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瘋狂出租車電影范文1

［關(guān)鍵詞］ 知性派；黑幫電影；暴力美學(xué)；長鏡頭

在商業(yè)味極濃的好萊塢有著這樣一位導(dǎo)演：在好萊塢工作近30年，卻始終以自己獨(dú)特的視角，冷靜地剖析著社會和人類的各種問題。他始終堅(jiān)持自己的意愿，不遺余力地探索著電影語言。他就是馬丁•斯科西斯。他在40多年的創(chuàng)作生涯中，創(chuàng)作了近30部作品，以其獨(dú)特的風(fēng)格展現(xiàn)了美國電影的另一面。而其風(fēng)格的展現(xiàn)與其創(chuàng)作的背景有著密切的聯(lián)系。

一、電影的知性派

馬丁•斯科西斯作為“新好萊塢”的代表人物，既有理論背景，又有批判精神，正是所謂電影的知性派。他取得成功的重要一點(diǎn)就在于他將自己的個(gè)性、思想巧妙地融入好萊塢影片當(dāng)中，在突出作品內(nèi)涵的同時(shí)保留了可貴的觀賞性。而這又與他的創(chuàng)作背景有著密切的聯(lián)系。在他的主要作品中都深深烙著歐洲電影和傳統(tǒng)好萊塢電影影響的印記。

（一）歐洲電影的影響

二戰(zhàn)后，歐洲電影逐漸興盛起來，首先是意大利電影的異軍突起，緊接著20世紀(jì)50年代末法國出現(xiàn)了電影的“新浪潮”運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)上追求創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)的電影語法。這些都給美國電影帶來了新的靈感。

同時(shí)在美國50年代開始，電影作為一種藝術(shù)引起人們的重視，電影藝術(shù)進(jìn)入了大學(xué)課堂。馬丁•斯科西斯作為美國第一代電影學(xué)院出身的導(dǎo)演，深受歐洲電影的影響。正如他在一次訪談中談到歐洲電影對其影響時(shí)所說的：“我學(xué)電影的時(shí)間從1960年到1965年，時(shí)逢法國新浪潮運(yùn)動(dòng)的全盛時(shí)期，意大利藝術(shù)電影在國際上聲名大噪，而東歐電影也開始嶄露頭角。這些電影給我們電影系學(xué)生一種自由感，一種能夠無拘無束自由發(fā)揮的感覺。對我而言，特呂弗的《朱爾與吉姆》最初兩分鐘的片段是最淋漓盡致的，至今我仍然以它作為例子給予我合作的編劇進(jìn)行參考。而雷乃造就的則是一種絕倫的震撼：他在《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》中表現(xiàn)出的剪輯手法可以讓人感到一種完全的解脫。新浪潮告訴我拍片不再必須按照老規(guī)矩那樣非有長鏡、中鏡與特寫不可?！雹?/p>

（二）傳統(tǒng)好萊塢的影響

美國電影從其誕生時(shí)期起就是以大眾文化而著稱于世，早期的好萊塢就已經(jīng)形成自己的制作模式和風(fēng)格，其以工業(yè)化的大制作、商業(yè)性和娛樂性奠定了自身鮮明的特點(diǎn)，因此好萊塢被人們稱之為“夢工廠”，逐漸地好萊塢電影形成了眾多類型片的模式。它們有著相同的特點(diǎn)：具有重復(fù)的情節(jié)動(dòng)機(jī)、循環(huán)的類型形象、標(biāo)準(zhǔn)化的敘事模式和特定的表達(dá)內(nèi)涵。而好萊塢的成功就在于這種基于“幻覺理論”從觀眾出發(fā)的敘事方式。正如羅伯特•麥基說的：“一部電影如若不了解觀眾的反應(yīng)和期待，必將行之不遠(yuǎn)。你必須以一種既能表達(dá)自己的想象，又能滿足觀眾的欲望的方式來建構(gòu)自己的故事形態(tài)。觀眾和其他諸多要素一樣，是設(shè)計(jì)故事的決定力量，因此沒有觀眾，這種創(chuàng)作行為便失去了意義?！雹?/p>

雖然在戰(zhàn)后五六十年代好萊塢電影陷入了低谷，但是經(jīng)歷了三四十年代黃金時(shí)期的好萊塢電影已經(jīng)摸索出了一系列成熟的敘事方式，能緊緊地吸引住觀眾，使他們沉浸在劇情中。而這種理念深深地影響著馬丁•斯科西斯的電影創(chuàng)作。正是傳統(tǒng)的好萊塢理論與歐洲電影的結(jié)合，使得馬丁•斯科西斯以后的電影創(chuàng)作在個(gè)性、思想與票房之間找到了平衡點(diǎn)，從而也就逐漸形成了他的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、馬丁•斯科西斯電影創(chuàng)作的命題

（一）黑幫電影

黑幫類型只有《殘酷大街》《好家伙》《賭城風(fēng)云》《紐約黑幫》這4部。其中《殘酷大街》不能夠稱之為典型的黑幫電影，因?yàn)殡娪爸饕v述了幾個(gè)小混混討債打架的故事，并沒有形成一個(gè)系統(tǒng)的黑道組織。這部電影制作上比較粗糙，相對于現(xiàn)在的馬丁來說，《殘酷大街》的品質(zhì)就像里面描述的生活一樣窮陋不堪。但是這部電影也已經(jīng)凸顯了馬丁早期的創(chuàng)作風(fēng)格――一種受新浪潮影響的閑散式的情節(jié)結(jié)構(gòu)?！逗眉一铩肥菫轳R丁贏得金錢的重要作品，此后的好萊塢將他奉若神明，予以大師稱號的肯定。眾多媒體贊揚(yáng)這部影片從社會學(xué)的角度解剖了黑幫的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和黑幫人物的心理特征。在筆者看來，《好家伙》仍然延續(xù)了馬丁閑散的結(jié)構(gòu)特征，但是這種結(jié)構(gòu)之間的過渡和連接通過剪輯手段明顯地加快了，而且電影內(nèi)部的主線也更為明顯。而被稱為效仿之作的《賭城風(fēng)云》的品質(zhì)則更像《飛行家》，流光溢彩的畫面和野心勃勃的鏡頭運(yùn)動(dòng)明顯地區(qū)別了《賭城風(fēng)云》和《好家伙》之間的風(fēng)格傾向。但是影片的結(jié)構(gòu)著實(shí)是復(fù)制了《好家伙》，那種內(nèi)部的張力卻被4個(gè)人的沒完沒了的獨(dú)白所消解，讓人覺得劇情拖沓混亂。而《紐約黑幫》這部電影的前半部分節(jié)奏不錯(cuò)，但是到了后半部分則明顯地失控，很多情節(jié)交代得匆匆忙忙，讓人感到分外突兀。而且那條無關(guān)緊要的愛情線索又拖沓了影片節(jié)奏，讓人覺得情節(jié)充滿了好萊塢的庸俗。但是，筆者覺得這部電影的結(jié)尾確實(shí)拍出了一種歷史的感覺，一種歷史前進(jìn)的不可抗拒的力量，而愛爾蘭人與本地黨之間的個(gè)人恩怨，在歷史轉(zhuǎn)折的背景下，顯得那么無足輕重。

