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碧水東流至此回全詩范文1
關(guān)鍵詞:望天門山 古詩 教師教學用書 商榷
《望天門山》是人教版語文三年級上冊第21課《古詩兩首》中的第一首,是唐代著名詩人李白寫的一首七言絕句。全詩如下:
天門中斷楚江開,
兩岸青山相對出,
孤帆一片日邊來。
這是一首膾炙人口的古詩,它描繪的是天門山夾江對峙,長江波瀾壯闊的雄奇秀麗景色。
在這課的課后第二題要求學生來說說《望天門山》后兩句“兩岸青山相對出,孤帆一片日邊來”的意思,再想象一下詩句描寫的畫面。為了給教師作參考,在人教版語文三年級上冊的《教師教學用書》第110頁中給出這兩句詩的大致意思:“兩岸的青山一會兒出現(xiàn)一會兒又忽閃不見,一葉小舟正乘風破浪,從日邊馳來。”
對后一句詩“孤帆一片日邊來”的解釋:“一葉小舟正乘風破浪,從日邊馳來”,是非常貼切的。雖然句中并沒有形容“小舟乘風破浪,飛馳而來”的字眼,但從詩歌第一、二句“天門中斷楚江開,碧水東流至此回”中,能讓讀者感受到浩蕩東流的長江沖破天門奔騰而去的壯闊氣勢;以及由于兩山夾峙,寬闊的長江流經(jīng)兩山間的狹窄通道時,激起回旋,形成波濤洶涌、水流湍急的奇觀。可以想象得出在這樣的環(huán)境下,詩人坐在小舟上,隨江直下,自然會產(chǎn)生一種乘風破浪,飛馳而來的感覺。然而對于前一句詩“兩岸青山相對出”,解釋為“兩岸的青山一會兒出現(xiàn)一會兒又忽閃不見”,則有值得商榷之處。
首先,從詩句的意思來看,這一句寫的是詩人隨舟順流而下時,望中所見夾江對峙的雄偉的天門山越來越近,從而產(chǎn)生一種兩岸的青山相對而出的感覺。對此一句詩,由上海辭書出版社出版的《唐詩鑒賞辭典》中提到:“舟行江上,順流而下,望著遠處的天門兩山撲進眼簾,顯現(xiàn)出愈來愈清晰的身姿時,‘兩岸青山相對出’的感受就非常突出了”。而《教師教學用書》中的解釋,則讓人有種“霧中望山,若隱若現(xiàn)”的感覺,未能體現(xiàn)出“天門兩山撲進眼簾,顯現(xiàn)出愈來愈清晰的身姿”的那種“相對出”的感受,也容易讓學生產(chǎn)生誤解。
其次,從作者運用的藝術(shù)手法來看,在這一句中運用了動靜手法,化靜為動。《唐詩鑒賞辭典》中指出:“讀這首詩的人大都贊賞‘兩岸青山相對出’的‘出’字,因為它使本來靜止不動的山帶上了動態(tài)美”。在這里,詩人單用一個“出”字,就把靜止的山給寫活了。而《教師教學用書》的“兩岸的青山一會兒出現(xiàn)一會兒又忽閃不見”的解釋,則少了一點詩中所描繪的那種“使本來靜止不動的山帶上了動態(tài)美”的美感,也反映不出詩人在句中運用一個“出”字,化靜為動的藝術(shù)手法。
最后,從實際情況來看,詩人“望”的立腳點是在小舟上。舟行在寬闊的江面上,人在舟中,可以放眼四望,“青山”“碧水”“夕陽”等景物應該是一直都在視野之中。詩人坐在小舟上,順流而下,兩岸的青山因“由遠及近”,應是看得“越來越清晰”,而不可能是“一會兒出現(xiàn)一會兒又忽閃不見”。
對“兩岸青山相對出”這一句詩,是否可以仿照《唐詩鑒賞辭典》所講的那樣,給出其意思:“兩岸的青山撲進眼簾,顯現(xiàn)出越來越清晰的身姿”。對于小學三年級的孩子,給出這樣的解釋,他們可能不容易一下子弄明白。但如果引導他們回想一下,平時他們坐在飛馳的火車或汽車上,張眼往窗外望,路兩邊的樹木、房屋等景物,是否也會有一種撲面而來的感覺。這種聯(lián)想,將會有助于他們對這句詩的理解,也有助于他們想象出詩句所描寫的畫面。
參考文獻:
1.語文教材研究所.小學語文課程教材開發(fā)研究中心:教師教學用書(語文三年級上冊).人民教育出版社,2007年7月
碧水東流至此回全詩范文2
在古詩文方面有很深造詣的著名特級教師陳嘵梅這樣評價戴老師：“一位生活在現(xiàn)代化國際大都市的年經(jīng)老師，卻用中國最傳統(tǒng)的、最樸素的教法把孩子們學習詩文的熱情充分激發(fā)和點燃起來，這種強烈的反差意味深長。”。
的確，戴老師的教學環(huán)節(jié)其實很簡單，那就是：讀，用古詩平仄音調(diào)的規(guī)律誦讀；唱，和著古典的旋律唱詩；吟，半讀半唱，讀唱結(jié)合，充分表達古詩特有的音韻美；舞，借鑒手語的獨特表達方式，在吟誦的同時通過形體語言抒發(fā)感情。戴建榮老師走出了一條獨具特色的古詩文教學之路。在場的教師稱他的課“嗟嘆之，詠歌之，舞之蹈之”。
回來之后，筆者很受啟發(fā)：以前筆者在古詩文教學過程中只注重單詞、單句地分析，學生興趣寡然，更談不上去體味挖掘詩的音樂美、意境美和語言美了。那么，能不能把戴老師的方法運用到自己的教學中呢？小學生很難把握古典詩詞中所蘊含的思想和感受語言的魅力，是否能用同樣的方法把他們帶入到詩境中呢？朱光潛先生說過：“詩是一種音樂，也是一種語言，音樂只有純形式的演奏，沒有語言的節(jié)奏，詩則兼而有之。”所以，教師要借鑒戴老師的教學方法。
小學第二學段（中段）對古詩的要求是這樣的：誦讀優(yōu)秀詩文，注意在誦讀過程中體驗情感。誦讀仍是學習古詩的基礎(chǔ)和關(guān)鍵所在，只是在這一學段，對于誦讀的要求更高。除了讓學生感受古詩語言的音樂美，還應讓學生通過反復誦讀體會古詩語言的精確美、凝煉美、意境美。
不久，筆者在教學《望天門山》時，注重運用戴老師的吟誦方法：反復誦讀，激昂處還之激昂，委婉處體現(xiàn)委婉，入于眼，出于口，聞于耳，動于心，入忘我之境地，欣賞優(yōu)美的意境，體會 詩人的心情。這樣才能更切合農(nóng)村學生的需求，給予學生一種美的享受。
