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[摘要]黃梅戲是中國具有較大影響力和知名度的地方劇種之一。隨著時代背景的變化，黃梅戲的傳承與發揚必須借助多種形式的媒介技術，采取靈活多樣的藝術形式。伴隨視覺文化的迅猛發展，動漫的意義與功能日益凸顯。動漫因其具有的較強的感染力、親和力而成為眾多藝術大力借鑒的藝術形式。同樣，對黃梅戲的經典形象進行動漫設計極具可行性和必要性。

[關鍵詞]黃梅戲；動漫；形象設計

黃梅戲原稱為黃梅調、采茶戲，等等。其最初的發源地為湖北黃梅，但后來在安徽安慶扎根傳播并不斷發展壯大。“黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱‘中國五大戲曲劇種’，并且于2006年經國務院批準正式列入第一批國家級非物質文化遺產名錄”[1]。作為安徽省最著名和最有影響的地方戲曲劇種之一，黃梅戲有著輝煌的歷史，而如今它早已唱出安徽、聲動全國，在海內外受到廣泛的歡迎。然而，黃梅戲與我國其他眾多戲曲文化一樣，由于社會背景的變化、生存環境的變遷及其自身發展存在的因素，在當前互聯網時代背景下正遭遇著較為明顯的傳承困境。因而，如何在現實條件下，尋求黃梅戲的創新傳承和發展路徑是當前學界關注的熱點問題。本文試圖立足動漫產業和文化傳承視角，探討充分借鑒動漫的合理性因素對黃梅戲的內容進行創造性轉換，以此對黃梅戲的藝術表現形式和傳播方式進行創新推動。

1黃梅戲的當代生存困境及其歸因

首先，黃梅戲的受眾對象越來越狹窄化。當前的黃梅戲的受眾大部分存在于安徽、浙江、廣東等省份的農村地區。相對于城市來說，這些地方的人社交范圍有限，他們可以直接接觸的文化娛樂比較單一，這就導致他們更多地是接觸傳統文化，特別是村里村里上了年紀的老人，仍然以把看戲作為主要的文化娛樂。“年輕群體在外務工的偏多且傾向于更加快餐式的娛樂方式”[2]。隨著曾經的黃梅戲熱心觀眾的老齡化，黃梅戲市場呈現式微態勢。其次，黃梅戲的專業人才日益不足。中國改革開放后，海外興起了多種多樣的藝術形式，如雨后春筍，并且不斷進入中國的文化市場。這樣一來，黃梅戲單一的演出模式在很大程度上已經很難滿足大眾，特別是年輕一代的文化需求了。再加上改革開放后，文化領域內新的流行元素異彩紛呈，黃梅戲的發展出現了“空窗期”。一方面，缺少優秀的黃梅戲劇作者。劇本的缺失給黃梅戲藝術帶來很大的挑戰，“好的劇目也可以給一個劇種帶來勃勃生機，劇種往往借助于好的劇目而發展、成熟起來”[3]。提起黃梅戲，大眾想到的僅僅是那么幾個曲目，雖然近幾年有部分新的劇本，但是它們一時還難以與《天仙配》《女駙馬》等數代人耳熟能詳的經典劇本相提并論。另一方面，由于各種新潮時尚的影視類娛樂節目的勃興，以及傳統戲劇市場的不景氣，這些因素導致黃梅戲演員收入比較低，這就使得很多人不愿意學習戲劇。傳承主體的萎縮，令黃梅戲后備人才難以為繼，出現了明顯的青黃不接的尷尬局面。再次，資金的短缺。黃梅戲所遇到的資金不足這個問題也是一大重要的挑戰。現代人對于音樂方面的愛好和渴望已然不是戲劇曲樂，互聯網背景下的現代傳媒的方式太多，人們通常沉浸在流行音樂等現代文化節目之中，所以有很多城市就很難再在戲曲方面投資大量的精力和金錢了。商業經濟的發展現狀令戲劇演員的薪資無法與流行音樂從業者相比，這一現實打擊了演員們的積極性。同樣道理，在商業資本的邏輯中，很多社會私營企業由于對黃梅戲的發展前景持有悲觀態度，它們通常也不愿意再投資。