（二）暴力美學(xué)

所謂暴力美學(xué)是指“發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動(dòng)作和場面中的形式感，將其中的形式美感發(fā)揚(yáng)到眩目的程度，忽視或者弱化其中的社會功能和道德教化功能”③。暴力美學(xué)讓動(dòng)作化為唯美，挖掘欣賞槍擊、打斗、爆炸等暴力動(dòng)作中的電影形式感。

馬丁•斯科西斯熱衷的是黑色的暴力表現(xiàn)，從某種角度來講，《好家伙》和《出租車司機(jī)》的成功也在于影片中暴力場面的發(fā)揮。但是馬丁•斯科西斯的影片中卻不僅僅是為了暴力而暴力，而是在通過不同的視聽表現(xiàn)手段展現(xiàn)暴力的同時(shí)隱現(xiàn)出導(dǎo)演對影片主題的思考。這也成了馬丁•斯科西斯電影標(biāo)志性的象征。如《出租車司機(jī)》中通篇是在醞釀一種暴力情緒，并在電影的部分將這種情緒爆發(fā)，將憤怒和瘋狂推向極點(diǎn)。而《好家伙》中與吳宇森的暴力美學(xué)不同，影片在處理大量的暴力鏡頭時(shí)，選擇了短促簡潔的手法，產(chǎn)生了意想不到的震撼效果。馬丁•斯科西斯將暴力氣氛潛伏于一種玩笑之中，也就是說所有看似玩笑的對話都可能釀造一場暴力悲劇，這就增添了暴力出現(xiàn)的荒謬性和隨意性，使得所有人物都處在一種危險(xiǎn)的邊緣。他的這種手法也影響了后世，從日本導(dǎo)演北野武影片的暴力塑造中，依稀看到了馬丁•斯科西斯的影子。而在《憤怒的公?！分校R丁•斯科西斯淋漓盡致地發(fā)揮了他的電影中所有的特色――閑散結(jié)構(gòu)、玩笑暴力、靈魂救贖，從而使得影片中充滿了詩意、滄桑與懺悔。

三、馬丁•斯科西斯電影創(chuàng)作的視聽語言風(fēng)格

（一）長鏡頭

從《窮街陋巷》開始，用手持?jǐn)z影機(jī)進(jìn)行拍攝成了馬丁•斯科西斯電影標(biāo)志性的特點(diǎn)。用手持?jǐn)z影機(jī)對人物進(jìn)行長鏡頭的跟拍，充分展現(xiàn)了人物活動(dòng)的空間。然而這種長鏡頭的跟拍并沒有緩慢冗長的拖沓感，而是在客觀顯示人物活動(dòng)空間的同時(shí)，又讓觀眾感受到酣暢的流動(dòng)。而這種拍攝的手法明顯可以看到歐洲電影對馬丁•斯科西斯的深深印記。

在馬丁•斯科西斯影片中最能體現(xiàn)他這種標(biāo)志性的長鏡頭跟拍的當(dāng)數(shù)《好家伙》中的亨利和凱倫進(jìn)入夜總會的鏡頭。這個(gè)鏡頭被認(rèn)為是“美國電影史上最令人激動(dòng)的運(yùn)動(dòng)鏡頭”。整個(gè)過程馬丁•斯科西斯用這樣一個(gè)快速游動(dòng)的長鏡頭表現(xiàn)出來，并不是導(dǎo)演在此炫耀攝影的技術(shù)，而是在這樣一個(gè)鏡頭中，展現(xiàn)了亨利對從后門進(jìn)入夜總會的路線的熟悉、輕松地賄賂看門人、大把的小費(fèi)、侍者的恭敬、自我的陶醉和虛榮心的滿足等。于是一個(gè)混跡在此的混混形象有節(jié)奏地流暢地展現(xiàn)在觀眾的面前。

（二）剪輯

在馬丁•斯科西斯的充滿暴力的電影中，一個(gè)個(gè)鏡頭之所以能夠沖擊著觀眾日益疲憊的視覺，被稱為電影的第二次創(chuàng)作的剪輯起著非常重要的作用。同時(shí)馬丁•斯科西斯又是一位對剪輯非常重視和內(nèi)行的導(dǎo)演，他早年前往荷蘭闖蕩，在阿姆斯特丹的那段日子里，他一直以剪輯為生。

馬丁•斯科西斯電影中對于動(dòng)作段落的表現(xiàn)可以看到他對于動(dòng)作場景的得心應(yīng)手的把握。這些場景多是以“暴雨剪輯”式④的非技巧性剪輯為主，通過對動(dòng)作的拆解和重新組合，表現(xiàn)出了動(dòng)作的節(jié)奏，極具視覺沖擊力，從而影響著觀眾的情緒，使得動(dòng)作展現(xiàn)本身有著視覺的，充分展現(xiàn)出他的影片中的暴力美學(xué)。在影片《憤怒的公牛》中有大量的拳擊比賽的場景，在這些場景中，他運(yùn)用仰拍、俯拍、平視等手段來展現(xiàn)拳擊現(xiàn)場。同時(shí)將勇猛、激烈的對打動(dòng)作與快速的、密集的剪輯、特寫與全景的跳躍式剪輯、主客觀鏡頭的交替剪輯組合形成一種連續(xù)不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強(qiáng)烈的沖擊，烘托出了拳擊場上的氣氛，讓觀眾如臨其境。

（三）音樂

馬丁•斯科西斯不僅僅善于通過鏡頭的運(yùn)動(dòng)和剪輯來表現(xiàn)其暴力美學(xué)的追求，他長于運(yùn)用音樂來烘托影片的氣氛，事實(shí)也證明了他對音樂的準(zhǔn)確把握。在制作《出租車司機(jī)》時(shí)，馬丁•斯科西斯有幸請到了曾與特呂弗、希區(qū)柯克、威爾斯等大師合作的著名電影配樂人――伯納德•赫曼（Bernaid Herrmann，1911―1975）為影片譜寫了音樂，低迷沉重的音樂風(fēng)格為《出租車司機(jī)》又增添了一份黑色陰暗的氣質(zhì)。正如馬丁•斯科西斯所評價(jià)的：“我覺得赫曼的音樂能為《出租車司機(jī)》創(chuàng)造出完美的氣氛?！雹荨冻鲎廛囁緳C(jī)》的電影原聲也成了美國公認(rèn)的12部經(jīng)典原聲唱片之一。

