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摘要：[研究意義]寧波金銀彩繡可溯歷史悠久，風格特色自成一派。探析寧波金銀彩繡的藝術特點，在了解、傳承傳統圖樣藝術的方面，以及對日后的創新融合應用上都有較為深遠的意義。[研究方法]文章主要通過案例分析法，對金銀彩繡品中圖形設計的藝術語言和構成形式進行對比研究，并分析其藝術特點。[研究結果及結論]研究表明：寧波金銀彩繡整體構圖飽滿，畫面講究點線摻化、線面結合，三種形態語言要素的綜合運用，講究均齊、均衡的傳統形式美感；圖案大多以民間吉祥題材和具有祥瑞意義的珍禽異獸為主，靈活應用于單獨紋樣和適合紋樣兩種構成形式之中，且通過金銀線的大量使用，在表達美好意愿和吉祥寓意的同時，表現出富麗典雅的藝術效果。

關鍵詞：寧波；金銀彩繡；圖形設計；藝術特點

金銀彩繡是浙江寧波地區的一種傳統刺繡工藝，曾一度與蜀繡、蘇繡齊名，在當地出現“家家織席，戶戶刺繡”的繁榮景象，然而隨著現代社會的發展，金銀彩繡日漸式微。基于此，探究分析寧波金銀彩繡的圖形設計藝術特點，不僅可以為保護民間傳統美術、傳承非遺工藝的方面提供一些理論參考，而且在設計多元化的背景下，對推廣金銀彩繡，和與其他設計產業等進行聯動創新、融合應用等方面都具有現實意義。盡管已有學者以金銀彩繡為主題進行了學術上的研究，如《寧波金銀彩繡的特色與傳承》[1]一文，主要針對金銀繡的用料與針法進行了分析；《寧波金銀彩繡民間藝術的傳承與創新研究》、《寧波金銀彩繡傳統技藝的傳承與保護探索》等文[2-4]則是對金銀繡的傳承發展進行了探討。但關于金銀繡本身的藝術特點理論研究還是十分匱乏，在所能查閱到的寧波金銀彩繡相關文獻中，暫時僅有《寧波金銀彩繡的審美特征及婚慶應用》[5]一文，就金銀繡的紋樣寓意與婚慶繡品特征進行了梳理與總結，大部分文章仍停留[1-14]在總結性的應用和傳承方面.故經文獻查閱和實地調研現存繡品后，本文通過對金銀繡品中的圖案提煉，簡化為平面圖形，并進行分析，從圖形語言要素、色彩藝術語言和結構形式三個方面來歸納和整理其藝術特點。

1金銀彩繡的圖形語言要素

相對于現代平面構成設計中較多取用幾何形來進行圖形設計而言，寧波金銀彩繡繡品圖形設計通常采取中國傳統的圖案紋樣，并借用這些圖形物品的諧音或內涵來表達美好意愿和吉祥寓意，如民間喜聞樂見的龍鳳、麒麟、百鳥、祿壽、八仙、牡丹；也有部分是取材于自然物形，以及以自然物形為藍本的抽象及裝飾圖形，當然，還有一些以山水、人物等繪畫形式出現的繡品。如同諸多視覺藝術作品一樣，寧波金銀彩繡繡品圖形設計的主要藝術語言也是由點、線、面構成。在現代平面構成的圖形設計中，有單獨以點的構成設計[15-16]圖形，如點的單位形構成、排列、繁殖等等。而筆者在考察寧波金銀彩繡博物館的時候卻發現，繡品中純粹以點構成的圖形設計比較少，大多數圖形紋樣設計都是以線為主、以面為主或采用線面結合的方式。所以就此方面而言，是寧波金銀彩繡繡品圖形設計的藝術語言運用的特點之一。據采集到的繡品實物進行簡化分析可得（表1），寧波金銀彩繡的圖形元素構成并不完全取決于圖案題材的變化，而是根據繡品需要呈現的視覺效果，比如以線為主的圖形形式又因為設計起來往往較為靈動，且更容易去表達不同的形態，較多地賦予在簡單的繡品圖案中；而表現繪畫形式的繡品，大部分都是由面來主導圖形設計；線面結合的圖形形式在設計之中則適用于大部分繡品，既具有優美的韻律變化感，又豐富了畫面的視覺效果。

