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功夫熊貓的影評范文1

如果評選出最受國外喜歡的中國傳統文化元素，那一定是功夫了。以李小龍、成龍和李連杰為代表的中國功夫明星，他們本人及電影在國外的知名度都很高。電影導演很敏銳的捕捉到了這一信息，近些年來，好萊塢以中國功夫為題材，制作了許多電影，都獲得了高票房。但像《功夫熊貓》將功夫和熊貓這兩種極具中國色彩的元素結合起來，還是首次。可以說，這一嘗試產生了神奇的效果，獲得了空前的成功。在國內外電影市場都獲得了超高的票房。那么，導演是如何將這兩種元素巧妙地融合在一起，并同時符合中外觀眾的審美趣味呢。首先，以功夫為賣點，吸引眼球。功夫是中國的國粹，也是世界認識中國的名片。這部電影講述了一只胖胖的熊貓立志成為武林高手以及他是如何實現自己的功夫夢的故事。影片中許多地方能夠體現出功夫。比如，功夫大師用氣吹滅所有蠟燭體現的是氣功;以老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子這五種動物為原型，充分利用了每種動物他們自身所具有的優勢，展示了中國功夫中的五種拳術;另外，影片還通過功夫大師之口完美的詮釋了中國功夫的真諦，那就是功夫的最高境界不是武功的高深和克敵制勝，而是平靜和諧的狀態，體現出了中國功夫的博大精深，使國外觀眾以及熱愛中國文化的“中國迷”能夠更加深入地了解中國功夫的精神以及中國文化的淵源。其次，眾所周知，熊貓是中國特有的一種動物，它是中國的國寶，是一種非常惹人喜愛的動物。影片充分利用了熊貓的生活習性以及他憨態可掬的形象特點，塑造出一個外形可愛、但是又能夠克服自身的缺陷，最終成為萬眾矚目的神龍大俠的形象。熊貓和功夫都是極具代表性的中國傳統文化元素，導演將這他們融合在一部影片之中，又巧妙地將二者融為一體，可見其想象力非同一般。將中國早期其他電影中的武術動作賦予熊貓，加之熊貓本來形態笨重的，情節一下子變得搞笑起來，這就是中國傳統文化的魅力所在。另外，影片在場景設置上也非常具有中國特色。影片將故事發生的時代背景設置在中國古代，片中的重要場景“玉皇宮”“和平谷”是以中國兩處著名的旅游勝地云南麗江和廣西桂林為藍本進行處理的，符合中國觀眾的審美傾向，也給國外觀眾帶來耳目一新的感覺。

二、中國古代哲學思想和觀念的滲透

中國古代社會的哲學思想是非常發達的。在歷史上曾經出現了儒家、道家、法家等思想百家爭鳴的繁榮時期。這些都作為中國傳統文化中的精髓部分流傳至今，成為國學的重要組成部分，繼續在思想領域產生著重要影響。當然也有一些根深蒂固的傳統觀念，幾千年來一直經久不衰。這些觀念，放之今日可能與時代格格不入并不適用。但這些思想都是真實的歷史存在，都是反映中國古代文化的一面鏡子，我們有必要也有責任去認識和了解。在以歷史為題材的電影中當然不可避免的要滲透這些思想，如何將這些傳統思想融入到影片當中，這一個很重要的問題。當然不能生搬硬套。可以說，《功夫熊貓》這部影片中滲透出許多中國古代的哲學思想和傳統觀念，導演處理得非常巧妙，毫無違和感。首先，子承父業的傳統觀念。子承父業是中國社會的傳統觀念，體現的是我國農業社會的傳承思想。傳承下來的不僅僅是一種技藝，更是一種希望、寄托和傳統。昔日，祖傳的手藝和秘籍都是傳內不傳外、傳男不傳女的。這兩點同時在《功夫熊貓》中體現得淋漓盡致。影片中功夫熊貓的爸爸經營著一家中國面館。這家面館是一家老店，而且生意興隆、客源不斷。所以，熊貓爸爸希望熊貓能夠接管這家店，就像當年他從他的爸爸那里接管這家面館一樣。他希望這家店能夠世代相傳、手藝能夠得到繼承。而且在時機恰當的時候要將祖傳的煲湯秘方傳授給功夫熊貓。在影片的一開始就出現了這樣的鏡頭。熊貓爸爸對兒子傳承店鋪的殷切希望和兒子的功夫夢發生了沖突，功夫熊貓對爸爸的店和手藝并不熱衷，他有自己的夢想，并想付諸實踐，不想把自己禁錮在這小小的店面里。二人的沖突正是傳統思想與現代社會的沖突和不合時宜。其次，道家、儒家、佛家思想的體現。這些思想都是中國古代社會極具代表性的傳統思想，它們具有濃厚的神秘色彩。在影片的很多地方都體現了這些思想。比如龜大仙認為世上沒有意外，也沒有什么不可能，這是典型的道家思想;人永遠無法逃避宿命，一切都是命中注定的，這是典型的宿命論思想;熊貓爸爸祖傳的煲湯秘方就是什么都不加，根本就沒有所謂的祖傳秘方，只要你相信它是特別的就足夠了，以及功夫熊貓由此受到啟發領悟到了神龍秘籍的玄機這些都是中國傳統思想的體現。總之，《功夫熊貓》中成功地運用和闡釋了這些中國傳統思想并向世界詮釋了中國文化。