在《好家伙》中每每殺人場面出現(xiàn)，總有一段歌劇在耳邊響起，暴力在與純美圣潔結(jié)合中，一針見血地挖掘了殺人者自我陶醉的心態(tài)。這不禁使人想到了科波拉在其《現(xiàn)代啟示錄》中飛機(jī)群轟炸越南村莊這一聲畫對位的精彩段落，兩者可謂有異曲同工之妙。全片融入了近乎30首配樂，使這部黑幫影片成為黑白混雜的奇異篇章。

馬丁•斯科西斯在《斯科西斯論斯科西斯》一書中說：“不錯(cuò)，我希望像約翰•福特那樣獲上四次奧斯卡金獎(jiǎng)。但是，我來自一個(gè)各方面完全不同的地方。無論我是否想獲得這個(gè)獎(jiǎng)，我都得接受這個(gè)事實(shí)，因?yàn)槲腋枰氖请娪?。”他是美國電影?dāng)之無愧的無冕之王。

注釋：

①⑤ 大衛(wèi)•湯普森、愛恩•克里斯蒂：《斯科西斯論斯科西斯》，廣西師范大學(xué)出版社，2005年版，第47頁，第98頁。

② 羅伯特•麥基：《故事――材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和銀幕劇作的原理》，周鐵東譯，中國電影出版社，2001年版，第152頁。

③ 郝建：《美學(xué)暴力與暴力美學(xué)》，《當(dāng)代電影》，2002年第5期。

瘋狂出租車電影范文2

當(dāng)年，蓋?里奇和麥姐喜結(jié)連理的時(shí)候，我們還以為是天作之合呢。結(jié)果，到了今年倆人就隔著大西洋拼命對罵，蓋?里奇抱怨麥當(dāng)娜天天練她的先天神功，連過圣誕節(jié)吃根香腸都不準(zhǔn)(麥姐的養(yǎng)生療法又不是第一天開始，真懷疑蓋?里奇平時(shí)看不看娛樂新聞的)，麥當(dāng)娜就指責(zé)蓋?里奇要打老婆，一點(diǎn)都不Man(蓋?里奇的英國小痞子氣也不是現(xiàn)在才養(yǎng)成的，真懷疑麥當(dāng)娜是不是選擇性記憶喪失)。兩公婆罵得不可開交，公公約翰?里奇只說了一個(gè)詞：“禽獸!”

現(xiàn)在好了，倆人終于在倫敦高等法院簽字離婚了。蓋?里奇一分錢不要，兩個(gè)孩子――8歲的洛克和3歲的大衛(wèi)在英國和美國輪流住，12歲的勞德斯和麥當(dāng)娜呆在美國。

世界終于清靜了。

白宮的黑管家

奧巴馬上臺，非裔美國人的話題立刻熱了起來，哥倫比亞公司眼下正在拍攝一部關(guān)于Eugene Allen的傳記片，算是踩到了點(diǎn)子上。

Eugene Allen，非裔美國人，管家，在白宮里服務(wù)了34年，1986年離職。Allen從1952年開始在白宮的餐具室工作，當(dāng)時(shí)黑人還不被允許在餐廳里拋頭露面，而現(xiàn)在，一個(gè)黑人總統(tǒng)將坐在橢圓形辦公室里了。

該片的編劇是這么說的：“(該片)不僅是關(guān)于這個(gè)人和他妻子的生活，也是從他眼里看到的整個(gè)世界，他就看著這個(gè)世界翻轉(zhuǎn)過來。這是一幅非裔美國人的畫像。”

沒有金融危機(jī)的階層

2008年u月20日，在秘魯召開的APEC部長級會議進(jìn)入第二天，與會各方商討了……等一下，這是娛樂資訊嗎?

好吧，我們把鏡頭轉(zhuǎn)到地球的另一端，還是11月20日，阿聯(lián)酋的迪拜，全球最豪華酒店“棕櫚島亞特蘭蒂斯”的一場私人派對燒掉了兩千萬英鎊。兩千名電影明星、流行明星、超模和億萬富翁們忙聚一堂，包括羅伯特?德尼羅、查理茲?塞隆、林賽?洛韓、珍妮特?杰克遜、莉莉?艾倫、雪莉?貝西。邁克爾?喬丹、鮑里斯?貝克爾、阿格妮絲?迪恩、佩特拉?內(nèi)姆科娃、約克公爵夫人Vanessa Feltz等等等等。總之，所有對金融危機(jī)一點(diǎn)興趣都沒有的人都到齊了，然后光是焰火就燒了?百萬英鎊，比北京奧運(yùn)會開幕式的焰火還貴。

凱莉?米洛帶來了113個(gè)伴舞，她說：“很讓人吃驚，酒店方面做得比我想象的好，我的房間很舒服，我很滿意。”米洛小姐又補(bǔ)充說：“我不能告訴你我出門帶多少零錢，我的錢都在家里的小豬存錢罐里放著呢?！?/p>

最瘋狂的追車戲

時(shí)代在線目前評出了電影史上20段最好的追車戲，標(biāo)準(zhǔn)是：最狂野、最創(chuàng)新和最引人入勝。我們來看看。

瘋狂出租車電影范文3

投資回報(bào)率低、 進(jìn)院線難

2009年，共有456部國產(chǎn)電影產(chǎn)出，但只有三分之一能進(jìn)入院線。2010年，在已投拍的526部電影中，也只有200部左右進(jìn)入院線上映。中央財(cái)經(jīng)大學(xué)文化與傳媒學(xué)院文化產(chǎn)業(yè)系主任何群教授向記者透露，進(jìn)不了院線的絕大多數(shù)都是小成本電影。

而擠進(jìn)院線的電影，又將面對票房的殘酷檢驗(yàn)。2009年年初廣電總局《廣電總局電影局關(guān)于調(diào)整國產(chǎn)影片分賬比例的指導(dǎo)性意見》后，國產(chǎn)電影的票房分賬比例大概為：院線和影院分得57％（其中影院50％，院線7%），制片方分得43%。根據(jù)這一分賬比例計(jì)算，進(jìn)入院線的電影的票房至少要達(dá)到投資額的2.5倍，制片方才能收回成本。

電影市場同樣存在“二八定律”。2009年年度票房前20名國產(chǎn)電影和前20名進(jìn)口電影，占據(jù)了全國城市影院可統(tǒng)計(jì)票房的76%（其中只有一部小成本電影，動(dòng)畫片《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，投資1000萬，票房8600萬，在前20名中排名第13）。40部電影在2009年全國年度新片發(fā)行中只占21%，也就是說，全年有79%的新片分割剩下24%的份額。 而2010年，有17部國產(chǎn)電影和9部進(jìn)口電影票房過億，這26部影片割去了全年國內(nèi)票房收入的60%，而剩下超過百部電影將爭奪余下的40%的票房。

