【摘要】本文以民族音樂教育和民族民間舞蹈教學為核心內(nèi)容，闡釋了民族音樂和民族民間舞蹈教學的示范，分析了民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐的成果體現(xiàn)，最后提出了在民族音樂和民族民間舞蹈教學實踐方面存在的問題以及需要進一步努力的方向。通過本文的闡釋，為民族音樂和民族民間舞蹈教學提供方向性的指導。

【關鍵詞】民族音樂教育；民族民間舞蹈；教學實踐

一、民族音樂與民族民間舞蹈教學的示范

1.民族民間舞蹈實踐教學。民族音樂和民族民間舞蹈是當?shù)厝藗冊谏睢趧拥倪^程中精神內(nèi)容的展現(xiàn)，長時間以來不同的民族相互吸收、相關消化，不斷地對音樂和舞蹈內(nèi)容積淀、篩選和過濾，進而形成了具有濃郁地方特色的民族音樂和民間舞蹈。民族音樂和民族民間舞蹈凝聚著不同民族的精神，牽系著不同民族的情感，是不同民族文化心理結(jié)構(gòu)的完美展現(xiàn)。不斷不同民族的音樂特點和民族民間舞蹈的特性，其最終目的是要傳承優(yōu)秀文化，創(chuàng)新、發(fā)展民族優(yōu)秀文化，進而將民族音樂和民族民間舞蹈的打造為高雅的文藝藝術(shù)，豐富我國民族文化。藝術(shù)學校作為培養(yǎng)藝術(shù)的主要陣地，它在文藝教育上不斷推陳出新，通過音樂和舞蹈的完美結(jié)合來達到文藝教育的最終目的。以云南文化藝術(shù)職業(yè)學院為例，該院校地處民族特色鮮明的云南地區(qū)，濃郁的云南民族音樂和民族民間舞蹈為藝術(shù)學校民族文藝教育奠定了堅實的基礎。雖然云南民族音樂和民族民間舞蹈內(nèi)容較為豐富，歷史較為悠久，極富傳統(tǒng)云南民族特色，但是這些音樂和舞蹈大部分都是反映當?shù)厝罕娂w的勞動和生產(chǎn)，一般都是即興表演和演唱，缺乏藝術(shù)性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏對生活性舞蹈的加工和提煉。為了使云南民族音樂和民族舞蹈完美結(jié)合，形成獨具云南特色的歌舞文化，云南文化藝術(shù)職業(yè)學院的老師們對云南民族舞蹈進行了深入的研究，她們認真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壯族以及藏族舞蹈，并深度挖掘這些民族舞蹈的特點，將其引入到舞蹈教學中。在舞蹈教學實踐中一邊對傳統(tǒng)的民族舞蹈進行傳承式教育，一邊深入改革傳統(tǒng)的教學模式，把已有并單薄的舞蹈語匯進行整合和變通，進而豐富民族民間舞蹈教學。除了上述的例子外，還有許多不同形式的民族舞蹈在教學實踐被廣泛的引入、挖掘和應用，通過教學實踐的學習，民族民間舞蹈得到了傳承和并將其蘊含的民族精神得以展現(xiàn)。2.注重民族特色的《樂理與視唱》課程在實踐教學中的運用。關于民族音樂的教育，閻伯林教授說世紀型的音樂教育體制必定以傳統(tǒng)民族的音樂為基礎，并且積極融合世界上所有音樂文化的精華。他認為中國當前的音樂教育體制一定要具有長遠的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的創(chuàng)立民族民間舞蹈和民族音樂教育體制，必須要具有一個循序漸進、集思廣益的過程，不可能是一蹴而就的。民族音樂在我國被稱為“國樂”，它是一種集聚民族神韻和氣質(zhì)的文藝藝術(shù)，是我們國家的“民族之聲”，展現(xiàn)著我國從古至今的審美習慣。當前的民族音樂主要指的是中華民族上千年來經(jīng)古人和今人所創(chuàng)造的一切經(jīng)過世代流傳，為人民喜聞樂見，合乎國人審美習慣的民間音樂、傳統(tǒng)音樂以及創(chuàng)作音樂作品總稱。當今社會，國際交流日益頻繁，文化交流不斷深入，在中外音樂、古今音樂撞擊的時代里，我們應當提出積極弘揚民族音樂的教育理念，將民族音樂教育落實到具體實踐教學中。民族音樂是祖先們智慧、精神的結(jié)晶，它滋養(yǎng)了一代又一代的人，國外學者克服重重困難積極學習中國傳統(tǒng)民族音樂，而作為土生土長的新生代對于優(yōu)秀的民族音樂陌生、不感興趣，實在令人擔憂。因此，作為文藝學校加強民族音樂教育勢在必行，刻不容緩。樂理教師在教授《樂理與視唱》這門課程時，不僅要讓學生掌握相關的樂理知識和基礎概念，也要讓學生能夠掌握運用樂理知識的方法和技能，進而為培養(yǎng)學生掌握音樂、理解音樂打下堅實的基礎，民族音樂教學實踐一定要高度重視培養(yǎng)學生的興趣，帶著興趣學習將會收到事半功倍的效果。因此教師在實踐教學中充分運用多媒體網(wǎng)絡技術(shù)或者通過悅耳的視唱練習來吸引學生學習的興趣，讓學生學會其中的音樂律動，增強學生的音樂敏感度。此外，民族音樂往往伴隨著民族舞蹈，兩者是相互聯(lián)系，密不可分的，教師在進行民族音樂教育時附之特色的民族民間舞蹈，將舞蹈的動作技巧和民族音樂的律動相結(jié)合，讓學生既學習了民族舞蹈動作，又加深了對民族音樂的理解與認識，其教學成果十分顯著，有助于學生民族音樂和民族舞蹈的學習

二、民族音樂與民族民間舞蹈教學存在的問題

雖然，我國在民族音樂教學和民族民間舞蹈教學方面取得了較大進步，但是在具體的實踐教學過程中依然存在著許多問題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，教學理論研究不夠深入。民族音樂與民族民間舞蹈內(nèi)容較為豐富，表現(xiàn)形式多樣，所以在演唱民族音樂和表演民族民間舞蹈時需要掌握其中蘊含的理論知識。而大部分音樂學院在進行民族音樂和民族民間舞蹈教學時都直接將演唱的方法和表現(xiàn)方式教給學生，而缺乏對民族音樂和民族民間舞蹈文藝藝術(shù)的研究、歸納和總結(jié)。民族音樂和民族民間舞蹈只進行形式教學，而沒有將其中蘊含的豐富內(nèi)容教授給學生，學生體悟不到民族音樂和民間舞蹈的精髓，對其理解也僅限于表面，那么民族音樂和民族民間舞蹈就沒有真正發(fā)揮其自身價值。第二，教學模式較為單一。通過調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，當前大部分藝術(shù)學院在開展民族音樂和民族民間舞蹈教學時基本都采用較為傳統(tǒng)的教育模式。即教師課堂講授，學生被動接受，有時教師也會帶領學生練習音樂唱法或是民族民間舞蹈的相關動作。這樣的教學方法嚴重制約了民族音樂和民族民間舞蹈發(fā)展空間，不利于音樂和舞蹈的創(chuàng)新，也不利于學生對民族文化藝術(shù)的學習和掌握。單調(diào)的教學模式不能激發(fā)學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣，可能會使學生對民族音樂和民族舞蹈產(chǎn)生厭煩的情緒，不利于課堂教學。教師要想提高課堂教學的有效性，需要積極創(chuàng)新教學模式，開展形式多樣的教學方法，提高學生學習民族音樂和民族民間舞蹈的興趣。第三，對民族音樂和民族民間舞蹈的認識不足。民族音樂和民族民間舞蹈是我國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的重要組成部分，它凝聚著先人們的智慧結(jié)晶，它體現(xiàn)著幾千年來我國民族的精神。在教學的過程中一定要樹立傳承優(yōu)秀民族文化的意識。然而，部分學校沒有認識到弘揚民族文化的重任，在具體的教學實踐中沒有充分的認識到民族音樂和民族民間舞蹈的重要性。并且在具體的實踐教學中，也沒有對民族音樂和民族舞蹈教學進行深入的研究，使得民族文化的傳承受到阻礙。

