前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的蒙德里安繪畫風(fēng)格的色彩設(shè)計(jì)論文，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來(lái)靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一

蒙德里安前期(1908年之前)的創(chuàng)作因其風(fēng)格并未定型而處于學(xué)習(xí)摸索的階段，所以這一時(shí)期其作品仍屬于具象繪畫范疇。蒙德里安1872年生于荷蘭阿姆斯弗特，其父是小學(xué)教員并擅長(zhǎng)素描，其叔父是職業(yè)畫家。從小就受到藝術(shù)熏陶的蒙德里安不斷從荷蘭傳統(tǒng)繪畫中汲取養(yǎng)分，逐步摸索創(chuàng)作理論，從而建立自己的風(fēng)格。這一時(shí)期，蒙德里安的作品皆為具象創(chuàng)作，其色彩運(yùn)用上以寫實(shí)為核心。在蒙德里安職業(yè)繪畫生涯前期，對(duì)其產(chǎn)生重要影響的是荷蘭的“海牙畫派”。“海牙畫派”核心人物J．伊斯拉埃爾斯、W．梅斯達(dá)、J．H．韋森布呂赫等秉承的色彩反映自然真實(shí)的訴求，在蒙德里安的作品中也得到了反映。蒙德里安此時(shí)的創(chuàng)作內(nèi)容以荷蘭的自然、田園風(fēng)光為主，無(wú)論是村莊、農(nóng)舍，還是森林、河流，都成了畫家描摹的重要對(duì)象。如他在1907年完成的作品Naturediedwithsunflower，向日葵成了畫面的主角。畫作中的向日葵正處于自然的枯萎中，其中少許鮮亮的黃色花瓣晃動(dòng)著人們的眼睛，會(huì)令人誤以為這是梵高的作品。而更多的花瓣則由黃色向橙黃轉(zhuǎn)變，在尖端枯萎的部分更是變成了褐色。花瓣中間的葵花盤則呈現(xiàn)出深褐色，顯示出成熟葵花子的顏色。在葵花旁邊，與其相稱的是巨大的葉片。葉子與花瓣類似，翠綠的部分顯現(xiàn)出一些生機(jī)，而更多的是枯萎的黃綠色。蒙德里安在對(duì)色彩的處理上，盡量接近自然真實(shí)的狀態(tài)，這使他的畫作如照相般真實(shí)。但這種對(duì)色彩真實(shí)的追求并不是蒙德里安的常態(tài)。他在追求真實(shí)的色彩表現(xiàn)的基礎(chǔ)上向著藝術(shù)表現(xiàn)力更強(qiáng)的方向轉(zhuǎn)變。在自然色彩的基礎(chǔ)上，蒙德里安加入了主觀色彩，這使其畫作的沖擊力更加強(qiáng)烈。對(duì)故鄉(xiāng)荷蘭的情感，是畫家創(chuàng)作的重要源泉。而荷蘭田園風(fēng)光的集中體現(xiàn)———風(fēng)車，更是成為蒙德里安樂(lè)此不疲的創(chuàng)作主題。蓋因河畔的巨大風(fēng)車，是蒙德里安具象作品中最重要的一類。如，畫家于1905年創(chuàng)作的MillInTheEvening，色彩在寫實(shí)中加入了情感因素。在夕陽(yáng)的映照下，黃褐色的堤岸和低矮的房屋、樹木成為畫面中暗色的分割區(qū)，在這條分割區(qū)的上下兩面，分別是畫面的兩條亮色帶。下端是河水映出河岸和天空的倒影，由遠(yuǎn)及近呈現(xiàn)褐色、橙黃、淡金的色彩變化，河水泛起的漣漪成為這些色彩的分隔線，美妙而富有動(dòng)感。河岸上端的天空同樣層次分明，中間是淡金的薄云，與河岸相接的天空為灰色云朵，畫面上沿同樣是灰黃色的淡淡云朵。畫面中最突出的無(wú)疑是那巨大的風(fēng)車，它屹立在河岸與天空之間，木質(zhì)的風(fēng)車條幅被夕陽(yáng)鍍上了一層金黃色，風(fēng)車的背面則與黃褐色的河岸融為一體。畫家選取風(fēng)車背光的角度進(jìn)行創(chuàng)作，由此帶來(lái)的是風(fēng)車輪廓與天空產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，二者色彩的巨大差異既有黃昏中的光影效果，也是畫家刻意為之的。與大地顏色相近的風(fēng)車近乎融入其中，仿佛整個(gè)河岸都是風(fēng)車基座，更加凸顯出風(fēng)車的平穩(wěn)。

