摘要：藝術(shù)設(shè)計史論課程是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)理論課，對提升學生的專業(yè)文化素養(yǎng)、設(shè)計實踐能力具有指導作用，但因該課程教學內(nèi)容的龐雜性、知識覆蓋的廣泛性、學科交叉的綜合性，以致在教學中出現(xiàn)了一些問題。基于現(xiàn)階段藝術(shù)院校設(shè)計史論課程的教學現(xiàn)狀和存在的問題，結(jié)合安徽藝術(shù)學院設(shè)計史論課程教學實踐，該文作者從教學目標、教學內(nèi)容、教學模式、教學考核四個方面進行思考和探索，以尋求最合適的教學方案。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;史論課程;教學思考;藝術(shù)類院校

一、藝術(shù)設(shè)計史論課程教學現(xiàn)狀

藝術(shù)設(shè)計史論課程是設(shè)計學科的公共課程，在綜合型院校和藝術(shù)類院校均有開設(shè)。其課程名稱由于不同院校辦學特色、辦學理念、人才培養(yǎng)目標及專業(yè)方向的不同而有所不同，主要有設(shè)計史、設(shè)計概論、設(shè)計美學、設(shè)計心理學、中外工藝美術(shù)史等名稱[1]。筆者基于自身的教學經(jīng)驗與同行的交流經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)部分學生對藝術(shù)設(shè)計史論課程的學習興趣不濃、積極性不高，缺乏學習主動性，究其原因有以下幾方面。

1.學生的文化基礎(chǔ)薄弱，難以理解并掌握課程知識，進而產(chǎn)生畏懼心理，喪失學習信心和學習興趣

目前，國內(nèi)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的生源大致分為兩大類。第一類學生來自各大美院附中或美術(shù)學校。這類學生接受過長期正規(guī)的美術(shù)技能訓練，具有扎實的美術(shù)功底，但文化課成績相對薄弱。第二類學生來自普通高中。在這類學生中，一部分學生從小就對美術(shù)感興趣，將美術(shù)作為一種興趣愛好，定期參加美術(shù)培訓機構(gòu)的培訓，進入高中后，因文化課成績不夠優(yōu)秀，鑒于自身的美術(shù)基礎(chǔ)，參加專業(yè)的高考美術(shù)培訓機構(gòu)集訓，進而考取理想的院校。一部分學生對美術(shù)興趣淡薄，沒有參加過美術(shù)專業(yè)技能培訓，但因文化課成績不夠理想，考取理想中的本科院校有一定的難度，為了升學選擇以美術(shù)生的身份參加高考。這類學生在高中階段甚至高中后期階段才參加專業(yè)的高考美術(shù)培訓機構(gòu)，經(jīng)過長期或短期的美術(shù)培訓或集訓考取相應(yīng)的院校，在大環(huán)境下接受藝術(shù)氛圍熏陶，對藝術(shù)設(shè)計有了一定的認識和理解。藝術(shù)設(shè)計史論課程作為一門知識內(nèi)容豐富、龐雜，涉及面廣的交叉性、綜合性學科，不僅需要學生具有一定的綜合文化素養(yǎng)和知識儲備，而且要求學生具備一定的邏輯思維能力、思辨能力。部分藝術(shù)設(shè)計類學生的文化基礎(chǔ)相對薄弱，思想較為活躍，邏輯思維能力不足，難以理解與掌握復(fù)雜、系統(tǒng)的藝術(shù)史論知識，久而久之容易對美術(shù)學習產(chǎn)生畏難心理，喪失學習藝術(shù)史論知識的信心和興趣。