三、中國式敘事模式的應用

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跌入低谷

2011年，中國電影總票房突破130億元人民幣，創下新的紀錄。但大洋彼岸的北美地區觀影人數卻跌入16年來的低谷。雖然行情不好，但是依然有三部好萊塢電影通過北美地區大賣進而引發全球觀影熱潮，最終躋身10億美元票房俱樂部。令人遺憾的是，去年打進票房十強的《功夫熊貓2》《藍精靈》《賽車總動員2》皆不在此列。

曾被寄予厚望的《功夫熊貓2》最終只收入了6億多美元票房，而本屆奧斯卡上獲得最佳長片的《蘭戈》沒有進入年度全球票房排名的20強。口碑上乘的西班牙動畫片《齊可和麗塔》在美國只有一家影院上映，票房也僅為7.8萬美元。

只重視效

如果說真人電影中，藝術片和商業片之間有明確的楚河漢界、彼此陣營分明的話，對動畫片而言，欣賞水平被培養得近乎挑剔的美國觀眾是既要動畫片好看又要耐看。而好萊塢動畫片之所以陷入窘境，關鍵就是各家動畫公司不約而同地在視效上花了大力氣，動畫技術越來越出色，但對故事創意卻放松要求，導致觀眾觀影的熱度下降。

不容樂觀

好萊塢幾大動畫巨頭中，迪士尼是今年率先推出新片的。《異星戰場》雖然是部真人電影，但內容題材顯然帶有明顯的動畫痕跡，甚至連導演都是皮克斯旗下著名的動畫片導演安德魯·斯坦頓，他曾執導了《海底總動員》和《機器人總動員》。但是，斯坦頓顯然沒能為2012年開個好頭。這部預算達2.5億美元的大片，北美首周末票房僅為3000萬美元，3月9日上映以來累計北美票房僅為5700萬美元，全球票房也僅為1.8億美元。劇本太差是影評界對其最大的詬病。

功夫熊貓的影評范文3

關鍵詞：傳統文化元素；動漫設計；運用

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0066-01

一、傳統文化元素在動漫設計中的重要性

中國傳統文化底蘊深厚、內涵豐富是寶貴的資源和財富，將中國傳統文化元素融入到動漫設計中，不僅能為動漫設計提供豐富的精神食糧，提升動漫設計的文化和內涵，而且還能拓展動漫設計的創作空間，提升動漫作品的感染力。

有助于提升動漫設計的文化與內涵。動漫作為一種文化產品，是以圖形圖像來表現和反應思想主題，因而，其設計和創作離不開文化。如今，隨著歐美及日韓動漫文化的滲透，曾經輝煌的中國動漫面臨著背離傳統文化、設計水平和創意嚴重缺失、逐漸迷失發展方向的危險。文化內容是最重要的競爭力，傳統文化元素具有文化識別的象征性，優秀的動漫作品離不開傳統文化元素。中國傳統文化元素是中華民族傳統文化的精髓，凝聚著中華民族五千年的智慧，種類繁多，內容豐富，文化底蘊深厚，表現手法豐富多彩，能為現代設計提供豐富的精神食糧，因而，將傳統文化元素運用于動漫設計中能賦予作品獨特的審美氣質和文化韻味，提升作品的文化與內涵。

有助于提升動漫作品的感染力。“情”是所有藝術作品追求的最高境界，動漫設計也不例外，只有將藝術附上真正的文化內涵，才能使其具有靈魂與生命力，才能真正拓展動漫設計的創作空間。可以說傳統文化元素的象征性越強，隱含的象征喻意越深刻，帶給觀眾的吸引力就越大，就越能增加動漫作品的藝術特色和文化內涵，就越能引起觀眾的情感共鳴。

二、傳統文化元素在動漫設計中的運用

1.傳統文化題材在動漫設計中的運用。長期以來，受中國傳統文化“救世”思想影響，“道德主題”和“人格構建”一直是我國動漫設計的主要選題。題材選擇直接影響著動漫作品的創作意義、思想深度和社會價值。當前，我國動漫設計正處于發展低谷，將文化底蘊深厚的傳統文化元素作為動漫設計自身情節構思的源泉是一種不錯的選擇。立足于傳統文化的深厚根基，將中國傳統文化中的古代神話故事、民間傳說、成語故事以及文藝作品中吸收經典的題材運用到動漫設計中，挖掘傳統文化題材，以獨特的視角打造出具有中國特色文化風韻的動漫作品。如《哪吒鬧海》、《大鬧天空》等取材于經典文學，《精衛填海》、《女媧補天》等取材于古代神話故事等，都很好的借鑒了傳統文化中的精華。

2.傳統文化造型在動漫設計中的運用。角色造型是動漫作品的靈魂所在，它不單是一種純粹的視覺符號，還具有深刻的文化內涵和氣質，動漫設計人員要想設計出成功的角色，不僅要準確把握和理解故事的時代背景、地域特征和民族特征，還要考慮角色的外形、輪廓、生活習性等文化方面規定性，塑造個性化的角色形象。如在塑造《大鬧天宮》孫悟空形象時，設計人員借鑒了傳統文化中的京劇臉譜和服裝造型，使得作品披上了一層強烈的民族特色和個性化面紗；《功夫熊貓》以中國特有的“熊貓”與各種“中國動物”為造型吸引觀眾眼球，取得了出人意料的成功。