根據(jù)《2010中國電影產(chǎn)業(yè)研究報(bào)告》，2009年進(jìn)院線的國產(chǎn)電影中，只有13%贏利。而另據(jù)媒體報(bào)道，2010年這一數(shù)據(jù)只有20%。即便是貴為中國電影產(chǎn)業(yè)“國家隊(duì)”的中影集團(tuán)，目前每年也只有1―3部電影能夠帶來有效的投資收益。

小成本電影的突圍之道：類型化

中國電影市場整體投資回報(bào)率較低、風(fēng)險(xiǎn)高，是小成本電影不得不面對的艱難現(xiàn)狀，然而，即便如此，仍有像《瘋狂的石頭》這樣成功突圍的小成本電影給投資人帶來驚喜，而他們成功的主要原因就是靠類型化和熱門話題炒作。

美國電影產(chǎn)業(yè)的成功，得益于電影開拍之初就確定了清晰的類型定位。反過來說，市場反應(yīng)強(qiáng)烈、吸金成功的影片，絕大多數(shù)是類型片。

反觀中國內(nèi)地市場，電影產(chǎn)業(yè)的類型化發(fā)展還不成熟。福建恒業(yè)電影策劃有限公司（《午夜出租車》《午夜心跳》的發(fā)行公司）總經(jīng)理陳輝就認(rèn)為，目前中國電影缺乏類型之分，只有大片和小片之別，這給那些挖掘類型電影市場的投資人帶來以小博大的機(jī)會。北京中映聯(lián)合影視文化發(fā)展有限公司（《人在途》的發(fā)行公司）營銷總監(jiān)王鑫也認(rèn)為，就當(dāng)前中國電影環(huán)境來看，走類型可算是在借一種巧勁兒。因?yàn)轭愋碗娪坝兄潭ǖ氖鼙娙后w，并且在制作上特點(diǎn)鮮明，容易把握，在市場上比較容易得到大家的認(rèn)可。

調(diào)查發(fā)現(xiàn)，內(nèi)地觀眾對好故事（即劇本）、類型化電影的需求，勝過對明星的追捧，這給了小成本電影突圍的機(jī)會。一位電影制片人在接受采訪時(shí)就稱：小成本電影只有靠走喜劇或驚悚路線才能突圍。

在這些類型片中，災(zāi)難片、科幻/魔幻片是進(jìn)口電影的主力軍，如《阿凡達(dá)》。這類電影往往需要雄厚資金做支撐方能成功，不適合小成本電影涉足。其余的，功夫/動(dòng)作片和都市言情片一般需要大牌明星號召；警匪槍戰(zhàn)片在內(nèi)地又受到嚴(yán)格的審查限制；雖然文藝劇情片的選擇頻率達(dá)到7%，但近年來國產(chǎn)文藝劇情片在票房上非常尷尬，即使像《立春》、《三峽好人》和《左右》等在國際電影節(jié)上斬獲大獎(jiǎng)，票房也依舊慘淡。排除法下來，只有喜劇和驚悚／懸疑這兩個(gè)類型，成為小成本電影尋求突圍的理想類型。

①喜劇片

從市場實(shí)際反應(yīng)來看，2008年國產(chǎn)及華語電影票房收入排前30名的影片中，喜劇片占23%，排第一。2009年這個(gè)比率依然是23%，排第二，第一是劇情片32%，這主要是因?yàn)槠狈康谝坏摹督▏髽I(yè)》（屬于劇情+政治類型）貢獻(xiàn)了4億票房。

由此看來，無論是從觀眾喜好，還是實(shí)際票房來看，中國觀眾對喜劇都偏愛有加。

②驚悚片

2008年和2009年這兩年投放市場的驚悚／懸疑類影片的數(shù)量雖然不多，但票房總額都排到前十位，2010年更是包攬第二、第三名位置。這說明，驚悚／懸疑雖然不能成為市場的主力電影類型，但還是有比較穩(wěn)定的市場需求。

利用驚悚／懸疑的清晰類型，再加上話題炒作，如《午夜心跳》里包含了任達(dá)華和吳鎮(zhèn)宇的“兩大影帝飆戲”、“海藻”李念、“王熙鳳”姚笛、“平安夜上映”等一系列話題吸引觀眾，《密室之不可告人》的話題則包括“中國推理驚悚片”、蘇有朋扮邋遢、吳佩慈扮神經(jīng)質(zhì)、 “萬圣節(jié)檔期”等，這一系列影片的成功突圍，證實(shí)了小成本驚悚／懸疑電影贏利的可能性。

繞開影院去海外、上網(wǎng)絡(luò)、下農(nóng)村

進(jìn)院線難，迫使很多小成本電影另辟賺錢蹊徑，這些投資人通過向電影頻道出售播放權(quán)、向視頻網(wǎng)站出售版權(quán)、出售音像版權(quán)（DVD等音像制品）和海外版權(quán)獲得收入。

據(jù)陳輝透露，《午夜出租車》的版權(quán)收入在180萬人民幣，超過了投資額的一半。而《午夜心跳》的網(wǎng)絡(luò)收入為100萬人民幣，電視臺收入為150萬人民幣，海外收入為200萬人民幣，合起來已經(jīng)足夠收回450萬人民幣的投資。

陳輝所在的恒業(yè)電影策劃有限公司對于電影版權(quán)的操作一般是這樣的流程：網(wǎng)絡(luò)版權(quán)通常在上映前都已經(jīng)簽訂了購買協(xié)議，素材是在電影上映后兩周交給視頻網(wǎng)站，所以盜版的問題不會發(fā)生，音像版權(quán)也是以同樣方式操作。網(wǎng)絡(luò)和音像版權(quán)的價(jià)格和票房沒有關(guān)系，是根據(jù)影片的類型和演員陣容定價(jià)的。當(dāng)然各家網(wǎng)站報(bào)的價(jià)格也不一樣，這在很大程度上取決于發(fā)行公司的銷售渠道。電視臺的收購?fù)ǔＴ陔娪吧嫌澈蟾鶕?jù)票房簽訂合同，票房高版權(quán)賣得也高。

陳輝還介紹：很長一段時(shí)間，大量的低成本電影都進(jìn)不了院線，都被認(rèn)為是影片質(zhì)量不好或商業(yè)操作不給力。其實(shí)，在國內(nèi)有很多拍低成本電影的公司，在拍攝之前的銷售目標(biāo)就是圈定了電影頻道和網(wǎng)絡(luò)版權(quán)，因?yàn)橥顿Y人知道上院線的影片都要用一些有名氣的演員，要不就沒法有票房。電視臺對這方面則沒有很大的要求，多少有個(gè)底價(jià)，制片人只要在底價(jià)之下拍攝電影，只要審核通過，一般都可以有收入，在這種情況下，誕生了很多小成本電影，這類電影往往都是制片人自銷，到不了發(fā)行商的手上。

