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奧爾夫音樂教案范文1
在奧爾夫音樂課題的研究過程中，我和孩子們都有不同的進(jìn)步；在奧爾夫音樂課研期間，奧爾夫音樂成為了我和孩子們的好朋友。奧爾夫音樂教材是通過專家教授們精心實(shí)踐編制的題材，其中的內(nèi)容適合每個年齡階段，從小班到大班循序漸進(jìn)，逐層深入，讓幼兒在輕松愉快的環(huán)境中得到發(fā)展。活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們越來越感興趣，他們把奧爾夫音樂的每一個活動都當(dāng)成是一次游戲的享受。
1.興趣是幼兒學(xué)習(xí)奧爾夫音樂的前提
小班喜歡隨著音樂唱歌、跳舞，音樂活動是孩子最喜歡的活動之一。 活動過程中通過歌謠的教學(xué)形式，讓幼兒了解歌曲的節(jié)奏，充分調(diào)動了幼兒的學(xué)習(xí)興趣，渲染樂學(xué)、好學(xué)的氛圍。幼兒在活動中的快樂更是一種內(nèi)心體驗(yàn)。通過第一年奧爾夫音樂教學(xué)，我們感受到在幼兒身上發(fā)生了很大的變化，他們的綜合素質(zhì)明顯提高了。
通過活動《小老鼠和小貓》、《水族箱》、《小企鵝》、《七式進(jìn)階》、《圍個小圈圈》、《兩只小鳥》、《小青蛙趙老婆》、《動物園》、《拔蘿卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黃蜂飛行》、《魔笛》的實(shí)施我得到了以下的感受：即興創(chuàng)作方面孩子們能大膽想象并用自己的肢體表現(xiàn)律動，有了簡單的語言創(chuàng)作，如《芝麻開門》，已經(jīng)能進(jìn)行簡單的節(jié)奏創(chuàng)作；在節(jié)奏方面能獨(dú)立拍出固定拍，對2/4、4/4拍的節(jié)奏較為熟練，在樂理方面知道了"TA"、"TITI"感受力AB二段式的曲式；音感方面能根據(jù)不同的主人公進(jìn)行簡單的模仿，感受漸強(qiáng)減弱、漸快減慢。演奏方面認(rèn)識了幾種簡單的樂器并進(jìn)行簡單的合奏。
2.環(huán)境對奧爾夫教學(xué)的重要性
中班的孩子在接觸奧爾夫音樂活動是自己有了對音樂的理解，加上小班一年的經(jīng)驗(yàn)，孩子們顯得更為自如，感覺很順利的就完成了中班一年的教學(xué)，孩子們和我都輕松愉快的完成了教學(xué)任務(wù)。通過中班一年的教學(xué)感覺幼兒在各方面都更為進(jìn)步了。通過小班的經(jīng)驗(yàn)，我在中班是更為注意在環(huán)境上對音樂的滲透。如在"音樂區(qū)"的墻飾中，我將每次奧爾夫音樂活動中的節(jié)奏卡、自制樂器、圖片進(jìn)行展示，既鞏固了對知識的掌握，又激發(fā)了幼兒繼續(xù)學(xué)習(xí)的興趣。與此同時，我們也為幼兒提供了充分的活動機(jī)會，并積極地引導(dǎo)幼兒參與環(huán)境創(chuàng)設(shè)，充分發(fā)揮幼兒的主動性和創(chuàng)造性。在材料的投放上，我能根據(jù)教育目標(biāo)與幼兒興趣，和孩子一起制作和準(zhǔn)備各種各樣能發(fā)出聲音的樂器、玩具、各類表演的服裝、道具和材料，如：動物頭飾、紗巾、彩帶、彩棒等，并配備不同風(fēng)格的音樂，讓孩子自由選擇，自由探索，自由玩耍，自由的表達(dá)自己對音樂的感受。孩子們在其中摸摸、聽聽、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展現(xiàn)自己的表演才能。在游戲中，培養(yǎng)了幼兒即興表演的興趣和能力；在活動中，我也加強(qiáng)了有目的的指導(dǎo)。用五線譜、音符、各種圖形和線條裝飾教室，幼兒在自由活動時可以在上面邊唱、邊跳、邊玩，有的幼兒還可以自己創(chuàng)編節(jié)奏譜，不僅調(diào)動了口、腳、手，甚至身體的每一個部位都能夠成為樂器，身體的協(xié)調(diào)性得到加強(qiáng)；孩子在游戲中全身心的去唱、去跳、去演，進(jìn)行創(chuàng)造力的練習(xí)，充分享受創(chuàng)作的樂趣。
3.必不可少的繪本教學(xué)
為了提高幼兒對音樂的表現(xiàn)表演能力等，在奧爾夫教學(xué)中，通過繪本教學(xué)讓幼兒感受許多有趣的故事和不同風(fēng)格的曲子，扮演快樂的人、公主、等及各種小動物，不僅激發(fā)了幼兒對表演的興趣，在樂器方面感受了分角色演奏、合奏、輪奏，幼兒在扮演角色中表現(xiàn)自己，在表演中也得到了許多快樂。在本次繪本教學(xué)中，孩子們每次都顯得積極和投入，精彩的故事內(nèi)容及生動的畫面深深的吸引著每一個孩子；之后的表演更為讓我吃驚，孩子們在表演中積極主動，而且還把故事中的人物表演得淋漓盡致。所以說，繪本教學(xué)是奧爾夫音樂教學(xué)必不可少的分支。
4.奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性
奧爾夫音樂教案范文2
傳統(tǒng)的音樂欣賞教育往往是“填鴨式”的教育，教師把自己對作品的理解強(qiáng)塞到學(xué)生的大腦中，使學(xué)生的欣賞過程變成了對教師知識經(jīng)驗(yàn)的機(jī)械復(fù)制，剝奪了學(xué)生主動參與的機(jī)會，使學(xué)生的思想像從一個模子里刻出來的一樣，毫無自主性和創(chuàng)新性，本來趣味橫生的音樂欣賞課變成了毫無意思的政治理論課。
二、音樂欣賞課教案《春曉》進(jìn)行分析
下面我們就以音樂欣賞課教案《春曉》為范例，對它的每一個教學(xué)環(huán)節(jié)進(jìn)行分析，來了解一下在新課程標(biāo)準(zhǔn)引導(dǎo)下的現(xiàn)代音樂欣賞課教學(xué)所取得的成就以及存在的問題。