三、民族音樂和民族民間舞蹈教學改革

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(2010—2020年)》再次強調(diào)提高學生實踐能力、創(chuàng)新能力的重要性。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。有效培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力，正是藝術(shù)高校提高教學質(zhì)量的核心。根據(jù)時代的要求與藝術(shù)學科的本體發(fā)展，如何在給定的學制內(nèi)培養(yǎng)創(chuàng)新實踐型藝術(shù)人才，是目前各藝術(shù)高校面臨的共同挑戰(zhàn)。為此，高等藝術(shù)教育應從課程結(jié)構(gòu)、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養(yǎng)模式改革路徑，以促進人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。   一、推行多樣化的人才培養(yǎng)模式   創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，首先強調(diào)培養(yǎng)模式的多樣化，對學生進行個性化培養(yǎng)。為學生設計多樣化的培養(yǎng)目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業(yè)不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業(yè)的人才培養(yǎng)目標、實現(xiàn)目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養(yǎng)模式。因此，創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式、應用型人才培養(yǎng)模式、技能型人才培養(yǎng)模式、復合型人才培養(yǎng)模式改革與實施在一所高校同時出現(xiàn)是理所當然且十分必要的。比如，美術(shù)類專業(yè)可以實行專業(yè)工作室制和導師工作室制培養(yǎng)方式，根據(jù)工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創(chuàng)新意識、理論知識“三位一體”的培養(yǎng)，積極探索美術(shù)創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式；設計類專業(yè)嘗試將社會項目引入課堂進行實戰(zhàn)教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業(yè)應用型人才培養(yǎng)模式；中國畫專業(yè)將書畫教學統(tǒng)一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協(xié)調(diào)發(fā)展，探討復合型人才培養(yǎng)模式；音樂類專業(yè)以學術(shù)交流為手段，以藝術(shù)實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養(yǎng)模式；舞蹈類專業(yè)將重大演出實踐教學與課堂教學相結(jié)合，利用各種藝術(shù)實踐載體，結(jié)合舞蹈專業(yè)特色和現(xiàn)代市場需求，進行舞蹈創(chuàng)新型實踐型人才培養(yǎng)模式改革。   二、優(yōu)化以重實踐、強能力為核心的課程結(jié)構(gòu)體系   (一)課程結(jié)構(gòu)突出綜合化   課程是構(gòu)成專業(yè)的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養(yǎng)質(zhì)量。構(gòu)建課程體系要處理好課程與學科發(fā)展、培養(yǎng)目標、學生發(fā)展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養(yǎng)和能力的形成與提高，以及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)與自身潛能的發(fā)展，優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，推進課程綜合化。在課程結(jié)構(gòu)上，以課程模塊的形式構(gòu)建課程群。   如設置專業(yè)素質(zhì)能力培養(yǎng)與提升課程、綜合性實踐課程、素質(zhì)拓展通識課程、專業(yè)知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創(chuàng)作課程緊密結(jié)合，保證創(chuàng)新能力、實踐能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)與課程設置高度融合，使學生在知識、素質(zhì)、技能、創(chuàng)新實踐等層面都得到系統(tǒng)的培養(yǎng)，以促進學生藝術(shù)理論素養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作水平、藝術(shù)創(chuàng)作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數(shù)量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業(yè)發(fā)展需要。在課程質(zhì)量上，既應重視單門課程的質(zhì)量，也應關照課程之間的關聯(lián)性，發(fā)揮課程整體質(zhì)量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質(zhì)量的提高。   (二)課程內(nèi)容凸顯素質(zhì)與能力   對課程內(nèi)容的整合應以“素質(zhì)拓展與能力培養(yǎng)”為主導，遵循藝術(shù)類專業(yè)課程教學規(guī)律，充分利用綜合性藝術(shù)院校專業(yè)多元、結(jié)構(gòu)互補的優(yōu)勢，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內(nèi)容的質(zhì)量。按照專業(yè)方向設置專業(yè)選修課，以素質(zhì)拓展為指導提升公共選修課的整體質(zhì)量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創(chuàng)新思維及創(chuàng)業(yè)能力訓練課程，鼓勵學生跨專業(yè)、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術(shù)類課程、美術(shù)設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業(yè)交叉滲透，完善學生的智能結(jié)構(gòu)。二是突出實踐性課程內(nèi)容，融人民族藝術(shù)資源。在培養(yǎng)方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養(yǎng)提出明確要求。還可將豐富的民族藝術(shù)資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統(tǒng)文化基礎及富足的創(chuàng)作素材，這將對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業(yè)可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發(fā)思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創(chuàng)作表演，必將取得良好的效果。三是課程內(nèi)容突出重點、體現(xiàn)精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節(jié)課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調(diào)整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創(chuàng)作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構(gòu)建以創(chuàng)新為導向的實踐教學體系   “創(chuàng)新之根在實踐”H1。為有效培養(yǎng)學生的實踐能力、創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術(shù)類專業(yè)實踐教學要體現(xiàn)課內(nèi)實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創(chuàng)新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內(nèi)實踐。積極探索研究性實踐教學，創(chuàng)新傳統(tǒng)實踐教學內(nèi)容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發(fā)式、探究式、討論式及參與式教學，構(gòu)建由基礎實踐、專業(yè)實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術(shù)節(jié)為平臺，全國各級各類專業(yè)比賽為契機，著力提高學生的專業(yè)能力與素質(zhì)；以大學生“三下鄉(xiāng)”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質(zhì)；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經(jīng)濟、文化產(chǎn)業(yè)、文化事業(yè)發(fā)展的藝術(shù)實踐項目，如“南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術(shù)進校園、進社區(qū)”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術(shù)創(chuàng)作與實踐能力的培養(yǎng)提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內(nèi)外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內(nèi)容、方法、設計也只能流于形式。藝術(shù)高校首先應優(yōu)化校內(nèi)實踐基地，根據(jù)音樂、美術(shù)、設計、舞蹈、影視等不同專業(yè)教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業(yè)實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制。可與工廠、企業(yè)、演出團體、公司、媒體、風景區(qū)等單位緊密聯(lián)系，形成布局合理的校外實習基地網(wǎng)點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結(jié)合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業(yè)課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創(chuàng)業(yè)能力、創(chuàng)新能力的活動內(nèi)容提升到課程層面，把社會調(diào)查與實踐、專業(yè)主題實踐、藝術(shù)考察、教育實習、畢業(yè)設計、畢業(yè)展演、畢業(yè)論文、畢業(yè)實習等課程納入培養(yǎng)計劃，融入各教學環(huán)節(jié)。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養(yǎng)環(huán)節(jié)，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監(jiān)控，充分發(fā)揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內(nèi)容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執(zhí)行實踐教學的終結(jié)考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結(jié)與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質(zhì)量。   四、踐行以能力培養(yǎng)為導向的畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制畢業(yè)環(huán)節(jié)是以強調(diào)綜合能力考察為基礎的環(huán)節(jié)。為了更好地發(fā)揮畢業(yè)環(huán)節(jié)的作用，促進學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)與提高，還應改革畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制，以專業(yè)為基點建立一套畢業(yè)環(huán)節(jié)考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業(yè)人才培養(yǎng)的畢業(yè)環(huán)節(jié)形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業(yè)生，成績優(yōu)良，達到下述學術(shù)水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術(shù)工作的初步能力。畢業(yè)環(huán)節(jié)形式是多樣的，有畢業(yè)論文、畢業(yè)設計、畢業(yè)展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業(yè)論文形式來突出科研能力的培養(yǎng)；擔負專門技術(shù)工作的，可主要通過畢業(yè)設計、畢業(yè)展演等形式來突出專業(yè)技術(shù)能力的培養(yǎng)。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業(yè)論文模式，根據(jù)專業(yè)特點及專業(yè)培養(yǎng)目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業(yè)環(huán)節(jié)方案。例如，側(cè)重理論類的音樂學、美術(shù)學等專業(yè)可采取畢業(yè)論文形式；側(cè)重設計類的藝術(shù)設計、廣告等專業(yè)可采取畢業(yè)設計形式；側(cè)重創(chuàng)作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業(yè)可采取畢業(yè)展演形式。   (二)嚴格踐行畢業(yè)環(huán)節(jié)考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業(yè)論文還是畢業(yè)設計、畢業(yè)展演，都應做好開題報告工作。應根據(jù)本專業(yè)畢業(yè)環(huán)節(jié)的質(zhì)量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內(nèi)組織召開畢業(yè)環(huán)節(jié)開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業(yè)論文或畢業(yè)設計、畢業(yè)展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業(yè)論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經(jīng)驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業(yè)設計、畢業(yè)展演的答辯評分工作。   畢業(yè)設計、畢業(yè)展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創(chuàng)作主題、作品分析、創(chuàng)作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環(huán)節(jié)，最后由評分組老師根據(jù)學生的畢業(yè)設計、畢業(yè)展演文案綜述、作品質(zhì)量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質(zhì)拓展與創(chuàng)新實踐學分激勵機制在深化人才培養(yǎng)模式改革中，引入素質(zhì)拓展與創(chuàng)新實踐學分激勵機制是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力、實踐能力的有效途徑。可實施“五個一工程”，即構(gòu)建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創(chuàng)新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創(chuàng)新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創(chuàng)新活動導師專業(yè)輔導團隊，搭建一個校內(nèi)外創(chuàng)新能力培養(yǎng)平臺，將科研創(chuàng)作、專業(yè)競賽、行業(yè)服務、社團活動等引進人才培養(yǎng)計劃，進一步增強學生的創(chuàng)新積極性，發(fā)揮學生的特長。此外，還可將素質(zhì)拓展與創(chuàng)新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結(jié)合，把素質(zhì)拓展與創(chuàng)新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發(fā)展，為學校創(chuàng)新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發(fā)揮及良好的制度環(huán)境。學校應采取有力措施，促進教師專業(yè)發(fā)展，建設一支高素質(zhì)高水平勇于創(chuàng)新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創(chuàng)新，切實實行彈性學制，建立有利于創(chuàng)新能力培養(yǎng)的考試評價機制，加強人才培養(yǎng)全程管理，重視人才培養(yǎng)目標實現(xiàn)度的評價，為人才培養(yǎng)模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。