課前，筆者確立了“吟誦古詩，感悟意境”為這課的教學重點，并設計了這樣的導入：唐詩是中華民族的文化瑰寶，很多唐詩都講究“詩中有畫”。李白一生集書生、俠客、公子、流浪漢、酒徒、詩人于一身，他的詩作代表了古詩的最高水平，今天我們一起來學習一首李白的詩歌――《望天門山》。
教師：我們還學過他的哪些詩呢？
生：《靜夜思》。
教師：這是個怎樣的李白？
生：鄉(xiāng)愁滿懷的李白。
學生集體背誦《靜夜思》。
教師：李白呀，你還記得你的朋友嗎？
學生集體背誦《贈汪倫》。
教師：李白呀，你寄情山水，還記得廬山的瀑布嗎？
學生集體背誦《望廬山瀑布》。
教師：李白啊，幾千年后，我們還在誦讀你的詩篇――
學生再次集體背誦《望天門山》。
教師：這首詩又帶給我們一個什么樣的李白呢？
借不同的詩句使學生理解了鄉(xiāng)愁滿懷的李白、寄情山水的李白、有情有義的李白。這樣，學生對詩人的認識就豐滿了、全面了，從而使學生更能在過后的吟誦中悟出詩人所要表達的思想感情。
接著，筆者在“深入悟讀，想象意境”環(huán)節(jié)中，讓學生在初讀詩句時，通過范讀感受詩歌朗讀的節(jié)奏、平仄。接著，筆者要求學生用同樣的方法跟隨教師一起讀。
教師：讀了這一句，你仿佛看到了什么？
生：楚江像一把斧頭劈開了天門山，它的力量很大。
教師：你從哪一個字體會到的？
生：一個“開“字。
講到這里時，筆者已經(jīng)喜形于色了，因為這樣的方法起了效果。這時候，筆者要求學生再讀，讀出它的力量。
當講到“碧水東流至此回”時，因為“至”是動詞，節(jié)奏朝后移一個，但它又是仄聲，讀的時候氣流短，不能拖長，但氣不能停。
讀“至”時，筆者的氣流稍微長了一些，意在讓學生體會江水流到這里發(fā)生了什么狀況。
教師：這奔騰咆哮的長江流到天門山的時候，河道越來越窄，由于山勢的阻擋，會產(chǎn)生什么現(xiàn)象？你的眼前仿佛浮現(xiàn)出什么畫面？你仿佛聽到了什么？
生：江水很大。
教師：為什么會用“回”呢？你覺得這樣的江水像什么嗎？
生：像海水一樣，狠狠地、猛烈地撞擊巖石，發(fā)出震耳欲聾的聲音……
在一次次的交流中，學生的眼前也浮現(xiàn)了一幅波濤洶涌的長江畫面，從而很容易理解詩人的情感了。
接著筆者就讓學生邊讀邊閉上眼睛想像海水拍打岸邊的情境，學生讀得更賣力了。
在教學“兩岸青山相對出”時，筆者增加了手語來啟發(fā)學生。
教師：這是一座什么樣的山？
生：高、險、陡峭、險峻。
接著，筆者借助手勢指揮，引導學生誦全詩，讀出節(jié)奏和平仄。
最后，筆者在網(wǎng)上下載了《望天門山》的歌，引導學生一起吟唱。
碧水東流至此回全詩范文3
一、 反復誦讀，培養(yǎng)語感。
誦讀，是語文教學的一個重要組成部分，是感知語言的有效途徑。語文課本的許多文章，集中體現(xiàn)了文字美、意境美、韻律美、表現(xiàn)美。這些美只有通過反復誦讀，反復品味，才能品出語感，才能品出其潛在的各種美。就拿李白的《望天門山》這首詩來說吧。這是一首詩中有畫，畫中有詩的佳作。第一句中的“斷”、“開”二字，為傳神之筆，氣勢磅，山斷而江開，江水之力何等浩大。第二句中的“回”字，呈現(xiàn)在人們眼前的不是象“黃河之水天上來，奔流到海不復回”的一瀉千里的雄偉景象，而是江水回旋之美。第三句中最絕妙的字是“出”字，寫出了作者“望”中的幻覺。舉目遠眺，伴隨著江水不斷地向遠處流去，那高高低低的一座座山在江河兩岸時隱時現(xiàn)。一個“出”字，就給靜止的山嶺賦予動態(tài)的美。第四句是寫壯麗的圖景：江面鋪滿紅光，雪白的風帆在紅日和江水映照下顯得分外美麗。這一句沒有“望”字，卻有“望”的意境。“望”從何來？望從“孤帆”來。遠處船只，只見白礬，不見船身，不見桅桿，那豈不是沒有“望”中的“望”嗎？
像《望天門山》一類集文字美、韻律美、意境美、表現(xiàn)美的詩歌或文章，語文課本中不勝枚舉。我們只有通過反復的誦讀、反復體味文中子句間的停頓、重音、輕讀，掌握好語速、語調(diào)，才能慢慢培養(yǎng)語感，品出文章的精美之筆。
二、 緊扣中心，品味詞句。
品味語言主要用比較鑒別的方法對文中的主要詞句進行揣摩。在有限的時間內(nèi)，對文中的所有語言材料進行分析鑒賞是不可取的。因此只有選取精當?shù)恼Z句進行品味，才能點到實處，撥到妙處。比如《孔乙己》這篇課文，在教學過程中，我們應扣住關(guān)鍵的詞句，去引導學生品味體會。如孔乙己買酒時排出四文大錢的“排”字，一個“排”字就把孔乙己在短衣幫面前充有錢，炫耀自己的形象就刻畫出來了；若把它改為“拿”字，形象性就差了；如果又把它改為“摸”字，則變成了經(jīng)濟拮據(jù)的窮相了，不能再短衣幫面前充有錢擺架子，這樣通過反復品味鑒賞，就能激發(fā)學生品味語言的興趣，從而養(yǎng)成品味語言的好習慣。
上面談的是品味字詞。下面來討論一下品味句子的問題。
“我到現(xiàn)在終于沒有見――大約孔乙己的確死了。”仔細品味，很有意思，能引起學生豐富的想象，孔乙己被丁舉人打折了腿后，很長時間沒有來買酒喝了，別人以為他“許”是死了，從掌柜多次說“孔乙己還欠我十九個錢呢！”得到佐證，再根據(jù)孔乙己最后一次買酒喝的情景以及20多年來沒有一點關(guān)于他的消息，在這個冷酷無情的社會里，人們深信孔乙己肯定是活不下去了，他必死無疑，但“我”又不忍心孔乙己死，又不能肯定孔乙己是死了還是未死。所以在“大約”之后，用“的確”來表示“我”猜測的結(jié)論，這樣引導學生反復品味，他們就理解作者煉詞造句的精妙和謀篇布局的匠心。
