隨著世界文化交流的加強，西方文化和日韓文化不斷輸入，學(xué)生開始對國外文化產(chǎn)生興趣。學(xué)校和社會必須重視對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，學(xué)生是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承者，必須樹立文化自信，加強對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解。而傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)正是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的一部分，本文對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的傳承和發(fā)展提出了幾點意見和建議。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育需要從以下幾個方面來完成：政府的主導(dǎo)作用、民間藝術(shù)家的宣傳和音樂教師的教授。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展不僅有利于增強對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解和認知，還能加強中華民族的文化自覺和文化自信，有利于人們的學(xué)習(xí)和發(fā)展。傳統(tǒng)音樂的傳承是一個長期的過程，需要依靠音樂教育家的堅持不懈才能實現(xiàn)。

一、傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育現(xiàn)狀

（一）傳播力度不夠

中華文化博大精深，源遠流長，傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)更是瑰寶。新時代的年輕人對傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂了解過少，而被國外流行文化影響較深，所以不了解傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)。由于了解的人少，傳播的范圍就小，傳統(tǒng)音樂的傳承很多是靠民間的心口相傳，沒有正規(guī)的體系和方式。在現(xiàn)代教育中，除非是音樂表演專業(yè)的學(xué)生才對傳統(tǒng)音樂有一些了解，非音樂專業(yè)的學(xué)生只能依靠平時音樂課上教師的教授，這對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)有興趣的學(xué)生來說，缺少了學(xué)習(xí)的途徑和方式。

（二）審美性不足

雖然現(xiàn)在社會和學(xué)校都提高了對人文素養(yǎng)的重視程度，但對審美能力的培養(yǎng)還沒有落實到位。審美是一種綜合能力的體現(xiàn)，一個人的精神層面和價值判斷往往取決于其的審美能力。在進行傳統(tǒng)音樂的教授時，很多教師還是重視課本的理論知識，缺乏對學(xué)生審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，不利于學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的鑒賞和學(xué)習(xí)。

二、對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的建議

【摘要】皮影戲是一門涵蓋戲劇、音樂、美術(shù)、繪畫、雕刻的綜合性表演藝術(shù)，是我國珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有極高的歷史價值、藝術(shù)價值、審美價值與文化價值。在長期發(fā)展中，皮影戲表演藝術(shù)雖然吸納多元文化之長，追求創(chuàng)新與現(xiàn)代化演進，但多元文化與娛樂方式對其發(fā)展仍造成了巨大的沖擊。基于此，本文以皮影戲表演藝術(shù)特色為切入點，分析皮影戲表演藝術(shù)現(xiàn)狀與傳承困境，重點從技術(shù)、產(chǎn)業(yè)化與傳承人培育保護三個層面探究皮影戲表演藝術(shù)的創(chuàng)新傳承路徑。

【關(guān)鍵詞】皮影戲；表演藝術(shù)；現(xiàn)狀；傳承創(chuàng)新

作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，皮影戲表演藝術(shù)歷史悠久，囊括戲曲、舞臺、繪畫、雕刻、音樂與表演等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在一定歷史時期內(nèi)是人們最重要的精神文化活動之一，它見證了歷史的演進，吸納了多元藝術(shù)文化之精髓，體現(xiàn)了人們的審美情趣與生活信念。但在城鎮(zhèn)化建設(shè)、多元文化沖擊之下，皮影戲表演空間收窄、受眾分流、傳承受阻且市場化前景慘淡。為傳承與弘揚皮影戲表演藝術(shù)，探尋其多元化傳承創(chuàng)新道路迫在眉睫。

一、皮影戲表演藝術(shù)特色

皮影戲表演藝術(shù)歷史悠久，是一門以白色幕布、皮影造型為物質(zhì)載體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了我國豐富多彩的原始圖騰文化，體現(xiàn)出極高的藝術(shù)造詣與審美價值。綜合來看，皮影戲表演藝術(shù)具有平面化、夸張化與戲曲化的特色。首先，皮影戲表演藝術(shù)是平面剪紙藝術(shù)要素的藝術(shù)化體現(xiàn)，以白色幕布所展現(xiàn)的人物形象與動作路線無前后之分，只有上下之隔，人物的頭像多為側(cè)面，這是因為在燈光的映襯下側(cè)面的頭像更能體現(xiàn)出人物形象的面部特點，從而展現(xiàn)劇情。因此，皮影戲表演藝術(shù)是以剪紙影像造型為核心的平面化藝術(shù)[1]；其次，在皮影制作階段，藝術(shù)工匠們善于運用大膽夸張的手法體現(xiàn)出對人物形象的內(nèi)在感知，如頭與身體尺寸的夸張比例、手臂過膝以展現(xiàn)人物的偉岸與高大、色彩的夸張對比與遞進以渲染氛圍等。不僅如此，皮影戲表演中人物的行動路線也極具夸張色彩，虛實相生的表演藝術(shù)帶給人們別樣的審美體驗；最后，皮影戲表演藝術(shù)深受我國戲曲文化的影響，借鑒了戲曲人物的扮相、題材及音樂，帶有極強的戲曲韻味。

