前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的安徽民歌聲樂傳播渠道，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

千百年來，江淮大地的炎黃子孫不僅用勤勞雙手耕耘著這遼闊的沃土，創造了賴以生存的物質財富，而且還以自己的聰明才智創造了不計其數的民歌藝術。今天，這些非物質文化遺產伴隨著時代的飛速前進，已布滿了歷史的塵埃，甚至有的已被人們所遺忘，處于將要泯滅的邊緣。因此，和對待所有的非物質文化遺產一樣，亟待搶救和傳承。與民歌傳播有著密切關系的聲樂藝術，義不容辭地承擔著搶救民歌、傳播民歌的傳承重擔。而作為安徽高校的聲樂教學更要站在傳承本土民歌的最前沿，發掘其特有的藝術特色和價值，探索與聲樂教學的有機鏈接，以獲取傳承民族音樂文化和培育聲樂人才工作的雙贏。這里，擬就本課題的思考和踐行做一些探討，以期引起重視、批評和更深入的研究。   一、絢麗多姿的藝術奇葩   “民歌是中國音樂體裁的一種，是人民群眾在生活實踐中經過廣泛的口頭傳唱而產生和發展起來的歌曲藝術。”①它來自民間，產生于生活的沃土，不僅具有濃郁的風土人情氣息，而且無不打上語言、生活習俗和審美情趣的烙印，是人類所創造的文化生態活文本之一。因此，民歌除了具有口頭傳播傳承和集體創作等特征之外，地域性是其顯著的特色之一。正是由于這獨特的藝術個性，才使得華夏神州的民間歌曲千姿百態、琳瑯滿目，從而構建起光輝燦爛的中華民族音樂藝術。安徽地跨長江、淮河、新安江三大水系，地域位置優越，是中國史前文化的重要發祥地之一，這里人杰地靈，文化底蘊豐厚。其中，安徽民歌不僅是徽文化的重要內容之一，而且是中華民族傳統音樂寶庫中一朵絢麗多姿的奇葩。在富饒的江淮大地，地貌的多樣性奠定了民歌地域色彩的基礎。從遼闊的淮北平原到中部的淮南丘陵，從橫貫東西的長江淮河到群山起伏的皖南山區，從寬廣的巢湖水域到巍峨的大別山……集多樣地理環境的安徽，通過世世代代江淮兒女的智慧創造，孕育了豐富多彩的民歌藝術。   民族音樂學家把民歌劃分為山歌、勞動號子和小調三大類，安徽民歌不僅品種齊全，而且各具特色。在山歌方面,大別山山歌最具特色。它不僅具有高亢嘹亮的共性特征，而且根據演唱內容和地區的不同，風格類型多樣，據不完全統計，其曲目達百余種。其中“《慢趕牛》的曲調簡單而易唱，節奏較平穩，而且可以隨著情緒的需要和語言的變化而作旋律上各種不同的起伏”，②流傳范圍較廣泛，頗具代表性。而真假聲混唱的《震頸紅》、委婉抒情的《西路山歌》、歡快跳躍的《快板山歌》、悲哀凄楚的《寒音山歌》等雖然流傳面不廣，但各自特有的藝術光彩卻難以令人忘懷。皖南山歌如《喊歌子》、《喚小牛》等曲調高亢悠長，具有濃郁的山野氣息。在勞動號子方面，由于安徽地貌的形態豐富和舊時生產方式的多樣化等因素，因此孕育了多種題材和體裁的勞動號子，如農耕性的栽秧號子、車水號子，江河上的船夫號子和修河筑堤的打硪號子等，較全面地反映了舊時勞動者的艱辛生活和精神風貌。特別是安徽的小調不僅題材廣泛，而且旋律通俗流暢，其內容雖然良莠并存，但也不乏藝術精品，有的在國內外都享有盛譽，廣為流傳。如《鳳陽歌》、《鳳陽花鼓》、《摘石榴》、《劃龍船》、《小石橋》、《四句推子》等不僅鄉土氣息濃郁，而且膾炙人口。特別是根據小調《八段錦》填詞的革命歷史民歌《八月桂花遍地開》，以其濃烈的革命激情和歡快流暢的旋律，在神州大地傳唱了半個多世紀,產生了深遠的社會影響。   總之，安徽民歌不僅數量大、體裁多，而且頗具藝術特色。1981年安徽省文化廳與上海唱片社合作篩選安徽民歌100首灌制唱片，并出版了專集《帶露的花朵》。面對時代急劇的變遷和快節奏的現代生活，有些民歌似乎是“不合時宜”了。但是，作為中華民族寶貴的文化遺產卻銘記著歷史的足跡，凝聚著先輩的智慧，同時也蘊含著豐富的音樂創作資源。