三、 類比品味，領(lǐng)悟奧妙。
品味語言，方法很多。這里來討論其中一個方法。類比品味就是將內(nèi)容相同的材料歸為一類進行鑒賞品味。
例一， 望望不見君，連山起煙霧。
例二， 孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
例一、例二都是送別詩中的千古佳句，都寫得情真意切，情景交融。但要仔細品味，盡管詩中表達的內(nèi)容相似，但表現(xiàn)手法是有很大差異的。例一突出一個“望”字，望了又望，望久了以致把眼睛望花了。而例二則不同，雖然作者是站在黃鶴樓上送孟浩然乘船到廣陵去，也同樣是望了又望，只望見孟浩然乘坐的沿長江東去，一直消失在天邊，但卻不見一個“望”字。其奧妙之處在于沒有“望”字，卻有望的內(nèi)容，望的意味，望的感情。再比如同是送別詩中的“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”一句，其表現(xiàn)手法又與李白不同。作者寫送別友人時，不是用“望”或沒有“望”字的望，而是勸酒上用“更盡”、“無故人”之句，其精妙之處著實令人為之叫絕。
上面提及的是內(nèi)容相同，表現(xiàn)手法不同例子的品味。下面略微提一下用字相同，但刻畫不同性格人物的品味。《魯提轄拳打鎮(zhèn)關(guān)西》一課的第六自然段，作者寫了魯提轄同情金氏婦女遭遇，用金錢資助他們逃離虎口時摸錢出來的“摸”字的品味。
魯達又道：“老兒，你來！酒家與你些盤纏，明日但回東京去，何如？……便去摸出五兩銀子，放在桌上，看著史進道“酒家今日不曾多帶得些出來，你有銀子，借些與俺。酒家明日便送還與你。史進道“直什么，要哥哥還！”去包裹里取出一錠十兩銀子放在桌上。魯達看著李忠道：“你也借些出來與酒家。”李忠身邊摸出二兩來銀子。魯提轄看了見少，便道：“也是個不爽利的人！”兩個人同是“摸”錢，但仔細品味品味，意思不一樣。魯提轄之“摸”傾其所有，他借銀相助，充分表現(xiàn)了他對弱者懷有同情，重義輕財，心腸極好；而李忠之“摸”，很不爽利，并不熱心。
這樣通過類比品味，文中的意思便不言自明，也就自然而然地能引起學生的共鳴。
四、 品出奧妙，品出意境。
碧水東流至此回全詩范文4
古人在創(chuàng)作中非常注重表現(xiàn)藝術(shù)，寫景、狀物、言情、述志，往往采用既對立又統(tǒng)一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術(shù)魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術(shù)享受。這些辯證的表現(xiàn)手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明。
1、點染
點染，本是國畫的術(shù)語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統(tǒng)一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側(cè)面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發(fā)的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統(tǒng)一。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節(jié)。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點。也是用的這種手法。
2、虛實
虛實結(jié)合是古典詩歌重要的藝術(shù)手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現(xiàn)的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據(jù)為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結(jié)合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經(jīng)歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。
3、疏密
詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結(jié)合的手法，構(gòu)成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產(chǎn)生了一種緊促感，因為疏就產(chǎn)生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術(shù)形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環(huán)境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。
4、動靜