二、皮影戲表演藝術(shù)現(xiàn)狀及面臨的傳承困境

皮影戲表演藝術(shù)原本是我國群眾文化活動中不可或缺的組成部分，逢年過節(jié)、喜慶豐收、祈福拜神都少不了搭臺唱影，大大小小的皮影戲表演班子比比皆是，新中國建立初期，皮影戲表演藝術(shù)甚至遠播海外，在世界舞臺上大放異彩。但伴隨著我國文化事業(yè)的繁榮昌盛，世界文化的交流與融合，當(dāng)前社會文化觀念呈現(xiàn)多元化態(tài)勢，人們的娛樂方式更為豐富，皮影戲表演這種平面化、傳統(tǒng)性的藝術(shù)逐漸與當(dāng)代審美觀念脫節(jié)，其傳承與發(fā)展日漸式微[2]。當(dāng)下正是我國現(xiàn)代化建設(shè)的關(guān)鍵時期，社會主義精神文明建設(shè)進程加快，對傳統(tǒng)文化，尤其是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的搶救與創(chuàng)新提上日程。借政策東風(fēng)，皮影戲表演藝術(shù)慢慢復(fù)蘇，重現(xiàn)于人們的視野。但當(dāng)前皮影戲表演藝術(shù)的傳承創(chuàng)新依然面臨著表演空間狹窄、呈現(xiàn)形式滯后，發(fā)展模式單一、產(chǎn)業(yè)體系缺失，傳承人匱乏、傳承活力待提升的現(xiàn)實困境。

作者：李玲 單位：北京電子科技學(xué)院

音樂教育屬于審美教育的范疇，是實施人文素質(zhì)教育的重要途徑之一。聲樂教學(xué)與表演作為音樂教育的重要組成部分，是融語言、音樂和情感于一體的綜合性強的表演藝術(shù)。聲樂教育中融入創(chuàng)新教育，使普通高校大學(xué)生了解聲樂藝術(shù)的特點，掌握演唱的技巧和規(guī)律，并有助于學(xué)生在藝術(shù)意境中學(xué)會發(fā)現(xiàn)美、體悟美、創(chuàng)造美和傳播美，全面提升審美情趣和人文素養(yǎng)。

創(chuàng)新聲樂表演藝術(shù)課程教學(xué)模式

目前，在普通高校從事聲樂選修課教學(xué)的教師基本上畢業(yè)于音樂院校，他們經(jīng)過多年對美聲唱法、民族唱法的學(xué)習(xí)，在唱法、作品和舞臺表演上形成了一套學(xué)院派聲樂教學(xué)的路子。然而，隨著普通高校90后大學(xué)生的增多，他們的成長背景和心理需求發(fā)生變化，導(dǎo)致其對音樂的理解也隨之發(fā)生了變化。由于他們大多數(shù)對聲樂的認知和喜愛程度不同，面對聲音技巧訓(xùn)練、古典藝術(shù)歌曲賞析與演唱等傳統(tǒng)的教學(xué)方式，學(xué)生會感到教學(xué)內(nèi)容枯燥乏味，從而漸漸失去原有的學(xué)習(xí)熱情。北京電子科技學(xué)院聲樂表演藝術(shù)課程（以下簡稱聲樂表演藝術(shù)課程），教師以創(chuàng)新教育理念為指導(dǎo)，認真研究學(xué)生心理，準確把握學(xué)生特點，豐富教學(xué)內(nèi)容，采用分類教學(xué)、多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)、團隊互學(xué)等多種教學(xué)方法，將藝術(shù)理論的知識性、聲樂演唱的技巧性與青春活潑的時尚性融為一體，讓學(xué)生能夠交替參與演唱、創(chuàng)編、欣賞、思考四種藝術(shù)內(nèi)容，②創(chuàng)造輕松、和諧又具有吸引力的學(xué)習(xí)氛圍，取得了良好的教學(xué)效果。

1.分類教學(xué)。普通高校學(xué)生的音樂素質(zhì)不同，對聲樂表演藝術(shù)課的需求也有所不同。如果課程教學(xué)內(nèi)容是“一刀切”或者“齊步走”，部分學(xué)生可能表現(xiàn)出懈怠的情緒，課堂氣氛容易沉悶，教學(xué)效果不佳。上課伊始，教師在全班學(xué)生中做課程調(diào)查問卷，詳細了解學(xué)生的實際情況和學(xué)習(xí)需求，認真歸納分析該班學(xué)生的特點和需求，及時更新教學(xué)內(nèi)容。例如，在講解演唱方法時，將B-box、R&B、搖滾、Acappella、戲歌等新鮮元素引入教學(xué)，調(diào)動學(xué)生的積極性和創(chuàng)造激情，塑造個性化的演唱風(fēng)格。為尊重每個學(xué)生的個體差異，教師通過競賽、展示、自薦等途徑，選拔演唱優(yōu)秀的學(xué)生進行重點指導(dǎo)，將其組成演唱組合或個人獨唱，推薦參加校外演出。對演唱一般的學(xué)生采取鼓勵式教學(xué)，選擇難度適中的曲目，幫助學(xué)生樹立演唱自信心，并鼓勵他們將舞蹈、朗誦、曲藝、書畫等特長與音樂有機聯(lián)系起來，創(chuàng)編新穎的表演節(jié)目。此外，還設(shè)立課程理念標識、節(jié)目單、課程展板海報設(shè)計、晚會編導(dǎo)和晚會服務(wù)團隊等項目，讓藝術(shù)設(shè)計、統(tǒng)籌協(xié)調(diào)等方面突出的學(xué)生積極投入到課堂教學(xué)中來，發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。