此外，數(shù)字院線和農(nóng)村放映也是小成本電影收回成本的重要渠道。何群教授向記者透露，專門有這樣一類投資人，每年就掏80萬拍一部電影，拿到數(shù)字院線和農(nóng)村去放，就能賺錢。他還說，即使在美國，也只有三分之一的電影能上院線，而不能上院線的一些電影在制作之初就是為了賣給電視臺或做成音像制品，照樣能贏利。

有數(shù)據(jù)顯示，相對于目前國產(chǎn)影片收入的90%以上依賴于票房收入，在美國等電影產(chǎn)業(yè)高度發(fā)達(dá)的國家，票房收入僅占到影片綜合收益的25%左右，電視臺播出權(quán)、DVD版權(quán)、網(wǎng)絡(luò)播出權(quán)等后期收益大大延長了影片的成本回收和贏利周期，當(dāng)然，這很大程度上依賴于美國對知識產(chǎn)權(quán)的有力保護(hù)。

目前中國政府也加強(qiáng)了對知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)，像優(yōu)酷、搜狐視頻、奇藝等各大視頻網(wǎng)站正逐步實(shí)現(xiàn)內(nèi)容正版化，相信在不久的將來，電視、網(wǎng)絡(luò)、音像制品也將成為中國小成本電影的穩(wěn)定甚至主要的贏利渠道。

記者在采訪中也發(fā)現(xiàn)一些墻內(nèi)開花墻外香的小成本文藝電影，它們依靠國外藝術(shù)院線票房和國外版權(quán)收入就能收回成本。以賈樟柯為例，雖然《站臺》和《任逍遙》因?yàn)椴荒茉趪鴥?nèi)公映而無法獲得任何票房，但是兩部影片分別入圍了戛納和威尼斯國際電影節(jié)，再加上之前賈樟柯靠《小武》建立起來的國際知名度，在海外藝術(shù)院線收回投資成本已不成問題。之后在國內(nèi)公映的賈樟柯導(dǎo)演的《世界》，國內(nèi)票房不足200萬人民幣，但在北美卻有近3000萬人民幣的版權(quán)收入，足夠收回成本。

怎么投資小成本電影

目前，普通投資者想投資小成本電影的渠道并不多，

因?yàn)楫?dāng)下小成本電影公開融資的不多，

普遍的情況是導(dǎo)演通過發(fā)動(dòng)各種關(guān)系拉來投資再拍攝。

①通過中間平臺投資

據(jù)何群教授介紹，目前已經(jīng)有北京東方雍和國際版權(quán)交易中心這樣的平臺為投資者和電影項(xiàng)目搭橋了。該機(jī)構(gòu)由中國版權(quán)保護(hù)中心、北京產(chǎn)權(quán)交易所、北京市東城區(qū)人民政府三方共建。在其官方網(wǎng)站“國際版權(quán)網(wǎng)”（省略）的“版權(quán)交易平臺”上能夠找到一些等待融資的影視項(xiàng)目。但記者致電該機(jī)構(gòu)，詢問項(xiàng)目的更新頻率、公布的項(xiàng)目是否經(jīng)過該機(jī)構(gòu)審核、有多少成功案例、該機(jī)構(gòu)從中收取的費(fèi)用等問題時(shí)，對方稱這些問題不好正面回答。

②像買股票一樣投資電影

最近，一部名為《大唐玄機(jī)圖》的電影引起了普通投資者關(guān)注，原因是該影片在深圳前海金融資產(chǎn)交易所采取了“權(quán)益共享”的新融資模式面向普通投資者募集資金。該電影主要采取資產(chǎn)包形式上市交易。資產(chǎn)包的標(biāo)的物包含兩部分，一是電影的未來贏利（票房是其中收益大頭），二是電影版權(quán)的預(yù)期盈利（包括版權(quán)的買賣、衍生品開發(fā)等所有可能產(chǎn)生的收益）。目前，其發(fā)行價(jià)大約在1000元/份。

據(jù)何群教授介紹，其實(shí)美國、韓國、日本早已有電影采用這種模式融資。通過這種模式，普通投資者能像投資股票一樣投資電影，并分享電影在票房、版權(quán)等方面的收益?！洞筇菩C(jī)圖》計(jì)劃通過資產(chǎn)包上市融資1.5億元人民幣，目前得到的數(shù)據(jù)是已融得7200萬人民幣。但也有人對這種融資模式持保留意見，認(rèn)為電影還沒拍出來，影片的票房和版權(quán)收入不好估算。

投資小成本電影注意事項(xiàng)

1.關(guān)注獨(dú)立電影節(jié)

對文藝片感興趣的投資者可以多關(guān)注獨(dú)立電影節(jié)，如南京獨(dú)立電影節(jié)和北京獨(dú)立電影節(jié)，國內(nèi)優(yōu)秀獨(dú)立制片人代表崔紅，就是在南京獨(dú)立電影節(jié)上發(fā)現(xiàn)了王笠人和趙曄，后來崔紅和趙曄合作的《扎賚諾爾》在里斯本獨(dú)立電影節(jié)上獲得“發(fā)行大獎(jiǎng)”并成功收回成本。

2.一定要“持證”開機(jī)

這是劉德華投資《瘋狂的石頭》時(shí)的堅(jiān)持，通過審查對于中國電影市場十分重要。崔紅和王笠人合作的《刺青》因?yàn)閯”緵]有拿到電影局的準(zhǔn)拍證，所以在國內(nèi)市場幾乎顆粒無收。

3.分散投資

所有投資的共性―― 分散投資，降低風(fēng)險(xiǎn)。崔紅表示：“我是一個(gè)商人，如果我有一筆資金，不會一次性投入一個(gè)項(xiàng)目或某一個(gè)導(dǎo)演，而是同時(shí)投兩到三個(gè)新人?！眲⒌氯A在選擇寧浩的《瘋狂的石頭》的同時(shí)，還投資了5部片子，其中只有《石頭》大賺，另兩部片子小賺，其他3部不賺錢。

4.找稀缺的類型

新影聯(lián)副總經(jīng)理高軍因投資電影從未虧損，備受資本界膜拜。他透露自己在投資決策層面的4個(gè)注重：性價(jià)比高、題材穩(wěn)定、市場稀缺、杜絕跟風(fēng)。他說驚悚／懸疑類電影就有這樣的特征，一般都賺得多、賠得少，觀眾群也非常穩(wěn)定，投資200萬能收回2000萬的票房。

瘋狂出租車電影范文4

馮小剛賀歲電影《非誠勿擾》票房突破三億，叫好又叫座。觀眾在享受馮式電影的同時(shí)，也記住了西溪濕地、斯巴魯汽車、茉莉餐廳、劍南春酒。這些在電影中出現(xiàn)的產(chǎn)品，是典型的植入式廣告。