2.課程課時設(shè)置少，導致輕視態(tài)度，進而影響教學效果

舞臺美術(shù)史是高校舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)學生必修的專業(yè)理論課，講述的內(nèi)容包括戲劇(戲曲)與舞臺美術(shù)的關(guān)系;中外舞臺美術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展;中外舞臺美術(shù)的流派、理論萌芽的形成;中外劇場建設(shè)等。舞臺美術(shù)史論課教學的目的是培養(yǎng)學生的戲劇(戲曲)舞臺審美能力，開闊學生的專業(yè)視野，提高學生人文理論素養(yǎng)，樹立創(chuàng)新的設(shè)計理念，提升設(shè)計品位，形成個人風格和舞臺美術(shù)設(shè)計的前沿意思。它的作用是其它課程無法替代的，但大部分學生忽視了它的重要性。而理論是設(shè)計實踐的基礎(chǔ)，尹定邦著的《設(shè)計學概論》一書中指出“不從觀念入手，不解決理論問題，不把理論問題落實到教育上，設(shè)計的發(fā)展最終還是會有限度的，會影響到整個設(shè)計水平的進一步提高。”了解掌握舞美史就是更好的為舞臺美術(shù)設(shè)計提供理論依據(jù)   1、現(xiàn)有教學模式存在的問題   (l)目前高校舞臺美術(shù)史論教學理念的錯位及教材的匾乏高校舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)教學多注重視覺造型效果而缺乏技術(shù)應(yīng)用理念研究，強調(diào)作品的藝術(shù)性而忽視它的實用性，作品往往是紙上談兵，而現(xiàn)有的舞臺美術(shù)史論課教學都是沿襲80年代的美術(shù)繪畫理論教學，如果是在文理科綜合大學中甚至還會沿用理科或文科的習慣思維，把舞臺美術(shù)史論課程等同于一般的理論課，這就同舞臺美術(shù)設(shè)計學科教學的理念產(chǎn)生錯位。   舞臺美術(shù)史論課在我國高校中開設(shè)的比較少，只有少數(shù)幾所如中國戲曲學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院，以及開設(shè)舞臺設(shè)計專業(yè)的院校，由于普及率小，到現(xiàn)在為止沒有一個比較全面的教材可選，不能適應(yīng)教學需要。   (2)教學模式的簡單化傳統(tǒng)的教學方式，說的是以傳授知識為目的、這種教學方式使學生面對的是概念和原理的強制記憶，而不是主動參與對舞臺作品的鑒賞和研究探討，這會使學生失去學習的主動性和互動性。到了近幾年當計算機普及時教學又改為運用多媒體播放相關(guān)的圖片，使舞臺美術(shù)史論課變成了欣賞課，但還是沿用傳統(tǒng)的以傳授知識為教學目的。   這種教學授課模式最終的后果就是使舞臺美術(shù)史論課同其它課程脫節(jié)，學生學習毫無興趣可言，史論課變成了自由課、睡覺課。形成上述問題有其復(fù)雜的原因，一方面由于學生自幼長期受2”到填充式教育，缺少主動求知欲，另一方面我們的專業(yè)教學模式也存在某些不足，如重技能，輕理論，缺少對理論知識的積累和探索研究精神。而學生如果注重理論知識的積累就可以做到“厚積薄發(fā)”對設(shè)計專業(yè)課起到很好的支撐作用。   舞臺美術(shù)史論課急需改革   1、舞臺美術(shù)史論教學的創(chuàng)新嘗試   (l)遵循以學生為學習主體的教學規(guī)律使學生變被動為主動   提高學習興趣的目的就是讓學生成為學習的主體，實現(xiàn)自主學習。我們首先要求學生在每堂課前把所要講授的知識點有一個簡要了解，對當時的歷史、社會背景能夠知曉，而教師也應(yīng)在上課前對每節(jié)課所授的內(nèi)容進行知識梳理，并留出探究問題發(fā)給學生，讓學生自己去尋找答案，鍛煉學生的分析辨別資料的能力和信息整合能力，學生想要完成好這項任務(wù)首先就得知道老師希望通過問題讓學生掌握什么理論知識，它的產(chǎn)生、發(fā)展、影響以及衰退的原因，根據(jù)這個原因有目的的收集所需資料。   學生利用課外收集好的資料，在課堂上分別對自己的觀點進行闡述，并由同學之間互相交流所收集的資料，這樣往往能夠確定正確的答案，而這種分析形勢也能幫助我們清楚地理解不同歷史時期或藝術(shù)潮流的區(qū)別，最后在每節(jié)課程結(jié)束前由老師進行觀點整合、歸納、概括總結(jié)，完成本次授課內(nèi)容。   (2)模型制作與手繪臨摹課的設(shè)置   舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)是研究舞臺空間造型，燈光就是舞臺上的“畫筆”。學生的設(shè)計作品大多以模型呈現(xiàn)，在許多課程設(shè)置上也是安排制作出設(shè)計模型，學生對這類課程也非常喜愛，興趣很高。鑒于‘這樣在上史論課的時候讓學生把圖片資料轉(zhuǎn)化成立體直觀的模型，既加深了資料的印象，又同其它專業(yè)課有機的結(jié)合起來，充分調(diào)動學生學習的興趣。模型制作與手繪臨摹課是指“恢復(fù)”某一時期的舞臺效果，以臨摹優(yōu)秀的舞臺大師的作品來了解大師的理念和觀點，并結(jié)合當時的技術(shù)特點體會大師所采用的方法、手段。學習理論課的目的是為設(shè)計實踐提供依據(jù)，如何把理論運用到實踐中去是模型制作與手繪臨摹課真正的目的，簡單的臨摹是不夠的，關(guān)鍵是在完全理解了大師的意圖后，用現(xiàn)代的技術(shù)手段結(jié)合大師的設(shè)計理念從新設(shè)計制作一個全新的舞臺作品，完成理論指導實踐的一個轉(zhuǎn)化過程。   (3)設(shè)計結(jié)課試題，學會概括總結(jié)   舞臺美術(shù)史論課是舞臺設(shè)計專業(yè)學生的必修專業(yè)課，在結(jié)課的時候是需要完成結(jié)課考試來檢驗學生對知識點的掌握，先前的考試形式大體有兩種，一種是閉卷形式，由教師出題命題，學生死記硬背，考試效果不是很理想。另一種是開卷的形式，老師不留復(fù)習題，學生根據(jù)上課時記的筆記進行答卷，考試只是走個過場，并沒有真正檢驗出學生所掌握的知識，還有一種是以論文形式做為結(jié)課考試類型，這種方法也不近人意，學生往往是從網(wǎng)上查找文章，下載后東拼西湊而成，和課程設(shè)置、培養(yǎng)目標也不符。   那么如何能真實的反應(yīng)學生所掌握的知識呢?應(yīng)該在不影響教學的情況下，把設(shè)計結(jié)課試題納入正常的教學課時中，通過課題的設(shè)計達到提升理論修養(yǎng)的目的，該課所占用課時可以為四課時，具體方法如下:將學生分成幾組，每個小組需要在共同討論的基礎(chǔ)上編制一套考試用題，包括標準答案，評分標準，并制作出雙項細目表(試卷的難易程度分析)，各小組間可就試題內(nèi)容及試題類型相互溝通，共同商討，試卷內(nèi)容可在不超過20%的范圍內(nèi)進行交叉。教師再根據(jù)各試卷的難易程度進行刪減，把漏點添加進去，最后完成結(jié)課試題。設(shè)計結(jié)課課題的好處是，學生全面參與課題設(shè)計是對課程的一個在梳理，學生學會歸納、概括、總結(jié)加深了對所學知識的理解。#p#分頁標題#e#   結(jié)論   教學改革是一項系統(tǒng)而復(fù)雜的工程，教學需要適應(yīng)社會、時代的潮流才能于時俱進，當前的教學改革是過去的一個延續(xù)，必須適應(yīng)當前的環(huán)境和具有展望未來的趨勢。但在實行的過程中還會出現(xiàn)許多問題需要我們?nèi)ソ鉀Q，我們本著以確?；窘虒W目標的實現(xiàn)和教學任務(wù)的完成為基點，以學生為主體，教師為主導的思想堅持不懈地積極探索新的教學教改模式，培養(yǎng)出道德品行與專業(yè)技能并行發(fā)展和諧統(tǒng)一的全面人才

摘要：建構(gòu)主義已經(jīng)被逐步應(yīng)用到教學領(lǐng)域，而依據(jù)建構(gòu)主義學習理論的項目教學法，在專業(yè)美術(shù)院校中，對基于美術(shù)史論的美術(shù)學專業(yè)教學而言，至關(guān)重要。美術(shù)學相關(guān)專業(yè)項目在教學法的運用中，首先要注意依托主干核心課程進行項目設(shè)計，其次要注意項目的系列性，以便逐步打造項目資料庫，同時要重視實踐教學基地等校外資源，并且在對于學生的考核方面，構(gòu)建形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合的多主體評價體系。

關(guān)鍵詞：建構(gòu)主義；項目教學法；美術(shù)史論

一、國內(nèi)專業(yè)美術(shù)院校美術(shù)學專業(yè)的特點

國內(nèi)的專業(yè)美術(shù)院校，在本科教學階段多開設(shè)有以美術(shù)史論為依托的美術(shù)學專業(yè)。進入21世紀以來，在文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的社會背景下，伴隨著高校擴招政策的出臺，專業(yè)美術(shù)院校的美術(shù)學專業(yè)也開始從小眾的精英教育向大眾的復(fù)合教育轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變突顯為學科內(nèi)部專業(yè)數(shù)量的增加。以湖北美術(shù)學院為例，湖北美院美術(shù)學專業(yè)于1994年申報獲批，美術(shù)學系創(chuàng)立。美術(shù)學專業(yè)以中西美術(shù)史論教學為根基，培養(yǎng)相關(guān)的美術(shù)人才，在此后的十年間一直是美術(shù)學系的唯一專業(yè)。從2003年開始，美術(shù)學系開始了大發(fā)展的步伐：2003年藝術(shù)設(shè)計學專業(yè)設(shè)立；2008年藝術(shù)管理專業(yè)設(shè)立；2009年藝術(shù)教育專業(yè)設(shè)立，同年美術(shù)教育專業(yè)并入；2016年文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)設(shè)立。至此，湖北美術(shù)學院美術(shù)學系成為了涵蓋6個專業(yè)方向的綜合大系。其他的專業(yè)美術(shù)學院的美術(shù)學系也有著相似的發(fā)展，有些專業(yè)則并行拓展為學校的二級分院（如廣州美術(shù)學院的藝術(shù)與人文學院、中國美術(shù)學院的藝術(shù)人文學院等）。這種拓展使得當下?lián)碛袛?shù)個專業(yè)的美術(shù)學系或人文學院，成為了以美術(shù)史論為根基、枝干眾多的“大美術(shù)學專業(yè)”。這種應(yīng)對社會需求在短時間內(nèi)拓展的專業(yè)陣容，其益處顯而易見。但是具體到教學工作方面，這種拓展就意味著課程要在保證美術(shù)史論基礎(chǔ)理論教學的同時，更有針對性和實用性。這也是需要教學團隊持續(xù)思考的嚴肅問題：如何在專業(yè)拓展、學生增多的同時，利用現(xiàn)有資源，保證所培養(yǎng)人才的質(zhì)量。