2.多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)。為了使教學(xué)內(nèi)容更形象化、具體化，需借助多媒體手段充分調(diào)動學(xué)生的視覺、聽覺、觸覺等審美器官，促進學(xué)生的想象力和聯(lián)想，把他們的審美體驗推向高潮。聲樂表演藝術(shù)課程以美國伯克利音樂學(xué)院專業(yè)教材作為訓(xùn)練教材，教師按照教學(xué)進度在多媒體課件中嵌入練聲曲音頻片段，指導(dǎo)學(xué)生跟隨光盤中富有律動感的練聲曲進行熱身準備和嗓音訓(xùn)練，學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到明顯提高。課程在教務(wù)BB系統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)平臺上開設(shè)作業(yè)與互評版塊、聲樂表演、流行趨勢等主題論壇。在這里，學(xué)生錄制和上傳演唱曲目的音頻作業(yè)，交流學(xué)習(xí)體會和表演經(jīng)驗，展示團隊風(fēng)采，教師在網(wǎng)絡(luò)這一虛擬教學(xué)方式中能夠把握學(xué)生的思想動態(tài)，及時了解學(xué)生需求。

3.團隊互學(xué)。德國音樂教育學(xué)家君特•克萊南認為，音樂課需用更多的小組活動和類似項目的活動加以替代，學(xué)生在思考、理解和合作中學(xué)習(xí)音樂，并不斷加強“學(xué)生的自我”認知。聲樂表演藝術(shù)課程實行50人小班教學(xué)，采用團隊式和項目式管理模式，引入團隊競爭機制。按照喬恩•卡岑巴赫的“團隊管理”法則，全班學(xué)生自由結(jié)成學(xué)習(xí)團隊，平均每隊人數(shù)在10人以內(nèi)，且不少于7人。團隊中每名學(xué)生的專業(yè)背景不同，各有所長。他們以團隊為單位參與課堂教學(xué)和課余訓(xùn)練，共同參與項目的策劃、排練與表演，這樣既克服了緊張羞怯心理，增強了團隊協(xié)作精神，同時也鞏固了音樂知識。

摘要：隨著課改的深入推行，新課標已深入人心。新課標致力于提高學(xué)生語文綜合素質(zhì)，培養(yǎng)“自主、合作、探究”的學(xué)習(xí)方式，因此培養(yǎng)學(xué)生的探究和自主性學(xué)習(xí)就成為了探究教學(xué)方式的主要內(nèi)容之一。本文就表演藝術(shù)在探究式教學(xué)中的運用進行論述，希望能更好的培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)和探究的能力。

關(guān)鍵詞：語文教學(xué);探究式教學(xué);表演藝術(shù)

近年，表演藝術(shù)在語文教學(xué)中的運用逐漸興起，如何有效的將表演藝術(shù)恰當(dāng)?shù)剡\用于小學(xué)語文課堂是一個值得深思的問題。本文將圍繞這一問題提出了一些可行的措施,力求將小學(xué)語文課堂教學(xué)在與表演藝術(shù)巧妙整合，促進教學(xué)課堂有機發(fā)展。

一、表演藝術(shù)的運用背景

語文是一門綜合性可塑性很強的學(xué)科，是學(xué)習(xí)其他學(xué)科知識的基礎(chǔ)，文字不是簡單的組合和堆砌，在不同的語境和環(huán)境中同一個字詞表達的意思就會有所不同，因此具有很豐富的涵義，具有很強的可塑性。在小學(xué)語文的常規(guī)教學(xué)中，朗讀是最常規(guī)的教學(xué)方式，雖然還有播放教學(xué)視頻和簡單的小游戲等輔助的教學(xué)方式，但對于生活經(jīng)驗還不太豐富，缺乏語感和語言積累的小學(xué)生來說，還是很難理解和感受得到文章和語句所表達的情感，大多需要課后反復(fù)的練習(xí)和運用才能較好的接收，因此在語文教學(xué)任務(wù)里，學(xué)生的作業(yè)量非常大，大量知識性訓(xùn)練和重復(fù)性訓(xùn)練的作業(yè)非常的多，當(dāng)學(xué)習(xí)成為一種負擔(dān)后就會在一定程度上降低學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在語文學(xué)習(xí)過程中，語感和語言的積累與運用，在課堂上無法直接獲取，更多的是需要學(xué)生在生活中體悟，但通過潛移默化的反復(fù)練習(xí)，其過程相對比較緩慢，因此可以在教學(xué)設(shè)計中增加語言運用的情境，讓他們在互動和參與中獲取知識和培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)的興趣和能力。