2黃梅戲動漫形象設計的多重理據

2.1動漫的含義與特征

“動漫”一詞是亞文化的流行詞，源于中國廣大漫迷受眾體，隨著中國文化產業興起和發展，人們根據動畫與漫畫的密切關系，它們往往被內容捆綁在一起，出現在同一內容的不同載體上，所以把二者合在一起稱為“動漫”，此后“動漫”迅速成為官方詞匯為世人共知。現代意義上的“動漫”早已不僅僅是單純的動畫與漫畫的結合，還包括了動漫產品、動漫產業、動漫藝術等多重意義，如圖1所示，我們可以從以下的三個方面理解動漫。由于動漫以一種綜合和視覺的藝術方式，用簡潔的形象引人入勝的情節在潛移默化中對觀眾產生深刻的影響。并且動漫是一種藝術手段，動漫作品會受到創作者自身的宗教、歷史、環境、地域、民族風俗等一系列內因及外因的影響反映在動漫作品中。所以動漫作品中通常蘊含著豐富的民族傳統文化。此外，動漫涵蓋的內容非常的廣泛，滲透在他們的方方面面，比如手機的界面，多媒體產品，網絡游戲，卡通影片等。正因如此，動漫是傳媒領域中最新興的一種文化創意產業，特別是青年群體最多接觸，也最受青少年青睞的一種有效傳播民族文化的重要方式和途徑。

2.2動漫形象可促進黃梅戲的有效傳承

動漫是一種高度綜合化、視覺化的藝術類型，它將娛樂、時尚、活潑、鮮明等特點高度融合為一體，特別是它所具有的生動有趣的動漫形象對青少年有直接的、強大的吸引力。黃梅戲動漫形象不僅大大擴大了黃梅戲受眾群體的范圍，并且可以在很大程度上提升傳承的效果。首先，黃梅戲作為開放性與包容性的動漫題材，其動漫產品的傳播與傳承具有很大的選擇空間和適應性。換言之，動漫的廣泛性可以根據黃梅戲的特點選擇相應的類型或題材。在黃梅戲內容的選擇上可以采取民間傳說、民間故事等口頭傳統和表達。其次，動漫的表現形式有多樣性，其作為新型的一種藝術表現手段，不同類型的人物性格特征的劇目也可以通過不同的表現風格來進行表現。創作者通過劇目改編、人物設計，將黃梅戲的內容呈現為全新的影像，使觀眾不僅可以享受黃梅戲與動漫帶來的雙重視聽樂趣，也能刺激人們觀看黃梅戲舞臺藝術的欲望，從而培育著黃梅戲文化的當代生存土壤。

3黃梅戲動漫形象設計的基本路徑

黃梅戲動畫就是以動漫的形式將黃梅戲藝術展現出來，根據黃梅戲的經典曲目進行改編，從而充分彰顯體現黃梅戲傳統文化的藝術魅力，是黃梅戲藝術表現形式的契合時代需求的創新。這就需要從多個維度探求和建構黃梅戲動漫形象設計的有效路徑。

3.1黃梅戲動漫形象造型設計的技法考慮

黃梅戲動漫形象的設計是對黃梅戲傳統戲曲元素的創新。黃梅戲中有著眾多的經典劇目，創造了很多性格特征十分鮮明的戲曲角色，這為動漫形象的設計提供了豐富的設計元素和靈感。在設計過程中可以對黃梅戲劇中的角色的服飾、臉譜進行深入研究，把握其中的傳統造型法則，將這些傳統戲曲元素運用夸張、變形、擬人的手法進行提煉、加工，化繁為簡，將角色設計為可視形象。由于動畫的制作工藝非常的繁瑣，所以設計師在動漫設計上要以“少就是多”的原則，運用簡潔而鮮明的設計元素去表現角色的形象，弱化無關結構，避免動漫形象的程式化，設計的終極目標就是利用動畫元素保持角色的獨特性。在動漫設計中“夸張”的運用，是依據黃梅戲戲中角色的裝扮上進行夸張處理，強調其性格和外觀上的特征，從而增強了表現力，使得動漫形象更具有新時代的生命力。“變形”主要功能在于強化效果，利用歸納、組合、伸縮、加減、位移這五種動漫設計的常用技法，是黃梅戲文化元素在符合新媒體下的審美特征的再設計。如傳統黃梅戲《女駙馬》里面的主要角色“馮素貞”，在設計過程中要保留角色在劇中裝扮的基本造型語言，依據劇中的妝飾、服飾等黃梅戲元素進行夸張變形，人物比例上可以偏向流行的Q版，使其具有強烈的裝飾感，利于識別記憶。在進行造型語言的重組時，借鑒國際上優秀的人物設計，取之精華，從而創作出經典的人物形象，吸引受眾群體。