3.傳統文化表現形式在動漫設計中的運用。中國傳統文化中的藝術表現形式豐富多樣，如水墨畫、壁畫、建筑、京劇等都具有獨特的藝術表現力和魅力，這些表現形式為動漫設計提供多樣化的藝術風格。如動畫片《寶蓮燈》吸收古代傳統壁畫、建筑等民間藝術特點，營造了一個夢幻般的神話世界；《三個和尚》運用獨具民族特色的板胡、墜子和北方管子來傳情達意；《功夫熊貓》以獨具中國傳統民族元素的中國山水畫來塑造令人驚嘆的動漫場景；《老鼠嫁女》則將中國民間剪紙藝術運用到設計中。傳統文化表現形式在動漫設計中的運用不僅反映出動漫設計師的文化修養和藝術內涵，而且還將傳統文化元素作為自身藝術風格的再現，創造出民族特色鮮明的動漫作品。

4.傳統文化意境在動漫設計中的運用。精神內涵是體現動漫身份的重要標志。博大精深的中國傳統文化不僅為中國動漫設計提供了深邃的精神內涵，而且還賦予中國動漫設計和諧的人文意境、獨特的東方神韻、平實的精神自由和寓意象外的審美聯想。中國傳統文化不僅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由與解放，而且還追求象外之象，追求象外獨特寓意和意境的營造，因而，將傳統文化意境運用在現代動漫設計中能增強動漫設計自身精神內核的積淀。如《鹿鈴》以人與動物和睦相處來揭示人與自然“和為貴”的人文意境；《山水情》是體現中國傳統文化思想的代表作，也是中國傳統水墨元素成功運用的典范之作，作品中道家的“無爭”與水墨山水畫帶給人心靈的超越與解脫。

中國歷史文化源遠流長，將中國傳統文化元素融入到動漫設計中不僅能給動漫設計提供廣闊的想象和創造空間，提升動漫作品的藝術特色和文化內涵，使設計呈現出別樣的民族風格和傳統意蘊，而且還能傳承和發展傳統文化的精神內涵，推動傳統文化的傳播，使傳統文化元素在動漫設計中散發出新的生命力。

參考文獻：

[1]戴玲斐.傳統藝術元素在動畫創作中的合理運用――以CG作品《桃花源記》為例[J].電影評價，2008（07）.

功夫熊貓的影評范文4

8月27日，由《綜藝報》和北京市電影股份有限公司聯合主辦、北京優揚文化傳媒有限公司協辦的首屆國產動畫電影論壇在京舉行。

中國電影評論學會會長章柏青、中國電視藝術家協會卡通藝委會常務副主任傅鐵錚、北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青、北京億商傳媒董事長陳曉翔、安石英納發行公司總經理秦偉、北京新影聯影業有限公司董事長劉洪鵬，主辦方《綜藝報》社總編輯陳曉梅、北京市電影股份有限公司總經理姜廣超等業內人士和專家學者出席了論壇。論壇由《綜藝報》電影版主編朱玉卿主持。

論壇圍繞國產動畫電影的“現狀與趨勢”展開。經過三年多的電影市場培養，國產動畫電影的票房潛力巨大，品牌度日趨成熟，衍生品開發等也漸漸步入軌道，發展勢頭良好。但也應看到，在今年暑期檔短短兩個多月內，《魁拔之十萬火急》《兔俠傳奇》等多部國產動畫影片與《功夫熊貓2》《藍精靈》等多部進口大片的短兵相接以及各自的市場表現暴露出國產動畫影片的諸多問題，如營銷相對滯后，題材容易跟風，低幼化傾向比較重，內容創作局限等。

針對這些問題，北京市電影股份有限公司總經理姜廣超以中外合拍的《熊貓總動員》為例指出，在當前制片和宣發成本越來越高的現實境遇中，制片方可以考慮通過合拍，拓展海外市場，降低投資風險。該片制片人陳曉翔也認為，吸引“多國部隊”加入，既可借助對方的技術優勢，又可通過分區版權賣斷的方式，很好地分解影片的投資以及回收壓力。與會的其他專家也指出，好萊塢的動畫大片之所以在全球市場所向披靡，與其全球定位的市場策略密不可分；同時，曾參與《賽爾號之尋找鳳凰神獸》宣傳推廣的北京優揚文化傳媒有限公司副總裁邢瑛表示：“如果說‘喜羊羊’是很好地利用了電視動畫片的傳統平臺，《賽爾號》的成功則來自于很好地嫁接了網絡游戲這個新平臺。”從《賽爾號》到《摩爾莊園冰世紀》，電影與網絡游戲的結合已經成為國產動畫電影的新趨勢之一。