二、表演藝術(shù)與探究式教學(xué)的結(jié)合

隨著新課改的深入推行，探究式教學(xué)也引入了小學(xué)語文教學(xué)中。探究式教學(xué)是以學(xué)生為主體，以教師的輔助教學(xué)為引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)的意識和能力。探究式教學(xué)以學(xué)生主動學(xué)習(xí)知識和運用為中心，老師把學(xué)習(xí)的過程交給學(xué)生，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)問題、思考問題，最終解決問題的習(xí)慣和能力，并最終促進學(xué)生構(gòu)建知識體系的過程。探究式教學(xué)中如何創(chuàng)設(shè)問題和吸引學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣是教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵，興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)的最大動力，玩是孩子的天性，表演則是孩子們喜聞樂見的形式，因為藝術(shù)表演具有強烈的直觀性、互動性和趣味性，合作與參與性高，能充分的激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。而語文課程是一門可塑性很強的學(xué)科，藝術(shù)表演在語文課程的教學(xué)里能得到充分的運用，教師可以把學(xué)生對表演藝術(shù)的自覺投入因勢利導(dǎo)的引導(dǎo)到語文課程的學(xué)習(xí)中，例如：在語文課程的課文朗讀中讓學(xué)生分角色進行朗讀，同時要求將人物的感情、語氣和性格讀出來，這其實就是表演藝術(shù)的運用。表演藝術(shù)中的吹、拉、彈、唱、跳總能激發(fā)起孩子學(xué)習(xí)的潛能，比如朗朗上口的兒歌跟著唱上幾遍就能記得住，歡快的舞蹈跳上幾遍也能跟著跳上一段，動畫片里經(jīng)典人物形象說過的臺詞，孩子在課余的角色扮演中都能倒背如流，這就是表演藝術(shù)在孩子們自主學(xué)習(xí)過程中最明顯的效果。表演藝術(shù)在語文的探究式教學(xué)中具有很強的可操作性，在教學(xué)中，創(chuàng)設(shè)字、詞、語句和文章的情境，鼓勵學(xué)生去揣摩、分析、理解和運用課文知識和學(xué)習(xí)目標，讓他們通過藝術(shù)表演的方式，將抽象的課本知識轉(zhuǎn)化為形象的演繹，學(xué)生通過對知識的綜合運用和編排，不僅提高會他們對課文的理解，還能提高他們對知識運用的熟練程度。

【摘要】

本文在回顧近年來我國民族聲樂教學(xué)取得的成果的前提下，針對民族聲樂教學(xué)與歌劇表演的自然銜接進行了深入分析，強調(diào)了歌劇表演進一步繼承發(fā)展了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，豐富了民族聲樂教學(xué)內(nèi)容，是民族歌劇藝術(shù)的多層次化表現(xiàn)，是表演藝術(shù)的個性化創(chuàng)造，借此希望為我國民族聲樂教學(xué)提供理論參考，以促進我國民族歌劇表演藝術(shù)人才培養(yǎng)事業(yè)的完善與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】

歌劇表演；民族聲樂教學(xué)；自然銜接

一、我國民族聲樂教學(xué)成果回顧展示

改革開放促進了文藝體制的不斷變革，加強了民族聲樂專業(yè)在高校的課程開設(shè)與體系建設(shè)，我國民族聲樂藝術(shù)正以其蓬勃生機不斷開創(chuàng)更加輝煌的未來，在文化藝術(shù)中風(fēng)姿別具。近幾年，民族聲樂藝術(shù)事業(yè)建設(shè)越來越受到相關(guān)文化部門以及高等藝術(shù)院校的重視，為將我國民族聲樂人才綜合水平提升到更高層次，在相關(guān)文化部門的支持下，高等藝術(shù)院校頻頻聯(lián)合社會各方力量舉辦各種民族聲樂大賽，為民族聲樂專業(yè)人才提供了一個自我展現(xiàn)的舞臺，并涌現(xiàn)出大量高水平人才，全面反映出我國民族聲樂教學(xué)對民族聲樂事業(yè)的發(fā)展起到了強有力的推動作用。近年來，我國民族聲樂教學(xué)工作通過不斷的實踐與經(jīng)驗累積，不僅取得卓然成績，同時教學(xué)體系也逐趨于科學(xué)系統(tǒng)。在教學(xué)實踐過程中，諸多如劉輝、金鐵霖等[1]這樣的民族聲樂教育家通過在教學(xué)工作中孜孜不倦的探索，總結(jié)出一套全新而富有個性化的教學(xué)經(jīng)驗，在民族聲樂人才培養(yǎng)事業(yè)中發(fā)揮了重要作用，為國家輸送了大量優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家，為民族聲樂事業(yè)翻開輝煌篇章做出了貢獻，展示出了以不斷探索與創(chuàng)新為己任的藝術(shù)品格。此外，我國民族聲樂藝術(shù)家頻頻亮相于國際高端音樂舞臺，向世界完美演繹出我國這一藝術(shù)形式的風(fēng)采，且受到各方肯定與贊美，這不僅對我國民族聲樂藝術(shù)的弘揚與傳承有積極影響，而且還在歌唱及表演技巧方面對實現(xiàn)與西方的融合有促進意義[2]。民族聲樂教學(xué)應(yīng)與時同步，適應(yīng)社會文明進程發(fā)展需求，將培養(yǎng)出專業(yè)素質(zhì)過硬的綜合型人才作為教育教學(xué)的追求目標，而其中的重要課題之一便是要將歌劇表演自然銜接入民族聲樂教學(xué)中。歌劇作為聲樂藝術(shù)中的最高表演形式[3]，較之純粹的音樂獨唱，其表演性很強，因為不管是在內(nèi)容上還是在服裝搭配、場景設(shè)置方面，歌劇都涵蓋全面，更富于特色。因此，將豐富多彩的歌劇表演融入民族聲樂教學(xué)中，可有助于激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣與創(chuàng)新意識，全面提高教學(xué)質(zhì)量。

