前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術設計教學中提升學生藝術性的對策，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

摘要：近年來，職業院校越來越受到社會各界的關注，中職學生的專業能力也得到了大眾的認可，尤其是美術設計專業的學生。但不可否認的是，美術設計專業中職生在藝術性方面還是有所欠缺，所以教師應圍繞中職美術設計教學中提升學生藝術性的措施展開探討。

關鍵詞：中職;美術設計;教學問題;措施

藝術性是美術設計的靈魂，若美術設計作品缺少了藝術性，那么它的價值會大打折扣。因此，中職美術教師必須充分意識到提升學生藝術性的重要性。藝術的養成并非一蹴而就的，教師除了在課堂上進行知識講解之外，也要采取一些措施來培養學生的藝術素養。在中職美術設計教學中，教師需要分析教學現狀，在充分了解教學要求的基礎上，強化藝術教學。

一、中職美術設計教學現狀

中職美術設計專業教師通常會依照升學和就業兩種目標進行教學。升學目標下的學生往往文化課成績較高，內心向往著能夠到高等學府繼續深造；而就業目標下的學生更傾向于盡快掌握專業技能參與工作。由于教學目標不同，所以對學生要求、課程設置、教學模式都有所不同，但相同的是要充分體現出學生的主體地位，在教學過程中做到理論與實踐相結合，做好中職生的藝術熏陶工作。當下，在教學時，部分教師將側重點放在如何提升學生成績上，或是過于注重實用性，導致理論與實踐的融合出現了問題；部分教師過分依賴多媒體技術，以多媒體教學為主，沒能重視手工創作，久而久之，學生的動手能力、創造能力、藝術性不高。美術設計專業的學生應具備正確的審美觀，而這需要不斷地賞析各類作品，得到教師正確的指導。然而在實際教學中，很多教師一味地講解理論，很少考慮學生是否能夠接受此種教學方法，也沒能給學生足夠的時間和機會發表自己的看法，導致學生存在審美極度相似的情況，缺乏創造力和想象力。

二、中職美術設計教學中提升學生藝術性的措施

中職美術教師對學生藝術性培養認識不足，采取的措施也比較少，無法滿足教學要求。為了提高中職美術設計教學效率，教師需要從教學理念、課程設置、學生審美能力等角度著手，提出合理的意見，增強教學效果，提高學生的藝術性。

（一）轉變教學觀念

很多教師將中職生歸類為學習能力不佳、不認真、愛惹事的學生群體，所以在教學過程中會故意放低要求，要求學生能夠初步掌握電腦設計軟件的使用，或是能夠畫出差不多的素描作品即可。然而，這種教育思想對中職生而言并不是寬容。恰恰相反，在這種教育環境下，中職學生不但難以突破自我，而且會因個人專業能力不足而無法順利就業。筆者認為，教師應正視中職生，將他們與普通學生同等對待，在教學時做到嚴格、周全、重視學生綜合素養的培養，時刻關注學生在發展中遇到的困難，并根據學生的實際情況，制訂符合學生發展的方針與對策。只有這樣，學生才能直視自己在學習中遇到的困難，端正學習態度和姿態。下面，筆者從兩個角度提出建議：第一，學生端正學習態度。在中職美術設計教學中，教師要幫助學生端正學習態度。部分學生自身能力不強，對自己的要求不高，對各種課程知識并不了解，對素描作品設計不重視，認為只要會簡單操作就可以。為此，教師需要重視教學管理，分析自身教學存在的不足，并且告知學生藝術性培養的重要性，以達到更理想的教學效果。第二，教師轉變教學理念。在中職美術設計教學中，教師要改變自身的理念，重視學生綜合素質和專業能力的培養。如在素描教學中，教師需要讓學生從不同的角度觀察事物，引導學生發現各種事物的特點，并將各種觀點融入創作之中。以素描寫生為例，很多教師往往只是要求學生將作品的形態畫出來，雖然大多數學生均能順利完成教師布置的學習任務，但實際上學生的思維會被束縛，創造力和藝術情感難以被激發，今后的藝術發展也會受到阻礙。在開展素描寫生活動時，教師可以鼓勵學生對素描課進行板塊的劃分：第一，結構分析；第二，明暗表現；第三，創意能力。除了講授理論知識點外，教師還應重視專業技能的訓練，尤其是電腦美工這一板塊。在美術設計行業中，電腦美工的占比很大，學生應掌握這項就業硬技能。