電影的傳播特點(diǎn)

電影與電視和其他媒體不同，有其自身特點(diǎn)。

首先，電影與電視收看環(huán)境的不同，導(dǎo)致廣告效果的不同

電視是家庭收看行為，環(huán)境單調(diào)，氛圍寬松，觀眾在這樣的環(huán)境下放松、自由，注意力不夠集中。同時(shí)，由于只是休閑，沒有明確的目的，可能會隨時(shí)被其他事情打斷，連續(xù)性不夠。所以，電視的廣告效果不夠集中。

電影是在一個(gè)封閉的空間里，在最適合觀看的條件下――黑場、亮屏――進(jìn)行觀看。同時(shí)，由于電影是在較短的固定的時(shí)間段內(nèi)播放完成的，目的性較強(qiáng)，不會被隨時(shí)打斷，觀眾不會隨便離場，所以，廣告效果比較集中，有效到達(dá)率高。

其次，電影與電視媒體特點(diǎn)不同，導(dǎo)致廣告效果的不同

電視是線性、多個(gè)頻點(diǎn)、多個(gè)欄目播出，內(nèi)容豐富繁雜，觀眾的可選擇性多，觀眾能自己掌控。所以，廣告覆蓋面大但是分散。

電影同樣是線性播出，但是目的明確，不受干擾，觀眾不能自己掌握，只能提高注意力觀看。廣告受眾相對較少，但是效果集中。

從電影與以電視為代表的大眾媒體的比較來看，電影作為廣告媒體，目標(biāo)集中、傳播效率高。而作為電影內(nèi)容的一部分，植入式廣告跟隨電影情節(jié)，再呼應(yīng)觀眾本來已有的產(chǎn)品的廣告印象，從而能達(dá)到高效的廣告信息傳播。

電影植入式廣告的分類

按照產(chǎn)品廣告與電影的關(guān)系，筆者把電影的植入式廣告分為以下幾種形式：

第一種，產(chǎn)品做主角，貫穿始終

此類植入式廣告，產(chǎn)品與電影情節(jié)緊密相關(guān)，甚至成為電影的主角?！督K極殺陣》（又名《出租車司機(jī)》）系列電影中，標(biāo)致汽車是電影主人公的座駕，吸引觀眾的除了男主角的瘋狂飚車，就是標(biāo)致汽車的良好性能了。觀眾在輕松的氣氛中，記住了標(biāo)致良好的品牌形象。電影《致命手機(jī)》中的諾基亞手機(jī)以及國產(chǎn)電影《保持通話》中的摩托羅拉手機(jī)，同樣作為電影的關(guān)鍵角色，起著串聯(lián)情節(jié)的作用。因?yàn)楫a(chǎn)品與電影情節(jié)的自然融合，沒有任何突兀感，使觀眾在看電影的時(shí)候，自然記住了產(chǎn)品。廣告效果最好。

第二種，靜臥一角，驚鴻一瞥

此類植入式廣告，產(chǎn)品在電影中不再作為電影的重要角色出現(xiàn)，而是作為電影主角偶爾使用的一個(gè)產(chǎn)品或者服務(wù)。比如電影《非誠勿擾》中的清華同方筆記本、斯巴魯汽車、招商銀行信用卡。這些要素在電影情節(jié)中，屬于有用但不是必需的角色，一兩個(gè)鏡頭帶過。

第三種，刻意植入，影響效果

此類植入式廣告，產(chǎn)品與電影情節(jié)毫不沾邊，純粹作為廣告贊助或者電影的環(huán)境介入。比如《天下無賊》中的長城油，此類廣告由于太過刻意，反而干擾了影片情節(jié)的正常展開，容易引起觀眾的反感，效果適得其反。

電影與廣告的融合

從電影和廣告的融合，以及廣告效果方面來看，使用最恰當(dāng)?shù)姆绞?，才能使植入式廣告的效果最佳。

第一，通盤策劃，從頭介入。隨著電影制作模式的成熟，更多的產(chǎn)品品牌開始從自身的特點(diǎn)來策劃設(shè)計(jì)，甚至投資制作電影，通盤考慮產(chǎn)品在電影中扮演的角色，使產(chǎn)品在影片中的出現(xiàn)自然，不會惹起觀眾的反感，這也成為電影與廣告融合的一個(gè)趨勢。

第二，與人物、情節(jié)匹配的廣告植入。將某一品牌商品或服務(wù)，植入電影、電視或其他媒體之中，成為故事主人公個(gè)性和內(nèi)涵的外在表現(xiàn)形式，同時(shí)通過故事情節(jié)或生活細(xì)節(jié)，不斷演繹品牌原有的意義，豐富品牌內(nèi)涵，增強(qiáng)品牌的個(gè)性，進(jìn)一步提升品牌形象。比如電影《電子情書》中，女主角每天清晨走在紐約上西區(qū)的街頭，總會先到星巴克咖啡店外帶一杯咖啡，晚上，則會打開她的蘋果電腦，進(jìn)入AOL.省略網(wǎng)站，這些品牌的形象、個(gè)性，以及其所具有的社會象征意義，已經(jīng)成為女主人公角色演繹的道具，同時(shí)，影片的劇情、女主角的形象、氣質(zhì)，又在不斷地強(qiáng)化著這些品牌所具有的符號意義。

瘋狂出租車電影范文5

1960年，希區(qū)柯克61歲，獲獎(jiǎng)無數(shù)，著作等身。然而，他依然面臨電影人常見的尷尬：缺錢。拍攝經(jīng)費(fèi)上的捉襟見肘，沒有成為他拍不出好片子的借口。最終，他用80萬美元的成本，拍出了名垂影史的恐怖經(jīng)典《驚魂記》，在贏得口碑的同時(shí)，也取得了1500萬美元的票房。

票房也瘋狂

今年，張藝謀也是61歲，距離他被影迷贈以“國師”的稱號已有數(shù)年。作為電影導(dǎo)演，他近十年來幾乎只干兩件事：一是拍了一系列大投資大制作，外形絢麗內(nèi)核空洞的商業(yè)大片；二是導(dǎo)演了外形更加絢麗的北京奧運(yùn)會開幕式。即使是一時(shí)興起拍的小制作影片——如《三槍拍案驚奇》、《山楂樹之戀》，也寫滿了“玩票”的意味，其品質(zhì)顯然無法與早年的《紅高粱》、《秋菊打官司》、《活著》等土得掉渣、但意韻深遠(yuǎn)的精品相提并論。中國最好的導(dǎo)演，淪為中國最大的視覺裝修匠。在花甲之年仍對電影保持濃厚的好奇心，愿意低成本地拍片。在這點(diǎn)上，希區(qū)柯克堪為張國師的老師。