二、歌劇表演繼承發(fā)展了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)

【摘要】滑稽戲是一門笑的藝術(shù)，是廣大群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。多年來，滑稽戲的足跡不僅踏遍了江浙滬地區(qū)，更是走向了全國各地甚至飄洋過海，向世界展示了傳統(tǒng)戲劇的獨特藝術(shù)魅力。滑稽戲如何贏得觀眾的認可和笑聲呢？這就取決于滑稽戲的表演藝術(shù)形式。本文探討了滑稽戲的起源、形式、表演功課，并聯(lián)系自身實踐的表演生涯，探尋滑稽戲表演藝術(shù)的真諦，“真情實意、輕松自如、收放得力”是滑稽戲表演藝術(shù)的關(guān)鍵。滑稽戲表演技能的提升離不開生活，更離不開舞臺和實踐。

【關(guān)鍵詞】滑稽戲；表演藝術(shù)；表演功課；真情實意

一、滑稽戲的起源和形式

（一）滑稽戲的起源

滑稽戲貌似西方中世紀的世俗劇，文藝復(fù)興后的鬧劇，但滑稽戲是種高超的表演藝術(shù)，而非快餐文化，也不是日本自我丑化的諧星或西方馬戲團中的小丑。它有一定的門檻，需要過硬的自身條件，滑稽戲演員要能學(xué)習(xí)南方各地方言和地方戲曲。好的滑稽戲演員多才多藝，渾身是戲。滑稽戲演員是把創(chuàng)造笑料當(dāng)做自己的使命，于嬉笑怒罵之中透出人生的酸甜苦辣，在笑聲里傾注耐人尋味的各種社會體驗。觀眾把滑稽戲看成使人開心的表演藝術(shù)，行家們把滑稽戲稱作文藝百花園中的一朵奇葩。早期在創(chuàng)作劇本時，劇作者對某些具體情節(jié)在結(jié)構(gòu)上作了特殊安排，往往有一套完整的語言體系。表演手法有“因小失大”“出爾反爾”“看錯人頭吃錯藥”“張冠李戴”“自搬磚頭打自腳”“正反錯位”等等“套子”。到如今，滑稽戲的創(chuàng)作更注重人物和生活。在運用“套子”構(gòu)筑情節(jié)、制造笑料時，劇作者和演員已作了許多新的探索，在滑稽戲的創(chuàng)新、發(fā)展中下了功夫，以符合人物性格、貼近真實生活為標準，來構(gòu)筑滑稽戲的情節(jié)，深入挖掘人物的喜劇性格，引發(fā)喜劇沖突，發(fā)現(xiàn)喜劇要素，包括臺詞、語言的喜劇性，還有對舞臺表演運用適度夸張的手法。用喜劇性的情節(jié)、喜劇性的人物個性、喜劇性的語言來構(gòu)成滑稽戲，這是滑稽戲的三個基本要素。

（二）滑稽戲的形式及分類

滑稽戲是上海一帶的漢族戲劇劇種之一。起源于蘇州，現(xiàn)主要流行于上海及周邊吳語地區(qū)。如今為了讓人們對滑稽戲有更多地了解，也會加入北方的語言特色，表演形式類似北方的相聲和小品；還加入對其他地方語言的模仿，如山東、廣東、四川及東北方言。滑稽戲演出時無正式劇本，多采用幕表制，演員可即興發(fā)揮。滑稽戲的劇目大致可分為五類：第一類，是根據(jù)獨腳戲的“段子”發(fā)展和改編而成的，如《三毛學(xué)生意》《七十二家房客》，因其思想性深刻，藝術(shù)性完整，已成為優(yōu)秀滑稽戲傳統(tǒng)保留劇目；第二類，是從文明戲移植而來，主要有《方卿見姑娘》《包公捉拿落帽風(fēng)》《濟公》等；第三類，是從話劇、戲曲、電影劇本移植改編而來的，如《蘇州二公差》《好好先生》《西望長安》《萬無一失》《天羅地網(wǎng)》等；第四類，是根據(jù)外國劇本改編，如《活菩薩》創(chuàng)排成滑稽戲后，連續(xù)演出并滿座達到1年9個月之久，創(chuàng)自有滑稽戲以來演出場次最多的紀錄；第五類，是根據(jù)現(xiàn)實題材創(chuàng)作的新劇目，如《阿混新傳》《滿園春色》《路燈下的寶貝》《復(fù)興之光》《媽媽不要哭》《顧家姆媽》《毛腳媳婦》《土裁縫與洋小姐》《多情的小和尚》《陳奐生的吃飯問題》等。

作者：盧麗萍 單位：欽州學(xué)院音樂學(xué)院

音樂教育是藝術(shù)教育范疇內(nèi)極為重要的一門，而音樂的最早形態(tài)是聲樂，聲樂貫穿全部音樂發(fā)展史，現(xiàn)今仍在蓬勃的發(fā)展，中國古代一直倡導(dǎo)“竹不如肉”的聲音概念，現(xiàn)今，聲樂被譽為“人類最美妙的聲音”，這一切都表達了人們對聲樂的無限熱愛。聲樂之所以擁有這無窮的迷人魅力，那離不開其本身所具有的人聲獨特、語言美妙、情感豐富三個審美特性。“在聲樂教育中，聲與情是一對相互依存的矛盾體，聲音技術(shù)是感情表現(xiàn)的堅實基礎(chǔ)，而感情貫穿和發(fā)展才是歌唱藝術(shù)的靈魂。通過聲情并茂的歌唱創(chuàng)造，我們才能真正體驗形式與內(nèi)涵完美結(jié)合與高度統(tǒng)一中所產(chǎn)生的美的聲音、美的品味，由生理快感而升華為精神的審美愉悅”。而主持與播音專業(yè)在教學(xué)中，運用聲樂表演藝術(shù)的審美功能，結(jié)合播音與主持專業(yè)的特性，勢必會產(chǎn)生美妙的效果，筆者認為，聲樂表演藝術(shù)對播音與主持專業(yè)有著不可忽視的啟發(fā)與輔助作用。