2金銀彩繡的色彩藝術語言

在諸多藝術語言要素中，色彩也是視覺圖形設計中強有力的藝術表達語言之一。設計者利用色彩的純度、明度、冷暖以及色相的變化，并通過對比[16-18]與調和的關系來表達設計理念和審美理念。康定斯基曾在《藝術中的精神》[17]一書中說過，色彩是能直接對心靈發生影響的手段。就一幅繡品而言，色彩搭配的選擇是至關重要的，它向觀者欣賞者直接傳達著設計者的設計審美理念和審美情感。相較于一貫色澤清雅的蘇繡，設色明麗的蜀繡而言，歷經千年的寧波金銀彩繡在不同用途的繡品上，不拘泥于某種固定的色彩形式，往往選擇更適宜繡品表現情感的顏色來進行搭配。筆者在整理分析后將繡品的色彩基調分別概括為兩種：①暖色調，以紅、黃為主；②冷色調，以黑、灰、綠、藍為主（表2）。在節慶、贈禮類主題繡品中多喜選用大紅、橙黃等鮮亮、明快的顏色，并間雜紫色、綠色這類對比色來進行襯托，配色大膽熱情，借以烘托一種喜慶、祥和的節日氛圍，金線的占比也更高，使繡面觀賞起來熠熠生輝，富貴雍容，從而達到一種強烈的視覺藝術渲染效果，如同杜甫詩中所描繪的“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟”[19]的一般景象；而作為觀賞、擺設用途一類的繡品，則多選用等冷色調來繡制，金銀線的使用也更加精少，使繡品顯得清雅、素凈。

3金銀彩繡圖形設計的結構形式

3.1均齊與均衡

在圖形設計中，均齊是利用對稱法則來完成的，并以此獲得穩定、和諧的形式美感，而均衡則是利用不對稱的法則來建構圖形，其在形式美感上具有平衡[20]、靈動的特點，二者都是屬于藝術形式范疇。在現代平面構成設計中，設計者們除了運用這二種形式外，還運用諸如排列、螺旋、點散、點聚、空透等構成形式。而在中國傳統紋樣設計中，均齊和均衡是比較常見的二種藝術形式。盡管寧波金銀彩繡現存實物中，現代創作的繡品占絕大多數，但現代平面構成中的常見的構圖形式仍較為少見，傳統的均齊和均衡形式則更多（表3）。均齊常見的有以完全對稱、左右對稱、上下對稱等多種形式；均衡中有以中心、中線、S形線等為軸線的平衡視圖。

3.2單獨紋樣與適合紋樣

在圖形設計構建圖式中，均齊、均衡注重的是圖形設計內部的結構形式，而單獨紋樣與適合紋樣則更注重圖形設計的外部整體形式。在寧波金銀彩繡中，除了部分繡畫作品外，諸多繡品如日常用品中的服飾、套、巾、帕、以及一些裝飾欣賞品等，大多數采用的是單獨紋樣與適合紋樣。如有以花卉、鳥蟲、卷草等為內容的單獨紋樣（表3）；也有以龍鳳、山水、人物等為內容的圓形、方形、扇形、寶相花等適合紋樣，像《喜上眉梢》《仿八團補子》（表3）都是典型的適合紋樣。另外有一點值得注意的是，在寧波金銀彩繡圖案中，幾乎難以見到二方連續、四方連續等連續紋樣形式。

4結語

寧波的金銀彩繡具有悠久的歷史傳承，蘊含著豐富的文化內涵和藝術內涵。它的藝術魅力，一方面源于地方民俗生活以及受到蘊含著江南地區獨特審美的民間文化影響；另一方面又源于傳統，與時俱進。寧波金銀彩繡隨著時代藝術潮流發展不斷的變化，無論是龍鳳花卉，還是佛像漁樵，其藝術吸引力都在不斷的提升。在圖形設計的藝術語言上，寧波金銀彩繡形成了點與面，線與面，點與線，點、線、面相互結合，以及點、線、面、色相互結合的靈活多變的設計形式，使繡品呈現出粗中有細、光中幻彩、虛實相生的藝術特點；而在藝術形式上有均齊、均衡等多種構成形式，以及單獨紋樣、適合紋樣、繪畫圖式等多種藝術變化形式。繡品本身在追求圖形設計形象生動性和金銀材質的真實質感的同時，也注重畫面審美意境的表達。通過對金銀彩繡圖形設計藝術特點的分析探究，讓我們窺見其傳承傳統文化價值與歷史價值，保護、傳承和發揚這種古老的傳統技藝，并發掘它內在深層的藝術文化意義，從藝術創新和藝術審美需求出發，賦予其新的藝術生命活力，讓更多絢麗多彩的時代刺繡作品呈現出來。

作者：蔡笠 劉寧 單位：常州大學 美術與設計學院