為行業提供更加豐富的視角

隨著動畫專業頻道的扶持開播，媒體環境的多元化，國產動畫的品牌開始出現，動畫電影開始擁有良好的商業前景。2009年，國產動畫電影的票房為1.5億, 2010年為1.7億,今年截至8月份，國產動畫片的票房已經達到2.7億元，從產量到票房，呈現了一個穩步增長的趨勢。“喜羊羊與灰太狼”已經成為家喻戶曉的品牌，其衍生品市場也呈現出良性態勢，打破了國產動畫不能賺錢的魔咒。 今年暑期檔《塞爾號冰世紀》也達到了近4000多萬的票房，這激勵著更多上游制片企業開始探索動畫電影市場。盡管當前的市場還是電視和孩子驅動的，但動畫電影隨著產業鏈尤其是院線的壯大有著可預期市場大空間。《綜藝報》與北京市電影股份有限公司可以說是在市場的敦促下聯合主辦本次論壇，希望為國產動畫影片從創意、制片、營銷推廣和發行放映帶來更加豐富的視角，希望全產業鏈的通力合作為國產動畫電影創造一個更加光明的前景。

動畫電影該“長大”了

傅鐵錚 中國電視藝術家協會卡通藝委會副主任

業界應該引導大眾分清楚電視動畫片與動畫電影是兩種不同形式的產品，其創造形式、表述形式、市場形式等均不一樣。受眾的清楚認知更有利于動畫電影爭取市場，也有助于動畫電影的產業化。

此外，國產動畫電影有一個突出特點或者說弊端，就是低幼化。我們的動畫電影該“長大”了，題材除了科幻、神話、童話，還應該向人的信仰、社會責任、人文關懷以及人與自然的關系這些領域進軍。但又正是由于成人觀眾的固有觀念（認為動畫電影只是給小孩子看的），《魁拔》這樣的影片所做的“長大”努力才讓院線、影院方不知道應該擺在哪個“貨架”上。

完善動漫產業鏈

姜廣超 北京市電影股份有限公司總經理

近年來，國產動畫電影數量、質量并升，逐漸形成規模，所占市場份額也快速增長。但同時也應看到，2009年至2011年8月，國內動畫電影市場連續三年總票房節節高升，65%以上份額卻為國外動畫電影所占，單靠一個“喜羊羊”難以改變這種狀況。擴大國產動畫電影的市場份額，不光是動畫電影人自己的事情，宣傳、發行、院線等各個環節都要有所動作。國產動畫電影應從提升影片質量入手，轉變發展觀念――明確定位，創意先行，注重營銷才是贏得票房的關鍵。

中外合拍無疑是幫助中國動畫電影快速成長的一條道路。通過國際化的合作，為國內動畫電影項目獲得充足資金，促使國內動畫電影人更理解國外的運作模式，包括制作、發行環節，從而提升國產動畫電影的水平，做出面向世界市場的影片。

還有一個現象值得業界關注，動畫電影不僅在一線城市有市場，在二三線市場甚至更為活躍。此外，國產動畫電影也要注重衍生品市場的開發，完善動漫產業鏈。當然這是以提升動畫電影質量和擴大動畫電影受眾群體為前提，通過與出版業、制造業、娛樂業等聯合，共同挖掘市場潛力。

情節單純，細節豐富

秦偉 安石英納發行公司總經理

創作層面上，我的觀點是，動畫電影故事主題與情節要單純，要充分利用多層次畫面表現影片本身的藝術魅力，同時細節要豐富，沒有細節就沒有吸引力。經典動畫電影《獅子王》有著大量豐富的畫面，但是故事主線很簡單，就是主人公辛巴從自卑到自強的過程，但帶給觀眾的印象卻很深，這就是細節取勝。動畫電影制作是一個系統工程，需要導演、編劇、美術、音樂、配音等多個環節的高度配合。同時，制作團隊應在新、奇、特上下功夫，不要跟風，在不丟民族元素的基礎上進行創新。此外，創作時也要考慮成年人的接受度，逐漸形成“一拖二”、“一拖四”的觀影模式，增加動畫電影市場的完全性。

突出文化包容性、多元性

和情感表達的細膩性

章柏青 中國電影評論學會會長、中國藝術研究院博士生導師

我曾擔任過中國藝術研究院動漫中心主任，當時做過市場調查，發現國內目前有78個動漫基地，400多個大學里開有動漫專業，這還不是最新數據。可即便如此國產動畫電影仍未能在市場上取得亮眼表現。前幾年有一部動畫電影《魔比斯環》，號稱投資過億，我看后覺得鏡頭效果不輸于同類美國影片，但其國內票房不到300萬元。這讓我想到一個問題：該片故事不吸引人，創作者也不會講故事，這是與國外同類影片最大的差異。光是技術上弄得眼花繚亂不見得能吸引人。

美國、日本等一些動畫影片產出大國，其影片大都是在融入多種元素的同時突顯一定的本國特點，這也是吸引觀眾的關鍵點。國產動畫影片也應在融入多種元素的基礎上，建立中國動畫影片的基本民族特點。同時，國產動畫影片應該突出文化包容性、多元性和情感表達的細膩性，要讓不同觀影人群都可在影片中找到興趣點和共鳴，這樣才能贏得更多觀眾。