培養(yǎng)聲樂創(chuàng)造性思維從某種意義上說，歌唱藝術(shù)可稱為感覺藝術(shù)，教學(xué)上很多抽像的理論與實踐描述，促使聲樂學(xué)習(xí)者必須具有正確的歌唱思維。而“思維是最復(fù)雜的認識過程，如果說，知覺是客觀現(xiàn)實的一元化反映，那么思維是客觀現(xiàn)實的多元化、多側(cè)面、多層次、多反復(fù)的高級反映”。對演唱者創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是聲樂教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)，是完成聲樂教學(xué)目的的重要步驟。藝術(shù)是需要創(chuàng)新精神的，這也是該藝術(shù)得以繼續(xù)生存與發(fā)展的動力所在。在如今百家爭鳴，百花齊放的社會里，雷同的藝術(shù)將被觀眾所遺棄，社會所淘汰，播音與主持專業(yè)同樣需要創(chuàng)新精神，具有創(chuàng)造性思維對播音與主持專業(yè)同樣有著重要的意義。無論什么專業(yè)的教育，它的最終結(jié)果，不可能人人都能成為教育家，關(guān)鍵在于培養(yǎng)受教育主體的想象和創(chuàng)造性思維，這樣的教育才具有與時代相適應(yīng)、可持續(xù)發(fā)展的強大優(yōu)勢。

促進綜合素質(zhì)全面發(fā)展就聲樂專業(yè)的學(xué)生來講，聲樂課必定為其重要的專業(yè)課。學(xué)生從高校的聲樂專業(yè)畢業(yè)后，他們必須在理論上充分掌握聲樂基本知識與技能，才能滿足聲樂表演或教學(xué)的工作需要，才可以獨立進行工作。所以，聲樂課作為聲樂專業(yè)學(xué)生的重要課程的地位是毋庸置疑、不可動搖的。但就播音與主持專業(yè)的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)聲樂的目的并不完全是為了唱歌，而是為了讓其本身的綜合素質(zhì)得以全面的提高，成為一名復(fù)合型的人才。嗓音雖然是他們的重要工具，但僅憑這一點是不夠的，面對現(xiàn)今競爭激烈的社會，要求人們身上必須擁有更多的技能。筆者在親身教學(xué)實踐中，首先從了解演唱的基本要素、運用基本要素進行簡單的歌唱，再者就是了解國內(nèi)外聲樂經(jīng)典作品，通過圖、文以及音像等資料進一步了解聲樂表演藝術(shù)，最后訓(xùn)練學(xué)生能夠在歌劇作品中發(fā)現(xiàn)自身的創(chuàng)造力和敏銳的社會洞察力，用自己的方式詮釋作品，闡述導(dǎo)演創(chuàng)作意圖，通過聲樂、語言以及表演三方面的結(jié)合，形成完整的藝術(shù)作品然后進行綜合匯報，匯報的形式可以以綜合或者專題性晚會進行。由此可見，聲樂表演為培養(yǎng)綜合素質(zhì)全面的適應(yīng)社會播音與主持工作的復(fù)合型人才提供了有力的支持。從而促進綜合素質(zhì)全面發(fā)展。

聲音訓(xùn)練的相通播音與主持專業(yè)與聲樂表演最重要的相似點就是都使用人的聲音作為主要工具，所以關(guān)于聲音的訓(xùn)練就將成為兩者關(guān)系的重要因素或者說相通之處了。聲樂課中，對聲音的訓(xùn)練，主要是對練習(xí)者進行歌唱腔體、氣息、共鳴、咬字吐字以及歌唱時放松的發(fā)聲狀態(tài)等一系列發(fā)聲技能的學(xué)習(xí)、養(yǎng)成過程，以使練習(xí)者能有效地擴展音域，獲得連貫、流暢、明亮、純正且具有穿透力的聲音，演唱各種聲樂作品，滿足各種情感表達的需要。播音與主持專業(yè)，使用的聲音雖然不像聲樂中的聲音那樣，但也不同于平常生活中的說話聲音，所以對于聲音的訓(xùn)練，同樣提倡與聲樂課中要求的聲音一樣，聲音必須明亮、流暢且具有一定的穿透力，要獲得這樣的聲音，那就必須要遵循科學(xué)的練聲方法。氣息是獲得好的聲音的動力及基本，現(xiàn)今聲樂界基本推崇的是胸腹式聯(lián)合呼吸法。“首先，全身放松，用口鼻同時徐徐地吸入空氣至肺葉底部，使橫隔肌下沉，這是胸廓擴張，兩肋向兩旁伸展，橫膈膜下凹，以擴大肺的氣容量，小腹微向內(nèi)收，這時便感覺在腰間有股力量，這股力量就是人們通常所說的“丹田之氣”，這種力量的形成是需要橫隔肌的下沉和下小腹的微收，通過上下力量的對抗造成的氣息的支持點，建立在這種呼吸法上發(fā)出的聲音是結(jié)實有力的”。播音發(fā)聲的特點在于語言準確規(guī)范，清晰流暢，聲音樸實明朗，色彩豐富能變化自如。鑒于播音發(fā)聲的這一特點，生活中最普遍的胸式呼吸或腹式呼吸都不能滿足和適應(yīng)播音專業(yè)發(fā)聲的需要，而歌唱的胸腹式聯(lián)合呼吸法卻能很好的幫助播音這一需求。戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說過:“即使生來很好的聲音也都應(yīng)該加以聲樂訓(xùn)練———不僅是為了唱歌，也為了說話。”由此可見，就算是更貼近生活中說話聲音的播音與主持專業(yè)，也需要科學(xué)的聲樂訓(xùn)練來達到或者提高其專業(yè)水平。因此，在播音與主持中都要用到聲音的訓(xùn)練。

