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縱觀書法藝術的發展歷史，時時處處打上了社會歷史發展的烙印，而且還體現出了空間與時間、運動與靜止的辯證關系原理。對學生進行書法藝術教育，在提高學生的書寫水平的同進，能陶冶學生情操、提高其辯證思維的能力。   第一，書法課不僅是技藝，更是歷史。   書法藝術發展過程具有社會歷史性。原始社會初期，人類在“豐收”和“成功”后，往往圍繞糧食或獵物手舞足蹈，舉行慶賀活動，這是人類最初的藝術活動。最初的慶祝對象本是實實在在的捕獲（或收獲）物，在慶賀“結束”之后立即就分而食之[1]。但既然這種“慶賀”本身并非實際物質的交往，所以人們大可不必以真物作為對象，只要能供“觀賞”的代用品當也可以起到這種作用，逐漸這種“對象”只有“象征”的意義。于是，“畫”出來的、“刻”出來的，“塑”出來的，都可以成為“藝術的、”“審美的”。   作為慶賀“人力天工”的思想意識活動，也可以是“說”出來的“，寫”出來的。“圍物而舞”的情形，不僅“物”是為“觀賞”“雀躍”的對象，而且“舞”本身也具有觀賞價值[2]。同理，“說”的“事”固然可以成為“藝術欣賞”對象，“說”的本身也可以成為這種對象“，寫”的“事”可以成為“欣賞”的對象，“寫”本身也可以成為這種對象。對社會而言，不僅有實用價值，而且有審美的價值。隨著社會的發展，古代宗教儀式中的“祈禱文”失去了原來的宗教意義。但卻以“書法藝術”的形式保留下來供人觀賞，就連“神的住所”———廟寺等，也大多成為書法藝術的存留物。   社會歷史的實際發展，過去作為交往傳遞信息工具的歷代書家“通信手札”，如今都成了藝術的珍品。   對書法的藝術興趣，根植于中國社會文化的趣味土壤中，使其得以生根結果，由于中國社會發展的特點，使書法藝術與其它的傳統藝術一樣，不但沒有因為時展從根本上受到沖擊，而且得到了悠久的發展，具有社會歷史性。   第二，書法課堂縱觀書藝的動態軌跡。   書法藝術中蘊含了運動與靜止的辯證關系[3]。   書法藝術作為藝術活動來說，是運動的，作為藝術作品來看是靜止的，但書法藝術卻是靜中有動，是運動型的藝術。用墨寫在紙上的字，在放大鏡下也許可以看出許多不連續的小點，但物理上這些小點在知覺上卻是連成一片的。正象古代希臘的哲學家說的，虛空同樣是一種始基，是原子運動的條件，沒有虛空，原子就是鐵板一塊，動不起來。書法藝術中甚至故意留出虛空，并不是使運動感中斷，恰恰相反，是為加速動勢，這就是飛白的作用。[3]   從這個意義上說，書法藝術是把“運動”儲存起來的一種方式，當別人欣賞書法藝術時，這種運動就放釋出來，傳達給欣賞者，激起欣賞者的運動知覺，而運動本身是有多種形式的，有遲緩的，凝重的，飛動的。書法藝術動中有靜，靜中有動，是運動和靜止辯證關系的完美結合。因此，在教授時，不能只讓學生的字“飛”起來，更應讓他們的字有“靜觀”的冷色調。   第三，書法課堂是時空的對接面。   書法藝術又體現了空間和時間的辯證關系。最初的漢字是通過刻劃輪廓，來表述人類的具體活動，如為了計數、埋物（種子）等活動。而這種刻劃形成了近似于幾何圖形，而數學中的幾何圖形是由封閉的線組成的。線本身的粗細可以忽略不計。而在人物最初的刻劃圖形中有許多是開放的，如“山”“人”等。[3]   由此看來，漢字作為圖形的開放性，說明了漢字的結構本身不是為了勾劃輪廓分割界限。它的刻劃活動是重在“刻劃”的“軌跡”，而不是“軌跡”所勾出的空間組成。從這個意義來說，漢字的“軌跡”又不是抽象的“點”“線”。對于書法藝術中的“點”“線”一定都有自己的空間，書法中的“點”“線”本身就有“面”，從而才產生了所謂“雙勾填廓”的書法學習方式。[4]   這樣，書法藝術可以看成是“軌跡”本身的圖形。而不是“軌跡“”畫”出來的圖形。“圖形”是空間的，“軌跡”是時間的，“軌跡”本身的“圖形”則是“時間”中的空間，是“空間感”融于“時間感”之中，體現出“時間”和“空間”的辯證統一關系。   總之，書法藝術是自然的，是歷史的，是人的活動在自然界打上了歷史的痕跡，具有社會歷史性。   這種活動又體現出事物“運動”與“靜止”，時間與空間的辯證統一，對學生進行書法藝術教育，在提高學生的書寫水平的同時，也要陶冶學生情操、提高其辯證思維的能力。