打造14歲以上動畫市場

武寒青 北京青青樹動漫科技有限公司CEO

最近獲知，截至目前正版《魁拔》的網絡點擊率已經超過千萬次，虛擬票房達到好幾億元，但是為什么真金白銀我們沒有拿到，這是一個現實的問題，值得思考。

當時公司同時有70多個項目在跟海外的發行商和運營商做調研，海外反饋來的信息告訴我們，少年熱血題材在全球市場很暢銷，這正是我們選擇制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推廣、營銷時更多針對海外市場，缺乏對國內市場的判斷經驗。雖然《魁拔》系列第一部沒能取得票房成功，但它讓我們看到國內14歲以上人群也有對國產動畫電影的消費需求，希望借著《魁拔》系列第一部的品牌導入，與更有經驗的營銷團隊合作，吸取經驗教訓，打造該系列第二部，再待市場檢驗。

動畫電影排檔很關鍵

劉洪鵬 北京新影聯影業有限公司董事長

動畫電影的內容和定位很關鍵，這涉及如何有針對性地做好宣傳營銷，對院線和影院來說就是更為具體的如何排片。

與其他電影一樣，動畫電影也要選擇合適的上映時機，認真分析市場環境。以9月份為例，25部影片相繼上映，如此密集的程度甚至令院線和影院為片方捏一把冷汗。此外，動畫電影的發展也需依靠影院終端建設，待到市場成熟時，院線可以就不同市場和地區做特色發行、分區發行，甚至可以專門開發放映動畫電影的特色影院，形成類似歐洲藝術院線的播映渠道。

國際合作是趨勢

陳曉翔 北京億商傳媒董事長

《熊貓總動員》糅合了中國、德國、西班牙、比利時、法國的各種理念，并營造出一個平衡點，帶動創作。同時，多國資金、技術、人力各方面資源介入后，減少了國內的投入成本，卻能獲得更大市場。比如，與比利時的合作，我們借助了他們的技術優勢，同時獲得其政府50%的項目補貼；再如，合作讓影片在德國市場產出400萬左右歐元的價值、在西班牙市場產出600萬歐元左右的價值。《熊貓總動員》還涉及分區合作，即不同的合作方主導各自市場的資金、版權等事宜，這也有助于應對不同市場時產生的問題。總的來說，國際合作是一個非常好的模式。

動畫電影受眾研究

邢瑛 北京優揚文化傳媒有限公司副總裁

動畫電影的產品定位與營銷模式十分重要，優揚參與的《喜羊羊與灰太狼》電影系列推廣，正是借力電視傳播對電影產品的助力，將品牌知名度、宣傳營銷與發行環節打通來做，三位一體，使“小手拉大手”模式獲得成功。到推廣《賽爾號之尋找鳳凰神獸》時，優揚通過分析網絡游戲的少兒受眾的特點，即其受眾群多集中在9歲以上的孩子，在營銷時應與《喜羊羊與灰太狼》有區別，增加了集體觀影的模式。

即便是小觀眾，不同年齡層的選擇意識也是不同的，9歲以上孩子已經具備一定的選擇權，伴隨出現的是一些新的消費趨勢。所以優揚緊密分析市場發展態勢，以少年兒童為核心，并關注其家庭成員，力求為影片開拓更廣闊的市場提供專業建議，比如未來動畫電影創作時可挖掘更多家庭共賞的題材。

《洛克王國》的新嘗試

胡宗京 北京優揚文化傳媒有限公司版權中心總經理

優揚將在國慶檔推出動畫電影《洛克王國！圣龍騎士》，電影定位于“全家歡”。該片改編自騰訊出品的同名網絡社區游戲，這個游戲最高同時在線的人數高達55萬，積攢了一定的人氣。利用網絡游戲改編的動畫電影特別容易受到孩子關注，同時易于開發衍產品，比如圖書，玩具，音像制品等等。此次優揚、騰訊、炫動的三方合作，旨在打造新的動漫品牌。

《洛克王國！圣龍騎士》在題材選擇、內容創作、營銷模式、發行手段、檔期選擇等方面都有一些新嘗試，這些嘗試是否成功，電影上映時市場將給出答案。

“大手拉小手”模式

劉明 中影星美院線發行部經理

目前上映的國產動畫影片，除了《喜羊羊與灰太狼》系列，還沒有超過四周放映時間的，這與國外同類型影片差異較大，國外動畫影片絕大部分排映超過30天，甚至達到58天。

沒有電視播映基礎的原創動畫電影如何才能博得好票房？個人認為原創動畫電影最好定位為于“大手拉小手”的觀影模式，制作時考慮成年觀眾的需求，甚至打動成年觀眾，這樣才能成為市場中的強者。

同時，片方也應主動打通影院和院線渠道，共同培育動畫電影市場。

提升質量、積累受眾量是關鍵

王寧 新影聯?華誼兄弟影城副總經理

影片質量是影院排片時特別看重的因素。以我們影院為例，有20個廳，同時排映多部影片沒問題，但排片之后沒人來看怎么辦？只好撤廳。舉這個例子，是為了給片方一些參考，動畫電影要取得良好的市場表現，并非影院增加排片就能推動，提升質量、積累受眾量才是關鍵。

