本文作者：貢澤慧 單位：華中師范大學美術學院2010級研究生

美術理論的意義

“美術理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術史、美術批評和美術基礎理論；狹義而言，它單指美術基礎理論。美術理論是從美術創作、藝術家及其作品，美術同自然、社會之間的關系中總結出的規律。它主要針對美術活動而言，是人們在進行美術活動時探索的結晶。美術理論的研究范圍可概括為美術哲學和美術原理，細分則就是中西美術史、中西美術比較、美術批評、現當代藝術思潮研究、美學，等等。另外，有關美術作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創作的經驗總結，都是美術理論研究的內容。美術理論與其他美術學科確實存在差異性，這種差異性在于，美術理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結，與美術創作無直接聯系，其實不然，美術理論作為美術的一個分支，是藝術實踐的產物，它的孕育與發展并不是孤立獨行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術與其他學科有著千絲萬縷的聯系。黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。

藝術的發展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態、經濟、政治、文明傳統與文化教育水平相關聯的復雜而現實的問題。”從我們對美術作品的欣賞到對美術現象的認識，再到我們自己的藝術實踐，無論是初次學習還是深入剖析對象，我們都會發現學科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學等學科間的相互聯系，使得美術學習不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術教師擁有牢固的專業知識功底。對學習美術的學生來說，美術學習更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術的發展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發展。所以，老師曾說：“美術史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發展史。”它成了人類文化最經典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術之路，順著這條路往下走，美術觀念、繪畫理論自然產生。

觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當然，特定時期的美學觀念源自各時期的哲學思想。在哲學背景下，美學研究的是藝術發展的基本規律。哲學是理論化、系統化的世界觀，研究社會發展的基本規律，各個時期的哲學思想都產生了一定的影響。回憶中國傳統繪畫理論的發展，每位藝術大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創新，都建立在哲學思想基礎之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術風格。魏晉時期“玄學”興起，中國的美學思想在此時有了一個大的轉折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統繪畫理論強調的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統美術理論在漢代之前，還處在藝術的不自覺，美術理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術理論史上的第一座里程碑。

他們的理論成果無不是藝術實踐的總結。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應”，其影響從人物畫，擴展到花鳥、山水畫領域。謝赫在顧愷之的基礎上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫”。“六法論”指引了中國傳統繪畫發展方向。唐代以孔孟儒學為正統，繪畫風貌“燦爛而求備”。張彥遠強調“書畫之氣，皆須意氣而成”，張璪從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發展打下了堅實基礎，并成為中國山水畫的最高境界和審美標準。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術理論添磚加瓦。

到了近現代，美術理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續向前發展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術大師在繼承前人理論的基礎上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術大師的智慧。我們要從中吸取藝術養分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠。中國美術的發展正是由于美術理論新鮮血液的不斷注入才擁有風姿卓越的面貌。當然，我們應該結合時代背景來看問題。在學習美術理論時，我們應從傳統的精華中挖掘現代性的元素，因為中國傳統藝術理論中蘊藏著現代性的萌芽。中國傳統美術理論只是全部美術理論的重要組成部分。對博大精深的美術理論體系，我們還需要更深刻的認識。

摘要：

美術設計類專業是當代高校藝術類一級學科范疇下的重點發展分支，也是各綜合性院校及美術專業型院校重點學科。有效合理的美術設計類專業教學方法是該專業學生學習質量有效保障，同時，它也反映有關專業教師理論水平和教學能力。本文結合該專業在當代我國高等學校教學實際中的常見教學方法進行了總結，希望通過對美術設計類專業教學方法現狀的總結為廣大美術設計類專業教師提供參考進而更好地在高等教育體系中發展美術設計類學科。

關鍵詞：

美術設計；教學方法；發展現狀

高校美術設計類專業（以下簡稱“設計類專業”）是高校美術類專業的重要組成部分，是將設計看做一種通過構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程進行專業學習的分支學科。高校設計類專業的學科設置一方面體現了美術的藝術性，另一方面設計類專業更具有實用性，它的主要功能之一即將抽象的美術表達形式具體化、實用化、功能化，這一特征使得設計類專業學生學習到的是一種實用技能。結合上述內容以及當代我國高校設計類學生的實際學習環境，設計類專業的常見教學方法也恰恰迎合了設計類專業的主要特征和功能，經過筆者總結，現將當代高校美術設計類專業教學常見方法和其主要作用歸納如下：