二

1909年之后，蒙德里安加入了“通神學(xué)協(xié)會(huì)”，其創(chuàng)作由具象開始向精深超驗(yàn)的領(lǐng)域進(jìn)發(fā)，直到1917年。這一段時(shí)間是蒙德里安創(chuàng)作的中期，也是其風(fēng)格發(fā)生重要轉(zhuǎn)變的時(shí)期。他由具象逐步走向抽象，并在抽象的道路上越走越遠(yuǎn)。這一時(shí)期他作品中的色彩，也從對(duì)自然事物的真實(shí)描繪向表現(xiàn)抽象精神發(fā)展。1911年，蒙德里安游歷到巴黎，這里是世界的藝術(shù)中心。各種藝術(shù)思潮匯集在這里，使藝術(shù)直覺(jué)十分敏感的蒙德里安不斷受到?jīng)_擊。其中，對(duì)他影響最大的還是以畢加索、勃拉克為代表的立體派。在構(gòu)圖和用色上，蒙德里安受到立體派的啟發(fā)，構(gòu)圖趨于簡(jiǎn)潔，而色彩也較為單一。如畫家于1912年創(chuàng)作的《灰色的樹》，就是這一轉(zhuǎn)變的代表作。整幅畫作被灰色的氛圍籠罩，遒勁的樹干和粗枝以黑色粗線條描繪，而枝干之間的空隙則被灰綠和灰白填滿。灰綠色是葉子的顏色，而灰白色是天空。畫作中，樹枝一直延伸到畫框邊緣，仿佛欲破框而出。從這幅作品，觀者可以發(fā)現(xiàn)蒙德里安創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。從早年寫實(shí)的風(fēng)景和人物，逐步走向?qū)ψ匀坏耐庠谛问降拿撾x。樹的形態(tài)仍然可以看出其自然生長(zhǎng)的秩序，但線條已經(jīng)趨于簡(jiǎn)化，細(xì)節(jié)處的雕琢也幾乎見(jiàn)不到了。畫作中留有的是畫家對(duì)自然秩序的思考，構(gòu)圖上雖稍顯凌亂，卻又不是“披頭散發(fā)”，這種畫法正在堅(jiān)定地邁向其將樹木簡(jiǎn)化為水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成。灰色的運(yùn)用雖有些單調(diào)，卻使整幅畫作產(chǎn)生了純凈均衡和穩(wěn)定之美，這也許正是畫家所追求的對(duì)抽象精神的描繪。對(duì)立體派的接受，使蒙德里安在藝術(shù)的道路上前進(jìn)了一大步。但對(duì)立體派接觸得越深，蒙德里安的不安感覺(jué)越是強(qiáng)烈。1914年，蒙德里安返鄉(xiāng)看望病重的父親，一戰(zhàn)的爆發(fā)使他停留在荷蘭，這使他有機(jī)會(huì)反思立體派創(chuàng)作的得失。他發(fā)現(xiàn)自己所要呈現(xiàn)的藝術(shù)境界并不能通過(guò)立體主義來(lái)實(shí)現(xiàn)，“立體派沒(méi)有從它自己的發(fā)現(xiàn)里引申出邏輯的結(jié)論，它沒(méi)有把抽象發(fā)展到它最后的目的即‘純粹實(shí)在’的表達(dá)”［2］。于是，蒙德里安努力尋找適合自己藝術(shù)理念的表現(xiàn)手段。最終，由水平線和垂直線構(gòu)成的極簡(jiǎn)構(gòu)圖以及黑、白及三原色的色彩運(yùn)用成為他找到的出路。如《海堤與海構(gòu)成十號(hào)》(1915)，水平線和垂直線構(gòu)成的十字形成為畫面的基本元素，它們彼此相互分離。而畫面的色彩則是由表現(xiàn)沙灘的淡黃和表現(xiàn)海面的灰白構(gòu)成。接近自然真實(shí)的色彩還原固然能帶給觀者事物的原貌，但卻缺少了藝術(shù)的情感力和沖擊力。蒙德里安意識(shí)到僅僅將自然色彩精妙地還原到畫布上是不夠的，他需要的是將自己的情感融入創(chuàng)作中，并通過(guò)作品將這種情感傳達(dá)給觀者。于是，這幅作品中，海面與沙灘在色彩漸變中邊界模糊，融為一體，恰如從畫家長(zhǎng)久凝視的眼中見(jiàn)到的景象。而觀者也能體會(huì)到畫家在面對(duì)大海時(shí)的寧?kù)o與安詳。