舞臺表演的借鑒播音與主持專業(yè)，“就播音而言，可以劃分為兩個類別，一個是時事新聞節(jié)目播音(如新聞聯(lián)播等):另一個是專題性質(zhì)的新聞播音(如財經(jīng)新聞和體育新聞等)，而就主持而言，目前大體上劃分為訪談節(jié)目主持、綜藝節(jié)目主持、娛樂節(jié)目主持、少兒節(jié)目主持和文藝節(jié)目主持等幾個類型”，它們兩者之間既有區(qū)別又有聯(lián)系，播音主要用聲音傳情，主持主要依賴形體和神態(tài)表情達意，但兩者都建立在聲音的基礎(chǔ)上，并又共同具有表演藝術(shù)的成分。聲樂表演與播音與主持同樣也離不開賴以生存的舞臺。對于兩個都用聲音來表達情感的藝術(shù)，那他們又有什么相通之處呢?從舞臺表演的形式上說，聲樂舞臺表演包括肢體、語言、手勢、眼神等，而播音與主持專業(yè)，在舞臺上，主持人除了用語言與觀眾交流外，也少不了眼神與手勢等交流，也只有融進這些舞臺表演因素，主持人與觀眾才能更為貼近，主持人所表達的情感與內(nèi)容能讓觀眾更好更快的認識并接受。比如手勢，“聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢，而且能為形體造型”。而作為主持人，手勢更多是輔助說話內(nèi)容以引導(dǎo)觀眾認識事物的作用，但在主持中往往離不開它，特別是在綜藝類主持或者少兒節(jié)目主持中，加入了手勢，讓主持人的語言更為生動了。筆者認為播音與主持與聲樂表演都應(yīng)運用美妙的聲音以及“神形兼?zhèn)?rdquo;的舞臺表演才能真正的稱之為藝術(shù)。由此可見，聲樂表演在播音與主持專業(yè)的應(yīng)用中都借鑒著舞臺的表演藝術(shù)。#p#分頁標題#e#

由于播音與主持專業(yè)的現(xiàn)實同步性以及與大眾緊密相連的親和力，使其成為當(dāng)下最受追捧的熱門專業(yè)，人們的熱切需要，從側(cè)面上也反映了一種新的文化現(xiàn)象及趨向。當(dāng)今，大眾傳媒滲透著社會的各個階層，儼然已成為人們生活中的不可或缺的重要部分，這就給播音與主持專業(yè)提供了無限廣闊的前景和可以相對自由發(fā)展的巨大空間。同時也就促使現(xiàn)在很多高等院校紛紛開設(shè)播音與主持專業(yè)，競爭發(fā)展的態(tài)勢要求該專業(yè)建設(shè)具有創(chuàng)新的思路，有適合社會發(fā)展需要的專業(yè)特色，有滿足社會需求的能力。重申聲樂表演在播音與主持專業(yè)建設(shè)的意義及應(yīng)用，除了筆者親身執(zhí)教，發(fā)現(xiàn)聲樂表演課程仍得不到學(xué)生的重視，更重要的是，筆者認為隨著社會的發(fā)展，播音與主持專業(yè)將會因為表演藝術(shù)的大幅度的投入，從而使該專業(yè)得到新的提升與發(fā)展，為其今后的進一步發(fā)展提供更為廣闊的前景。

作者：井艷紅 單位：鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院音樂學(xué)院

演唱者在進行分析的時候，應(yīng)當(dāng)不斷的問自己。比如作曲家此處為什么會用這樣的力度？這種力度的安排在整個曲目中有什么深意？通過反復(fù)的追問，促使著自己最大限度的了解到創(chuàng)作者的真實意圖。盡管不同的表演者對于每一首聲樂的理解會各不相同，但是大致的方向是不會出現(xiàn)偏差的。相反，不同的理解和感受，正是促成聲樂表演風(fēng)格多樣化的首要因素。所以，對樂譜進行認真細致的研讀，是準確反映作品的需要，也是形成自己表演個性的需要。所謂主觀創(chuàng)造性，是指在充分尊重原著基礎(chǔ)上的個性化的表現(xiàn)。個性是個人在活動中所表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定和獨特的一種心理特征。聲樂演唱者在演唱的過程中，如果能夠充分的發(fā)揮出自己的個性，那么他的表演一定是成功的，也是能夠給人留下深刻的印象的。自從聲樂藝術(shù)誕生以來，詞曲作家的創(chuàng)作和演唱者的表演，是一個密不可分的整體，詞曲作家創(chuàng)作出的聲樂作品，是聲樂演唱的基礎(chǔ)。