學習、借鑒，傳承安徽民歌無疑是我們聲樂教學義不容辭的職責。   二、讓安徽民歌進入聲樂教學   聲樂教學是通過系統科學的訓練，培養學生掌握良好的歌唱技能技巧，從而能夠準確地理解和把握歌曲的藝術風格特征，通過自己的歌喉，創造出生動感人的聲樂藝術形象。在高校，不論音樂專業還是音樂教育專業，聲樂均屬技能性專業課，具有很強的實踐性，其教學目標的實現主要不是靠理論的說教，而必須通過系統的演唱實踐訓練來完成的。因此，在整個聲樂教學過程中，選唱什么聲樂作品曲目，就成為確立教學行為的首要決策。   長久以來，我國高校的聲樂課基本上沿襲了西洋美聲唱法的教學體系，歐洲經典名曲（如歌劇詠嘆調、德奧藝術歌曲等）占主導地位。雖然經過不斷的教學改革，增加了不少中國聲樂作品曲目，但是優秀的民歌簡直是鳳毛麟角。至于安徽民歌只能夠在《民族民間音樂概論》等課程中講一講、聽一聽了事。隨著改革開放的深入發展，美聲、民族、通俗三大唱法的概念及其演唱的傳播遍及社會的每個角落。再加上近年來衍生興起的原生態唱法，形成了一股聲樂藝術的“新潮”，由于唱法與曲目是構成歌唱表演藝術的核心，自然嚴重沖擊著高校的聲樂教學理念。當代文化審美意識的衍變，提醒我們再也不能夠與世隔絕，而應該站在時代的前沿，思考聲樂教學的深化改革問題，其中首要的就是要拓寬教學曲目，有選擇地接納和借鑒其他唱法。   誠然，關于歌唱方法的分類，既是一個歌唱者的自我體驗、自我實踐問題，具有濃厚的個人見解，也是一個很難用語言概念表述清楚的學術“定義”。因此，長期存在著百家爭鳴，找不到一個公認的“標準答案”。但更重要的現實是，通過中央電視臺多年經營的青年歌手大獎賽，已形成了約定俗成性的社會共識。其中，對“民族唱法”的詮釋是“民族唱法的主要特點是，口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大；以口腔共鳴為主也摻入頭腔共鳴；咬字發音的因素轉換較慢，棱角較大，聲音走向橫豎相當，聲音點面合適，字聲融洽；聲音色調明亮，聲音個性強，以味為主，手法變換多樣；音色甜、脆、直、潤、水；氣息運用靈活；以真聲為主”。（摘自互聯網百度百科“民族唱法”）它與中國傳統的唱論有著血緣的聯系，也是民歌作為表演藝術步入舞臺的基本唱法。因此，將民族唱法引入聲樂教學是多年來大家的共識，只不過在曲目的選擇上存在著見仁見智的理解和“各自為政”的抉擇。#p#分頁標題#e#   中國幅員遼闊，地域寬廣，各地風土人情、文化習俗存在著明顯的差異。因此，在各科教學中，安排一定的鄉土教材是歷來各教學大綱等指令性文件所強調的要點之一。其價值意義在于家鄉是孕育個體生命的搖籃，本土文化是哺育精神文明的沃土，只有熟知家鄉，才能熱愛祖國。因此，音樂教育家謝嘉幸在1999年全國民族音樂教育研討會上就提出“讓每一個孩子都會唱自己家鄉的歌”③得到了廣泛的認可與實施。最近，第30屆世界音樂教育大會還邀請了廣西藝術學院就“教孩子唱家鄉的歌”為專題，進行現場展演和匯報。由此可見在音樂教學領域，教唱家鄉的歌不僅在理論上得到了肯定，而且在實踐方面已經是起步的教改成果。作為安徽高校的聲樂教學，擔負有培育合格音樂教師和聲樂人才的重任，更應該身體力行，突破傳統教育思想的藩籬，通過民族唱法訓練的渠道，讓安徽民歌理直氣壯地走進聲樂教學課堂。安徽師范大學音樂學院近年來就作了很多有益的嘗試，不僅讓安徽民歌走進課堂，讓地方專家來開辦民歌專題講座，而且開發挖掘、創作編寫并排練了多臺音樂會，赴全省十幾所院校為廣大師生舉辦音樂會，大大促進了民歌在師生群體中的傳播。   三、作為聲樂教學的安徽民歌   從教育科學的視角來看，教材是進行教學的內容材料，是完成教學任務的基本依托。因此，教材的重要性是不言而喻的。在各種版本的教育學論著中，都無一例外地闡述了教材的屬性及其選編原則。