一、理論教學為基礎保障

設計類專業是依托美術學科發展來的分支學科，因此要想實現學習者對基礎知識的扎實掌握就離不開教育者針對美術基礎理論知識的傳授。當代我國高校設計類專業在學科課程設置的編排上也反映了這一要求，而設計類專業的基礎理論知識主要體現在美術理論知識和設計理論知識。設計類專業教師通過對美術基礎理論的教學，可以使得學生掌握基本的美術知識，從更為深刻的角度去用心理解美術，從現實意義上講，學生學習中外傳統美術理論的主要作用在于讓學生了解主流文化，對美術這一學科的發展形勢有宏觀的認識和理性的理解。與美術理論相呼應的則是針對性更強的設計理論知識，相比美術理論知識，設計理論其實更為抽象，特別是教師在對某些設計元素，設計思想進行講解時，學生并不都完全能心領神會，不過，也正是這些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激發學生創作靈感的作用，這部分理論知識也更為關注設計中的技巧運用，如何掌握和諧的、能反應美的、立美宜人的設計思路才是學習的重點。綜上，設計類專業教師通過理論的教學是設計類學生學習的基礎保障。

［摘要］高職院校美術課堂教學中教師與學生缺一不可，美術教學作為高職院校教育體系主要組成內容，更需要教師與學生互相配合、互相協調。隨著高職院校素質教育改革進程不斷加快，使得傳統教學觀念和模式發生轉變。本文結合構建主義理論、美術教學特征展開分析，進一步分析高職院校教材設置與教學搞個措施，以供參考。

［關鍵詞］建構主義理論;高職院校;美術教學;改革研究

建構主義理論最早形成在二十世紀中后期，其本質為社會科學。但是，由于時代不斷發展，建構主義理論開始滲透于社會各行各業，最終形成新型理論的體系。現代化建構主義理論中最著名的思想是真理即是創造，準確清晰地將建構主義理論表達出來。結合教育領域展開分析，這一理論明確提出學生在教育中并不是沒有基礎的，在教學過程中必須重視學生學習能力，將現有知識和經驗作為基礎框架，積極融入新知識和理念，確保學生能夠提高自主探索能力。建構主義理論涉及到學習范圍相對較廣，例如協作、情境等內容。針對上述內容我們可以將學習環境與理論進行總結:基于學生的學習需求，教育人員要最大程度上發揮學生參與性和主觀能動性，進而實現對所學知識進行系統搭建。

一、建構主義理論與高校教育改革

建構主義理論下高職院校教學改革更加重視對學習問題闡釋，明確提出教師指導、學生為學習主體的理念。總的來說，建構主義理論下教學環境由情境、意義、協作與會話四要素組成。所以，進行教學改革需要與構建主義理論中學習環境相適應“學生為教學主體、教學環節中專業教師積極發揮指導、組織、促進和幫助等作用”，通過情境協作與會話搭建要素最大程度上激發高職院校學生主觀能動性、創造意識以及參與積極性，最終實現高校學生對所學習的理論知識進行建構這一目標。根據上述內容進行分析可以得出，教學改革必須要遵循四點原則:第一，樹立學生為教學主體的地位;第二，實際教學過程中積極運用情境創設;第三，重新認識協作教學對建構主義理論下教學改革的重要作用;第四，全面了解教學的目標是完成建構意義，并不是對教學任務的完成。

二、高職院校美術科目教學問題

(一)美術科目設置問題

摘要：建構主義已經被逐步應用到教學領域，而依據建構主義學習理論的項目教學法，在專業美術院校中，對基于美術史論的美術學專業教學而言，至關重要。美術學相關專業項目在教學法的運用中，首先要注意依托主干核心課程進行項目設計，其次要注意項目的系列性，以便逐步打造項目資料庫，同時要重視實踐教學基地等校外資源，并且在對于學生的考核方面，構建形成性評價與終結性評價相結合的多主體評價體系。

