前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的宮崎駿動畫的藝術特征，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、題材廣泛、意境深遠   宮崎駿是日本著名動畫片導演，在全球動畫界具有無可替代的地位，美國迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。受日本傳統文化和現代文化的共同影響，使得他的動畫題材來源極為豐富，內容涉獵也極其廣泛。世界各地的傳說、神話、史詩、小說、隨筆散文、哲學著作、漫畫等各種樣式的素材都曾出現在他的作品中，體現出寬泛和不拘形式的特點。   總的來說他的作品題材分為獨創和改編兩種類型。《風之谷》《紅豬》《千與千尋》《幽靈公主》屬于獨創，《天空之城》《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚公主》主要改編自歐洲名著。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、和平、環保、生存、成長這些令人反思的訊息融合其中。獲第七十五屆奧斯卡長篇動畫獎的代表作品《千與千尋》就是一個典型的宮崎駿式的現代寓言。影片主要講述的是一個十歲女孩千尋的心路成長的故事。千尋一家在幻境里迷路了。千尋的父母因為貪婪變成了豬，千尋孤獨地留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。不勞動者罰為豬，是這里殘酷的法則。千尋在精靈匯集的溫泉拼命工作，激發出身體里全部的潛能，歷經磨難，最終終于成長為一個敢于面對任何困難的勇敢女孩。該片是從孩子的視角出發，講述了這個平凡女孩如何在完全被動的窘境里拯救父母和找回自己的歷程。宮崎駿營造的幻境世界與現實世界只有一個隧道的距離，神仙們的生活也與我們生活的俗世沒有多大區別，同樣的有善惡，有貪欲，有情感，有森嚴的等級，也有游戲規則，與其說那是神仙境地，還不如說就是現實社會的熔爐和縮影。片中雖然沒有拯救世界，普度眾生的壯舉。但正是平凡的主人公具有的誠實、純真、勇敢等優秀品質更令我們反思:虛幻世界中的河伯們需要清洗的是身體，而現實世界中的我們需要洗滌的是心靈，也許我們每個人都是自然而又真實的“千尋”。都可以在這面鏡子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《風之谷》講述的則是人和自然如何和諧相處、共榮共生的大課題。在未來，處處沙漠，空氣有毒、水也有毒，風之谷是一片不多見的樂土，然而仍有人為滿足一己私欲想讓怪物復活，統治各國。女主角娜烏西卡以犧牲小我的精神保護著風之谷、蟲和植物。片中處處可見不同種族的沖突和理解，在絕望中又處處孕育著希望和對真理的感悟。這部作品世界觀獨特，內容架構龐大，人物出場眾多，充滿神話與科幻色彩。主角橫跨世界的生命追尋以及人與自然斗爭的哲學探討都襯托出作品蘊涵著的史詩般壯美風格。一般來說，動畫片更擅長表現與現實生活差距比較大的非現實題材，例如花鳥魚蟲的動植物世界。   著名的迪斯尼動畫更是與動物結下了不解之緣，《貓兒歷險記》《狐貍和獵狗》《美人魚》《海底總動員》《恐龍》《獅子王》等都是以動物為主題。而宮崎駿的動畫片往往是以人為視角，賦予作品極其深沉厚重的思想主題，同時展示他契合時代脈搏的對各種社會現實問題的思考。盡管表現難度大，作品質量卻通常達到了寫實的電影效果和超現實的意境。他的作品不僅在商業上取得了巨大的成功，而且也保持著強烈的社會意識與人文情懷。向廣大觀眾傳達著真、善、美，令觀眾回味無窮。可以說，他的創作已經跨越了地域的限制，獲得了動畫界的廣泛認同。   二、角色塑造、彰顯個性   角色設計是動畫影片制作的靈魂，獨特的東方視角和對動畫形象性格的細膩塑造是宮崎駿動畫電影取得成功的關鍵。宮崎峻動畫的主角大多是天真無邪的小女孩。如1984年《風之谷》里的娜烏西卡，1986年《天空之城》里的希達，1988年《龍貓》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千與千尋》里的千尋等。這些角色都具有外表柔弱、膽怯而內心堅強、勇敢，夸張與虛幻并存，離奇又可愛之極的特點。配角豐富，大多數片子中有男孩、老婆婆、精靈、動物等。男孩兒總是適時地出現來保護女主角，他們的性格，也是開朗、充滿熱情、擁有學識。其中最為突出的就是《天空之城》里的帕索。有著火熱的心和偉大的理想，這些男孩兒成為故事中不可或缺的部分。老婆婆們通常具有潑辣卻善良的性格。比如《千與千尋》中的湯婆婆，還有《天空之城》中的海盜婆婆，都是外表邪惡卻很可愛的老婆婆，她們愛財如命，精力旺盛，往往在影片的最后卻流露出善良的本性。最值得關注的就是影片中的各種精靈，構成了宮式動畫片的一大特色。這些精靈的共同特點就是沉默、孤獨、膽小、傷感。