（一）座位編排
本教案在座位編排上采用扇型小組式排列法，也許有些教師會對這一環(huán)節(jié)不屑一顧，還有些教師甚至根本就沒有注意過這一環(huán)節(jié)，殊不知這一環(huán)節(jié)正是上好一節(jié)音樂課的關(guān)鍵所在。
在以往，甚至是在現(xiàn)在，有些音樂教師的課堂上仍存在著教師在講臺上講，不顧學(xué)生的感受，不顧教學(xué)質(zhì)量，完全凌駕于學(xué)生和課堂之上的現(xiàn)象。其實(shí)一切問題都源自“講臺”。一個三尺高的講臺，不僅讓學(xué)生對教師又敬又怕，甚至覺得教師是遙不可及的。因此，在課堂上教師應(yīng)該盡量走下講臺，尤其是在音樂課上。像教案《春曉 》中的座位安排就非常得當(dāng)。“一領(lǐng)眾圍”的座位安排使學(xué)生在心理上變的輕松自在，與教師的距離也拉近了。
這樣的座位安排，更有利于教師成為學(xué)生研究活動的“參與者”和“合作者”，并隨時充當(dāng)學(xué)生的“后勤部長”，為學(xué)生提供所需的研究資料，并保證學(xué)生有充裕的時間驗(yàn)證各種假設(shè)，體驗(yàn)作品。
（二）導(dǎo)入
有了好的座位編排，更要有一個好的課堂導(dǎo)入。有了好的導(dǎo)入就等于成功了一半。好的欣賞課教學(xué)的課堂導(dǎo)入不僅可以為教學(xué)內(nèi)容做好鋪墊，將學(xué)生的注意力和學(xué)習(xí)興趣調(diào)動起來， 更能讓一節(jié)音樂欣賞課氣氛昂然，博得滿堂彩[2]。
教案《春曉》的課堂導(dǎo)入嚴(yán)格針對音樂教學(xué)內(nèi)容而設(shè)計，使課堂導(dǎo)入建立在與所教授課程內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系的基礎(chǔ)上，教師首先讓學(xué)生欣賞一幅唐詩《春曉》圖，并請同學(xué)們一起朗誦一遍彩圖上唐代詩人孟浩然的名作《春曉》，在此基礎(chǔ)上，請一位同學(xué)講述《春曉》的含義，并由此引出了藝術(shù)歌曲《春曉》。教案《春曉》利用對以往所學(xué)古詩的回顧，又請同學(xué)們對古詩的含義進(jìn)行了描述，啟發(fā)了
這樣的課堂導(dǎo)入不僅調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，也活躍了課堂氣氛。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”，[5] 學(xué)生的興趣是在學(xué)習(xí)和生活實(shí)踐中培養(yǎng)起來的，而活躍的課堂氣氛和教師對學(xué)生的積極引導(dǎo)，有益于學(xué)生在接下來的音樂欣賞過程中迅速的“進(jìn)入音樂”，更有助于他們用心去聆聽音樂。
（三）授新課
1、簡介曲作者生平及主要作品
在正式欣賞歌曲之前，先把作品的有關(guān)情況介紹給學(xué)生是非常必要的, 教案《春曉》在這個環(huán)節(jié)上設(shè)計的非常得當(dāng),它不僅對作者及其主要作品和藝術(shù)歌曲等知識點(diǎn)進(jìn)行了精煉的講解,而且還及時的為這個環(huán)節(jié)設(shè)計了幾個小問題,加以提問,這樣的設(shè)計無形中又加固了學(xué)生對知識點(diǎn)的掌握。我國古代學(xué)者朱熹說過：“讀書無疑者,須教有疑,小疑則小進(jìn),大疑則大進(jìn)。”[5]實(shí)踐證明：疑問,矛盾,問題是思維的“啟發(fā)劑”， 是開發(fā)思維迷宮的鑰匙。
2、聽賞《春曉》
音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂藝術(shù)的一切實(shí)踐活動都必須依賴聽覺，只有通過認(rèn)真的聆聽音樂，才能初步的了解并感受音樂美、旋律美、節(jié)奏美和風(fēng)格美。[7]
教案《春曉》在聆聽之前先有意識、有目的的根據(jù)欣賞內(nèi)容給學(xué)生提出一些簡單的，帶有啟發(fā)性的問題，如：歌曲的基本情緒是怎樣的？聽后有什么感受？詞與曲的結(jié)合有什么特點(diǎn)？讓學(xué)生帶著問題去聆聽，問題提的雖然非常簡單，但能使學(xué)生全神貫注的聽，使學(xué)生的思維也因此而變的積極主動，充分發(fā)揮了學(xué)生的審美功能的直覺性，加強(qiáng)了對音樂初步的感性認(rèn)識和理解。
3、復(fù)聽并小聲哼唱
當(dāng)然，音樂欣賞是不能僅僅停留在興趣階段的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)容，所以在教案《春曉》中，在學(xué)生復(fù)聽并小聲哼唱之后，老師為學(xué)生提供了一些物品（紙、彩筆、塑料袋、礦泉水空瓶、米、水、玻璃杯、紅色皺紋紙、剪刀、小錄音機(jī)、有伴奏的音樂磁帶等）這些看似與《春曉》這首藝術(shù)歌曲毫不相關(guān)的物品，卻在老師的問題中起到了不同凡響的作用，教師提問：“除了欣賞和哼唱之外，我們還可以用什么樣的方式來創(chuàng)作表現(xiàn)《春曉》的意境呢？”老師在提問時，要求大家分組討論，人人參與，這是值得學(xué)習(xí)和借鑒的。
4、學(xué)生分組討論，老師巡回指導(dǎo)， 聯(lián)系生活實(shí)際創(chuàng)作