摘要：我國的民間剪紙藝術(shù)歷史悠久，在造型、視覺思維、文化內(nèi)涵等諸多方面，對現(xiàn)代藝術(shù)設計都具有重要的啟發(fā)與借鑒意義。該文梳理了民間剪紙的藝術(shù)形式，闡述了民間剪紙與現(xiàn)代藝術(shù)設計融合的可能性和借鑒意義。

關鍵詞：民間剪紙;現(xiàn)代藝術(shù)設計;圖案造型;手工藝發(fā)展

我國民間剪紙藝術(shù)歷史悠久，是廣大人民群眾的智慧結(jié)晶，更是我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的典范。由于各個地區(qū)風俗習慣的差異，民間剪紙有著廣泛的群眾基礎、風格鮮明的地域特色以及深厚的文化內(nèi)涵。我國民間剪紙誕生于經(jīng)濟發(fā)展不夠發(fā)達的農(nóng)耕社會環(huán)境，人們將自己的思想情感寄托在剪紙這一表現(xiàn)形式上，借以表現(xiàn)自己的美好心愿。正是有了這些美好的期望，才有了民俗文化活動的精神支柱。民間剪紙藝術(shù)在發(fā)展過程中受到了地理環(huán)境、風土人情以及氣候等諸多因素的影響，各地區(qū)的剪紙風格各不相同。如：南方剪紙精致、溫婉，以追求形似而聞名；北方剪紙粗獷、豪放，大多追求神似。雖然有著不同的風格流派，但南北地區(qū)的剪紙都凸顯了民間剪紙藝術(shù)的地域性和民族性，反映了廣大勞動人民的人文氣質(zhì)、審美情趣以及民族精神。

一、民間剪紙的種類

我國有八種主要的傳統(tǒng)民間剪紙種類，分別是窗花、喜花、禮花、鞋花、門箋、斗香花、剪紙團花以及剪紙旗幡。

1.窗花

窗花是將剪制好的圖形附著在窗戶、正門上部橫梁等表面起裝飾作用的剪紙。每逢佳節(jié)，人們便會將窗紙換成新的窗花，以此表達辭舊迎新之意。窗花的造型千姿百態(tài)、各不相同。