二、建構(gòu)主義理論與項目教學法的適用性

建構(gòu)主義（constructivism）最早由瑞士的心理學家皮亞杰（J.Piaget）提出，后經(jīng)過一系列學者的豐富完善，被逐步應(yīng)用到教學領(lǐng)域內(nèi)。建構(gòu)主義學習理論強調(diào)以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉(zhuǎn)變?yōu)樾畔⒓庸さ闹黧w、知識意義的主動建構(gòu)者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生主動建構(gòu)意義的幫助者、促進者。項目教學法依據(jù)建構(gòu)主義學習理論，通過設(shè)定目標營造情境，師生共同完成一個相對完整項目的實踐教學活動。在這個過程中，以教師為主導，學生為主體，重視將理論知識運動到實踐中去。當下的網(wǎng)絡(luò)時代，大學生學習面臨兩大挑戰(zhàn)：一個是信息超載，一個是知識碎片化。這需要學生打破傳統(tǒng)的學科知識體系，構(gòu)建個性化的蛛網(wǎng)式知識結(jié)構(gòu)，另一方面通過“零存整取”式學習策略來整合信息與知識碎片，實現(xiàn)知識內(nèi)化乃至知識創(chuàng)新。這也是國內(nèi)美術(shù)院校中“大美術(shù)學專業(yè)”本科生與教師面對的共同挑戰(zhàn)。美術(shù)學相關(guān)專業(yè)本科生數(shù)量的增長，必然會帶來大部分學生與教師溝通的時間降低，學生獲取知識的渠道更多地依賴于主動的課下學習。伴隨著美術(shù)類媒體、數(shù)據(jù)庫等數(shù)量的增長與多元，學生獲取的眾多信息更多地依賴于網(wǎng)絡(luò)。網(wǎng)絡(luò)時代所特有的知識碎片化特征，使得學生很難甄別信息，并將之系統(tǒng)化為自身的知識儲備，因此知識的獲取方式愈加簡易，也愈加轉(zhuǎn)瞬即逝。在這樣的背景下，通過具體的項目設(shè)計與實施，發(fā)揮教師的主導性繼而實現(xiàn)學生的主體性，將課堂以及課下所獲取的理論知識應(yīng)用、整合起來，不管對于應(yīng)用型專業(yè)（如藝術(shù)管理等在美術(shù)史論基礎(chǔ)上發(fā)展起來的學科），還是對于傳統(tǒng)的美術(shù)史論專業(yè)，都至關(guān)重要。

