前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術學科教學設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

一、在教學設計中如何理解課堂教學中的預設與生成

課堂教學中的預設，就是根據教學目標和學生的學習興趣、學習需要以及已有的知識經驗，以多種形式有目的、有計劃地設計教育活動。課堂教學中的生成，是教師依據學生的興趣經驗和需要，在與環境交互作用中進行有效的調整，以引導學生活潑、主動地進行新知識的探究活動為目的。作為教師是否知道這些從何而來?清楚具體內容有哪些?才會在設計教學過程時對教學知根知底。良好的教學不應是像教師在課前預設教案般機械執行，而是課堂在教學設計的基礎上不斷生成、不斷組織的過程，是學生個性得以張揚、提升的過程。在實際教學中適當配合講解或談話，促使學生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同時引導學生清楚準確地感知教學重點的對象，在感知過程中進行綜合分析。高中的美術鑒賞階段是義務教育“美術欣賞”(欣賞與評述)的進一步深化和理解。同學們運用感知、想象、情感體驗等感性認識方面，運用感知、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，已經從感性認識上升到理性認識。教師在制定這種理解性的教學設計前，對美術家和作品的了解可以使學生獲得直接的審美享受。在發散性思維中，圍繞目標，培養自己動腦、動手的能力，開闊視野，拓展想象空間，實現較高層次的研究性學習。在高中階段的美術教學中，教師若能多多提高對美術鑒賞方法，提高繪畫風格、流派知識和對基本發展脈絡的了解，便能幫助學生更好地認識作品和美術家。

二、在課堂教學中如何理解出現的現象與問題

理解是唯一有價值的學習，是學生在已經了解到的知識層面上重新建構自己對于這方面的感悟。在新結構主義學派的三位代表人物:皮亞杰、奧蘇伯爾、布魯納，他們十分重視學習者內在的理解對學習的重要意義。如皮亞杰的觀點是，學習是學到越來越多的有關他們認識事物的程序，即構建了新的認知圖式，這種構建過程在本質上就是理解。布魯納認為學習的實質就是理解學科的基本結構，即是一個把同類事物聯系起來，并把它們組織成賦予它們意義的結構，學習與理解就是認知結構的組織和重新組織。奧蘇伯爾所認為的理解就是他所極力主張的有意義學習，即以符號為代表的新觀念與學習者認知結構中原有的適當觀念建立實質性和非人為的聯系。這些名家都提到了理解在課堂中的重要作用。而如何做到在教學中整體把握高中美術新課程呢?如何在整體理解的基礎上進行適當的教學設計?為了使學生能夠有效進行課堂學習，老師在預設理解性的教學設計或在實際課堂教學時，切勿使用口號式、命令式的言語，系統全面地使學生獲得創造性思維。只有注意理論聯系實際，這種理解式的課堂教學設計才能生動活潑，使抽象的書本知識點易于被學生理解吸收，而轉化為他們的精神財富，不至于造成學生對于該科內容的混淆。

三、在美術教學設計中創造創新性研究學習

美術是人類特有的精神產品，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。所以研究高中美術教學、研究高中美術教學設計對于教師是有很大意義的。教師要依據具體的理解目標和任務、學生的年齡特征以及現實的教學條件，有所區別地進行教學設計并據此展開創新性教學。同時，教師還需要做實踐性的研究性學習，以真正達到促進學生在教學過程中真正理解的目標。

四、結語

總之，在教學過程中，同學們只有通過教師預設的理解性教學設計的引導，再主動參與到教學設計學習活動中來，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。針對學生的特點進行有區別的教學，采取有效措施使有處于不同階段的學生能夠在各個方面得以充分發展。學生是學習的主體，學習的過程不是一個被動接受的過程。教師在制作教學設計時需要努力調動學生學習的主動性，啟發學生獨立思考，啟發學生將知識創造性地運用于實際。

作者：李怡然 單位：四川師范大學美術學院