這些無害的精靈是大自然與人類之間的一種特殊的交流符號，它們的出現總是使畫面氣氛充滿無窮的感染力，最有代表性的是《龍貓》中的龍貓和煤蟲精靈，《天空之城》中的園丁機器人，《風之谷》中的巨大荷母，《幽靈公主》中沉默、孤獨、潔白的樹精們，它們以智者的姿態出現，謹慎地靠近人群，默默地注視著滿載欲望的世界，生怕被玷污。宮崎駿把大小生命擺在同一個生存水平線上不分高低貴賤，讓它們擁有著共同的道德標準，向現代喧囂的工業社會進行著意味深長的傾訴。宮崎駿動畫角色定型化、模式化，使得他的動畫人物設計有很多相同點，這種模式化的含義卻不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰顯出不同的個性。《風之谷》中的娜烏西卡在勇敢之余卻擁有著如圣女一般圣潔的心靈。不惜以犧牲小我來換取家園的和平。《天空之城》中的希達雖然外表柔弱，但在大是大非面前卻表現出了一種超乎外表之外的堅強;琪琪的堅強之下卻始終有一種兒童般的純真與任性;千尋與蘇菲的堅強卻又帶有了一絲強迫性，她們只有在困境之中才能變得堅強起來，完成自救以及對于他人的救贖。在《幽靈公主》中，小桑相對于其他女孩而言則顯得有些另類，身世的可憐讓她的性格顯得冷漠，對于人類充滿了仇恨。但她卻仍不失女孩善良的天性，并且由于沒有一些世俗思維的束縛，她對愛的追求也更為熱烈。雖然她不是宮崎駿作品中常見的鄰家女孩，但她的形象卻仍然打動著無數觀眾的心靈。   在以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生或少男少女。在每部影片中并不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，仿佛目睹的是身邊的普通孩子在布滿荊棘的成長之路中的遭遇和成長。“平民主角”源于社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問，這些角色在觀感撼動性;中擊與心理撫慰式感觸間，為觀眾留下了長久的記憶。#p#分頁標題#e#   三、色彩柔美、背景細膩   在實拍電影中色彩的表現和處理，是通過攝影機真實客觀地記錄場景中景物和角色的活動來完成的。也就是說，大多數實拍電影的色彩都要遵循自然的光影法則和色彩規律，所以其色彩是一種生活本來面目的寫實表現。動畫電影的色彩全部都是創作人員主觀設計出來的。因而具有更大的變化空間和想象余地，更趨近于繪畫的特性。它可以是寫實的、也可以是虛擬的，可以是極其豐富的，也可以是高度概括的。可以依據劇情的需要使用極其夸張、超常的色彩，將色彩多樣統一、對比變化的魅力發揮到極致。同時它對于故事的發展和主人公的心理表現具有非常巨大的作用。   在不同民族、不同國度的動畫片創作中，其色彩運用都會或多或少地體現出本國度的色彩偏好與特色。宮崎駿的動畫電影在成功地運用了繪畫色彩規律的同時，更加注重本民族色彩傳統。《千與千尋》就是一部無論在場景還是人物造型，特別是色彩的運用與處理上都深受日本傳統民族、民間因素影響的力作。觀眾可以從劇中角色的服裝色彩和場景、道具的色彩上明顯地看到日本民間、民族文化的特征。比如，在湯屋貴賓接待室墻壁上用金色、紅色、綠色、紫色、白色等色彩繪制的壁畫、屏風;小千等干活的女孩身著的紅色傳統服裝。那些身著花衣的侍女，她們的衣著也都是典型的和服款式和色彩;湯屋的外觀以及色彩也極具日本民族化。《龍貓》選取充滿大自然氣息的日本鄉間風情作背景，碧藍通透的天空、清亮純凈的溪水、一望無際的綠地，營造了人們理想中的生存狀態，使背景色彩充滿了象征意義。《風之谷》中描繪的綠樹成蔭的峽谷、爭奇斗艷的各類生物，體現了日本列島與大自然共生共息、和睦相處的感情訴求。一部出色的動畫片更需要完美的場景進行表現與烘托。宮崎駿的大多影片主要以大自然作為環境背景:舒緩的藍天，溫和的海風，茂密的森林，綠色生生不息的原野。這些場景沒有華麗、虛榮，更多的是樸實和景致的情調。還有那些陳舊的站臺、老式火車、巴士車、古老的庭院、布滿青苔的紅色屋檐，光滑的青石路、煙囪、風車、小街、老房子、鐘樓、教堂等，表達了作為平凡的人內心不平凡的愛和包容。《天空之城》的開場畫面，巖畫風格的風景，將這種原鄉情節抒發成了最為極致的浪漫詩歌。   《龍貓》中龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，將整個畫面襯托得生機勃勃。《幽靈公主》中麒麟獸居住的森林古木參天、郁郁蔥蔥，特別是最后一切萬物復蘇的場景描繪，讓人強烈感受到了希望和一個新的輪回。   四、結語   宮崎駿動畫的成功原因是多方面的，不僅僅有精湛的技術、寬泛的題材、奇思異想的創意。還在于作者運用了一種巧妙而隱蔽的方式賦予了作品以反思的文化精神，婉約地將神奇想象變成美麗畫卷呈現在觀眾面前。在中國動畫發展得如火如荼的今天，剖析經典作品能為中國動畫成功地走向世界提供新的視野與思路。