三、湖北美術(shù)學院美術(shù)學系的相關(guān)探索

“十一五”期間，美術(shù)學與設(shè)計藝術(shù)學研究領(lǐng)域的發(fā)展變化較大，隨著高等美術(shù)教育規(guī)模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉(zhuǎn)換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構(gòu)紛紛成立，課題申報數(shù)飛速上漲，立項數(shù)不斷上升①，但高品質(zhì)的學術(shù)成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質(zhì)的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經(jīng)出現(xiàn)，國家也采取了相應(yīng)的措施，如控制博士生的招生規(guī)模，對學術(shù)期刊進行學術(shù)評估，對核心期刊進行動態(tài)評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優(yōu)秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優(yōu)秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經(jīng)濟的環(huán)境中，不良的學術(shù)風氣依然存在，量與質(zhì)的問題并沒有得到有效控制。   全國美術(shù)學與設(shè)計藝術(shù)學學科研究的整體態(tài)勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領(lǐng)域內(nèi)的研究向縱深發(fā)展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術(shù)研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領(lǐng)域的面在不斷擴大，基礎(chǔ)研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發(fā)展時期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數(shù)有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發(fā)展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學術(shù)質(zhì)量上還是發(fā)揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。   與美術(shù)史論的傳統(tǒng)學術(shù)研究相比，創(chuàng)作實踐方面的研究更為活躍。美術(shù)市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術(shù)的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現(xiàn)狀的研究也隨之展開，美術(shù)批評理論也隨著批評實踐活動而有所發(fā)展，推動了各種創(chuàng)作理念;尤其是設(shè)計藝術(shù)理論研究，雖然還處于初創(chuàng)時期，亦初具規(guī)模，這與設(shè)計藝術(shù)教育的普及有關(guān)，與學科的基本教育規(guī)模與實踐性有關(guān)，其研究成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎(chǔ)理論問題上。   現(xiàn)依據(jù)“十一五”期間美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。   一、基礎(chǔ)理論研究   “十一五”期間的美術(shù)基礎(chǔ)理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術(shù)概論”一類，有鄧福星的《美術(shù)概論》(2009年版)、趙一丹的《美術(shù)概論》(2008年版)、陳美渝的《美術(shù)概論》(2007年版)及高國良的《影視美術(shù)概論》(2008年版)、肖清風的《設(shè)計藝術(shù)概論》(2007年版)、朱?主編的《設(shè)計藝術(shù)概論》(2006年版)，其特點是強調(diào)了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，展開了多元論述。在門類美術(shù)的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術(shù)，未見其他門類美術(shù)的著述。   在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉(zhuǎn)型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀中國美術(shù)理論話語的現(xiàn)代問題。   在“十一五”國家課題立項中，基礎(chǔ)理論方面的選題比例也小，占美術(shù)類課題總量約17%，其中包括對西方藝術(shù)理論的研究，設(shè)計藝術(shù)理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復(fù)立項。   與美術(shù)基本理論研究現(xiàn)狀相比，設(shè)計藝術(shù)理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設(shè)計學概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設(shè)計概論》(2006年版)、張燾的《室內(nèi)設(shè)計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設(shè)計原理》(2007年版)、清華大學課題組編的《設(shè)計藝術(shù)的環(huán)境生態(tài)學》(2007年版，“十五”規(guī)劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術(shù)設(shè)計》(2007年版)、陸小彪等的《設(shè)計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設(shè)計藝術(shù)的關(guān)系研究》(2009年版)，以及熊?的博士學位論文《器以藏禮:中國設(shè)計制度研究》(2007年)。   二、美術(shù)史研究   “十一五”期間的美術(shù)史研究依然是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術(shù)通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現(xiàn)研究主體的學術(shù)立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國美術(shù)史出版有13本，外國(西方)美術(shù)史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②   其中，值得關(guān)注的是中國工藝美術(shù)史就出版6部，有5部是個人專著。應(yīng)該說，這與“十一五”期間國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的大力展開有關(guān)，與設(shè)計藝術(shù)學科的興起與普及有關(guān)，與文化研究及新美術(shù)史學觀的興起也有關(guān)系。外國美術(shù)史寫作中比較值得關(guān)注的是陳平的《西方美術(shù)史學史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術(shù)史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術(shù)》、《作為精神史的美術(shù)史》及《羅馬晚期的工藝美術(shù)》。   美術(shù)史的研究方法是這一時期倍受關(guān)注的問題。   圖像學、藝術(shù)形態(tài)學、藝術(shù)社會學及藝術(shù)心理學等研究方法，甚至包括政治學、經(jīng)濟學、意識形態(tài)研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術(shù)史學界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻學及風格樣式研究。   其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術(shù)》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術(shù)中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術(shù)院校美術(shù)史學教育年會在中央美術(shù)學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術(shù)史學者，而來自各藝術(shù)院校及科研機構(gòu)的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統(tǒng)畫論:以“墨分五色”的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術(shù)史的一個考察》，還有中央美術(shù)學院張鵬有關(guān)寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術(shù)學院召開，其研討的主題是“美術(shù)的地緣性”，并設(shè)六個分論題，即(1)差異與融合;美術(shù)考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現(xiàn);(3)美術(shù)及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術(shù)議題已轉(zhuǎn)向有關(guān)方法論的專題研究，“研究視角”比“學術(shù)立場”更受人關(guān)注。#p#分頁標題#e#   2009年10月第三屆美術(shù)史學教育年會在清華大學美術(shù)學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關(guān)注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術(shù)研究”;而在“中國古代美術(shù)研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。   中國美術(shù)史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術(shù)史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術(shù)獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。   中國近現(xiàn)代美術(shù)研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術(shù)史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現(xiàn)代美術(shù)史文獻集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現(xiàn)代美術(shù)史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》(原名為“中華民國美術(shù)史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》(北京大學出版社，2009年版)。潘公凱負責的“中國現(xiàn)代美術(shù)之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學術(shù)研討會，會議邀請海內(nèi)外學者就20世紀中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現(xiàn)代美術(shù)史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結(jié)題。鄭工的《民國時期美術(shù)思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術(shù)大論辯”)已于2006年結(jié)題(將在2011年出版)。而在博士學位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。   如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國百年美術(shù)》(2007年版)、薛娟《中國近現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術(shù)教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現(xiàn)代化理論為核心，注重社會文化的整體轉(zhuǎn)型，同時也在進一步整理資料，敞開學術(shù)視野，消除偏見。   中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術(shù)圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設(shè)迅速發(fā)展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術(shù)》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。   三、區(qū)域美術(shù)(含民族美術(shù))研究   “十一五”期間區(qū)域美術(shù)研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術(shù)研究又受到地方政府及有關(guān)文化教育單位的重視，作為地方文化建設(shè)的一項重要內(nèi)容或有地方特色的研究項目進行扶持。區(qū)域美術(shù)研究的特點，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術(shù)研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術(shù)史》(2008年版，北京市“十一五”社科規(guī)劃項目)。前者聚集了國內(nèi)頗有建樹的美術(shù)史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術(shù)志》(2004年版)和《20世紀上海美術(shù)年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關(guān)澳門美術(shù)與設(shè)計方面的研究項目，已結(jié)題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設(shè)計藝術(shù)》。   由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術(shù)史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術(shù)史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術(shù)史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。   相關(guān)的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術(shù)史》(2006年版)、張亞莎的《西藏美術(shù)史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術(shù)史》(2009年版)、朱琦的《香港美術(shù)史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術(shù)史》(2007年版)。還有一些民族美術(shù)史的研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，如彭林緒的《土家族工藝美術(shù)史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術(shù)與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術(shù)史研究》(2007年度)、李宏復(fù)的《中國少數(shù)民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術(shù)發(fā)展歷程與特性研究》(2009年度)。   區(qū)域研究的性質(zhì)應(yīng)屬于文化研究，或者說是有關(guān)地方知識及在特定空間區(qū)域內(nèi)文化關(guān)系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關(guān)系、差異性論述等問題上容易形成關(guān)注的焦點。只是目前美術(shù)學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現(xiàn)視野不清。其中最大的認識誤區(qū)，就是將區(qū)域美術(shù)研究作為局部范圍內(nèi)的一般美術(shù)史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術(shù)史研究暨《北京美術(shù)史》學術(shù)研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。   四、邊緣性的文化研究   邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。   “十一五”期間，美術(shù)學及設(shè)計藝術(shù)學處于學科的基本建設(shè)階段，新的邊緣類型學科出現(xiàn)不多，其隊伍基本是由民間美術(shù)、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)等相關(guān)領(lǐng)域的研究人員構(gòu)成，理論基礎(chǔ)較為薄弱。其中最引人注目的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作興起后，帶動了民間美術(shù)與民間工藝美術(shù)的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術(shù)》(2008年版)、沈泓的《節(jié)慶狂歡:民間美術(shù)中的節(jié)俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，絕大部分都屬于調(diào)查報告④，其立項在美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類中每年的比例數(shù)高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類總立項數(shù)(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標題#e#   ⑤隨著2007年當代藝術(shù)市場的火爆，藝術(shù)市場學也為人們所關(guān)注。有些學者開始研究藝術(shù)市場的運作規(guī)律，涉及種種與藝術(shù)品交易有關(guān)的經(jīng)濟現(xiàn)象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術(shù)的存在意義及其評價體系，重新判定藝術(shù)與社會意識形態(tài)之間的關(guān)系，重新判定藝術(shù)與經(jīng)濟社會之間的關(guān)系，重新面對藝術(shù)的公共性，面對在新的城市天空中藝術(shù)的存在方式及交流方式。藝術(shù)社會學的內(nèi)容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統(tǒng)的歷史學所能勝任的。應(yīng)該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調(diào)研報告，以及建立在宏觀基礎(chǔ)上的分析判斷。中國藝術(shù)市場的不規(guī)范，許多統(tǒng)計數(shù)字不可靠，資料來源也很復(fù)雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術(shù)市場機制、藝術(shù)市場語境下的當代藝術(shù)發(fā)展問題，關(guān)于中國藝術(shù)市場史的研究也已起步。   2006年，中央美術(shù)學院成立了藝術(shù)市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術(shù)財富》叢書，如《藝術(shù)財富》(一)(2006年版)、《藝術(shù)財富:全球藝術(shù)市場新格局》(2007年版)、《藝術(shù)財富:全球化與中國藝術(shù)市場》(2008年版)、《藝術(shù)財富:金融危機下的藝術(shù)市場》(2009年版);同時藝術(shù)市場分析研究中心還陸續(xù)出版了2006年至2010年的中國藝術(shù)品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術(shù)市場研究中心也連續(xù)了2008年與2009年的《中國藝術(shù)品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關(guān)村科技園區(qū)雍和園管理委員會、藝術(shù)北京當代藝術(shù)博覽會主辦了“2010藝術(shù)經(jīng)濟論壇———后金融危機時代的藝術(shù)市場與藝術(shù)收藏”，其議題有宏觀經(jīng)濟背景與目前藝術(shù)市場、中國經(jīng)濟發(fā)展和藝術(shù)市場復(fù)蘇、亞洲當代藝術(shù)市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術(shù)市場的前景。   五、創(chuàng)作理論與實踐研究   美術(shù)創(chuàng)作理論與實踐的研究歷來是美術(shù)學研究最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎(chǔ)性技法理論教材的編撰，也有結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實踐總結(jié)一些經(jīng)驗，提出一些看法，有的也試圖建構(gòu)一個系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。   與原理論研究不同，創(chuàng)作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術(shù)性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術(shù)理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現(xiàn)的當代社會，藝術(shù)的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應(yīng)屬設(shè)計藝術(shù)學科，如新媒體藝術(shù)、圖形創(chuàng)意研究、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設(shè)計中運用等，論文數(shù)量較多，也有一定的見地，而那些傳統(tǒng)的繪畫與雕塑領(lǐng)域，創(chuàng)新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發(fā)展。如2007年度的“中國畫寫意傳統(tǒng)中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創(chuàng)作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設(shè)計理論與方法論研究”(國家一般)、“數(shù)字傳媒設(shè)計中中國元素的融入及其應(yīng)用研究”(國家一般)等。   六、問題及反思   問題一:在國家社會科學基金藝術(shù)學選題規(guī)劃上最突出的問題是美術(shù)學與設(shè)計藝術(shù)學依然混合在一起，既不利于設(shè)計藝術(shù)學的項目規(guī)劃與立項，也在擠壓美術(shù)學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術(shù)學與設(shè)計藝術(shù)學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術(shù)與工藝美術(shù)、書法也是并置的。   因為多項學科均囊括在“美術(shù)學”內(nèi)，造成每年“美術(shù)學”類的項目申報數(shù)居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術(shù)學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發(fā)展。同時，我們還應(yīng)該看到一些新興學科的研究出現(xiàn)不少學術(shù)泡沫，與規(guī)劃項目扶持不當也有關(guān)系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術(shù)水平與科研能力。   問題二:學術(shù)創(chuàng)新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們?nèi)绾握_處理科研立項中學科的“體系化”建設(shè)與“課題性”研究的關(guān)系。所謂“體系化”建設(shè)，即指那些學科的系統(tǒng)性理論建構(gòu);而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發(fā)展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發(fā)掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領(lǐng)域。如果沒有基礎(chǔ)性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復(fù)地拼湊組合，在所謂的“框架結(jié)構(gòu)”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設(shè)，學科的體系化建設(shè)不能只停留在“通史”、“通論”上，而應(yīng)該形成各自不同的理論派別，從基礎(chǔ)理論開始，形成“一家之言”，才能構(gòu)成“百家爭鳴”的大局，促進學術(shù)繁榮。   現(xiàn)階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領(lǐng)域。   特別在傳統(tǒng)的中國美術(shù)史學領(lǐng)域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術(shù)成果。如中國的宗教美術(shù)就是一個極有學術(shù)發(fā)展前景的研究領(lǐng)域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術(shù)，論敦煌學的影響及其在國際學術(shù)上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術(shù)作品，數(shù)量也極其龐大。中國古代美術(shù)遺品中，半數(shù)以上應(yīng)與佛、道有關(guān)。這是其它國家和地區(qū)難以具備的文化遺產(chǎn)與學術(shù)資源。與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作一樣，古代美術(shù)遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經(jīng)整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關(guān)的文獻資料也陸續(xù)加以整理，但深入細致的高品質(zhì)論文卻難得一見，相關(guān)的研究選題也很少。#p#分頁標題#e#   另外，繼續(xù)鼓勵少數(shù)民族美術(shù)研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數(shù)民族美術(shù)及邊遠地區(qū)的美術(shù)研究拓展至周邊國家和地區(qū)的美術(shù)研究，提升區(qū)域美術(shù)研究的學術(shù)水平，既看到歷史文化在不同區(qū)域間的交流與互動，也揭示美術(shù)在地區(qū)性政治生活與文化生活中的作用及意義。   問題三:美術(shù)基礎(chǔ)理論研究貧弱?；A(chǔ)理論需要較長時間的學術(shù)準備，尤其需要由創(chuàng)作理論沉積一段時間后再行引發(fā)新的突破。目前，藝術(shù)創(chuàng)作空前活躍，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關(guān)藝術(shù)實驗的研究報告。   我們不能說美術(shù)創(chuàng)作中沒有學術(shù)問題。過去美術(shù)家總期待著理論家?guī)退麄兘鉀Q理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創(chuàng)作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術(shù)創(chuàng)作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創(chuàng)造力的體現(xiàn)。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統(tǒng)的新知識才能支撐藝術(shù)的新范式。當代藝術(shù)鼓勵創(chuàng)新，也為新的藝術(shù)理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術(shù)批評，促進藝術(shù)創(chuàng)作的實踐，溝通藝術(shù)與社會公眾之間的審美聯(lián)系。