一部不錯的動畫影片，要有一個比較廣的受眾面和一定量的受眾數為基礎。《功夫熊貓》和《藍精靈》為什么能上映30天以上，因為它不光是孩子看，還吸引了相當部分的成年觀眾。當影片足夠吸引受眾時，影院自然會調整排片空間，達成雙贏。

三個需要注意的問題

功夫熊貓的影評范文5

關鍵詞：動漫 創意 人文精神 市場

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）09（a）-0224-02

自從1935年，我國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世至今，我國動畫已經有近80年的歷史了。80年中制作出了一批膾炙人口的優秀作品，如《哪吒鬧海》《天書奇譚》《寶蓮燈》《西游記》等作品。近年來，我們的動畫作品采用了先進的二維、三維制作技術，制作的動畫片技術水平不斷進步，許多國外的動畫大片大部分都是在我國代工，但是我國自主產權的動畫作品成功的極少。我們看到的大部分是國外動畫大片在中國市場取得了巨大的成功。國外大片的成功說明我國的動畫市場有著巨大的潛力，我國動漫產業是可以大有可為的。但是為什么我們國產的動畫片很難產生這樣的效果呢？這是因為我國動畫作品“差一點”。

1 主題表達差一點

每個動畫作品都是圍繞著一定的主題展開的，我國動漫作品在如何淋漓盡致的表達主題思想上“差一點”。國外的動畫片表達主題時通常采用通過動漫形象的努力，在不斷的客服困難達到最終成功的過程中，通過動漫形象的感悟或者行動表達作品立意，這種主題的表達是一種由內而發的，讓觀眾感同身受的表現方式。例如：《功夫熊貓》，這部作品為了爭取中國市場，運用了許多中國元素，在一系列的精彩的情節和構思中，我們跟著一個完全不懂武術的人，一步步的領悟了武術的真諦，最終通過努力戰勝邪惡力量。這一過程中有失敗有尷尬，但更多的是我們從熊貓身上感受到了只要奮斗就能活出精彩的堅定理念。國內的動畫片，立意也很鮮明，可是在主題表達的方式上大多采用的是說教式的。表達方式過于直白，使觀眾無法受到感動。這就像你給朋友慶祝生日，卻把生日禮物的內容提前告知，待到生日當天，朋友收到已知的禮物，高興是高興，但是缺少了驚喜。我們的動畫作品也是這樣的，動畫形象往往大喊著我要克服困難……，然后經歷了重重磨難，故事情節不可謂不曲折，但是由于表達方式的直白，最后收到的效果一般。這就使我們的國產動畫片，不那么引人入勝。

2 人文精神表達差一點

人文精神是人的價值觀念的社會主體意識，這種意識長期積累、發酵，形成了不同的習慣、思維，不同的國家，不同的民族有著不同的人文精神，這種人文精神同樣反映在藝術作品中。不同國家的動畫片同樣反映著不同的人文精神。

美國是一個移民國家，不同的種族，不同的信仰相互融合使美國形成了反抗精神、創新意識，開放精神等為表象的個人主義、英雄主隊協作精神并重的人文精神。例如：我們看到的《海底總動員》《變形金剛》《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》等在懲惡揚善、英雄救美、善良等外在形式下無不表達了個人英雄主義。花木蘭這一人物是我國傳統題材，她來源于北朝民歌《木蘭辭》，我們自小熟悉的花木蘭，是一位代父從軍的女英雄，她孝敬父親，吝惜弟妹，毅然代父從軍，操戈躍馬，征戰沙場，取得了一次又一次的勝利。迪士尼公司把花木蘭改變成了動畫片。影片在中國播出后，我們感到這是我們的花木蘭又不是我們的花木蘭。動畫片《花木蘭》運用了大量的中國元素，馬、龍、祠堂、神靈等中國素材，爭取拍出一部中國化的動畫片，可是它只是一個披著了中國的外殼，內在卻是美國英雄主義動畫片。動畫片剔除了《木蘭辭》中孝的靈魂，塑造了美國式的突破傳統束縛，追求個性解放的人物形象。片中的龍、祖先等元素更是我們的理解相去甚遠。但是不可否認這一展現美國價值觀念的藝術形象卻取得了巨大的成功。正是因為它內在具備的人文精神迎合了西方人的價值觀念。[1]

英國動畫片也反映了它的溫情、責任、理想等價值觀念。如《超級無敵掌門狗》這一粘土動畫，他通過紅酒、奶酪等經典的英國文化典型符號，表到了責任、友情等價值理念，觀眾從輕松幽默的對話中感受到了對美好生活的向往和幸福生活的滋味。另一部兒童動畫片《托馬斯和他的朋友》，講述了熱心助人的小火車托馬斯和他的朋友團結友愛、互幫互助、熱情工作的故事。通過展現完美主義者小火車托馬斯在多多島上的生活瑣事，體現了謙虛、團結、堅持、溫情等人文精神。[2]