作者：鄧佑玲 楊陽 單位：北京舞蹈學院 北京師范大學

引言“”之后，中國面臨百廢待興、百業(yè)待舉的局面，中央多次召開會議決定恢復生產(chǎn)，恢復文化藝術(shù)事業(yè)。1978年底十一屆三中全會在北京召開，確定了“解放思想，開動腦筋，實事求是，團結(jié)一致向前看”的指導方針，我國的科學文化等各項事業(yè)逐步恢復發(fā)展。在這樣的大背景下，中國的舞蹈教育事業(yè)迎來了新的機遇。1978年10月，國務院正式批準北京舞蹈學校由中專改制為大學，北京舞蹈學校更名為北京舞蹈學院。以此為標志，正式翻開了新中國舞蹈高等教育的新篇章。經(jīng)過三十多年的發(fā)展，中國舞蹈高等教育已成為中國高等教育體系的重要組成部分，在教育理念、人才培養(yǎng)、科學研究、教材建設、專業(yè)、學科理論建設、學位點建設、師資隊伍建設、教育管理與制度建設、教育層次、教育的規(guī)模與結(jié)構(gòu)、社會服務等諸多方面已漸趨完善和成熟。本文擬從舞蹈高等教育發(fā)展的三個階段回顧其發(fā)展的歷史。

一、中國舞蹈高等教育發(fā)展的起步期(1978—1992)

成立之初的北京舞蹈學院①，在教學機構(gòu)及專業(yè)設置、課程設置、人才培養(yǎng)、師資建設、教學科研、社會服務及對外交流等方面不斷探索、穩(wěn)步發(fā)展。在中國舞蹈高等教育的發(fā)展歷史上，北京舞蹈學院在這一時期處于一支獨秀的地位。北京舞蹈學院的發(fā)展基本上代表了中國舞蹈高等教育誕生之初的那段歷史。但我們也看到，中國舞蹈高等教育在北京舞蹈學院之外的一些地方開始逐漸起步。如中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所在1982年開始招收舞蹈史論專業(yè)碩士研究生，這意味著中國從此開始培養(yǎng)舞蹈高等教育碩士研究生人才，舞蹈高等教育的結(jié)構(gòu)和層次由單一的本科教育發(fā)展為本科和碩士研究生教育構(gòu)成的二級人才培養(yǎng)體系。

(一)教學機構(gòu)及專業(yè)設置日趨完善1979年全國藝教會議通過了北京舞蹈學院設立舞蹈表演專業(yè)、舞蹈教育專業(yè)、舞劇舞蹈編導專業(yè)、舞蹈史及舞蹈理論專業(yè)四個本科專業(yè)的設想，確定“表演、教育、編導、史論”為學院的四大專業(yè)。從1978年到1992年期間，為了適應新形勢及人才培養(yǎng)的要求，北京舞蹈學院多次調(diào)整或設立新的教育機構(gòu)(系)。1986年11月，原來分屬中國舞系和芭蕾舞系管理的中專部從兩系分出，成立了北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校。到1987年，北京舞蹈學院逐步形成了比較穩(wěn)定的專業(yè)及教學系部，以本科專業(yè)教育為中心的北京舞蹈學院基本完成了從中等專業(yè)教育向本科教育的“脫胎轉(zhuǎn)型”。學院各級教學機構(gòu)共設6個系1個部，分別是中國民族舞劇系、中國民間舞系、芭蕾舞系、編導系、史論系、社會音樂舞蹈教育系及社會科學部。6個系共設置11個專業(yè)(包含大專和本科)，分別為古典舞教育、古典舞表演、民間舞教育、民間舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中國舞編導、民間舞編導、芭蕾舞編導、舞蹈史與舞蹈理論、社會音樂與舞蹈教育［1］。這樣的專業(yè)設置一方面考慮到了舞種的不同，另一方面也考慮到了學科分類的因素。這種理論與實踐、專業(yè)與舞種相結(jié)合的專業(yè)劃分有效地促進了舞蹈事業(yè)發(fā)展，培養(yǎng)出了以舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編導、舞蹈理論為主的各類人才。這些人才正是其后舞蹈事業(yè)發(fā)展的中堅力量。因此，我們可以說北京舞蹈學院在此期間形成的系(部)機構(gòu)及專業(yè)設置，為中國舞蹈高等教育乃至中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展打下了良好的基礎，為中國舞蹈高等教育及舞蹈事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展提供了保障［2］。

(二)師資與科研的總體水平漸進提升經(jīng)歷十年“”，北京舞蹈學院的教職工人數(shù)不但沒有增加，反而處于停滯狀態(tài)。1978年升格為大學之后，學校面臨舞蹈專業(yè)師資不足的問題。1980年學院設置中國民族舞教育系時招收60多名學生，到1984年畢業(yè)時有28人留校。從1989年到1991年，學院各專業(yè)畢業(yè)生有50余人留校。此外，從北大、北師大、中國藝術(shù)研究院等院校畢業(yè)的本科生及研究生共20余人也給北京舞蹈學院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教師257人②，比改制為大學時的1978年增加了88%［1］。其中擁有本科學歷的教師占據(jù)了很大的比例，有不少教師擁有碩士學位。另外，學院還通過夜大學、函授等方式不斷提高了學院教師的文化素質(zhì)，學院教師的數(shù)量和整體水平得到了較大的提升。隨著北京舞蹈學院師資學緣結(jié)構(gòu)、學歷結(jié)構(gòu)的不斷優(yōu)化，加上師生的共同努力，學院于1984年成立了科學研究處，著手研究改善舞蹈學院的招生、培養(yǎng)機制以及職業(yè)病等急需解決的課題。學院還多次舉辦學術(shù)論壇，這些論壇一方面提高了教師的科研水平，另一方面也提高了學院的學術(shù)內(nèi)涵及辦學水平。學院的多項科研成果獲得了文化部的科技進步獎，教師的論文及著作也相繼出版。隨著學術(shù)活動的不斷增多，學院于1985年創(chuàng)辦了院刊《舞蹈教育與研究》，即目前《北京舞蹈學院學報》的前身。刊物的創(chuàng)辦成為了中國舞蹈教育研究的重要學術(shù)陣地，也是推動舞蹈學走向?qū)W科成熟的重要載體之一。

(三)招生與課程設置目標明確，成效初顯在招生方面，從1980年到1992年北京舞蹈學院一共招收了550名大學生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈專業(yè)的供求特點，舞蹈學院采取了靈活的招生方式，學院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考慮生源與社會需求情況確定招生人數(shù)，并未盲目地擴大招生人數(shù)。這期間的學生畢業(yè)去向清晰，大都流向了各種文藝團體及各類藝術(shù)院系，專業(yè)對口，學有所用。在這些畢業(yè)生中涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的舞蹈家及舞蹈教育家。這期間學生在校主要學習的課程為政治課、專業(yè)基礎課、舞蹈史論、文化課、選修課及講座，其中專業(yè)課(專業(yè)基礎課和文化史論課)占據(jù)了較大比重，而專業(yè)課中基礎訓練所占比重最大。在所有專業(yè)中，各類舞蹈專業(yè)的基礎訓練課一般占據(jù)了50%以上。這樣的課程結(jié)構(gòu)，特別是較大專業(yè)基訓課的比例安排，對于當時院團表演人才的培養(yǎng)和成才發(fā)揮了積極的作用。