摘要：大數(shù)據(jù)技術(shù)為我們推進史論課程教學改革、提高教學效果提供了新思路。本文根據(jù)目前課程教學中存在的諸多問題，提出了藝術(shù)設(shè)計類史論課程的一些教改思路。院校應(yīng)該重視史論類課程的教學地位；教師應(yīng)該根據(jù)教學內(nèi)容建立知識圖譜，并以重構(gòu)知識圖譜為目標建立大數(shù)據(jù)庫，豐富教學內(nèi)容；老師應(yīng)該采用多種多樣的教學方式和教學方法，發(fā)揮教師的主導作用和學生的主體作用；改革考核方式。旨在改變傳統(tǒng)教師講授的單向傳授模式，重新認識課堂教學中教師主導性和學生主體性兩者之間的關(guān)系，激發(fā)學生的積極性，培育學生科學的設(shè)計觀，拓展學生的設(shè)計視野，提高教學質(zhì)量。

關(guān)鍵詞：史論課程；大數(shù)據(jù)；教學改革

1引言

藝術(shù)設(shè)計類史論課程是藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的基礎(chǔ)課程，對學生開闊視野，提高人文理論素養(yǎng)，培養(yǎng)設(shè)計思維和樹立設(shè)計理念等方面具有重要意義。近年來存在學生重技輕史、學習興趣不高、教學效果不佳等現(xiàn)象，因此許多院校基于時展從教學目標、手段方法到課堂設(shè)計等進行了多方面的探索。在當前的大數(shù)據(jù)時代，圖像、文字、視頻等多種形式的數(shù)據(jù)可以通過互聯(lián)網(wǎng)容易的獲得，為史論課程教學提供了豐富的素材，此外隨著大數(shù)據(jù)技術(shù)的發(fā)展，體驗經(jīng)濟、服務(wù)設(shè)計的加入，也給史論課程教學帶來新的思路。本文總結(jié)了目前藝術(shù)設(shè)計史論類課程教學中存在的問題，利用大數(shù)據(jù)的特點，提出一些改進措施，旨在形成史論課程教學改革的新思路。