3.2對動漫及黃梅戲受眾的深度理解

從文化學的視角探討，動漫形象體現的是一種具有高度開放性特征的文化，它能吸收傳統和其他藝術門類的精髓，吸收人類歷史長期積累的精華，自我充實，形成獨特的協作文化。正緣于動漫具有的強大開放性特征，在當代社會背景下，黃梅戲藝術借助動漫形象來實現創新傳播與傳承才有了切實可行性。黃梅戲藝術雖然是傳統的，動漫技術與動漫所衍生的產品是現代的，但這兩者通過創意則可融合為一種兼具傳統和現代特征的藝術，它既具有傳統的藝術魅力，又兼有現代影像技術所制造的美輪美奐的視覺效果。所以黃梅戲藝術中的動漫藝術和動漫衍生產品就比較容易吸引廣大受眾文化欣賞的注意力。并且黃梅戲中的動漫人物黃梅戲藝術傳承區域文化、彰顯地方特色，既是黃梅戲意識的覺醒，也是其提升自身文化內涵、重塑藝術形象的一種重要手段。促進黃梅戲的文化普及是調查黃梅戲問題中不得不重視的一項問題。數字媒體必然會是包括黃梅戲藝術在內的傳統文化走出困境乃至得以弘揚發展的重要技術手段。盡管動漫時代的到來很難改變戲劇的在場特征，但是通過動漫衍生產品的流傳有助于提升消費者觀看現場演唱的興趣。

3.3文化情懷的提升

動漫決不僅僅是迎合受眾感官快樂的手段，它同時也是文化傳播的重要渠道，還是優良價值觀宣傳以及美感培養的重要方式；動漫追求經濟效益，這一點無可厚非，但如此同時還要兼顧社會效益和社會責任人擔當。在當前新時代背景下，我國的民族動漫在本著“美人之美”原則，積極汲取西方優良文化的同時，更肩負著增強國家文化軟實力、傳承與發揚民族傳統文化的重任，還要以此來促進青年一代構建文化自信，激發文化自覺，為民族優秀傳統文化的復興貢獻力量。從黃梅戲藝術的保護角度來看，我國民族動漫的責任與使命就聚焦在促進黃梅戲藝術在當代社會的傳承與傳播。正是黃梅戲動漫是將黃梅戲的經典的劇目通過動漫的手法把其展現出來，是一種具有中國傳統文化風格的新型藝術，“不論是弘揚中華民族的傳統藝術精神，還是傳播中國文化核心價值觀，乃至于開發新興的文化創意產業，都是一件具有時代精神和歷史價值的工作”[5]。這項工作開拓了黃梅戲文化的新領域，在黃梅戲的傳承和發展上也起到了推波助瀾的作用。高校的黃梅戲工作者只有具備深厚的文化情懷，特別是對黃梅戲中所蘊含的傳統文化懷有高度的自信，才能有情感及理智上的動力深入到黃梅戲及動漫中，去設計一系列既有益于黃梅戲的發揚，又益于優良文化發展的黃梅動漫形象。立足德國康茨坦斯大學文藝學泰斗堯斯教授所提出的“接受理論”（ReceptionalAesthetic），一部作品在印刷完成的時刻并不能稱之為成功的作品，因為在讀者即受眾沒有閱讀它和接受它之前，其仍然只能算是半完成品。文本和作品是兩個概念。文本是一種客觀存在物，它的存在不受接受主體審美經驗的制約。而作品在很大程度上與接受主體的積極參與密切相連，尤其是讀者的審美反思和情感，接受主體的思想情感和心理結構在很大程度上決定了作品的價值和意義。可見，作品是一種相對的、主觀性的存在。由文本到作品的轉變，是審美感知的結果。同樣，作為高校中的黃梅戲工作者、研究者，一方面要不斷深入到黃梅戲創作本身，在內容上尋求創新，創作出更為優秀的黃梅戲劇本（文本）；另一方面，要不斷拓展自身的理論視野，不斷融入到年輕一代的現實生活和社會實踐中，從而深刻而準確地把握年輕一代的思想情感、心理結構、思維方式及審美趣味。在此基礎上，高校中的黃梅戲工作者和動漫設計研究者還要以開放的視野，以視覺藝術及現代科技的目光，悉心研究現實生活中的動漫產品、動漫產業、動漫藝術，從而不斷提升自己的動漫制作技術，進而將它與黃梅戲進行有效的結合。這是在數字媒體時代下對中國傳統文化賦予新的文化內涵，從而增強了黃梅戲文化的生命力和吸引力。

參考文獻：

[1]傅潤楊.黃梅戲的發展現狀及其對策[J].大眾文藝，2012(21):118．

[2]徐冉.黃梅戲的形成、發展困境與保護[J].長江大學學報(社會科學版)，2013(4):10-11．

[3]王夔.黃梅戲現狀的調查分析及對策[J].戲曲研究，2004(1):70-89．

[4]威爾伯•施拉姆•威廉波特.傳播學概論[M].何道莧，譯.北京:中國人民大學出版社，2010.

[5]沈萌耀.基于Flash技術的曲藝動畫設計與實現[D].上海：上海交通大學，2013.

作者:阮建玲 單位:安慶師范大學