在音樂欣賞活動中，適當(dāng)?shù)募尤胪瑢W(xué)們的活動，不僅可以增強(qiáng)學(xué)生對所教新課的理解，更有利于學(xué)生創(chuàng)新能力的開發(fā)，在有計劃有組織的前提下，把課堂交給學(xué)生，讓學(xué)生做自行創(chuàng)新活動是非常必要而且重要的，這樣有助于學(xué)生之間相互啟發(fā)，共同提高。[10]同時，學(xué)生的興趣越來越濃。另一方面，教師切忌將道具推給學(xué)生，讓學(xué)生自由活動，這樣會造成學(xué)生“活動”雜亂，動手和動腦相脫節(jié)，目的性差。教師巡回指導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生開闊思路，適當(dāng)?shù)慕o他們提供一些具有建設(shè)性的意見或建議，但也不可將教師的思路強(qiáng)加于學(xué)生。總而言之，教師在這個環(huán)節(jié)只是做學(xué)生的顧問，而不能代勞。在這方面教案《春曉》做的就很恰當(dāng)。
5、學(xué)生分組展示表演
德國著名音樂教育大師卡爾•奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”[11]奧爾夫教學(xué)法不把理論作先導(dǎo)，而是讓學(xué)生從游戲中探索，去嘗試，去感知音樂，而教案《春曉》就從此基礎(chǔ)上出發(fā)，讓學(xué)生自己去討論，做游戲，根據(jù)自己的愛好，去創(chuàng)作表現(xiàn)《春曉》的意境。
三、教案《春曉》對音樂課堂教學(xué)的啟示
學(xué)生是審美的主題，由于種種原因，他們對那些嚴(yán)肅高雅的音樂藝術(shù)接觸較少，感到難以接受，難以理解，他們往往對高雅音樂采取敬而遠(yuǎn)之的態(tài)度。與此同時，他們對大量快餐式的流行音樂耳熟能詳，興趣盎然，基于這種情況，音樂欣賞課《春曉》，在教學(xué)過程中，運(yùn)用各種手段，來激起學(xué)生對高雅音樂的學(xué)習(xí)興趣，帶動他們的情緒。充分發(fā)揮了學(xué)生的主體意識、積極的參與意識和教師的主導(dǎo)作用。雖然其中還存在著：導(dǎo)入方法不夠新穎，有些環(huán)節(jié)缺乏趣味性，聽賞《春曉》時目的不夠明確等問題，但畢竟我們的中、小學(xué)音樂課堂已經(jīng)邁出了可喜的一步， 只有正確的對待缺點(diǎn)，事物的發(fā)展才能有動力，有前景。
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奧爾夫音樂教案范文3
“體態(tài)律動”作為一種影響深遠(yuǎn)且行之有效教學(xué)方法，在我國音樂教育界已得到了較為普遍的認(rèn)可，并取得了很好的教學(xué)成果。然而，對于體態(tài)律動音樂教學(xué)活動中教師角色問題的研究至今仍然比較薄弱。本文試圖對體態(tài)律動教學(xué)中教師的角色這一問題加以探討，力圖對音樂教學(xué)中更有效地實(shí)施體態(tài)律動教學(xué)有所幫助。
音樂教育中的體態(tài)律動教學(xué)法源自達(dá)爾克羅茲教學(xué)法，它由瑞士音樂家、音樂教育家愛彌兒?雅克?達(dá)爾克羅茲（Emile Jaques－Dalcroze，1865―1950）于1900年前后提出，包括體態(tài)律動、視唱練耳、即興創(chuàng)作三個部分，其中，“體態(tài)律動”的思想貫穿其各個環(huán)節(jié)。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為，人是通過自身的運(yùn)動將內(nèi)心的情緒轉(zhuǎn)譯為音樂的，人體本身就是反應(yīng)音樂、溝通情感的樂器。因此，對于音樂訓(xùn)練而言，只有耳朵、嗓音、手指的訓(xùn)練是不夠的，必須包括體態(tài)、姿勢及各種形體動作，在音樂中使學(xué)生通過身體姿勢，即所謂“體態(tài)律動”，充分地體驗(yàn)音樂，提高對音樂的反應(yīng)能力來發(fā)展其音樂才能。①其后，德國音樂教育家卡爾?奧爾夫（Carl Orff，1895―1982）受達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的影響，在他提出的奧爾夫教學(xué)法中也包含了體態(tài)律動的因素，通過將朗誦和身體動作的節(jié)奏與樂器伴奏音型相結(jié)合，在節(jié)奏節(jié)拍的學(xué)習(xí)中調(diào)動身體，豐富學(xué)生對音樂的經(jīng)驗(yàn)，優(yōu)化學(xué)習(xí)效果。②
所謂體態(tài)律動音樂教學(xué)中教師的角色就是指在體態(tài)律動音樂教學(xué)活動中教師應(yīng)具有的角色特征，它受體態(tài)律動音樂教學(xué)的特點(diǎn)及其教學(xué)規(guī)律的制約，音樂教師在體態(tài)律動音樂教學(xué)活動中的角色特征必須與之相符合，這與傳統(tǒng)音樂教學(xué)中教師的角色不同。
運(yùn)用體態(tài)律動教學(xué)法進(jìn)行音樂教學(xué)，其最為突出的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)學(xué)生的主動參與。它打破了傳統(tǒng)音樂教學(xué)中以教師講授為主，學(xué)生被動接受的模式，將音樂作為活態(tài)事件使學(xué)生參與其中，更加凸顯了音樂教育學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容――音樂是作為人類的一種有目的的實(shí)踐活動。在體態(tài)律動教學(xué)中，非音樂操作行為的介入，使學(xué)生能以個人的動作和姿態(tài)感受并習(xí)得音樂，使音樂教學(xué)也不再局限于用耳朵聆聽、嗓音歌唱、手指演奏的功用性教學(xué)，而是借助人的身體來實(shí)現(xiàn)對音樂藝術(shù)的感受、理解與表現(xiàn)，獲得對音樂更加深層領(lǐng)悟，促進(jìn)了學(xué)生身心的全面發(fā)展，實(shí)現(xiàn)對學(xué)生進(jìn)行審美教育的更高目標(biāo)。