如思想性、科學性、可接受性等，都是被普遍認可的基本法則。聲樂教學是歌唱技能技巧的傳授，是通過反復的唱歌實踐來實現的。訴諸語言文字方面的教學手段固不可少，但是最基本的學習內容是呼吸、發聲、咬字吐詞等方面的訓練，對這些基本功的掌握，必須通過歌唱的方式進行，因此，學唱的歌曲就成為聲樂教材的主體，而曲目的選擇則是聲樂教學的第一道門檻。   當我們從理論上論證了安徽民歌進入聲樂教學的價值意義之后，必然要進入選擇曲目的操作階段。盡管選擇聲樂教學曲目和保護精神文化資源的終極目標是一致的，但是，前者作為培養歌唱技能的基本手段其條條框框遠遠大于后者。其中核心是必須確立精品意識，安徽民歌浩如煙海，但是和所有的文化生態一樣，存在著良莠并存的狀態，對那些情調低迷的民間小調（如《小寡婦上墳》等）當然要予以排除。在這個前提下，再精選內容健康向上、曲調優美動聽等具有審美價值的民歌。此外，應盡可能結合歌唱技能訓練的教學目標和要求來選歌，如各種呼吸方式的掌握、換聲區的訓練、某些安徽方言歌詞的處理等。至于在歌曲形式方面主要是以獨唱為主的小調、山歌和號子。   必須遵循聲樂教學曲目選擇的個性化原則。每一首安徽民歌都是特定時代、特定地區、特定人物真情實感的心靈寫照。因此，作為聲樂教材的選擇必須盡可能與學生的生理、心理條件基本吻合。例如性別、聲區、音色、氣質等盡可能接近所教的民歌。在教學過程中，除了教師必須對所學民歌進行時代背景、詞曲的藝術表現特色進行簡要的介紹和分析外，還必須進行示范演唱，可給學生鮮明直觀的審美感受，以激發學唱本民歌的欲望。   需要著重指出的是：必須拓寬選擇安徽民歌教學曲目的視野和范疇。因為安徽民歌的原始文本雖有許多質樸的精華，但是由于產生年代久遠，無論在反映的社會生活方面，還是在音樂的完整性、表現性方面，都存在一定的局限。聲樂教學曲目不同于《民族民間HUIWENXUE音樂概論》課，僅做理論上的分析和研究，而必須將它轉化為生動感人的歌聲，其中更有著某些歌唱技能技巧的訓練任務（教學目標），因此，安徽民歌的原生態文本直接用于聲樂教學曲目的數量甚少。從人類文化發展的歷史軌跡來看，傳承只是延續藝術生命的手段，而不是精神文明建設的現實目標。原生態民歌的可貴價值在于它搶救了瀕于滅絕的音樂“物種”，為現代聲樂藝術的發展提供了“尋根問祖”的參照系。但是，對民歌藝術而言，必須在繼承中發展，在發展中創新。因此，更多改編的安徽民歌和以安徽民歌作為素材的創作歌曲則是值得重視的教學資源。特別是這些作品已融入了現代人的情感和意識，不僅體現了“古為今用”，其本身就是一種傳承形式，而且是在繼承過程中融入了時代精神的創新，如劫夫根據宿縣民歌改編的《如今唱歌用籮裝》、沈仁浪根據繁昌民歌改編的《山南海北都照紅》等不僅具有濃郁的安徽地方色彩，而且曲調優美動聽，有一定的演唱技能要求，是完全可以用做聲樂教材的。這些安徽新民歌是不可忽視的教材資源。   在安徽民歌的聲樂教學過程中，還應該充分利用多種現代化的教學手段。新中國成立以來，老一輩音樂工作者為搶救安徽民歌付出了艱辛的勞動，使得絕大部分作品得以保存，其中不僅出版了大量的歌譜等紙質資料，而且還積累了許多珍貴的音像資料。既有民間歌手原汁原味的演唱音響，還有一些歷次民間音樂會演、民歌演唱活動的音像資料，散藏于各地文化館、圖書館和一些音樂家手中。獲取這些安徽民歌的載體資料用于教學和研究，其意義非常重大。因為民歌是口頭傳唱和傳播的藝術，歌譜只能夠記錄下歌詞和唱腔的音高、音長、節奏、節拍等旋律因素的走向，但是民歌演唱的真實韻味是記錄不下來的。而音像資料可以將歌手演唱的音韻風采無一遺漏地再現出來，可謂是民歌的“活化石”，它對于學生深刻地感悟民歌藝術表現風格的精髓、準確地捕捉民歌的神韻，無疑是大有裨益的。   四、拓寬安徽民歌的聲樂傳承渠道   作為高校音樂院系的聲樂教學，學習、傳播、傳承本地區的民歌，是責無旁貸的。