關鍵詞：建構主義；項目教學法；美術史論

一、國內專業美術院校美術學專業的特點

國內的專業美術院校，在本科教學階段多開設有以美術史論為依托的美術學專業。進入21世紀以來，在文化產業大發展的社會背景下，伴隨著高校擴招政策的出臺，專業美術院校的美術學專業也開始從小眾的精英教育向大眾的復合教育轉變，這種轉變突顯為學科內部專業數量的增加。以湖北美術學院為例，湖北美院美術學專業于1994年申報獲批，美術學系創立。美術學專業以中西美術史論教學為根基，培養相關的美術人才，在此后的十年間一直是美術學系的唯一專業。從2003年開始，美術學系開始了大發展的步伐：2003年藝術設計學專業設立；2008年藝術管理專業設立；2009年藝術教育專業設立，同年美術教育專業并入；2016年文化產業管理專業設立。至此，湖北美術學院美術學系成為了涵蓋6個專業方向的綜合大系。其他的專業美術學院的美術學系也有著相似的發展，有些專業則并行拓展為學校的二級分院（如廣州美術學院的藝術與人文學院、中國美術學院的藝術人文學院等）。這種拓展使得當下擁有數個專業的美術學系或人文學院，成為了以美術史論為根基、枝干眾多的“大美術學專業”。這種應對社會需求在短時間內拓展的專業陣容，其益處顯而易見。但是具體到教學工作方面，這種拓展就意味著課程要在保證美術史論基礎理論教學的同時，更有針對性和實用性。這也是需要教學團隊持續思考的嚴肅問題：如何在專業拓展、學生增多的同時，利用現有資源，保證所培養人才的質量。

二、建構主義理論與項目教學法的適用性

建構主義（constructivism）最早由瑞士的心理學家皮亞杰（J.Piaget）提出，后經過一系列學者的豐富完善，被逐步應用到教學領域內。建構主義學習理論強調以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。項目教學法依據建構主義學習理論，通過設定目標營造情境，師生共同完成一個相對完整項目的實踐教學活動。在這個過程中，以教師為主導，學生為主體，重視將理論知識運動到實踐中去。當下的網絡時代，大學生學習面臨兩大挑戰：一個是信息超載，一個是知識碎片化。這需要學生打破傳統的學科知識體系，構建個性化的蛛網式知識結構，另一方面通過“零存整取”式學習策略來整合信息與知識碎片，實現知識內化乃至知識創新。這也是國內美術院校中“大美術學專業”本科生與教師面對的共同挑戰。美術學相關專業本科生數量的增長，必然會帶來大部分學生與教師溝通的時間降低，學生獲取知識的渠道更多地依賴于主動的課下學習。伴隨著美術類媒體、數據庫等數量的增長與多元，學生獲取的眾多信息更多地依賴于網絡。網絡時代所特有的知識碎片化特征，使得學生很難甄別信息，并將之系統化為自身的知識儲備，因此知識的獲取方式愈加簡易，也愈加轉瞬即逝。在這樣的背景下，通過具體的項目設計與實施，發揮教師的主導性繼而實現學生的主體性，將課堂以及課下所獲取的理論知識應用、整合起來，不管對于應用型專業（如藝術管理等在美術史論基礎上發展起來的學科），還是對于傳統的美術史論專業，都至關重要。

三、湖北美術學院美術學系的相關探索

作者：張寬武 單位：鄭州大學

作為一位從事高等院校美術教學的教師，我時常會為學生藝術理論知識的困乏而感到疑惑和驚訝。之所以會疑惑，是因為在我看來，作為一名接受高等美術教育的學生，不但要畫得好，而且要對中國古代、近現代以及西方的繪畫思想、理論、流派等都要有一個較為系統的了解；而令我驚訝的是，目前許多學生大都片面地認為只要把畫畫好，那些理論知識都是一些玄之又玄的空話和套話而不愿花大力氣學習。其實，凡是正在從事美術教學和研究的工作者都會對這種疑惑和驚訝深有感觸，也會對這種現狀深感憂慮。尤其是近年來隨著高等院校美術專業的招生規模的擴大，此類問題愈加令人擔憂。倘若任其發展，不對其進行認真分析和思考并找出對策，那么在未來的發展中勢必會造成中國整體美術教育質量的降低，對中國美術的未來發展產生不利影響。