摘要：十八大和十八屆三中全會提出要把立德樹人的要求落到實處，在高校，創(chuàng)新應用型人才的培養(yǎng)是重中之重。只有培養(yǎng)創(chuàng)新應用型人才，明確人才培養(yǎng)的目標定位，系統(tǒng)構(gòu)建專業(yè)人才培養(yǎng)方案，建立完善的人才培養(yǎng)保障支撐體系，才是核心任務。而隨著現(xiàn)代教育技術(shù)的飛速發(fā)展，也激勵與促進了高校舞蹈教學的發(fā)展，是教學多元化的有效媒介，因此，基于現(xiàn)代教育技術(shù)環(huán)境下高校舞蹈教學更需要與時代結(jié)合，與科技融合，進而促進高校舞蹈教育的飛速發(fā)展。

關鍵詞：現(xiàn)代教育技術(shù)；高校；舞蹈教學

一、新形式下社會對舞蹈人才的需求狀況

在我國，我們的教學存在課堂教學形式單一化、實踐與理論融合不足、研究能力弱等現(xiàn)實問題。傳統(tǒng)的“我說你聽”的模式占主要，導致學生的學習興趣不足、思辨能力缺乏，表達能力有限等等，這一系列的現(xiàn)狀，都不得不讓我們思考，如何更好在現(xiàn)代教育技術(shù)下，用更智慧的教學方法與理念去推動教學，以滿足社會對各類高素質(zhì)人才的需求。隨著時代的變化，目前，大多數(shù)用人單位都需要一專多能而且可以從事藝術(shù)宣傳工作的專門人才，因此，許多高校舞蹈相繼調(diào)整人才培養(yǎng)方案，向多元化的方向延伸。從近年來招聘單位需求可以看出，初級學校要求招收的人才需要具備專業(yè)教學水平，能夠從事校園文化活動的安排任務，能歌善舞并且可以獨立指揮；產(chǎn)業(yè)類部門側(cè)重招聘猜疑豐富、策劃組織能力突出的學生，專業(yè)培養(yǎng)模式與社會的就業(yè)需求脫節(jié)。社會要求綜合性、復合型人才，既要能歌善舞，又要具備相應的組織素質(zhì)，可以擔當獨立編導的人才。諸如學校、培訓班、輔導機構(gòu)等部門受到人事制度編制的束縛，比較側(cè)重畢業(yè)生可以進行音樂舞蹈授課。所以，招聘部門急需一專多能的綜合型人才。那么，在社會需求與學校培養(yǎng)方案相繼調(diào)整的情況下，高校舞蹈教學方式方法的調(diào)整與研究就顯得更為重要了。

二、舞蹈人才培養(yǎng)目標的定位分析

在我國的本科院校中，幾乎都有舞蹈學科，其中作為綜合大學舞蹈教育和專業(yè)藝術(shù)院校舞蹈教育的人才培養(yǎng)目標的定位，大都存在向北京舞蹈學院“一站式看齊”現(xiàn)象，對市場的需求、社會的現(xiàn)實調(diào)研不夠，使人才產(chǎn)出與社會人才引入對口存在一定的偏差，如何將藝術(shù)教育與品格教育自然的融合起來，如何使我們的舞蹈畢業(yè)生在藝術(shù)大融合的社會需求中具有更明顯的競爭優(yōu)勢。在我看來，綜合大學舞蹈教育和專業(yè)藝術(shù)院校舞蹈教育的人才培養(yǎng)目標的定位，它們既可以相互聯(lián)系又必須要相互區(qū)分，終極的目的是讓我們的學生在舞蹈藝術(shù)的學習中成為更好的“人”，掌握能夠自我學習、自我解決問題的能力，而非技術(shù)的機器，因此，我們應該在現(xiàn)代教育技術(shù)環(huán)境的前提下，將通識教育與職業(yè)教育、終身教育與就業(yè)教育、傳承教育與創(chuàng)新教育、實驗教育與實用教育、自律教育與他律教育、學理教育與技能教育、課堂教育和實踐教育、共性教育與個性教育、立場教育與視野教育、統(tǒng)編教育與特色教育這十大關系的辨識與操作上找到更合適的定位。