日本動畫同樣體現了日本民族的矛盾性。日本國土狹小，資源匱乏，導致日本文化中有一種危機意識彌漫，外在表現在團隊協作精神、實用主義等，內在卻悲觀、自卑，這一獨特的民族特性導致了日本動畫中宿命論的興盛。例如：《新世紀福音戰士》，借助吸引人眼球的機甲科幻，表達了深刻的人性主題。主角是一位內心充滿病態的人物，在片中心理描寫晦澀難懂，充分體現了日本文化中的“恥感文化”。另一方面他對精神領域的善良、勝利、執著的追求，深刻的影響了日本青年的精神。這一部動畫片對日本動漫的風格定位起了一定的作用，在世界觀眾中反響熱烈。另一部著名的日本動畫片《千與千尋》，在角色的內心沖突和視聽感官中展現了深刻的哲理，通過對觀眾的暗示，使觀眾不斷地回味，反思。這種有內涵的說教形式取得了巨大的成功。

我國動畫片之前出品了一些成功的作品：如《三個和尚》《哪吒鬧海》等，這些影片從不同的方面表現了我國的人文精神，如團結精神、和為貴、懲惡揚善等。但是隨著生活的不斷發展，我們舊有的傳統道德理念已經被打破，新的價值體系還沒有形成。當前我們的價值觀念包含傳統價值理念的因素，又有新的觀念認識，使我們的藝術作品對于人文精神的塑造方面出現了困擾，這表現價值追求不清晰，沒有一個準確的價值定位。內在的價值混亂導致動畫作品在反應人文精神方面表現力差，難以產生影響人類靈魂的好作品。

3 細節的細膩表達差一點

動畫片是一張張運動著畫面，他通過夸張、變形等手段表現神奇效果，這是普通真人的電影所無法達到，這正是動畫的獨特魅力。當代的真人電影也逐漸借鑒動畫技術來增加電影的特技效果。雖然現今的動畫技術突飛猛進，在動畫表現方面比以往有了極大的進步，可是受到技術的限制，動畫片在表達細膩情節方面遠遠差于真人動畫。優秀的動畫片克服重重的困難來表現細膩的情節。動畫片《貓和老鼠》誕生于1940年，它從1940年第一集《貓得到靴子》到2014年推出新動畫―― The Tom and Jerry Show已經有200多部動畫片。這一系列的動畫以表現貓和老鼠之間斗智斗勇的鬧劇為主要內容，故事精彩紛呈，色彩豐富，關鍵是作品制作精細，動畫形象的動作表情制作細膩，細節表達近乎完美，特別值得稱贊的是從它誕生至今一直堅持著高水準的制作水平。《貓和老鼠》精良細膩的高水平制作使動畫形象活靈活現，聰明驕傲的湯姆、機智勇敢的杰瑞、兇猛又愛子的斯派克等等給觀眾留下了深刻的印象，使它成為全世界最受歡迎的動畫片之一。

反觀我國動畫作品在制作的精細程度，動畫動作和角色表情的細膩表達方面相較于美日動畫要差許多。拿《喜羊羊和灰太狼》來說，這部動畫片同樣是鬧劇動畫，可是影片形象制作呆板，表情動作僵硬，故事情節直白簡單，與《貓和老鼠》的制作水準相差甚遠。不重視細節表現幾乎是國產動畫片的通病。細節決定著成敗，加強細節處理是我國動漫作品亟待提高的問題。

4 切入點位置的準確性差一點

一部《致青春》火了一個處女導演，收獲了四億票房。中國電影的市場號召力向來只有兩個因素：一是好導演；一是好本子。作為一部成功的電影，《致青春》的藝術創作是一個原因，另一個原因是它觸動了所有觀眾對青春的美好記憶，它選擇對了市場的切入點。動畫作品同樣存在一個市場切入點問題，每一個選對切入點的動畫影片無不取得了巨大的成功。

美日動畫大片對選擇切入點上非常謹慎，我們熟悉的《花木蘭》《功夫熊貓》《變形金剛4》等影片大量采用了中國元素，究其原因無非是為了吸引中國觀眾而加入的打入中國市場的切入點。國產動畫在把握市場脈搏，挑選切入點位置的準確性差一點。這也是我國動漫產業萎靡的一個重要原因。中國動畫要想取得巨大成功，必須能找準打動市場的切入點。如何摸準市場的脈，這是每個動畫導演面臨的巨大挑戰。

5 創意缺一點

在國際動漫產業中，美國日本等動漫大國，動漫產業在他們的國家經濟結構構成中占有相當大比例。在英國動漫是支柱產業，在日本動漫是第二支柱產業，在美國網絡游戲業已經成為最大的娛樂業。這些國家的動漫產業都是以原創產業開發為主。

動漫產業是一個創意產業，藝術家的思想、藝術家對生活的理解決定了藝術作品的藝術架構和靈魂。國外的動畫作品有很深的文化內涵，例如：《唐老鴨和米老鼠》中美國文化的深刻表述、英國動畫《超級無敵掌門狗》中英國文化元素的應用。這些動畫的創意都是根植與各國的文化中的。

我國動漫產業一直被創意困擾。今年我國制作的大量動漫作品是對歐美動畫作品的跟風，國外有了以海底為主題的動畫，我們就有了以魚為主角的動畫，國外有了熊貓明星，國內就有了狗熊哥倆。動漫缺乏設計思路，很多故事情節從重復出現，從一部作品中能看到，另一部作品中也能看到。創意的缺乏是由于制作者自身對中國文化、中國精神的理解不深，沒有深厚的文化積淀無法創作出有獨立思想的精彩作品。

創意是動畫作品的生命所在。改變我國動漫產業的現狀創意是關鍵！如何提高動漫的創意水平，這是每個動漫人應該深思的問題。

眾多的不足，導致了我國動漫發展進入了瓶頸期，要想動漫產業有長足的發展，不但要有硬件的建設，還應做好內功。動漫作品質量的提高是動漫產業擺脫困境的唯一出路。讓動漫產業走出困境，良性發展，是每一個動漫人的責任。

參考文獻

[1] 張毅，劉智明.動漫創作中人文精神的傳承與演繹[J].電影文學，2010（20）：28-29.