一、高等院校美術專業學生理論素養低的原因

具體來說，高等院校美術專業學生理論素養低，既有學生自身的原因，也與社會、學校教育和教師素質有極大關聯。

首先，學生對繪畫缺乏全面認識和真正興趣，重技法輕理論。有一些學美術的學生并不是一開始就對美術產生了濃厚興趣，由于語文、英語、數學等分數低、基礎差就轉而學習美術，考美術只是一種臨時的決定而非發自內心的興趣與喜愛。此外，美術類高考招生對文化課成績的要求較之其他專業相對要低，而近幾年高校的擴招，對學生的文化課成績的要求又比以前更低。等這些學生考上大學以后，由于本身文化程度偏低，再加上對自己的學習缺乏明確的目標，在專業學習時還一味看重自己所賴此考上大學的專業技能技巧的訓練，以為只要畫得好、畫得像就等于學好了繪畫。在思想認識上，對自己繪畫技法和創作水平的提高很容易滿足，覺得理論枯燥、抽象、乏味而忽略了對藝術理論的學習，致使自身對藝術的精神境界和內在本質認識不夠，最終制約其創作實踐水平的提高。因而，有識之士大聲疾呼：“目前，美術教育中最大問題是不注意人的智能、想像力以及美術思想和社會意識方面的充實啟發，更忘記了美術是人的事，必須培養出生動活潑的人，才有生動活潑作品……因之，當代美術教育，以技術培訓為主，無論從培養畫家，還是提高整個國民素質而言，皆不可取。”這確實值得我們認真加以反思和總結。

其次，高校美術教育思想和觀念陳舊，專業與課程建設缺乏理論深度，缺乏自由開放的精神和藝術創新意識。目前，許多高等院校美術系在教學安排上主觀隨意性很大，理論課與實踐課的課時比例嚴重失調，無視“因材施教”的傳統教育理念，較少考慮各類學生的實際需求，沒有從根本上對美術課程體系進行有步驟、有特色的深入研究，沒有正確處理好美術課程與其他人文課程的關系，使得學生的藝術敏感度和對藝術理論能力的掌握都受到限制。

再次，高校美術教師重創作指導而輕理論引導，且自身理論素養有待進一步提高。由于受當前商業大潮的沖擊和市場經濟的負面影響，有一些教師往往急功近利，缺乏敬業精神和教學責任感，重視對學生繪畫技法的指導而忽略繪畫理論的學習，不注重借鑒相鄰學科的知識，視野狹窄，見識短淺，偏重一些實用性較強的知識而不注重對自身教學理念、教學手段和教學方法的革新。長此以往，無疑會給美術專業學生理論素養的提高產生消極影響。

摘要：當前強調素質教育，美術教育就是落實美育的一個重要途徑，也是高校教育中的一個重要組成部分。然而當前在高校美術教育中存在一些問題，使得教學效果并不是很理想，這就需要明確存在的問題，并采取相應的措施進行解決，提升高校美術教育的效果，因此，文章分析了高校美術教育的現狀和發展趨勢。

關鍵詞：高校；美術教育；教育目標；教學評估；師資建設

時代不斷發展，當前對于美術人才的要求也在不斷提升，高校美術教育中存在著很多的問題和不足，使得教學效果以及人才培養效果受到了消極的影響。美術教育對于學生的美術素養、審美鑒賞能力等的培養都具有重要的作用，可以幫助學生樹立正確的三觀，培養健康的人格和高尚的道德情操。高校教育需要認識到美術教育的重要地位，提升對其的重視程度，對于教學中存在的問題，要采取措施進行解決，讓美術教育可以更好地發揮出作用。

一、高校美術教育的現狀

（一）缺乏清楚的美術教育目標

當前國內很多高校在美術教育中都存在一個普遍的問題，那就是缺乏正確、清晰的人才培養定位，不清楚自己要培養什么樣的人才。之所以會出現這種問題就是因為高校在美術教育中應用的還是傳統的教學模式，未注重培養學生的美術創造力，過于注重專業技法課，忽視理論課，在教學中并沒有將理論以及專業實踐進行有機融合，教師也只是按部就班地教授學生教材上的知識，沒有發揮出有效的引導作用。最終導致高校培養出的美術專業人才和社會對美術人才的需求之間存在一定的差距，不能真正達成社會效益，具備自己審美能力的學生數量更是不多。因此，這就需要高校美術教育能夠清楚培養目標，進而有針對性地培養出社會需要的應用型人才。

（二）注重技巧輕視理論

摘要：高校美術設計專業設計人才的培養目前存在諸多問題。美術設計專業人才培養如何構建創新型應用型人才，是中國高校美術設計專業教學改革的重大課題。本篇文章闡述了美術設計教學現狀，分析了“教賽融合”美術設計教學的重要性，并以紅色文化文創設計為例，提出了“教賽融合”美術設計教學的實踐，希望通過“教賽融合”這一方式，培養社會需要的高端設計人才。