客觀事物的動靜之態(tài)，給了詩人們許多創(chuàng)作的靈感，他們常常將事物的動、靜結(jié)合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！
5、濃淡
在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創(chuàng)作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術(shù)效果。如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發(fā)了詞人的相思之苦；“濃”尚不可解其愁，“淡”更讓她何以堪？
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術(shù)。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在詩歌中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術(shù)魅力。如張養(yǎng)浩的《山坡羊·潼關(guān)懷古》，前七句 “峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關(guān)路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經(jīng)行處，宮闕萬間都做了土”， 比較雅；結(jié)尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，較通俗：這樣以俗入雅，充分表達了詞人關(guān)注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優(yōu)美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術(shù)。“巧”是工巧，“拙”是樸拙，二者結(jié)合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術(shù)效果。如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”前一句樸拙，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句失去了應有的表達效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。”前一句寫太陽初升，露水漸干，比較樸實；后二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆很巧。
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現(xiàn)實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現(xiàn)實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結(jié)尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現(xiàn)得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫后，對現(xiàn)實的深刻認識和對世態(tài)炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關(guān)，確實耐人尋味。
9、隱顯
“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯(lián)系在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏內(nèi)心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達得較直接明白。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”可謂隱諱而妙極。又如蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫），在明顯地抒發(fā)哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發(fā)了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情，可說是隱得深沉。
10、離合
離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現(xiàn)手法。直寫題目，內(nèi)容就會局促；蕩開筆墨，內(nèi)容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫、正寫與側(cè)寫的和諧，側(cè)寫、旁寫都要做到服務于正寫，服務于題目，從而使詩歌意脈相連，似斷實續(xù)，搖曳多姿。這種手法在詠物詞中表現(xiàn)得非常突出，因為古人主張詠物詞要力求“不即不離”、“不沾不滯”。如蘇軾的《水龍吟》：“似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯于物，達到了出神入化的境界。