三、現(xiàn)代教育技術(shù)環(huán)境為高校舞蹈教學提供了更廣闊的平臺

2007年9月，湖南師范大學音樂學院申報了教育部的國家級創(chuàng)新實驗區(qū)。該項目名為“‘3C’整合理念下音樂人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)”（以下簡稱“‘3C’實驗區(qū)”），于2008年1月正式獲批立項，是第一批投入建設的國家級創(chuàng)新實驗區(qū)項目。根據(jù)《教育部財政部關于實施高等學校本科教學質(zhì)量與教學改革工程的意見》（教高[2007]1號），這一國家級實驗區(qū)項目的主要工作在于“推進高等學校在教學內(nèi)容、課程體系、實踐環(huán)節(jié)等方面進行人才培養(yǎng)模式的綜合改革，以倡導啟發(fā)式教學和研究性學習為核心，探索教學理念、培養(yǎng)模式和管理機制的全方位創(chuàng)新”。   一、“3C”實驗區(qū)項目的建設思路與基本理念   “‘3C’實驗區(qū)”主要依托“‘3C’整合理念”進行人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新。“‘3C’整合理念”是指整合湖南師范大學有利于音樂人才培養(yǎng)的課程資源，依托湖湘文化中優(yōu)秀的音樂文化資源，綜合社會音樂藝術(shù)實踐和音樂表演（教育實習）資源等三方面，培養(yǎng)學生的社會適應能力、音樂表演能力、藝術(shù)創(chuàng)新能力以及教學實踐能力。按以上思路，取課程資源中“課程”（culrricucom）、湖湘文化中“文化”（cul-ture）、綜合實踐（實習）中“綜合”（comprehensive）三個英語單詞中的首字母C，簡稱為“3C”。在該理念中“整合”部分的內(nèi)容尤為關鍵：（1）校內(nèi)課程資源的整合，即對校內(nèi)有利于音樂人才培養(yǎng)的課程資源進行挖掘整合，在已有專業(yè)課程的基礎上，將文學中的藝術(shù)評價、哲學中的藝術(shù)哲學、教育學科中的音樂教育學、音樂心理學、外語學科中的比較藝術(shù)等跨學科課程，整合進音樂人才培養(yǎng)的課程體系中；（2）依托深厚的湖湘文化資源，一方面整合那些優(yōu)秀和適用于課堂教學的藝術(shù)資源進入音樂人才培養(yǎng)的課程體系中，另一方面，利用已有的湖湘文化資源建設若干藝術(shù)基地，供學生觀摩、學習；（3）整合藝術(shù)實踐和教育實習環(huán)節(jié)，統(tǒng)一規(guī)劃、組織藝術(shù)實踐和教育實習，一方面，改革過去藝術(shù)實踐即為表演的方式，形成采風、收集整理、二度創(chuàng)作、創(chuàng)編、排演、錄制于一體的多環(huán)節(jié)全方位的藝術(shù)演練的實踐模式，另一方面，改革過去集中上課的教育實習形式，形成音樂課堂教學、音樂教學研究、音樂教育課程開發(fā)為一體的綜合音樂教育實習機制。   二、“3C”實驗區(qū)項目建設的方案設計及實施策略   （一）整合優(yōu)勢課程資源的基礎理論教學模塊   1.湖湘藝術(shù)文化課程實驗組。湖湘文化中有著廣泛和深遠的藝術(shù)文化，如璀璨的地方戲劇和民族歌舞。   將湖湘藝術(shù)文化整合成音樂課程，既有利于培養(yǎng)學生保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的意識，增強學生搶救、挖掘非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的緊迫感，又是對教育部課程指導方案中開設地方特色課程的具體落實。同時，也為學生校本音樂課程開發(fā)奠定了良好的基礎。湖湘藝術(shù)文化資源小組主要將湖南花鼓戲、常德絲弦、南派嗩吶以及湘西民間音樂等納入講座教學的內(nèi)容。   2.學校優(yōu)勢文化資源課程實驗組。湖南師范大學作為綜合性師范大學，具有綜合性和師范性的優(yōu)勢。   其文學、哲學、教育學、心理學、外國語言學等學科發(fā)展速度快、水平高，音樂學院利用這些學科的優(yōu)勢，整合系列文史哲滲透類課程作為必修課，拓展課程范圍、夯實學科基礎。目前已開展的講座課程有《現(xiàn)代詩歌講評》、《古代詩歌講評》、《中國古代詩歌》、《音樂詩學文化》、《校本課程建設》等。   3.姊妹藝術(shù)學科課程實驗組。音樂學院的舞蹈、新聞傳播學院的電影電視、戲劇和美術(shù)學院的美術(shù)等是音樂學的姊妹學科，有些學科如舞蹈、戲劇與音樂學本身就是難以分割的。整合藝術(shù)類課程進入音樂人才培養(yǎng)的課程體系中，既有利于啟發(fā)拓展學生的藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)創(chuàng)造能力，同時又適應了中小學課程改革中綜合藝術(shù)課程的教學。《劇本創(chuàng)作理論》、《音樂劇概論》、《“走近古琴”———琴譜、琴史及琴曲賞析》、《“古國迷蹤”———湖南商周青銅器的歷史解讀》等課程廣受實驗班學生的歡迎。   4.學院傳統(tǒng)優(yōu)勢課程實驗組。   音樂研究方法理論課程一直以來是湖南師范大學音樂學院的傳統(tǒng)優(yōu)勢課程，具有較強的師資。師范性院校較之藝術(shù)類院系，其生源的綜合能力以及文化素養(yǎng)普遍較高，為學習音樂研究方法課程提供了條件。音樂研究方法課程的學習是培養(yǎng)創(chuàng)新型音樂人才的重要基礎，特別是文獻資料法、調(diào)查法、田野研究法對藝術(shù)創(chuàng)新將發(fā)揮基礎性作用。   實驗區(qū)目前開展的此類課程有《中國傳統(tǒng)音樂與中國傳統(tǒng)記譜法》、《民族音樂學調(diào)查方法》、《論文寫作》、《音樂文獻學基礎》等。   （二）構(gòu)建“采、編、訓、演、錄”一體化的實踐教學模塊   藝術(shù)實踐是高校藝術(shù)教育的重要組成部分，是提高學生社會適應能力和創(chuàng)造能力的重要渠道。目前，高等學校音樂專業(yè)的學生實踐自發(fā)的多，有組織的少；參加競賽或協(xié)助型演出活動的多，自己組織的社會演出活動少；少數(shù)優(yōu)秀學生的實踐機會多，絕大部分學生的實踐活動少；模仿別人的演出多，有自身特色的具有創(chuàng)新性的作品和演出極少；模仿表演流行曲目和外國作品的多，表演民間、民族曲目的少。“3C”實驗區(qū)將學生音樂實踐納入日常教學環(huán)節(jié)，將藝術(shù)實踐作為課程，要求學生必須參加一定的實踐活動，并達到相應的要求才能完成學業(yè)。學院成立了藝術(shù)教學指導委員會，設立了專門的藝術(shù)教學辦公室，劃拔專項的藝術(shù)實踐經(jīng)費，在日常教學中留出每周二下午作為藝術(shù)實踐課程的開設時間，開拓了多種藝術(shù)實踐形式。   為了將學生藝術(shù)實踐落到實處，培養(yǎng)學生保護、傳承和發(fā)揚湖南民間民族優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的意識，提高學生挖掘、整理、編創(chuàng)、表演等方面的創(chuàng)新知識和能力，增強了解和適應社會的能力，學院經(jīng)精心策劃，推出了“采風、編創(chuàng)、排練、表演、錄制”一體化的實踐來保證實踐教學的質(zhì)量。#p#分頁標題#e#   主要分為社會音樂調(diào)查小組、音樂創(chuàng)作小組、音樂制作小組、練演實驗組及音樂劇組。前四個組分別承擔采風、編創(chuàng)、練演、錄制等單一環(huán)節(jié)的訓練工作。   社會音樂調(diào)查小組利用假期，已組織學生到湖南澧縣、通道兩地進行了民族、民間音樂的搜集和挖掘，邀請民間藝人向佐絨來校進行原生態(tài)民歌的演唱及教授。   音樂創(chuàng)作小組組織學生將采風所得的資料進行整理，已改（創(chuàng)）編成藝術(shù)作品20余首。練演實驗小組則負責組織學生對編制的作品進行排練及校內(nèi)演出，并準備將該演出帶到社區(qū)戲臺走進社會。音樂制作小組則承擔表演作品前期音樂制作及后期錄音錄像等工作。   音樂劇組是“3C”實驗區(qū)項目的一個特色小組，也是全面鍛煉學生劇本寫作、音樂創(chuàng)作、音樂錄制、臺詞、演唱、演奏、舞蹈、舞美設計等能力的綜合實踐小組。   該小組自建立以來，堅持每周兩節(jié)的常規(guī)課時進行音樂劇劇本創(chuàng)作及編排，同時還開展了講座、演出、觀摩等多項藝術(shù)實踐活動。   音樂劇組截止今年6月，學生已完成30多個小型音樂劇的劇本創(chuàng)作及音樂創(chuàng)作。劇組編排的舞蹈《青春祭》參加廣東第六屆國際現(xiàn)代舞周青年舞展，榮獲創(chuàng)作及表演金獎。   學生自編自導的短劇《不朽少年》在學院演出廣獲好評，為實驗區(qū)后期的實踐教學打下了良好的基礎。   （三）創(chuàng)新型實習模式的教育實習模塊   實習是高等教育的重要環(huán)節(jié)，傳統(tǒng)的實習主要強調(diào)綜合檢驗學生的知識技能水平，熟悉自己將來所需從事的職業(yè)，為未來就業(yè)作好準備，忽視了實習也是學生社會適應能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。實習不僅是檢驗與準備的過程，更是學習與創(chuàng)新的過程。音樂專業(yè)的實習有教育實習和表演實習兩種形式。由于師范大學師范性的特色和音樂專業(yè)學生就業(yè)渠道相對狹窄的弊端，以及學生就業(yè)觀念的局限，師范院校70%以上學生的就業(yè)去向為音樂教育領域，教育實習是師范院校目前學生最為主要的實習方式。   “3C”實驗區(qū)針對這一情況，從就業(yè)出發(fā)，從面向基礎教育的理念出發(fā)，為提高學生的社會適應能力與創(chuàng)新能力，培養(yǎng)更多的適應未來社會需要的創(chuàng)新型應用人才，將過去“試講———實習———實習演講”的簡單程序改進為“見習———課程設計與試講———實習———開發(fā)校本音樂課程———撰寫論文、報告與實結(jié)”的“實習+創(chuàng)新”的綜合性實習模式。見習要求學生在掌握一定的相關理論知識的前提下，仔細觀察，用心揣摩，總結(jié)他人經(jīng)驗與教訓。   實習前，指導學生不但要進行教學準備，還要進行研究課題準備，設計好在教學實習過程中研究什么，怎樣研究，即進行課題設計。實習過程中，不但要完成教育教學任務，還要以實習組為單位，開發(fā)地方音樂資源，編制校本音樂課程，并引進課堂，即將國家課程實習與開發(fā)校本音樂課程相統(tǒng)一。實習結(jié)束后，要求學生不僅要寫實結(jié)，還要撰寫研究論文報告，在實習的全過程中培養(yǎng)學生音樂課堂教學、音樂教學研究、音樂教育課程開發(fā)的能力。   三、“3C”實驗區(qū)項目建設對高等音樂教育發(fā)展的啟示   （一）以面向基礎教育為指引的“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養(yǎng)模式為探索新時期教師的培養(yǎng)提供了成功經(jīng)驗國家對師范教育培養(yǎng)目標的定位是為基礎教育服務。原有的音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)模式過于強調(diào)音樂學科本位，太過注重單科課程的系統(tǒng)性和完整性，過于傾向技能技巧的學習，忽略了學生理論素養(yǎng)的培養(yǎng)與提高，輕視了學生知識能力的均衡性和通用性。“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養(yǎng)模式正是以面向基礎教育為指引的一種新型教學模式。它從指導思想、培養(yǎng)規(guī)格、教育理念、課程設置等方面著手，緊密結(jié)合中小學音樂課程改革的需要，既注重未來教師基本技能的培養(yǎng)，又重視未來教師綜合能力的提高，與此同時通過音樂創(chuàng)作、音樂調(diào)查、音樂表演和教育實踐等方式，加強未來教師創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，確保了高素質(zhì)音樂教師培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養(yǎng)模式是一種從基礎教育出發(fā)并回歸基礎教育的一種教學模式，它為師范院校探索音樂教師教育人才培養(yǎng)提供了成功經(jīng)驗。   （二）以音樂實踐能力培養(yǎng)為基調(diào)的“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養(yǎng)模式為學生實踐能力培養(yǎng)搭建了有利平臺音樂因其本身的屬性，必須通過演唱、演奏等表現(xiàn)形式來體現(xiàn)它的存在。音樂教育也因為音樂本體的這一特質(zhì)，需要依靠各種外向的、實踐性的活動來使學生感受和體驗音樂。教師教育專業(yè)不僅要培養(yǎng)學生具備一定的演唱、演奏能力，更重要的是要培養(yǎng)學生上講臺的能力。從目前師范類院校學生就業(yè)情況來看，社會就業(yè)壓力大，中小學教育師資流通性小，師資力量基本飽和。除部分學生能進入到中小學擔任音樂教師以外，師范類院校的學生較多的到社會團體、企事業(yè)單位擔任文藝骨干和社會音樂教育工作者。無論是在中小學擔任教師的畢業(yè)生還是到社會團體、企事業(yè)單位擔任文藝骨干和社會音樂教育工作者的畢業(yè)生，組織音樂表演活動、調(diào)查分析社會音樂活動的能力也都是他們不可或缺的能力之一。“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養(yǎng)模式緊密結(jié)合實際，將這些綜合能力都列入到該模式的培養(yǎng)目標中，增設了大量的實踐課程小組，如音樂劇創(chuàng)編小組、社會音樂調(diào)查小組、歌曲創(chuàng)作小組、音樂錄音技術(shù)小組等，使學生的實踐能力在各種充實的課程和豐富的活動中得到鍛煉，為學生音樂實踐能力的培養(yǎng)搭建了有利平臺。   （三）以創(chuàng)新人才培養(yǎng)為核心的“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養(yǎng)模式為改革音樂人才培養(yǎng)模式創(chuàng)造了有效途徑音樂教育創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是指培養(yǎng)具備音樂創(chuàng)造能力和通過音樂教學來啟發(fā)和促進創(chuàng)造精神發(fā)展的人才。它包涵兩方面的內(nèi)容，既包括培養(yǎng)自身具有音樂創(chuàng)造能力的音樂人才，又包括培養(yǎng)具有啟發(fā)、促進學生創(chuàng)新能力發(fā)展的音樂教育人才。過去的音樂人才培養(yǎng)模式多側(cè)重于培養(yǎng)未來教育者自身的音樂創(chuàng)造能力，如歌曲寫作與改編、多聲部音樂分析與寫作、舞蹈編導等課程。“‘3C’整合理念”下的音樂人才培養(yǎng)模式則為克服這一弱點，將培養(yǎng)具有啟發(fā)、促進學生創(chuàng)新能力發(fā)展的音樂教育人才作為人才培養(yǎng)的重中之重。#p#分頁標題#e#   一方面，通過音樂創(chuàng)作、音樂鑒賞、音樂表演實踐活動培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)新能力；另一方面，通過現(xiàn)代創(chuàng)新教育理論課程的學習、校本課程開發(fā)和湖湘文化與傳承等活動的開展，引導學生探索通過音樂教育促進創(chuàng)新能力發(fā)展的途徑。