事實(shí)上，對于音樂教師角色的問題已經(jīng)引起了國內(nèi)學(xué)者的關(guān)注。盡管有許多文章還是停留在諸如對達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法授課方法實(shí)例，以及對奧爾夫教學(xué)法方法進(jìn)行探討的層面，但是，也有學(xué)者在其相關(guān)研究著述中意識到音樂教師角色的轉(zhuǎn)變在音樂教學(xué)實(shí)踐中的重要性，有的學(xué)者甚至明確地提出了音樂教師角色轉(zhuǎn)變的問題。例如謝嘉幸先生曾就我國新一輪基礎(chǔ)教育課程改革指出，中小學(xué)教師在教學(xué)中的角色將發(fā)生根本性的改變，教師將隨著學(xué)生學(xué)習(xí)方式的改變而重建自己的教學(xué)方式。他立足于音樂教育對學(xué)生創(chuàng)造能力與健康人格培養(yǎng)的長遠(yuǎn)目標(biāo)，提出教師角色的轉(zhuǎn)變主要是教師從知識技能的傳授者向音樂生活的指導(dǎo)者轉(zhuǎn)變，將教學(xué)的重心由傳統(tǒng)的向?qū)W生傳授知識向促進(jìn)其發(fā)展轉(zhuǎn)變，將教與學(xué)的關(guān)系由傳統(tǒng)的依賴教師的“教”向?qū)W生主動地“學(xué)”轉(zhuǎn)變，師生關(guān)系由居高臨下向相互平等轉(zhuǎn)變，教學(xué)由模式化向個性化的轉(zhuǎn)變。③雖然謝教授對于教師角色問題的思考是基于新一輪基礎(chǔ)教育改革的指導(dǎo)思想，即為了激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)愿望、興趣，使其掌握一定的學(xué)習(xí)方法，并得到全面、自主、有個性的發(fā)展，但這對于我們探究體態(tài)律動音樂教學(xué)中教師角色問題的探討是有所啟發(fā)的。
在體態(tài)律動音樂教學(xué)的整個過程中，教師作為學(xué)生進(jìn)行音樂活動的引導(dǎo)者的角色貫穿始終。體態(tài)律動教學(xué)的完整過程可分為學(xué)生對音樂的感知、理解與表現(xiàn)等不同的階段。④這幾個階段的教學(xué)內(nèi)容與任務(wù)各不同，因而，教師的教學(xué)活動也有不同的側(cè)重。
首先，教師指導(dǎo)學(xué)生通過聆聽來感受音樂，這是整個教學(xué)過程的起點(diǎn)。它是由作為聽覺藝術(shù)的音樂自身的特殊性所決定的，只有通過聆聽才能引起聽者對音樂的共鳴，喚起對音樂的本能感受與想象。在這里聆聽與傳統(tǒng)音樂教學(xué)中不同，它不是為了對音樂進(jìn)行單純的欣賞，而是要把聆聽與肢體動作結(jié)合起來以加深內(nèi)心對音樂的感受和對音樂的印象，所以，教師在這個教學(xué)環(huán)節(jié)首先要找出音樂中具有典型意義的節(jié)奏，并啟發(fā)和指導(dǎo)學(xué)生在音樂的伴隨下，按照音樂的基本節(jié)奏組成各種體態(tài)律動的動作圖形⑤，為下一個教學(xué)環(huán)節(jié)運(yùn)用肢體動作來直觀表現(xiàn)音樂做好準(zhǔn)備。
然后，學(xué)生在教師指導(dǎo)下運(yùn)用肢體動作直觀表現(xiàn)音樂。也就是運(yùn)用身體的不同部位，以各種不同幅度的不同動作對音樂旋律的高低起伏、強(qiáng)弱變化、速度快慢、節(jié)奏舒緩做出反應(yīng)，當(dāng)然，更多的是通過肢體動作直觀地表現(xiàn)音樂的節(jié)奏。在這一個教學(xué)環(huán)節(jié)，教師要指導(dǎo)學(xué)生傾聽并判斷音樂節(jié)奏的重音，進(jìn)而啟發(fā)他們用相應(yīng)的肢體動作來加以表現(xiàn)，使學(xué)生在聆聽音樂并運(yùn)用身體的動作進(jìn)行體驗(yàn)的同時，發(fā)現(xiàn)更多的肢體動作與音樂要素的關(guān)系，將音樂的節(jié)奏與身體的律動相互貫通，從而初步建立起音樂要素與身體動作的對應(yīng)關(guān)系。
在音樂要素與身體動作對應(yīng)關(guān)系建立之后，教師就要引導(dǎo)學(xué)生通過對肢體的動作與音樂要素之間關(guān)系的不斷強(qiáng)化，使音樂要素與肢體動作之間的對應(yīng)更為規(guī)律化，并有意識地借助不同的肢體動作來感知特定的音樂要素及其不同的組合，從而培養(yǎng)學(xué)生理解不同的音樂風(fēng)格特征及其表現(xiàn)內(nèi)涵的能力。這要求教師不僅要善于啟發(fā)學(xué)生在運(yùn)用不同的肢體動作表現(xiàn)相應(yīng)的音樂要素，而且要引導(dǎo)他們逐步形成對不同音樂風(fēng)格特征及其所表現(xiàn)的情緒之間的聯(lián)系，從而使其培養(yǎng)起對音樂風(fēng)格的感知力和理解力。
通過對體態(tài)律動音樂教學(xué)過程不同環(huán)節(jié)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)任務(wù)，以及音樂教師在不同教學(xué)環(huán)節(jié)教學(xué)活動的特點(diǎn)進(jìn)行分析可以看到，由于體態(tài)律動音樂教學(xué)更加注重對學(xué)生的情感表達(dá)、審美能力以及藝術(shù)創(chuàng)造培養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)通過身體動作充分體驗(yàn)音樂，進(jìn)而達(dá)到真正地認(rèn)識、理解并掌握音樂的目的，音樂教師在教學(xué)中的角色必然要打破傳統(tǒng)音樂教學(xué)中以教師講授為主、學(xué)生被動接受的模式，教師不再僅僅是音樂知識和技能的傳授者，而成為整個教學(xué)活動的引導(dǎo)者。盡管由于這種教學(xué)方法強(qiáng)調(diào)學(xué)生借助身體的動作來感受音樂、表現(xiàn)音樂和理解音樂，而使得音樂教師不同環(huán)節(jié)的教學(xué)活動會有不同的側(cè)重，但教師在整個教學(xué)活動中始終處于主導(dǎo)地位。對于體態(tài)律動音樂教學(xué)中教師角色的正確認(rèn)識與準(zhǔn)確定位，將會有助于我們在實(shí)際教學(xué)活動中清醒地認(rèn)識教師的職責(zé)，充分發(fā)揮教師在各個教學(xué)環(huán)節(jié)中的作用，有效地完成教學(xué)任務(wù)，實(shí)現(xiàn)既定的教育目標(biāo)。