關鍵詞：教賽融合；美術設計教學；紅色文化文創設計

一、美術設計教學的現狀

（一）知識零散，難以形成系統。目前，我國美術設計專業的教學根據從理論到實踐的教學原則，讓學生從淺入深地逐步掌握設計的基礎知識。這種教學模式理論上是為了讓學生更容易接受美術設計知識而設計的，但是在實際教學實施中，知識結構過于零散，讓學生難以形成系統的美術設計知識體系。而且，美術設計專業知識之間有重合的部分，學生僅按照目前的授課方式學習，很難領悟到那部分交叉知識，不僅難以形成系統的自身知識架構，也抑制了綜合能力的發展。

（二）忽略實踐　難以知行合一。美術設計專業學生對知識的運用太少，理論知識的學習讓學生更能適應考試，但是學生還缺乏一定的實踐能力，無法獨立完成作品設計。知行不合一是目前美術設計教學的通病，考慮到美術設計專業畢業生無法勝任與自身專業相關的工作的現狀，需要在專業學習階段加強對學生實踐能力的培養，切實提升學生對實際產品工藝和素材運用的能力。

二、“教賽融合”美術設計教學的重要性

“教賽融合”是一種“以賽促學，以賽促教”的模式，通過教育和比賽的融合方式，讓學生在比賽中學習，教師在比賽中教學，讓學生真正在實踐中獲得專業能力的提升。鑒于我國美術設計教學的現狀，可以采用“教賽融合”的方式，根據美術設計專業內容進行比賽設計，將理論知識和美術設計比賽充分結合，選擇具有一定美術設計知識儲備的學生參與到比賽之中，讓學生在比賽中真正獲得實踐經驗，為今后獨自開展美術設計活動奠定堅實的基礎[1]。