【摘要】在現(xiàn)代教育領域中，舞蹈藝術(shù)教育逐漸引起人們的重視，越來越多的學生開始學習舞蹈藝術(shù)方面的課程。而對高職院校的學生來說，通過舞蹈藝術(shù)教育，對提升學生素質(zhì)有一定的促進作用。鑒于此，論文對高職院校在培養(yǎng)學生素質(zhì)過程中舞蹈藝術(shù)教育的作用方面進行了探討，論述了目前我國高職院校中舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀。希望通過本文的論述，能夠為高職院校的改革提供有價值的參考。

【關鍵詞】舞蹈藝術(shù)教育；高職院校；素質(zhì)培養(yǎng)

1引言

隨著物質(zhì)生活水平的提升，人們對教育、科技、文化、知識等領域的重視程度不斷提高，各種新手段、新方法、新理念進入到人們的生活中。在這一新形式下，傳統(tǒng)的教育方式及育人理念已經(jīng)難以滿足學生成長的實際需要。在高職院校中，只注重知識、技能的培養(yǎng)，顯然不能滿足社會發(fā)展對學生提出的要求標準。在現(xiàn)代高職院校培養(yǎng)學生的過程中，舞蹈已經(jīng)成為一門非常重要的學科，學生通過參加舞蹈課程的學習，提升了自己的氣質(zhì)及素養(yǎng)。為了能夠在高職院校中更好地發(fā)揮出舞蹈藝術(shù)教育的作用，下面本文對相關方面展開分析。