①[美]格雷珍?希爾尼穆斯?比爾《體驗(yàn)音樂――美國音樂教育理念與教學(xué)教案》，楊力譯，人民音樂出版社2009年版，第104頁。
②同①，第102頁。
③謝嘉幸、郁文武《音樂教育與教學(xué)法》，高等教育出版社1991年版，第196、197頁。
④中央音樂學(xué)院音樂教育系編的《中央音樂學(xué)院音樂教育系碩士論文集》第二章《舞蹈律動與音樂教育》（張忻撰寫）中，將體態(tài)律動音樂教學(xué)的過程劃分為感受、感性的表現(xiàn)、理解與理性的表現(xiàn)四個階段。
奧爾夫音樂教案范文4
關(guān)鍵詞：玩音樂；改革創(chuàng)新；方法模式
音樂舞蹈作為學(xué)前教育中的重要課程，屬公眾藝術(shù)，最能直接引起興趣，表達(dá)人們的內(nèi)心世界和情感世界，更易于把德育教育與專業(yè)知識教學(xué)結(jié)合起來，讓學(xué)生明白師德的重要性，音樂舞蹈是藝術(shù)性、實(shí)用性很強(qiáng)的課程。經(jīng)過實(shí)踐，其教學(xué)模式與培養(yǎng)模式應(yīng)符合幼師專業(yè)特點(diǎn)，符合職業(yè)需要特點(diǎn)。
一、改革創(chuàng)新之處
1.將以往傳統(tǒng)的學(xué)院派專業(yè)訓(xùn)練轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)前教育專業(yè)――靈活、多樣、實(shí)用性強(qiáng)的綜合訓(xùn)練模式。把有關(guān)歌唱能力、彈奏技巧、舞蹈表演等知識技能，全部揉進(jìn)視唱、樂理、賞析、創(chuàng)作等內(nèi)容里，從表面看，沒有為技巧花去專門的時間，從實(shí)際上看，卻收到了應(yīng)有的良好效果。
2.第一次嘗試奧爾夫教學(xué)法體現(xiàn)節(jié)奏第一理念的采用柯爾文手勢運(yùn)用與教學(xué)相融合。教師用恰當(dāng)?shù)膶I(yè)語言、身體語言、表情語言進(jìn)行教學(xué)，彰顯了個人優(yōu)秀的綜合素質(zhì)，使學(xué)生綜合能力得到良好的訓(xùn)練，突出表演與教學(xué)。
3.通過分腦訓(xùn)練、分組交叉訓(xùn)練、生生互動、師生互動等教學(xué)方法，將聲樂、舞蹈、鋼琴、音樂理論等學(xué)科間整合運(yùn)用，教師緊緊圍繞訓(xùn)練內(nèi)容，教學(xué)設(shè)計思路細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，環(huán)環(huán)緊扣，時刻體現(xiàn)了專業(yè)性的同時，使學(xué)生領(lǐng)會各學(xué)科的思想美、藝術(shù)美、情緒美。
二、教學(xué)方法與模式訓(xùn)練
如何“玩”，是在新課程背景下的幼兒園藝術(shù)活動整合的新探索中提出的，與新的教育理念緊密相連，以“新理念、新課程、新技術(shù)”和師德素養(yǎng)、心理健康狀態(tài)為重點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生的興趣，激發(fā)對學(xué)科的熱愛，著重提高學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
1.讓“玩音樂”走進(jìn)課堂，培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力。根據(jù)學(xué)生的素質(zhì)現(xiàn)狀，探索行之有效的教學(xué)模式，合理設(shè)置課程，在課時量的安排上有針對性，抓住課堂教學(xué)主渠道，提升學(xué)生的綜合能力。培養(yǎng)幼師專業(yè)學(xué)生正確的幼教觀。在玩中把正確的兒童觀、教育觀的思想滲透于教學(xué)各環(huán)節(jié)中去。
2.讓“玩音樂”走進(jìn)課堂，大膽打破現(xiàn)有教材內(nèi)容、課程的設(shè)置，教師徹底改變角色，和學(xué)生的關(guān)系不是主動與被動，而是親密的互動伙伴。課堂內(nèi)容應(yīng)更豐富，形式更多彩，如歌唱與活動、游戲與表演、聲勢與節(jié)奏、旋律與節(jié)奏、歌唱與樂器等等。樂中學(xué)，玩中練，提高學(xué)生審美能力、陶冶學(xué)生情操，真正做到新時期與基礎(chǔ)音樂教育改革相接軌，實(shí)現(xiàn)它在音樂教育中應(yīng)有的價值，更好地服務(wù)于基礎(chǔ)音樂教學(xué)。
3.讓“玩音樂”走進(jìn)課堂――培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的研究和實(shí)踐，以歌感人、以情陶冶人，以舞美化人、以德育人，建立一種新型的學(xué)習(xí)氣氛，從單一的技能技巧向多元的綜合的方向轉(zhuǎn)化，音舞教學(xué)是一種不同領(lǐng)域之間的文化綜合教學(xué)，拓展學(xué)生的知識空間，使學(xué)生全面、健康、自由、和諧地發(fā)展，并形成內(nèi)容多樣化、教案多樣化、教學(xué)設(shè)計多樣化、成績評定方式多樣化的教學(xué)模式。