十九世紀(jì)三十年代末期，希區(qū)柯克已因?yàn)椤斗靠汀?、《訛詐》、《三十九級臺階》等影片奠定了自己的風(fēng)格和地位，孤懸大洋的英國已經(jīng)沒有了希區(qū)進(jìn)一步發(fā)展的空間，而電影工業(yè)已趨于成熟的美國引發(fā)了希區(qū)濃厚的興趣，經(jīng)過一些接觸，最終是制作了舊版《金剛》和《亂世佳人》等富有冒險(xiǎn)精神的傳奇制片人大衛(wèi)·塞爾茲尼克成為希區(qū)和好萊塢之間的橋梁。

描述泰坦尼克海難的劇本《泰坦尼克》是熱愛鴻篇巨制的大衛(wèi)最初的拍攝建議，但最終被懸疑小說《蝴蝶夢》所取代，而這正中希區(qū)柯克下懷。事實(shí)上，希區(qū)柯克在英國時(shí)曾考慮自己購買并投拍，而現(xiàn)在大衛(wèi)讓自己的設(shè)想變成現(xiàn)實(shí)。

希區(qū)柯克后來并不喜歡《蝴蝶夢》這部影片。他公開表示，這不是一部希區(qū)柯克風(fēng)格的影片，故事老套過時(shí)，缺乏幽默感。之所以如此，也許是因?yàn)樵诿绹⒆阄捶€(wěn)卻一貫渴望創(chuàng)作自由的希區(qū)柯克和控制欲強(qiáng)烈的鐵腕人物塞爾茲尼克的沖突和妥協(xié)。塞爾茲尼克對希區(qū)柯克精心準(zhǔn)備的劇本毫不客氣的表示“難以形容的吃驚和失望”并加以徹底否決，包括希區(qū)精心設(shè)計(jì)的調(diào)整影片節(jié)奏和氛圍的幽默橋段。最終的電影是妥協(xié)的產(chǎn)物。最后說一句，這部妥協(xié)的作品，拿到了當(dāng)年的奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)。

奧斯卡之路

看陳凱歌的《梅蘭芳》時(shí)，很多人都有一個(gè)感覺：這是兩部影片，前半部異常精彩，后半部別別扭扭。究其原因，梅家后人對梅蘭芳先生名譽(yù)的維護(hù)，導(dǎo)致了劇本的爛尾，也導(dǎo)致了陳導(dǎo)在拍攝后半部分時(shí)如履薄冰，生怕沒把梅先生拍成完人，梅家人不高興。在劇本不如意的情況下，陳凱歌選擇了降低影片品質(zhì)的妥協(xié)方法。相比起來，希區(qū)柯克在遇到同樣不如意的劇本時(shí)，依然能保證影片的品質(zhì)，這一點(diǎn)值得借鑒。

希區(qū)柯克的“露臉癖”達(dá)到了駭人的程度，即使是全部場景都在一條船上，實(shí)在沒有露臉機(jī)會的《救生艇》，他也能把自己的照片放到船上的一張報(bào)紙上，借此露一小臉。跟他很像，新生代導(dǎo)演寧浩也愿意在自己的電影里露上一面。從在《瘋狂的石頭》里出任醫(yī)生開始，寧浩在《瘋狂的賽車》中扮演出租車司機(jī)，他總會在自己的電影中客串個(gè)角色。對于這樣的做法，寧浩的解釋是，在自己的每一部影片中都會參演一個(gè)角色，“就像蓋一個(gè)戳”。這次，這個(gè)戳繼續(xù)蓋在《黃金大劫案》里，寧浩直接把自己升級為警察。

也許是希區(qū)柯克珠玉在前的原因，寧浩的這種“蓋戳”行為，總讓人覺得是東施效顰。而且希區(qū)在影片中的出現(xiàn)都是醬油中的醬油，不注意看根本發(fā)現(xiàn)不了，而寧浩的存在感要略強(qiáng)一些，大家看完影片都能記住他那個(gè)角色，有血有肉有臺詞。這種刻意而為的存在感，反倒不如希區(qū)柯克每部電影露三秒的方式來的驚艷。

電影也“管制”

美國就沒有影片管制·別逗了。在遙遠(yuǎn)的上世紀(jì)40年代，同性戀根本是個(gè)說都不能說的禁忌，電影導(dǎo)演們是絕對不敢碰的。然而就在這樣的管制條件下，1948年，希區(qū)柯克堂而皇之地讓一部“”上映了。

《奪魂索》改編自舞臺劇，故事取材于1924年在芝加哥發(fā)生的真人真事，一對同性戀人僅僅因?yàn)橄氆@得謀殺的體驗(yàn)，用繩索勒死了他們的大學(xué)同學(xué)?？梢韵胂?，在海斯法典當(dāng)?shù)赖哪甏?，這是一個(gè)多么逾矩的題材。因此希區(qū)柯克在本片中的成就不僅是放棄剪輯、開創(chuàng)性地采用一鏡到底的拍攝方式，更和電影審查官們耍了一番陽奉陰違的手腕。

拍攝期間，無論是希區(qū)柯克還是華納的工作人員，都緘口不提同性戀，而用“it”來指代。大家心知肚明，他們在拍的是“it”，演員在演的是“it”。

最終的影片并沒有向觀眾表明兩位兇手是同性戀，但許多人都看出了其中強(qiáng)烈的同性戀暗示。為此，影片還遭到了一些社會和教育團(tuán)體的譴責(zé)。

亞瑟·勞倫茨后來稱贊《奪魂索》：“至今仍是制作最老練的同性戀電影。”他也認(rèn)為希區(qū)柯克“比其他人更把同性戀者當(dāng)作是人”。

婁燁是典型的中國地下電影導(dǎo)演，他最近一部在國內(nèi)正式上映的影片還要追溯到將近十年前的《紫蝴蝶》。在那之后，他的一部《頤和園》讓他被電影局禁拍5年。他也拍過同性戀題材電影《春風(fēng)沉醉的夜晚》，不過估計(jì)這部在禁拍期內(nèi)“違規(guī)”拍攝的電影永遠(yuǎn)都不會在國內(nèi)上映了。婁燁被影迷尊稱為“婁公子”，做事風(fēng)格很有公子哥的傲氣和不羈。然而，拍電影這種事，從來就是留得青山在不怕沒柴燒。如何巧妙躲過管制，在高壓下之下拍出自己滿意的影片·婁燁可以向希區(qū)柯克學(xué)習(xí)的還有很多。

“文藝導(dǎo)演”商業(yè)電影

用三個(gè)詞描述希區(qū)柯克，可能是：拍恐怖片的、電影大師、導(dǎo)演中的導(dǎo)演。這三個(gè)詞在大多數(shù)時(shí)候是矛盾的。在希區(qū)柯克之前，恐怖片一直難登大雅之堂，而希區(qū)柯克把驚悚、懸疑的元素融進(jìn)純粹的恐怖之中，用剪輯、音畫配合、導(dǎo)演技巧等，生生地把恐怖片提升到了藝術(shù)電影的高度，用一句話形容，就是“嚇?biāo)滥?，你還得說我有文化”。