2舞蹈藝術(shù)教育與學生素質(zhì)培養(yǎng)之間的關系

在現(xiàn)代高職院校的教學過程中，素質(zhì)教育逐漸成為教學重點，對學生進行素質(zhì)方面的培養(yǎng)，不僅是對其文化素質(zhì)進行培養(yǎng)，還應對學生的藝術(shù)素質(zhì)方面進行培養(yǎng)。作為重要的教學場所，高職院校在培養(yǎng)綜合技能型人才的過程中，更應加強素質(zhì)教育，采用創(chuàng)新的教學方式及教育理念，將學生的素質(zhì)教育作為教學重點。實踐證明，學生通過學習舞蹈方面的課程，能夠有效提高自身的藝術(shù)素質(zhì)，說明了素質(zhì)教育與舞蹈教學有著密不可分的聯(lián)系。實際上，教師可以利用舞蹈教學，培養(yǎng)學生利用自身的肢體動作來表達自己的情緒，這種表達方式還具有一定的美感，學生在表演舞蹈的過程中，不僅能夠鍛煉自己的舞蹈水平，還能夠體現(xiàn)出肢體動作的美感。總之，在高職院校培養(yǎng)學生素質(zhì)的過程中，舞蹈藝術(shù)教育起到非常重要的作用。

3高職院校學生素質(zhì)培養(yǎng)中舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀

【內(nèi)容提要】

目前，教育敘事研究已進入國內(nèi)教育界各個領域，但迄今為止，還未引起舞蹈高等教育者的關注與重視。本文根據(jù)筆者近幾年的教學體會，試圖從課堂氣氛、教學效果和教師成長等方面，對教育敘事研究進行論述和探尋，力求為舞蹈高等教育教學及研究做些嘗試。

【關鍵詞】

教育敘事;舞蹈高等教育;教學

教育領域引進敘事研究最早開始于20世紀80年代末，隨后，在全球興起教育敘事研究的熱潮。本世紀初，我國教育學者開始將西方教育敘事理論與本土教育實踐結(jié)合，教育敘事研究才開始在國內(nèi)植根發(fā)芽，引起學界的關注。所謂教育敘事，就是教師以講故事(敘事)的形式，記錄自己在教育教學中發(fā)生的各種真實鮮活的教育故事或讓人思考的感人故事，表達自己在教學實踐中的親身經(jīng)歷、內(nèi)心體驗以及對教育教學的真實理解。教育敘事研究是教育學中的重要研究課題，也是目前比較熱門的教育教學研究課題，但是在舞蹈高等教育領域中還少有論述。筆者主持的2011年廣州大學教育教學課題“教育敘事在舞蹈實踐教學中的應用”應算是初步的涉入，結(jié)題論文《試論教育敘事在舞蹈實踐教學中的應用》首次將教育敘事引入舞蹈教育的范疇。本文將在前期研究的基礎上，對教育敘事在舞蹈教育教學中的應用作更詳細的論述和探討。

一、利用教育敘事來活躍課堂氛圍

目前，我們在舞蹈教學中基本都是采用“口傳身授舞蹈教學法”，“口傳”就是教師通過口頭的敘述來傳遞教學內(nèi)容，“身授”就是教師親身示范舞蹈動作供學生效仿，同時還要手把手糾正學生的動作。高等院校舞蹈專業(yè)課程設置一般分為專業(yè)技能課和文化理論課，專業(yè)技能課包括舞蹈基本功、民間舞、舞蹈編創(chuàng)、劇目排練等課程，該類課程以“身授”為主，一般安排在舞蹈房進行，授課時間大多數(shù)為上午或下午;文化理論課包括大學英語、思想道德、歷史政治等公共文化課和舞蹈史、舞蹈理論、舞蹈分析等專業(yè)理論課，該類課程以“口傳”為主，一般安排在文化課教室進行，授課時間一般為下午或晚上。在專業(yè)技能課上，教師一般只是通過“口傳”來講解動作的規(guī)范、動作的要求，更多的時間用于“身授”，讓學生不斷地練習，因為“勤能補拙”、“熟中生巧”，一堂課下來“累倒一大片”。然而，在文化理論課上，教師通過“口傳”來傳遞知識，講解內(nèi)容，過多的講解，使勞累一上午的學生懵懵懂懂、毫無興趣，一堂課下來“睡倒了一大片”。“累倒一大片、睡倒一大片”是筆者近20年在師范院校、專業(yè)院校和綜合大學從做學生到做教師的真實體會，盡管略帶有些夸張，但卻是一個普遍存在的事實，也是藝術(shù)院校“重技輕藝”的具體表現(xiàn)。面對這樣的事實，我們需要在課堂教學中做些調(diào)整或者改變。在專業(yè)技能課上，我們都知道高超的舞蹈技能來自無數(shù)次的埋頭苦練，但是學生的體能和專注力在課堂上是有限的。這時，我們需要調(diào)節(jié)學生的體能和專注力，課堂敘事(講故事)是一種不錯的選擇。教師在做教學設計時要對教學過程做合理的安排，利用課堂敘事來活躍課堂氣氛，使學生在課堂上處于一種積極放松的狀態(tài)。課堂教學“故事”扮演了“催化劑”的角色，正是因為浸潤在課堂教學故事情境之中，學生樂于學習，思維得到發(fā)展，思想不斷交流，智慧獲得增長［1］。在文化理論課上，如果教師只是簡單機械、照本宣科地“口傳”教材上的教學內(nèi)容，“睡倒一大片”也就在所難免，大學生對于這樣的教學方式興趣不大。她們喜歡既能活躍課堂氣氛，又能促進學習的“口傳”。為此，筆者在做教案(教學設計)時，每節(jié)課都會安排一段與教學內(nèi)容相關的教育敘事。例如，在講述藏族民間舞文化時，問學生為什么藏族民間舞的體態(tài)是松胯弓腰曲背。有一部分同學認為藏族同胞生活在青藏高原，那里空氣稀薄、高原反應呼吸困難所致。筆者告訴她們藏族同胞生活的藏區(qū)也有海拔2000多米地勢較低的河谷地區(qū)，那里氧氣充足，沒有高原反應，但是她們的舞蹈也是這樣的體態(tài)。另外，從小“生于斯長于斯”的藏族同胞在藏區(qū)會有高原反應嗎?這時同學們會互相討論，課堂氣氛開始活躍。然后我繼續(xù)反問，塔吉克族生活在平均海波4000米以上的帕米爾高原東部，為什么塔吉克族鷹舞卻昂頭挺胸呢?沒有受高原反應呢?這時同學們對教學內(nèi)容開始好奇，對話題有了興趣。接著我開始講述西藏的自然環(huán)境、宗教信仰、社會制度以及風俗習慣，也講述自己在甘南藏族自治州藏區(qū)采風時的一些所見所聞，同學們非常喜歡這樣的故事。最后我告訴她們，藏族同胞虔誠的宗教(藏傳佛教)信仰意識，舊社會農(nóng)奴制以及繁重的勞動生活都影響著藏族民間舞蹈體態(tài)的形成。學生通過故事獲取知識，完成了學習任務，達到了課堂教學要求，教師通過這種方式，吸引學生注意力，活躍了課堂氣氛，拉近師生間的距離，師生從中感受到教與學的快樂。