三、改進(jìn)在教學(xué)中出現(xiàn)的一些問題
1.教材選用要適當(dāng)，要簡練。教授新內(nèi)容時，教師首先應(yīng)當(dāng)給學(xué)生正確的示范，同時要求教師講風(fēng)格和要領(lǐng)，采用具體有效的方法。教師在講解時語言要簡練，語調(diào)要放慢，要精講多練，把大部分時間用在反復(fù)練習(xí)上。
2.學(xué)生感悟能力不強(qiáng)，概念性的知識要有步驟地提出。不能一味地把元素一股腦兒地和盤托出，必須循序漸進(jìn)，逐步提高，一些簡單的內(nèi)容和要領(lǐng)可在短時間全部提出，有的則要經(jīng)過幾周才能全部提出，一個教學(xué)程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓(xùn)練的不同階段提出合理的要求，使學(xué)生有步驟有條理地去掌握。
3.學(xué)生喜愛藝術(shù)學(xué)科，但容易出現(xiàn)不規(guī)范。所以就要求老師要選擇有效的訓(xùn)練步驟，即經(jīng)過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過于繁瑣或者一開始就練習(xí)“完成體”顯然都是不適當(dāng)?shù)摹Ｇ罢卟粌H浪費(fèi)時間，而且容易造成機(jī)械、不連貫的毛病；后者會使學(xué)生難以正確地完成任務(wù)，教學(xué)中應(yīng)照顧到男女生的差異訓(xùn)練。
4.學(xué)生學(xué)習(xí)過程中，認(rèn)知比較頑固。教授新技巧時，學(xué)生往往是先入為主。一個問題初學(xué)時養(yǎng)成的毛病，以后改正極為費(fèi)力，甚至難以改正，每一個新內(nèi)容初學(xué)時是否正確掌握規(guī)格與方法，對學(xué)生以后能否很好掌握繼而上升到精美的程度關(guān)系極大。
奧爾夫音樂教案范文5
一、團(tuán)隊(duì)分組，開展“多層”研修
園本研修崇尚教師同伴互為資源，在群體互助中“做中研，研中做”，努力將所學(xué)知識轉(zhuǎn)化為教師個人或群體的成功經(jīng)驗(yàn)，在團(tuán)隊(duì)研修中成長。如何發(fā)揮團(tuán)隊(duì)研究優(yōu)勢，形成良好的共同學(xué)習(xí)研討氛圍，促進(jìn)實(shí)踐教師每個個體的成長，我們將全園教師進(jìn)行分層研修，開展了“研修三部曲”活動。
1.著眼教師個體，使研修組別層級化
為使課例研修落到實(shí)處，我們根據(jù)教學(xué)年限、教學(xué)能力、教學(xué)成果等方面將教師進(jìn)行分層培訓(xùn)（如圖1），分別為組、起航組、搏浪組、遠(yuǎn)航組、領(lǐng)航組五組，并確定每一組教師研修的主要任務(wù)和目標(biāo)。
2.著眼課堂本真，使研修重點(diǎn)具體化
“課例”是教師直面教學(xué)共同分享的“平臺”，是教學(xué)理論和實(shí)踐的中介。1研修小組成員以課例為載體，在教學(xué)行為的不斷跟進(jìn)中，獲得解決問題的策略和深刻反思的體驗(yàn)，相互學(xué)習(xí)，經(jīng)驗(yàn)分享，提升音樂教學(xué)能力。因?yàn)橐魳方虒W(xué)課例研修內(nèi)容多，重點(diǎn)不同策略不同，教學(xué)的難易程度也不同。根據(jù)研修組別的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)我們制定了相應(yīng)的研修目標(biāo)和內(nèi)容，明確研修課的主要模式，使課例研修更加具體、有針對性。
如，組的教師都是1-3年的新教師，他們研修的主要是歌唱活動，歌唱活動在所有音樂課型里是屬于比價容易把握的教學(xué)，它的模式比較簡單。同時，要求組教師能上好模仿課，上模仿課能讓青年教師站在更高的起點(diǎn)上，少走彎路。我們將本園優(yōu)秀音樂課例錄像、網(wǎng)絡(luò)上優(yōu)秀音樂課例以及名人名家的優(yōu)秀課例收集在資源共享庫中，供青年教師搬課。通過他們細(xì)細(xì)地“品”，慢慢地“磨”不斷提高自身的音樂教學(xué)能力。又如，遠(yuǎn)航組的教師屬于縣教研新秀獲獎教師，我們對他們的要求就有別于其他組，他們研修的重點(diǎn)是集體舞教學(xué)。集體舞教學(xué)在幼兒園音樂教學(xué)中可以參考的范例較少，需要教師獨(dú)立思考，逐步探索它的教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)策略。因此，遠(yuǎn)航組教師的集體舞教學(xué)研修形式多為微格研修和專家引領(lǐng)的形式。
3.著眼縱深發(fā)展，使研修內(nèi)容專題化
所謂專題研討是指幼兒園根據(jù)當(dāng)前教師存在的某種具有共同價值取向的問題或某個音樂課型等確定專題，這些專題有預(yù)案、有目標(biāo)、有過程、有反思。每學(xué)期大教研和分層教研根據(jù)專題預(yù)案中的目標(biāo)、內(nèi)容、形式和實(shí)施要求有計劃、有步驟的開展系列教研活動。如：上學(xué)期研討的專題為音樂欣賞，我們制定了全園的音樂欣賞大專題策劃和各分層組的小專題策劃。先在教研大組集中學(xué)習(xí)理論、邀請專家講座、開展頭腦風(fēng)暴等活動，再由各分層組根據(jù)本組幼兒年齡特點(diǎn)進(jìn)行一課多研等課例研討，最后各組在全園作展示。這樣大組學(xué)習(xí)、小組研討、集中展示，使我們的音樂課例研修專題學(xué)習(xí)得以落實(shí)，不斷提高了教師的專業(yè)知識和教學(xué)水平，促進(jìn)其專業(yè)成長。