三

1917年后，蒙德里安的創(chuàng)作風(fēng)格固定下來(lái)。他將自己在藝術(shù)領(lǐng)域的探索歸納在《繪畫中的新造型主義》中，并將自己的風(fēng)格命名為“新造型主義”。“新造型主義”除了以水平垂直交叉的十字線為標(biāo)識(shí)外，在色彩設(shè)計(jì)上，則完全以黑、白及三原色等純色為形式語(yǔ)言。色彩此時(shí)已經(jīng)失去了具象寫實(shí)的功能，轉(zhuǎn)而成為畫家表現(xiàn)抽象精神的手段。色彩給觀者的影響，也更趨于帶給人一種韻律感，從色彩的跳動(dòng)可以察覺(jué)出畫面與音樂(lè)相通的感官。這一時(shí)期，蒙德里安的技藝臻于完善，他的“紅、黃、藍(lán)構(gòu)成”系列也成為自己的標(biāo)簽。如《紅、黃、藍(lán)構(gòu)成》(1921)中，矩形的三原色色塊在黑色線條的主宰中，成為躍動(dòng)的音符。色彩內(nèi)在的節(jié)奏與旋律，構(gòu)建了畫面的唯美與和諧。畫作在形式上更加單純，只有垂直線和水平線，而用色上也同樣趨于極簡(jiǎn)。1940年，為躲避戰(zhàn)火，蒙德里安來(lái)到了紐約。在這里，因?yàn)樾木车淖兓嫾以趯?duì)色彩的處理上也發(fā)生了變化。如1942～1943年間創(chuàng)作的《百老匯爵士樂(lè)》，三原色成為畫面的主宰，尤其是明快的黃色，一掃之前其畫作中黑線條的嚴(yán)肅、沉悶。不僅傳統(tǒng)油畫斑斕的色彩設(shè)計(jì)被徹底拋棄，就連之前畫家一直運(yùn)用的嚴(yán)肅而高貴的黑色線條也從畫作中消失。黃色線條成為貫穿畫面各個(gè)部分的紐帶，它有規(guī)律的躍動(dòng)代表著百老匯的繁華和熱鬧，就像那些戲院明亮的燈光。紅色和藍(lán)色構(gòu)成的大小色塊，出現(xiàn)在黃線條分割中的矩形空間或是黃線條本身上，構(gòu)成如爵士樂(lè)般律動(dòng)的感覺(jué)。畫作在視覺(jué)上產(chǎn)生了高度的和諧之美，蒙德里安仿佛找到了通往純粹抽象的鑰匙。

四

綜上，蒙德里安的畫風(fēng)經(jīng)歷了從具象走向抽象的過(guò)程。也許是“格子畫”的光芒太盛，以至于人們都忘了他還從事過(guò)具象創(chuàng)作。與那些在具象繪畫中毫無(wú)建樹轉(zhuǎn)而發(fā)展抽象繪畫的所謂畫家不同，蒙德里安在具象繪畫方面有著深厚的功底。追尋內(nèi)心藝術(shù)靈感的指引，蒙德里安最終走向了徹底的抽象。在畫風(fēng)轉(zhuǎn)變過(guò)程中，他對(duì)畫作色彩的設(shè)計(jì)也經(jīng)歷了從具象寫實(shí)向表現(xiàn)抽象精神的變化。回顧抽象大師的成長(zhǎng)歷程，無(wú)論是對(duì)于普通讀者還是研究者，都是大有裨益的。

作者：張吉成 單位：吉林藝術(shù)學(xué)院