2藝術(shù)設(shè)計史論課程教學面臨的問題

從當前教學情況來看，大部分院校藝術(shù)設(shè)計類史論課程對學生的培養(yǎng)沒有發(fā)揮其應(yīng)有的作用，學習動機和效果并沒有實現(xiàn)統(tǒng)一，主要存在以下幾個問題：在教育大眾化和教育市場化的時代，藝術(shù)設(shè)計院校側(cè)重應(yīng)用型人才的培養(yǎng)，課程設(shè)置也偏重于較務(wù)實的專業(yè)課程，對史論基礎(chǔ)課程重視不夠；一些院校普遍認為應(yīng)該加大設(shè)計技巧或技能的課程比例，沒有必要開設(shè)史論課程，對課程存在消極抵觸思想；

2.1課程教學改革研究關(guān)注點已從原來基于歷史發(fā)展狀況、設(shè)計活動和設(shè)計風格的歷史演變等理論知識的講授轉(zhuǎn)變?yōu)槿绾卧O(shè)計教學過程，即挖掘教師與學生的互動、激發(fā)學生的參與體驗。但目前課堂教學仍是以教師講授為主，教師與學生的互動也僅限于視頻影像的播放或?qū)W生參與講解；

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質(zhì)決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業(yè)知識還應(yīng)有高尚的精神與豐富的情感，強化素質(zhì)教育則是實現(xiàn)這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發(fā)展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應(yīng)試’向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的過程中更有其特殊的意義而藝術(shù)教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質(zhì)教育這一戰(zhàn)略思想，教育部針對基礎(chǔ)教育改革制定了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內(nèi)容和教學形式等，都對高等師范美術(shù)教育的人才培養(yǎng)模式提出了新的要求。為此，必須從培養(yǎng)學生全面素質(zhì)發(fā)展的角度出發(fā)，改變傳統(tǒng)的簡單以學科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，堅持以“學生發(fā)展為本”的整體發(fā)展教育觀，強調(diào)教育向生活世界回歸，促進學生創(chuàng)新精神和職業(yè)意識的形成，促進學生個性形成與全面發(fā)展。這一改革客觀上要求高師美術(shù)教育必須建立起一個有別于其他美術(shù)教育培養(yǎng)要求和與之相對應(yīng)的教育教學體系。   高師美術(shù)教育是以美術(shù)作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創(chuàng)造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養(yǎng)。因此，高師美術(shù)教育既要提高學生的美術(shù)知識、技能更要培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)、創(chuàng)新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發(fā)展。這里需要明確的是我們?nèi)绾慰创?ldquo;專業(yè)”這個詞，高等師范美術(shù)教育專業(yè)的“專業(yè)”定位首先是師范教育。我國香港地區(qū)的美術(shù)師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業(yè)課，而把繪畫與設(shè)計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術(shù)高師生必須具有較高的綜合素質(zhì)，但一個人掌握了一門或多門專業(yè)技能不等于具有了高素質(zhì)，從能力和素養(yǎng)角度上看，素質(zhì)是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術(shù)專業(yè)知識和技能不等于具有了從事美術(shù)教育的能力，未來的教師應(yīng)該是“多元素構(gòu)成的”，高師美術(shù)教育必須注重將素質(zhì)教育的思想觀念滲透到專業(yè)教學中去。但現(xiàn)實中許多高師院校安于現(xiàn)狀，無視基礎(chǔ)教育改革，固守傳統(tǒng)的教育教學模式，致使培養(yǎng)的學生無法適應(yīng)基礎(chǔ)教育改革的需要。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業(yè)管理者和教師對美術(shù)師范教育專業(yè)的發(fā)展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質(zhì)教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎(chǔ)教育保持密切聯(lián)系，很少考慮自身師范性和素質(zhì)教育發(fā)展的客觀要求，過分強調(diào)“美術(shù)專業(yè)”的“專業(yè)”教育，認為高師美術(shù)教育僅是較高層次的專業(yè)（發(fā)展和延續(xù)美術(shù)文化的）能力培養(yǎng)，忽視對學生綜合素質(zhì)和教學能力的培養(yǎng)。   課程設(shè)置面窄。課程設(shè)置多局限于美術(shù)專業(yè)的“專業(yè)”范疇內(nèi)，狹隘理解“一專多能”的內(nèi)涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關(guān)的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統(tǒng)的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結(jié)果輕過程，這些都難以調(diào)動學生在學習過程中的主體意識，難以培養(yǎng)學生良好的學習方法。   滿足于現(xiàn)狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術(shù)熱”使得美術(shù)師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現(xiàn)狀的思想，對培養(yǎng)的學生是否能勝任未來工作漠不關(guān)心，造成認識上和工作上的“滯后現(xiàn)象”。   高考中過于重視“專業(yè)”考核，對學生綜合素質(zhì)的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業(yè)考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術(shù)天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質(zhì)教育的大背景下，高師美術(shù)教育必須與之相適應(yīng)。培養(yǎng)的學生必須具有從事“造型•表現(xiàn)”、“設(shè)計•應(yīng)用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領(lǐng)域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應(yīng)更新教育思想觀念。高師院校是培養(yǎng)教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅(qū)；面對素質(zhì)摘要：隨著科學技術(shù)迅猛發(fā)展，國際間競爭加劇，高素質(zhì)人才培養(yǎng)已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎(chǔ)教育全面推行“全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準”的新形勢作為培養(yǎng)美術(shù)教師的高等師范美術(shù)教育專業(yè)如何轉(zhuǎn)變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統(tǒng)的師范美術(shù)教育體系培養(yǎng)出既有較強專業(yè)知識，又具有全面綜合素養(yǎng)的美術(shù)教育人才，以適應(yīng)中小學校素質(zhì)教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務(wù)。關(guān)鍵詞：素質(zhì)教育；美術(shù)課程標準；師范美術(shù)教育；教學改革淺析素質(zhì)教育背景下師范美術(shù)教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統(tǒng)一思想、轉(zhuǎn)變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調(diào)整現(xiàn)有課程設(shè)置、結(jié)構(gòu)和教學內(nèi)容。對美術(shù)高師生的培養(yǎng)不能僅僅局限于本專業(yè)知識范圍之內(nèi)，必須拓寬專業(yè)口徑，凸顯美術(shù)課程的人文性質(zhì)，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應(yīng)用等學科的教育力度。美術(shù)“專業(yè)”課程也應(yīng)拓寬知識領(lǐng)域，按照中小學美術(shù)教學要求，加大美術(shù)欣賞、藝術(shù)批評、藝術(shù)設(shè)計、民間藝術(shù)、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調(diào)動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養(yǎng)他們的思維能力、創(chuàng)作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統(tǒng)文化教育提高到應(yīng)有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術(shù)高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業(yè)意識教育。高師美術(shù)教育的師范教育性決定了其職責是培養(yǎng)中小學美術(shù)教育師資，因此，高等師范美術(shù)教育不僅要對學生進行專業(yè)技能的訓練、專業(yè)理論知識的傳授更應(yīng)重視學生綜合素質(zhì)提高和職業(yè)意識培養(yǎng)。要讓我們的學生熱愛教師職業(yè)，明白他們是全面推行素質(zhì)教育的參與者，是素質(zhì)教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術(shù)高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質(zhì)是決定教學質(zhì)量的重要因素。美術(shù)高師生教學能力的培養(yǎng)是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎(chǔ)上，還應(yīng)充分重視教學實踐環(huán)節(jié)的設(shè)計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內(nèi)容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術(shù)高師生的科研能力。新《標準》中學習領(lǐng)域的劃分對美術(shù)教師的理論水平有了更高要求，基礎(chǔ)教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術(shù)教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術(shù)研究與學術(shù)論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業(yè)論文，應(yīng)高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據(jù)師范專業(yè)特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術(shù)高師生綜合素質(zhì)和教學能力。   加大教師自身綜合素質(zhì)培養(yǎng)力度。教師自身素質(zhì)提高是教學改革能否成功的關(guān)鍵，只有自身具備了較高綜合素養(yǎng)，才能幫助受教育者接受和領(lǐng)會知識。中國傳統(tǒng)哲學的美育與素質(zhì)教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統(tǒng)一?？鬃釉唬?ldquo;其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調(diào)教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節(jié)”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質(zhì)；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業(yè)教育，由于復(fù)雜的因素，目前從事高等師范美術(shù)教育的教師大多出身于繪畫專業(yè)而非師范美術(shù)教育專業(yè)，因此強化教師職業(yè)教育十分必要；教師的引進也應(yīng)從單一學歷和技能考察轉(zhuǎn)向綜合素質(zhì)方面。   培養(yǎng)學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養(yǎng)學生團隊意識，教師職業(yè)更需要人與人之間的關(guān)愛、互助、合作。   根據(jù)師范教育自身特點，對現(xiàn)行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術(shù)院校選拔人才的標準。專業(yè)考試應(yīng)從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術(shù)史論專業(yè)的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數(shù)線，避免將那些綜合素質(zhì)差、有“技”無“文”的學生招入師范美術(shù)教育專業(yè)。   面對基礎(chǔ)教育全面推行《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應(yīng)基礎(chǔ)素質(zhì)教育課程改革和發(fā)展的需要，逐步“建立符合素質(zhì)教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術(shù)教育體系”，培養(yǎng)出能勝任基礎(chǔ)素質(zhì)教育階段美術(shù)課程教學需要的“寬口徑、厚基礎(chǔ)、復(fù)合型、高素質(zhì)”的美術(shù)教育人才。