但是，無論從音樂專業還是音樂教育專業的聲樂教學培養目標來看，其教材曲目的題材、體裁和風格等都應該是多樣化的，以利于學生全面地接觸和學習豐富多彩的聲樂藝術和有側重地訓練各種歌唱技能技巧，所以要全面兼顧古今中外的經典曲目，安徽民歌作為聲樂教材進入課堂，僅僅是中國作品中民族歌曲曲目中的一種，雖然可以作為鄉土教材加以“照顧”，但在數量的安排上也還是有一定限度的。所以，為了更好地學習和傳承這些鄉土氣息濃郁的民間文化遺產，必須突破課堂教學在時間上的局限，通過多元化的聲樂藝術活動渠道，讓安徽民歌走出課堂，以尋求傳承和發展的新路。#p#分頁標題#e#   藝術實踐是聲樂課堂教學的延續，也是強化聲樂技能技巧訓練、提高聲樂表演能力的重要手段。通過藝術實踐的途徑讓學生學習演唱民歌、排練民歌，不僅時間充裕、靈活，而且可以集體參與，既有利于相互觀摩學習，又便于演唱形式的多樣化，除了獨唱外，許多對唱和改編的合唱民歌都可以盡情地表演。當達到藝術表現成熟之時，再將這些鄉土民歌推向舞臺演出，以向社會展示安徽民歌的藝術魅力，使更多的受眾與安徽民歌零距離接觸，以產生更大的傳播效應。   當然，從聲樂課堂走出來的安徽民歌應該注意藝術上的創新。傳統的安徽民歌主要產生于舊社會，其內容與今天的現實生活和人們的審美情趣有一定的距離，因此，除了選擇一些新民歌演唱之外，還應該以安徽民歌作為素材，進行改編和加工，用自己的智慧和勞動，賦予安徽民歌以嶄新的時代風貌。例如根據繁昌、南陵一帶民歌曲調改編的女聲表演唱《徽之風，皖之韻》（張春林曲，周元琳詞，王琳等編導），不僅曲調流暢、優美動聽，贊頌了徽文化的成就，而且散發著濃郁的皖南泥土芳香，因此，2011年10月獲得了全國大學生第三屆藝術展演活動安徽賽區一等獎。這一范例不僅說明了民歌是創作的源泉，而且也說明了傳承民歌形式的多種渠道和多種手段的增值效應。   寒暑假參加社會實踐活動是高校教育的重要方式之一，其意義自不待言。而對于學習和傳播、傳承民歌來說，也是十分難得的好機遇。一方面，大學生可以回到家鄉，向當地歌手學唱自己家鄉流傳的民歌，也可以有選擇有目的地到其他民歌資源豐富的地區去采風，將鄉間民歌手演唱的當地民歌記譜、錄音錄像予以收集整理。返校后，舉行匯報演唱、觀摩活動，進行學習討論和研究。另一方面，還可以精心準備一臺以安徽民歌為專場的聲樂節目，利用寒暑假社會實踐活動，到農村去演出，不僅師生得到了表演實踐的鍛煉，而且還能夠聽到群眾對民歌演唱的評價和反映，這樣做實際上是把社會實踐活動、聲樂演出活動和傳播傳承民歌工程有機地融為一體，如果能夠精心策劃、充分準備，其效果和價值意義是很大的。   通過高校的聲樂教學來傳播傳承安徽民歌是一項系統的行為工程，實踐活動不僅是其本質特色，而且也是取得成效的根本保證。但必須指出的是：這個有現實意義的課題必須要建立在扎實理論認識的基礎上，對其進行審視、論證、研究，在確立了方向、明確了價值、掌握了方法之后再分步施工，就會不走錯路、少走彎路。例如對安徽民歌的審美評價、安徽民歌傳承的價值和內涵、民歌教材的編選原則、安徽民歌的傳統唱法特征、民歌的聲樂教學法則等等，都是必須厘清的學術問題。筆者有幸參加過多次全國和安徽的民族聲樂研討班等學術活動，深感中國的民族音樂文化博大精深，不論民族民間歌曲也好，民族唱法也好，都有者堅實的哲理根基和豐厚的人文內涵，絕不是簡單的唱歌活動。據此，我們應該將安徽民歌、聲樂教學和文化傳承等相關聯的問題，進行一些認真的思考和研究，然后才能夠以正確的導向指導本課題的實踐。   五、結語   將鄉土民歌納入聲樂教學范疇，其價值效應是多元的。但是如果從保護非物質文化遺產的視角來看，其傳承意義不僅非凡，而且給人以強烈的緊迫感和責任感。通過這些江淮大地的精神文化資源的開發利用，既哺育了一代音樂學子，又促成安徽民間歌曲的傳承和發展，使這束絢麗的民族藝術之花永遠盛開。