瘋狂出租車電影范文6

山寨明星，相信這個(gè)詞大家并不陌生，內(nèi)地的綜藝圈早在十多年前就曾靠山寨明星狠狠火過一段時(shí)間，那時(shí)候各家衛(wèi)視紛紛推出了明星模仿秀節(jié)目，能上節(jié)目的選手們也許并沒有那么才華橫溢或者機(jī)敏過人，但他們有個(gè)先天優(yōu)勢，那就是長了一張和某位明星相似的臉。當(dāng)年的綜藝節(jié)目已經(jīng)漸漸退出觀眾的視線，那些最早參加模仿秀的選手們可以說是如今山寨明星的老前輩了，而山寨明星作為娛樂圈一個(gè)另類的群體，倒是一直存在著，隨著湖南臺大咖秀的熱潮掀起，模仿類節(jié)目再次喚醒了觀眾的熱情，而以復(fù)制大明星為生存手段的山寨明星們又一次進(jìn)入人們視線。

“偽明星”的逆襲是件容易的事

據(jù)說有這樣一個(gè)幫會，葛優(yōu)是幫主，汪涵是主管，周杰倫、李宗盛、任賢齊、周潤發(fā)等十幾個(gè)人是成員。不過成員都是冒牌明星，他們只是長得像上述明星而已。陣容如此“超豪華”的幫會，工作內(nèi)容也讓外人看得眼花繚亂：混跡娛樂圈，每天跑通告，上各類電視節(jié)目；上臺唱歌，而且首首都是成名作；做代言，擺出明星的招牌pose。更讓人跌眼鏡的是，在這個(gè)幫會里年收入一百萬的，不算富?；斓煤玫?，年收入三四百萬，絕對瞬間秒殺江湖上眾二三流小明星。這個(gè)“幫會”有個(gè)名稱：“明星幫”，不過說得直白一點(diǎn)，這其實(shí)就是一群山寨明星?；蛘呶覀円部梢苑Q他們?yōu)椤皞蚊餍恰薄?/p>

看到這里，也許你疑惑了，單憑長得像明星，就能這么輕松賺錢？連明星本尊還要辛辛苦苦闖出知名度呢，而這些山寨明星們只要在本尊闖出來的光環(huán)下摘現(xiàn)成果子，就能分一小杯羹。這不是挺好嗎？怎么就難上加難了呢？拿山寨明星和我們普通老百姓來比，他們確實(shí)因?yàn)橛兄忍靸?yōu)勢而擁有更多機(jī)會，可是這先天優(yōu)勢也是可遇不可求的，旁人只能看看熱鬧感慨一番。當(dāng)《讓子彈飛》里的周潤發(fā)需要一個(gè)翻版替身的時(shí)候，當(dāng)二三流小企業(yè)搞活動(dòng)需要請個(gè)明星撐撐場面而又舍不得砸錢的時(shí)候，當(dāng)綜藝節(jié)目需要營造一點(diǎn)“星光燦爛”的效果時(shí)，就是山寨明星們大展身手的好時(shí)機(jī)了。別以為這樣的機(jī)會很難得，據(jù)說隨意一個(gè)有點(diǎn)上進(jìn)心的明星模仿者一年就能跑幾十場演出，每場演出的出場費(fèi)都相當(dāng)可觀。演戲、唱歌、拍廣告，樣樣都是明星干的事兒，他們每天都活在明星的光環(huán)下和影子里，有時(shí)候樂觀又得意，有時(shí)候也會迷茫甚至害怕。不過在普通人眼里，尤其是得知他們隨意都能賺得盆滿缽滿時(shí)，他們依然是幸運(yùn)寵兒。盡管我們張口閉口稱他們?yōu)椴惶肓鞯摹吧秸卑?，但“大樹”底下好乘涼，“巨人”肩膀上看得遠(yuǎn)的道理誰都明白。

他們是草根，抑或一棵小苗

不過很顯然，站在“巨人”肩上的一定不是巨人，或許只是一棵小苗。雖說山寨明星們賺錢容易通告又多，收入還能逆襲二三流小明星，但在魚龍混雜的娛樂圈，他們?nèi)匀皇呛翢o爭議的弱勢群體。復(fù)制明星是他們不得不研究的功課，像棋子一樣任人擺布是選擇這一行的宿命，而被明星本尊的粉絲群攻擊、被臺下觀眾拋白眼更是家常便飯。某地方衛(wèi)視最火爆的一檔節(jié)目中常常出現(xiàn)的那些為了變美或者其他什么不可理喻的原因而瘋狂整容將自己變成明星模樣的人其實(shí)八成都是電視臺花錢請來的山寨演員，而那些人講述的匪夷所思的故事自然也是編造出來的。

生活中的山寨明星們，幾乎個(gè)個(gè)都是典型的草根出身。以模仿梅艷芳出身的年輕女孩已經(jīng)走模仿這條路7年了。從最初的噓聲不斷到后來慢慢打開知名度，辭了工作做專職模仿秀演員，她一直在認(rèn)真研究梅艷芳，有時(shí)候看到鏡子里的自己甚至都會被嚇到。“周潤發(fā)”原本是開出租車的，現(xiàn)在不演出的時(shí)候他還是會跑跑出租車，但和來錢比較快的模仿秀相比，生意差遠(yuǎn)了，而且總有人找他合影；“周立波”原本是一位農(nóng)村的婚慶司儀，在上了“達(dá)人秀”和“大咖秀”之后，他變成了當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾闹鞒秩?，找上門來的活越來越多了，范圍也從農(nóng)村擴(kuò)大到城里，他在農(nóng)村主持起初是300塊一場，現(xiàn)在也有1000塊了?！巴艉睋?jù)說一開始是模仿劉德華的，他的嗓音和劉德華的相似度很高，所以他曾一度靠模仿劉德華度日，50、100的超低報(bào)酬都拿過。

這個(gè)圈子里的勵(lì)志故事不在少數(shù)，當(dāng)然聽起來不那么勵(lì)志的事情也見怪不怪：山寨模仿者堂而皇之地聯(lián)合商家欺騙觀眾，聲稱自己就是明星本人、假唱、制作假新聞等，讓觀眾對“山寨明星”一詞產(chǎn)生了不少抵觸。當(dāng)年的冒牌騰格爾和冒牌謝霆鋒據(jù)說早已被封殺了，同行“梅艷芳”“任賢齊”也表示很不贊同這樣的做法，模仿無罪，但欺騙是可恥的。

模仿是一種有效的競爭策略