摘要：隨著電子信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，計算機、智能手機的普及，我國已經(jīng)進入了以信息技術(shù)、大數(shù)據(jù)為依托的新媒體時代。高校教育也廣泛采用新媒體技術(shù)，改變了以往單一的教學手段，豐富了教學內(nèi)容。美術(shù)教育在高校教育中具有重要的地位，是我國素質(zhì)教育中不可或缺的組成部分。高校美術(shù)教育的內(nèi)容、方式和觀念隨著新媒體時代的到來也在發(fā)生變化，多媒體技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)動畫技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)廣告設(shè)計等新課程加入高校的教學課程體系，課堂內(nèi)容變得更加豐富多樣，激發(fā)了學生的學習興趣。該文探討在新媒體時代背景下高校美術(shù)教育如何進行改革創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：新媒體;美術(shù)教育;改革;分析

新媒體指利用新技術(shù)開發(fā)創(chuàng)造出的新的媒體形態(tài)，是繼報紙、書籍、廣播和電視之后的第五大媒體。新媒體的受眾范圍較廣，傳遞信息的方法多樣，內(nèi)容詳細，能促進傳播者和接受者之間的互動、交流。以往的高校美術(shù)教育主要是理論教育，教師講解相關(guān)的知識點，學生以臨摹、手工繪畫等作為主要的學習手段。這種教學內(nèi)容和手段存在一定局限性，容易引起學生反感，與預(yù)想中的教學效果之間存在差距。新媒體提供了更多的學習機會，能夠更好地激發(fā)學生的學習興趣。新媒體具有信息化、數(shù)字化和虛擬化的特點，網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達使視頻、圖像等資料的傳播更加迅速、廣泛，它開創(chuàng)了高校美術(shù)教育的新局面，豐富了高校美術(shù)的教育資源，有著其他教育形式無法比擬的優(yōu)勢。將新媒體引入高校的美術(shù)教育，能夠使高校美術(shù)教育的教學質(zhì)量邁上一個新的臺階。

一、高校美術(shù)教育的價值

美術(shù)可以作為世界的通用語言，它可以跨越地域、種族、年齡和性別的障礙完成感情上的溝通。學生可以通過學習美術(shù)課程了解不同民族、不同地域、不同歷史的文化內(nèi)涵，開闊眼界，了解世界多元化的文明。美術(shù)課程是一門人文課程，它培養(yǎng)學生獨立思考能力，是學生發(fā)現(xiàn)和總結(jié)的過程。學生在美術(shù)課程中能夠獲得發(fā)現(xiàn)美、感受美和鑒賞美的能力，從而更好地創(chuàng)造美，并能通過學習逐漸發(fā)現(xiàn)自身的不足，不斷地自我完善。美術(shù)的價值并不僅在于能為社會提供美術(shù)類的專業(yè)人才，而且在于提高人的人文素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，使學生在各方面都能夠得到更好的發(fā)展。

二、我國高校美術(shù)教育的現(xiàn)狀

要使新媒體更好地融入高校美術(shù)教育，就需要分析現(xiàn)階段我國高校美術(shù)教育的情況。只有深刻了解我國高校美術(shù)教育的現(xiàn)狀，才能推動美術(shù)教育的改革創(chuàng)新?，F(xiàn)階段，我國高校的美術(shù)教育主要分為三個學科門類：純美術(shù)類專業(yè)、設(shè)計類專業(yè)和其他類別專業(yè)。三個大專業(yè)下設(shè)若干個研究方向。如，美術(shù)學可以分為美術(shù)史論、美術(shù)教育、油畫、國畫、公共藝術(shù)、綜合藝術(shù)繪畫等側(cè)重于研究某一方向的小專業(yè)；設(shè)計類可以分為服裝設(shè)計、平面設(shè)計、景觀設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、視覺傳達設(shè)計等專業(yè)；其他類專業(yè)包括書法、攝影、篆刻等。由于高校在教育體系中逐漸融入多媒體技術(shù)，近年來一些高校增加了新的專業(yè)，如動畫設(shè)計、數(shù)字媒體技術(shù)、廣告策劃等。美術(shù)類專業(yè)是高校招生人數(shù)比較多的專業(yè)，就業(yè)前景良好，學生畢業(yè)后可以進入出版社、廣告公司以及影視公司、動畫制作公司等。我國高校美術(shù)專業(yè)開設(shè)的專業(yè)種類繁多，一定程度上導致高校美術(shù)專業(yè)教師短缺。同時，部分綜合類大學美術(shù)學生的專業(yè)基礎(chǔ)薄弱，美術(shù)素養(yǎng)較低，缺少扎實的基本功。在美術(shù)學習中，扎實的基本功比天賦更重要。部分高校由于受到固有教學模式的影響，雖然開設(shè)了部分新專業(yè)，但其教學的內(nèi)容并沒有發(fā)生較大的變化，仍將重點放在對理論知識的講解上，導致一些學生缺少美術(shù)專業(yè)需要的發(fā)散思維，影響了教學質(zhì)量。