[2] 單寶爽，方剛.當代粘土動畫的符號解讀與啟示[J].電影評價，2012（12）：21-22.

功夫熊貓的影評范文6

強大的《復仇者聯盟》（The Avengers）沒能拯救北美今年的暑期檔。

《復仇者聯盟》匯聚了驚奇公司一批漫畫史上最強大的超級英雄，自今年5月初上映以來，票房收入已超過15億美元，成為影史上第三大賣座影片。但這仍然沒能阻止今夏北美影市的頹勢——總票房收入43億美元，較2011年同期（從五月到九月首個周一）下降3%。與此同時，的統計數據顯示，今夏觀影人數為5.33億人次，同比下降4%，這個數字更是近20年來的最低值。

這一現象顯然并非因為缺少賣座大片。《復仇者聯盟》至今已經在美國本土取得6.2億美元的票房。此外，克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）執導的《蝙蝠俠前傳：黑暗騎士崛起》截至9月20日已進賬4.4億美元。而《超凡蜘蛛俠》也在美國本土吸金超過2.6億美元。R級低喜劇《泰迪熊》（Ted）更是今年的票房黑馬，這部影片由馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg）和一只愛說粗口的CG卡通熊主演，美國本土票房收入超過2.2億美元。今夏北美共有11部影片的票房超過一億美元，而2011年則有15部。

在好萊塢最重頭的暑期檔，“大片”今年的表現兩極化明顯：一邊是不斷延續賣座歷史的系列電影，另一邊則是一連串失敗之作。

諸如以好萊塢熱愛的地球人斗敗外星人為題材的《超級戰艦》（Battleship），由湯姆·克魯斯（Tom Cruise）領銜主演的音樂電影《搖滾年代》（Rock of Ages），驚悚動作片《亞伯拉罕·林肯：吸血鬼獵人》（Abraham Lincoln： Vampire Hunter）以及翻拍科幻驚悚片《全面回憶》，都屬于票房失敗之列。續集電影《敢死隊2》（The Expendables 2）和《諜影重重4》（The Bourne Legacy）這些系列大制作的票房勉強打平，與電影公司的預期差距頗大。

而由玩具界大亨凱恩·維塞爾曼（Kenn Viselman）擔任制片人的《氣球大冒險》（Oogieloves），拍攝成本7500萬美元，卻在九月首周的三天勞動節假期中僅進賬44.5萬美元，平均在每所影院的票房收入只有278美元，可謂慘不忍睹，成為有史以來大規模上映影片中首周上映票房成績最差的作品。維塞爾曼本人和幾位投資者為這部電影投入超過2000萬美元，而該片的宣傳活動開支則高達4000萬美元。維塞爾曼將《氣球大冒險》尷尬的票房歸咎于該片慘淡的知名度：“對我們來說，花4000萬美元將這些卡通人物介紹給全世界并非難事。”維塞爾曼解釋：“這部電影是給還在學走路的孩子們看的，但令我難過的是，一些影評人竟然像評論《亂世佳人》那樣評論它，他們就像在大街上推搡一位小老太太一樣抨擊這部電影。”

其實早有跡象表明這將是一個疲軟的夏季影市——早在五月最后一個周一的美國陣亡將士紀念日四天假期里美國陣亡將士紀念的，北美票房總收入就比去年同期下降了31%，雖然《黑衣人3》（Men in Black 3）帶動該周末的票房收入達到7000萬美元，但這一數字仍遠低于2011年擁有《宿醉2》（The Hangover 2）和《功夫熊貓2》（Kung Fu Panda 2）的同期影市。業內人士對于票房觸底的原因解釋各不相同，普遍為人接受的說法是將影市低靡歸咎于收視創紀錄的2012年倫敦奧運會電視轉播。

也有人認為7月20日發生在美國科羅拉多州丹佛市的槍擊事件影響了影市。在當晚的《黑暗騎士崛起》首映上，一名在觀影過程中對觀眾掃射，12人遇難，58人受傷。咨詢公司Screen Engine事后的調查數據顯示，這一事件讓不少美國人對去電影院感到驚恐不安。槍擊案發生四周之后，仍有有超過17%的被調查者表示對進入電影院感到“猶豫不決”。

不過，至少有一位電影界高管大膽承認，真正的問題在于電影本身。

華納兄弟公司（Warner Bros.）發行業務執行副總裁杰夫·高德斯坦（Jeff Goldstein）表示：“我們當然無法否認丹佛事件造成的影響，但把票房問題都歸咎于這場悲劇是不對的。歸根結底，問題還是出在電影內容上，今年夏天某些影片的表現讓人非常失望。”