而聲樂演唱者則是在這個基礎(chǔ)上再進行一次創(chuàng)作。因為聲樂作品這個基礎(chǔ)，本身是留有了充分的再創(chuàng)造余地的，如果演唱者沒有充分認識到這塊余地，沒有在這個余地上進行耕耘，那么他的演唱將會缺乏一種個性的光彩。而且作為聽眾來講，他們愿意看到同一部作品為不同的演唱者所演繹，他們可以通過比較和鑒別，加深對于這首作品的理解，豐富自己的感受。如果所有人演繹同一個曲目都是千篇一律、千人一面的話，那么一張CD就可以代替所有的演唱者了。所以演唱者要充分發(fā)揮自己的主觀能動性和創(chuàng)造性，不僅對于音樂作品有著自己正確、獨到的詮釋，而且還能夠充分發(fā)揮自己的特長，逐漸形成自己的表演風(fēng)格，而個人表演風(fēng)格的形成，正是一個歌唱家在歌唱事業(yè)中是否走向成熟的分水嶺。從上面的論述可以看出，客觀真實性和主觀創(chuàng)造性，兩者是一個有機的整體。各管真實性是基礎(chǔ)，主觀創(chuàng)造性是提高，兩者更是一種辯證統(tǒng)一的關(guān)系。正如帕瓦羅蒂所言：要在對樂譜的依附和創(chuàng)造之間，尋找到一種巧妙地平衡。

聲樂表演中審美體現(xiàn)的原則之一再現(xiàn)歷史性和呈現(xiàn)時代性的統(tǒng)一

前文中提到，聲樂藝術(shù)是一門有著悠久歷史的藝術(shù)，歷史上每一首聲樂作品，都有其特定的時代背景，每一首聲樂作品都是那個時代的產(chǎn)物。比如巴赫時期的康塔塔，它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)十分精妙，多聲部的線條組合，給人以美輪美奐之感，這就是巴洛克風(fēng)格。莫扎特時期的歌劇，十分重視結(jié)構(gòu)的嚴謹性，講求內(nèi)部結(jié)構(gòu)在邏輯上的關(guān)系，這就是古典主義風(fēng)格。到了舒曼、舒伯特時期，藝術(shù)歌曲盛行，這種聲樂體裁小巧精美，表演風(fēng)格較為自由，表演者有著充分的自由發(fā)揮空間。時至今日，隨著聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展，各種新的風(fēng)格也是層出不窮，這種歷史的豐富性對于演唱者來說，既是一個挑戰(zhàn)，也是一個充分發(fā)揮的平臺。很多演唱者想盡一切辦法，走進歷史中，從政治、經(jīng)濟、社會等多個方面，對作品進行全方位的分析，力求將作品的風(fēng)格予以最真實的再現(xiàn)，一邊真實的體驗和表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵和時代風(fēng)貌，這種鉆研的精神是值得充分的肯定的。對于聲樂作品歷史風(fēng)貌的準確把握和再現(xiàn)，不僅是對聲樂作品和創(chuàng)作者本身的一種肯定和尊重，更是我們表現(xiàn)這首作品的基礎(chǔ)。那種對作品的歷史環(huán)境、歷史時期全然不顧的演唱，無疑是一種缺乏聲樂理論素養(yǎng)的表現(xiàn)。

但是反過來說，盡管我們今天對作品歷史性有著一種尊重的態(tài)度和積極的認知，但是我們還是采用的是一種現(xiàn)代人的眼光和思維。這是一個不可改變的客觀事實，我們今天的審美原則、審美情趣，已經(jīng)和當(dāng)時的歷史環(huán)境有了翻天覆地的變化。我們身上天生俱來的時代精神和審美觀念，必然會影響到我們對歷史作品的理解和表現(xiàn)。所以從這個角度來說，徹底的原汁原味，是不可能存在的。既然這個事實不能改變，于是我們能做的則是在充分尊重歷史的前提下，為歷史的作品注入新的生命，與其將精力和時間放到對于歷史的再現(xiàn)上，不如創(chuàng)造性地挖掘作品，為作品賦予新的生命力，去發(fā)現(xiàn)那些沒有被注意過的、積極的美的質(zhì)素，以新的時代精神和審美情趣對之加以豐富和創(chuàng)造。這種創(chuàng)造，若干年之后，也將會成為一種歷史。由此看來，再現(xiàn)歷史性和呈現(xiàn)時代性的統(tǒng)一與融合，也是聲樂表演時所需要牢牢把握的原則。不顧作品的歷史性，隨意進行主觀表現(xiàn)，而沉溺于對歷史的還原中不能自拔的極端復(fù)制，都是不可取的。而且在實際的表演過程中，不同的演唱者會對兩者有著不同的側(cè)重，這是充分允許的，也是有意的，因為它有利于聲樂表演者表演個性和藝術(shù)特長的充分發(fā)揮。

聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)原則之三——演唱技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一