二、音樂分項(xiàng)，力顯“多效”價值
“教學(xué)有法，教無定法，貴在得法。”對音樂教學(xué)能力不佳的教師來說，建構(gòu)一套合理的、科學(xué)的、適宜的音樂教學(xué)各課型的教學(xué)模式，為他們的教學(xué)提供一個參考，是我們課例研修的一項(xiàng)主要內(nèi)容，也是提高教師教學(xué)能力的有效方式。
1.收集多元教學(xué)素材，豐富音樂課程資源
本著促進(jìn)幼兒健康發(fā)展的原則，我們嘗試從多方位去發(fā)掘和拓展幼兒音樂活動的資源，有外國名曲、流行歌曲、民族樂曲、民間兒謠，也有本土漁文化的民謠等等。并將音樂經(jīng)過分析、刪減、剪接成為我們開展課例研討的素材。如利用俄羅斯名曲開展的韻律活動《莎莎》，利用流行歌曲《甩蔥歌》編排了韻律活動《蔥小弟》，節(jié)選民族樂曲《歡沁》開展的集體舞《歡樂鼓》等等。同時收集了許卓婭、陳蓉、王秀萍等全國特級教師編寫的優(yōu)秀教案集，也匯編了我園的優(yōu)秀課例，并將資源進(jìn)行了分類、篩選，建立了多個課例資源庫，有集體舞資源庫、音樂游戲資源庫、音樂欣賞資源庫、奧爾夫音樂資源庫等等。根據(jù)不同分層組研修重點(diǎn)要求每學(xué)期收集并研修四個教學(xué)活動，并在組內(nèi)推廣落實(shí)。
2.探索音樂教學(xué)模式，利于教師借鑒參考
對于同一個課例，不同教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的教師演繹的效果也有所差別，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富的教師往往能充分挖掘音樂的價值，使幼兒樂意學(xué)，并學(xué)有所獲。這種經(jīng)驗(yàn)被提煉成教學(xué)模式，就變成了可復(fù)制的經(jīng)驗(yàn)，對于經(jīng)驗(yàn)不足的教師來說，就有一個很好的參照。為此，我們借鑒、融合了傳統(tǒng)音樂教學(xué)和和王秀萍的經(jīng)驗(yàn)還原教學(xué)，并以這兩大理論體系為支撐，以多元智能為依據(jù)，進(jìn)行多元音樂教學(xué)模式的研究與探索。以歌唱教學(xué)為例，我們依據(jù)歌唱材料的分類，對不同類型的歌曲進(jìn)行分析、嘗試、反思、創(chuàng)新，總結(jié)出各類歌唱教學(xué)課例的基本環(huán)節(jié)，提煉多元歌唱教學(xué)模式。
3.歸納音樂教學(xué)策略，提升課堂教學(xué)實(shí)效
在音樂教學(xué)實(shí)踐中有效實(shí)施教學(xué)策略，吸引幼兒參與，把握教學(xué)目標(biāo)，提高教學(xué)效益，是非常重要的。在課題研討初期，很多教師的教學(xué)秩序混亂，有的出現(xiàn)教學(xué)活動無法進(jìn)行下去的情形。分析其問題，主要在于教師不能有效的運(yùn)用教學(xué)策略。
以集體舞教學(xué)為例，動作是整個集體舞的“血肉”，動作學(xué)習(xí)不僅能幫助幼兒積累越來越豐富的動作表達(dá)詞匯，而且有助于兒童發(fā)展“模仿”、“遷移”、“探索”、“創(chuàng)編”等各種基本學(xué)習(xí)能力。但是目前集體舞蹈教學(xué)中的動作學(xué)習(xí)過程卻異象叢生，導(dǎo)致教學(xué)秩序混亂，更有甚者還出現(xiàn)了教學(xué)活動無法進(jìn)行下去的現(xiàn)象。主要問題是：其一教師對幼兒的動作學(xué)習(xí)能力不夠熟悉，不能提供難易適中的動作模板；其二是教師對幼兒的動作學(xué)習(xí)缺少有效策略，大多數(shù)還停留在教師示范，幼兒一遍遍練習(xí)，在重復(fù)練習(xí)過程中缺少進(jìn)一步的推進(jìn)機(jī)制。為破解集體舞存在的理解樂曲、記憶動作、變換隊(duì)形、人際合作、展現(xiàn)特色等諸多難題，我們積極開展策略研究，提煉出了任務(wù)意識策略、難易分級策略、經(jīng)驗(yàn)還原策略和細(xì)節(jié)管理策略。
奧爾夫音樂教案范文6
一、初中音樂課堂教學(xué)的不足
1.如今的音樂課已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術(shù)課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學(xué)生在我們課堂的相當(dāng)一部分時間里唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學(xué)生當(dāng)然會到課外去找，找他們所認(rèn)為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機(jī)的學(xué)生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？
2.音樂課類似文學(xué)課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術(shù)情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學(xué)生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學(xué)生去思考、去領(lǐng)悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達(dá)的多，用情感體驗(yàn)的少……因此，在一些老師的教學(xué)中，語言多，音樂少，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結(jié)果只會是，學(xué)生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