【內(nèi)容摘要】創(chuàng)新研究生培養(yǎng)模式是深化研究生教育改革的核心任務(wù)，也是一流學科建設(shè)的重要內(nèi)容。面對世界經(jīng)濟深度調(diào)整、知識創(chuàng)新加速、社會需求多元化，藝術(shù)類研究生教育面臨前所未有的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。根據(jù)藝術(shù)類學科特點和人才培養(yǎng)特色，以問題為導向，作者探尋藝術(shù)類碩士研究生分類培養(yǎng)模式的優(yōu)化。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)類碩士；一流學科建設(shè)；培養(yǎng)模式

國務(wù)院在2015年了《統(tǒng)籌推進世界一流大學和一流學科建設(shè)總體方案》，“一流大學和一流學科”建設(shè)，即成為當前高等教育發(fā)展關(guān)注的核心。研究生教育作為學科內(nèi)涵建設(shè)中的重要內(nèi)容，對一流學科打造和發(fā)展起著決定性作用。2017年，教育部、國務(wù)院學位委員會了《學位與研究生教育發(fā)展“十三五”規(guī)劃》，其中針對發(fā)展改革任務(wù)，提出“主動適應(yīng)需求，動態(tài)調(diào)整優(yōu)化結(jié)構(gòu)”和“改革培養(yǎng)模式，提升創(chuàng)新和實踐能力”的規(guī)劃要求，強調(diào)“突出人才培養(yǎng)的核心地位，分類推進培養(yǎng)模式改革”，同時指出“積極發(fā)展碩士專業(yè)學位研究生教育。建立以職業(yè)需求為導向的碩士專業(yè)學位研究生教育發(fā)展機制，加快完善專業(yè)學位體系，滿足各行各業(yè)對高層次應(yīng)用型人才的需求。”[1]面對世界經(jīng)濟深度調(diào)整、知識創(chuàng)新加速、教育人才競爭加劇，研究生教育面臨前所未有的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。推進研究生教育發(fā)展中培養(yǎng)模式的改革和創(chuàng)新，成為一流學科建設(shè)的關(guān)鍵支撐。

一、藝術(shù)類研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀

黨的十八大以來，研究生教育改革全面深化，其中培養(yǎng)模式改革取得突破性進展，尤其是應(yīng)用型專業(yè)學位研究生培養(yǎng)得到快速提高。2013年，教育部、國家發(fā)改委、財政部出臺了關(guān)于《深化研究生教育改革的意見》，在創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式中，提出“完善以提高創(chuàng)新能力為目標的學術(shù)學位研究生培養(yǎng)模式”和“建立以提升職業(yè)能力為導向的專業(yè)學位研究生培養(yǎng)模式”[2]，進一步明確學術(shù)學位和專業(yè)學位的培養(yǎng)模式的區(qū)別，同時強調(diào)探索形成各具特色的學術(shù)學位培養(yǎng)模式。創(chuàng)新能力培養(yǎng)、職業(yè)能力導向和各具特色的要求，為研究生分類培養(yǎng)提供了重要的指南。中國藝術(shù)類研究生教育發(fā)展迅速，反映在藝術(shù)學學科由原來的文學門類下的一級學科上升為獨立學科門類后，研究生教育規(guī)模不斷擴大、教育層次相應(yīng)提高。目前，藝術(shù)類碩士研究生類型分為學術(shù)學位和專業(yè)學位，專業(yè)學位也稱為MFA，分別以學科和領(lǐng)域劃分。藝術(shù)學門類下包含5個一級學科，分別是藝術(shù)學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術(shù)學和設(shè)計學[3]。專業(yè)學位包括音樂、美術(shù)、戲劇、戲曲、電影、廣播電視、舞蹈、藝術(shù)設(shè)計8個專業(yè)領(lǐng)域。筆者認為，建立科學健康的藝術(shù)類研究生分類培養(yǎng)制度，首先應(yīng)面對下列問題：一是目前藝術(shù)學科門類下，存在學科設(shè)置不盡科學的現(xiàn)實問題；二是藝術(shù)類碩士研究生培養(yǎng)中存在高等教育規(guī)律、藝術(shù)教育規(guī)律和藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律未能協(xié)調(diào)發(fā)展的問題；三是學位制度中，藝術(shù)類碩士研究生的“學術(shù)型”與“專業(yè)型”學位存在劃分簡單、培養(yǎng)環(huán)節(jié)側(cè)重不明的問題。以問題為導向，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，成為推進藝術(shù)類研究生培養(yǎng)模式改革與優(yōu)化分類培養(yǎng)的研究與實踐的必要環(huán)節(jié)。

二、藝術(shù)類人才培養(yǎng)學科規(guī)劃中的問題

藝術(shù)學上升為我國第13個學科門類時，受制于當時政策等因素，一級學科的設(shè)置存在隨意性問題。中國美術(shù)學院教授曹意強指出：“當時規(guī)定，藝術(shù)門類的一級學科數(shù)目，不能超過從中獨立出來的文學門類。在此學科本身的合理性讓位于其他考量。”[4]雖然成為獨立的藝術(shù)學門類，但其學科規(guī)劃邊際仍然模糊，如將音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)并做同一個學科——音樂與舞蹈學，在很大程度上限制了兩個不同藝術(shù)種類的學科建設(shè)和發(fā)展。從現(xiàn)行的學科目錄來看，在藝術(shù)學門類下，單獨設(shè)有藝術(shù)學理論一級學科，將藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評和帶有明確實踐應(yīng)用性質(zhì)的藝術(shù)教育、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)及藝術(shù)管理等研究方向納入其中，卻將分類研究的設(shè)計史論、美術(shù)史論等方向設(shè)在設(shè)計學、美術(shù)學等一級學科中。如此的矛盾劃分，給藝術(shù)類碩士研究生分類培養(yǎng)帶來了相應(yīng)問題。因此，以學科評估與學位授權(quán)點評估為重要指標的“雙一流”建設(shè)中，藝術(shù)學理論一級學科的發(fā)展和研究生培養(yǎng)，應(yīng)考慮目前學科劃分的弊端，采用跨學科的評估和培養(yǎng)思路，打破固化的師資隊伍、研究成果、人才培養(yǎng)成果、學科基地歸屬等要素，推動藝術(shù)學理論學科良性發(fā)展，為藝術(shù)類碩士研究生分類培養(yǎng)模式改革打下良好的基礎(chǔ)。此外，目前不論是研究生培養(yǎng)質(zhì)量為基礎(chǔ)的學科評估，還是各項學位點水平評估、合格評估等，在體系和指標上，仍缺乏對應(yīng)藝術(shù)教育特點的面向。雖然已完成的第四輪學科評估將藝術(shù)創(chuàng)作成果作為權(quán)重，但整體仍然保持在傳統(tǒng)哲學社科項目、核心的核心框架下。值得一提的是，近年來國家藝術(shù)基金的設(shè)立，對于藝術(shù)教育發(fā)展起到了重要推動作用，應(yīng)作為進行藝術(shù)類高校、學科、專業(yè)評估和排名的重要因素。因此，建立具有藝術(shù)特色內(nèi)涵的學科評價體系將成為藝術(shù)類研究生培養(yǎng)模式改革的保障。