（二）優化課程設置

我國有著豐富的美術底蘊，千百年來流傳下來的美術作品數不勝數，如《清明上河圖》《江帆樓閣圖》《游春圖》等，這些作品不僅規格宏偉、筆觸細膩，還融合了我國很多優秀的傳統文化。這些民族文化特征正是最好的藝術元素，了解并感受這些藝術元素，對提升中職學生藝術性有很大的幫助。教師應該從美術設計專業的角度出發，將理論與實踐相結合，發揮出主導課程的作用，再以選修課程進行輔助，使學生形成一個相對完整的知識體系。第一，主導課程設置。教師可以將設計基礎課程作為主導課程，開展各項活動，進行基礎設計思維訓練、基礎知識教學，讓學生對美術設計有更深入的了解。同時，在開展美術課程設計活動時，教師要建立主要課程之間的聯系，打破邊界，對不同藝術設計課程創造性應用方案和規律進行分析，總結課程中融入新元素的方法。第二，選修課程設置。教師可以按照學生自身能力和對各種文化的認識，設置豐富多彩的選修課程，在課堂中為學生提供更多的資料，讓學生充分了解設計，并設計出符合民族文化特征要求的作品，積累更多的藝術設計經驗。第三，增加傳統文化課程。教師可以增加傳統文化課程，重視傳統文化的運用，全面解析民族文化內涵，激發學生對傳統文化的情感。我國傳統文化比較多，可以運用的元素也比較多，如山水、古詩詞、傳統民俗故事、神話傳說等，將這些元素運用到教學和設計中，可以達到理想的教學效果，實現美術設計創新，提高學生的藝術性。以基礎課程為例，它共包括三個部分：一是平面與立體構成，二是色彩構成，三是材料。在授課時，教師可以適當地將傳統藝術元素融入其中，再將現代化元素與之進行對比、分析和糅合，這個過程不但能夠開闊學生視野，而且能夠在無形中提升學生的鑒賞、審美能力。教師還可以舉辦相應的教學活動，給出幾個主題，讓學生自主挑選主題并組成小組，根據最近學到的知識合力完成一幅作品。這樣一來，學生能夠將這些元素融入自己的作品，加深對這些藝術元素的理解。

（三）培養學生審美能力

每個人都有不同的審美標準，中職生也不例外。但審美標準和審美能力不同，審美標準因人而異，難以通過后期努力轉變，而審美能力的養成需要不斷觀察、賞析各種事物和作品，在此過程中，教師起到十分重要的引導作用。第一，實踐演練，鍛煉學生審美能力。每個學生自身成長環境和受教育程度不同，審美能力也不同，教師需要培養學生的審美能力，引導學生發現生活中的美，還要充分考慮培養學生的審美意識，讓學生通過臨摹優秀作品鍛煉心境，感受美術設計作品的藝術性。為了讓學生獲得更多的藝術情感，教師需要開展多種實踐活動，提高教學效率，充分地調動學生的積極性，激發學生美術設計的興趣。第二，運用繪圖軟件進行著色。在教學中，教師需要分析美術元素，可以通過繪圖軟件幫助學生進行色彩嘗試，了解運用各種色彩時需要注意的問題，讓學生運用各種形式進行創作，創造出具有欣賞價值的藝術作品。以美術素描為例，在教學初期，教師可以帶領學生一起臨摹作品，當學生能夠清晰地感受到作品的美后，讓學生將自己的作品與原作品進行對比，并找到自己作品的優點和缺點。教師也可以通過多媒體設備向學生展示世界名作，播放專業人士對名作的點評內容。

（四）拓展學生思維

美術設計的美不僅體現在作品的外觀上，還體現在創意和藝術性上，優秀的作品往往都極具藝術性。要想培養中職學生的藝術性，教師除了做好日常教學工作外，還應致力于拓展學生思維，幫助學生將觀察到的東西進行思維轉換，變成自己的創意。在剛剛接觸美術設計時，部分中職生會認為美術作品只能通過畫畫的形式表現出來，其實不然，教師在繪畫作品中適當地加入一些書法和貼紙元素，往往能夠起到錦上添花、畫龍點睛的效果。除了教師的指導之外，學生也應學會自主探究，通過互聯網和報刊等搜集素材，基礎較好的學生也可以將自己較為滿意的作品放到網上。這樣一來，學生不但能夠收到來自教師和同學的意見，而且能夠聽到更多不同的聲音，或許從中能夠找到更多靈感，以免自己的思維被禁錮。

（五）提供實踐機會

如果只是單純地完成教師布置的任務，那么學生很難實現真正意義上的提高，但若是能夠讓學生學以致用，想必最終呈現出來的成果會遠遠超過課堂作品。筆者認為，教師可以通過以下三個方面為學生提供實踐機會：第一，教師可以在班內、系內組織美術設計比賽，參加比賽的形式不限、作品類型不限，可以是單人作品，也可以是團隊作品；可以是素描寫生，也可以是電腦美工，學生可以選擇用自己最擅長的形式參賽。在此種情況下，學生的熱情會格外高漲，靈感更是層出不窮。第二，除了校內競賽之外，教師可以通過校方，幫助學生尋找合適的企業進行實習。在企業內，學生學到的知識會更具專業性，從而更加大膽地運用所學知識，不斷學習和借鑒他人的優點，發現自身的不足，學會取長補短，實現自我突破，為后續更好地學習奠定基礎。第三，教師可以鼓勵學生參加網絡上的藝術設計比賽。學生參與網絡藝術比賽，可以了解各種藝術設計要求，分析社會上對藝術設計的要求，這對學生就業能力的提升具有重要價值。但是，在這個過程中，學生需要注意保護自己的作品，避免被侵權等。

三、結語

綜上所述，中職生學習美術設計的初衷，并非是要成為著名的畫家或者設計師，大多數學生均是因為對美術設計感興趣，或是在此方面有一定的天分，希望通過學習相關專業為今后的就業打下基礎。為此，首先，教師要正確地引導學生，否則學生在美術設計方面難免會走很多彎路。除了藝術性之外，學生還需要有扎實的理論知識和專業技能作為支撐。其次，中職美術教師需要做好課程教學工作，重視學生藝術創造能力的培養，積極轉變自身的教學理念，對美術設計專業藝術性進行分析，逐漸提高學生的審美能力和創新意識。

作者：華娜 單位：咸寧職業教育<集團>學校