3.音樂課以教師為中心的多，突出學(xué)生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學(xué)過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學(xué)生學(xué)得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學(xué)生回答問題順我者表揚(yáng)、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學(xué)，是一個不平等的教與受的關(guān)系，從未把學(xué)生作為教育的主體，從來只把學(xué)生當(dāng)成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導(dǎo)，學(xué)生是完全被動的。這樣的音樂課學(xué)生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
4.音樂課堂教學(xué)的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學(xué)設(shè)施跟不上社會發(fā)展的步伐。現(xiàn)如今，一邊是“奧爾夫”、“柯達(dá)伊”等教學(xué)法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質(zhì)教育有什么聯(lián)系、音樂教育如何滲透德育、中小學(xué)音樂教學(xué)到底該用什么譜等“重大問題”爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育，而另一邊是簡易的手提錄音機(jī)加劣質(zhì)的教學(xué)磁帶；一邊是排練廳、音樂會、MTV盡情享受，而另一邊還在我唱一句你跟一句、先認(rèn)譜再唱歌、剩余時間聽錄音…… 如此強(qiáng)烈的對比、反差，足以把我們的課堂音樂教學(xué)擠進(jìn)被人遺忘的角落。
二、初中音樂課堂教學(xué)的思考及對策
而今音樂教育提倡適應(yīng)學(xué)生個性、擴(kuò)展創(chuàng)造性經(jīng)驗(yàn)的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進(jìn)行主體性的策略研究，培養(yǎng)學(xué)生的主體能力、自信心和創(chuàng)造意識，達(dá)到整體提高學(xué)生素質(zhì)的目的，提高初中學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中的主體性、活動性、創(chuàng)造性。
1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現(xiàn)為學(xué)生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強(qiáng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)學(xué)生自尊心，創(chuàng)造使教師的“外部”指導(dǎo)轉(zhuǎn)化為學(xué)生“內(nèi)部”能動活動的條件。教師的角色應(yīng)當(dāng)是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權(quán)威。教師的主要作用是組織、點(diǎn)撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應(yīng)該是傾聽，努力的傾聽。應(yīng)該區(qū)別“教學(xué)”與“教學(xué)生學(xué)”的不同，認(rèn)識到從長遠(yuǎn)上看，少教才能多學(xué)。對學(xué)生的要求是“反思”（自律、調(diào)整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現(xiàn)。
2.活動性。活動性的核心在于使學(xué)生的學(xué)習(xí)從感覺效應(yīng)轉(zhuǎn)變?yōu)檫\(yùn)動效應(yīng)，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入。活動優(yōu)劣的主要標(biāo)志是學(xué)生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質(zhì)量都不會太高。活動是未來社會的必需，也是學(xué)會學(xué)習(xí)的必需。
活動性對于教師的要求是給學(xué)生留下必要的時空，把表現(xiàn)的機(jī)會留給學(xué)生而非自己。必須強(qiáng)調(diào)指出，這里的活動是自主性的活動，即學(xué)生作主人的活動，而非學(xué)生是木偶的活動，也非“表演式”的專供參觀學(xué)習(xí)的所謂活動。對學(xué)生的要求是參與，在參與的過程中，學(xué)生的表現(xiàn)不可能百分之百的正確，應(yīng)當(dāng)允許學(xué)生犯錯誤。學(xué)習(xí)是試錯的過程，不是復(fù)制、照相。每個人都是以自己的經(jīng)驗(yàn)為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應(yīng)該研究學(xué)生的錯誤，調(diào)整自己的教學(xué)，矯正或糾正學(xué)生的錯誤，從而使學(xué)生得到發(fā)展。