美術史是一門敘述美術的起源、發展、變化和衰頹以及不同民族、不同時代和不同藝術家及其不同藝術風格的學科。在我國高等院校學科課程規劃中，除部分美術院校設有美術史系對之進行專門研究外，美術史又是美術院校非美術史專業的必修課，該課程設置的目的是為了使學生積淀美術史知識，拓展藝術視野，提高藝術修養和人文素養，并對其藝術實踐產生積極的指導作用。   一、存在問題   盡管美術史是美術專業的一門主干課程，“但在我國高等藝術教育教學中，非美術史專業的美術史課程教學多年來一直是最薄弱的”[1]一環，無法完成教學任務，無法真正的達到教學目的。原因有如下幾點：   （一）美術史課程形同虛設   “重技法，輕理論”的培養模式雖通常為世人所詬病，但大一統的“唯技法論”現象在我國高等藝術教育教學中依然普遍存在，尤其在高等教育大眾化、就業形勢日益嚴峻的今天，美術史理論課學科性質特點致使其在求職時不如美術技能那樣受寵，因此我國美術院校非美術史專業的美術史課程更遭遇院系領導、一般教師乃至學生的普遍漠視，形同虛設。   （二）師資力量相對薄弱   “重技法，輕理論”培養模式的推行，加之人事改革力度的增強，必將導致美術院校形成美術史專業教師雖嚴重不足卻因編制緊缺而無法改善的硬傷，進而造成美術史課程不得不由技法課或其他非美術史專業教師教授的荒唐現象，故美術院校非美術史專業美術史課程師資隊伍總體難免具有良莠不齊和力量相對薄弱之嫌。   （三）授課方式固化、單一   美術院校美術史授課方式一般為課堂教學，這種“圈養式”授課方式雖利于知識的集中傳授，便于統一管理，但其缺陷卻也不容忽視。固化、單一的授課方式，既易于學生厭學情緒的滋生，又一定程度上限制了學生視野的拓展，也不利于其理論聯系實際能力的培養。   （四）授課內容的所謂“重點論”和人為“中心論”   美術的范疇既包括繪畫，又涵蓋了書法、建筑、雕塑以及工藝美術等藝術形式。但部分藝術院校美術史教師教學中卻通常對繪畫藝術凸顯有余，而書法、建筑、雕塑等藝術形式則一帶而過，這種所謂的“重點論”和將美術史簡單等同于繪畫史的美術史觀，無疑是狹隘的。此外，他們又極力標榜“晉、唐、宋、元精華論”和“歐洲中心論”，致使其他國家和地區的美術處于被邊緣化的地位，顯然這種“精華論”和“中心論”已嚴重違背于人類美術發展的史實，是非常荒謬的。   （五）成績考核方式不科學   美術院校美術史課程成績考核通常采取百分制，一般由平時成績（40%，包括出勤、作業等）和考試成績（60%）兩部分組成，考試方式的固化和所占分值的過于突出，易于學生投機取巧和作弊行為的滋生，甚至會導致“平時不燒香、急來抱佛腳”的學生成績遠遠超過學習刻苦學生成績的荒唐現象，導致學生學習興趣的喪失，所以極不科學。總之，美術院校非美術史專業美術史教學中出現的上述問題，已嚴重制約了美術史教學的順利進行，影響著人才的培養，因此必須對非美術史專業美術史課程進行教學改革。   二、改革措施   （一）改革培養模式，重視美術史教學   美術史可以積淀美術知識，拓展藝術視野，提高藝術修養和人文素養，因此美術史的滋養無疑是技能更上一層樓的原動力，而理論的缺失，必將使技能提升呈現后勁嚴重不足的發展態勢，所以美術院校必須改變“重技法，輕理論”的培養模式，而要“兩手抓，兩手都要硬”，只有技法、理論“兩條腿走路”，才能確保藝術院校非美術史專業美術史教學又快又好地走上健康發展道路。   （二）建設“又紅又專”的師資隊伍   美術院校非美術史專業美術史課程師資隊伍良莠不齊、力量相對薄弱的特點，決定了“又紅又專”師資隊伍建設的重要性和緊迫性。首先，美術院校院系領導要糾正“唯技法論”的錯誤觀念，充分重視美術史課程教學，并適度引進一些美術史專業教師；其次，部分非美術史專業美術史教師也應汲取更多美術史學科專業知識，努力鉆研教學。總之，只有新鮮血液的注入和非美術史專業美術史教師的專業化，才能從根本上改善高校非美術史專業美術史課程師資隊伍良莠不齊、力量相對薄弱的窘況。   （三）改善教學環境,發掘教學資源   客觀條件所限，美術院校師生接觸美術作品原作的機會不多，加之美術的視覺性和“讀圖時代”的來臨，決定了美術史課堂授課時應充分利用幻燈片、投影儀、多媒體以及網絡資源等多種現代化教學設備展開圖片教學。“這樣的教學環境不僅有利于教師傳播知識，有利于教師有效地調動學生的學習興趣和提高學生的藝術鑒賞能力，更有利于提高學生審美文化素質目標的實現。”[2]   此外，美術史學科知識體系開放的性質，要求教師應大膽走出課堂，充分利用美術館、博物館、畫展等各種教學資源進行教學，并盡可能組織學生對美術遺存進行實地考察，體驗歷史上美術作品的原生態，這既可以拓展學生藝術視野，豐富學生美術知識，又可以檢驗學生學以致用、理論聯系實際的能力，可謂一舉多得。   （四）改革拓展授課內容   首先，應糾正把美術史簡單等同于繪畫史的狹隘美術史觀，打破所謂的“重點論”，將書法、建筑、雕塑以及工藝美術等與繪畫藝術一視同仁。其次，在美術史漫長發展歷程中，世界民族無論強大與否，都為人類的文明做出了重要貢獻，因此要批駁所謂的“中心論”，樹立“平等論”的科學觀點。最后，美術史是文化史的一部分，故應納入特定社會歷史文化背景之中進行闡述，而美術專業學生通常對文史、哲學知識缺失，因此美術史教師授課時應適當拓展文史、哲學知識。#p#分頁標題#e#   （五）完善考核評價機制   美術院校非美術史專業美術史課程現行成績考核方式，不能客觀反映出學生知識掌握的狀況，因此必須改革考核評價方式。平時成績仍占40%，考試成績則削減為30%，另30%則增為答辯方式。雖然考核環節較以前復雜，但這種考核評價機制的引入能較為客觀地反映出學生知識掌握狀況，避免付出與收獲嚴重錯位窘況的再現。   三、結語   我國高等美術院校非美術史專業美術史課程教學中存在的諸多問題，已嚴重制約了教學的正常開展和人才的培養。為了改善學生質量繼續下滑的尷尬狀況，確保非美術史專業美術史課程教學盡快走上良性發展道路并適應時展需求，對美術院校非美術史專業美術史課程進行教學教改的意義十分重大。