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摘要：中國古代詩歌源遠流長，積淀著中華民族思想感情、道德智慧和審美追求，以豐富的思想內涵和獨特的藝術表現手法，成為獨具審美價值的民族文化瑰寶。中國古代詩歌源遠流長，積淀著中華民族思想感情、道德智慧和審美追求，以豐富的思想內涵和獨特的藝術表現手法，成為獨具審美價值的民族文化瑰寶。閱讀古詩詞，能夠了解古人豐富的生活、細膩的情感，陶冶情操，提升文學素養和審美品位。如何有效培養并提升高中學生古詩詞鑒賞能力？可基于文學理論在詩歌音樂性、凝練性和跳躍性的基本特征指引下，抓住古代詩歌的文學特性，掌握規律。

一、在詩韻中品味韻律之美

中國古代詩歌聲律自有特點，與音樂密切相關，有節拍，講押韻，注意平仄對仗。詩歌的節奏韻律促進情感抒發和意境創造。詩歌鑒賞應利用古代詩歌聲律特點，重視誦讀教學。誦讀教學不能只停留在誦讀形式的多樣性上，還應重視學生參與體驗詩情，進而在領會詩意的基礎上理解情感。教師應引導學生嘗試用不同的停頓、輕重、緩急來演繹詩情，用心而不是用技巧誦讀，因聲求氣，因聲知意，因聲入境。讓學生通過誦讀進入詩鏡和詩人產生情感共鳴是誦讀教學的要點，“使其言皆若出于吾之心”。當全班學生一襲白衣在舞臺上鏗鏘有力連續3遍，一遍比一遍氣勢高昂地讀出“蜀道之難，難于上青天”時，不只觀眾感受到了震撼，蜀道的高峻險要和詩人的驚嘆感慨也自然涌現在吟誦者和觀眾的腦海中。吟誦不僅能激發學生學習熱情，更易使學生體會詩詞的韻律美、音樂美。

二、在詩辭中品味詩語之精

古代詩歌用極凝練的語言表情達意，詩歌語言含蓄蘊藉又具跳躍性，學生極容易將古詩詞翻譯，卻不知如何聯想感悟詩境。應將引導培養學生審美想象力作為理解詩意環節的重中之重。古代詩歌知識匱乏，鑒賞能力低下的學生，應首先掃除語言理解的障礙、疏通詩意，進一步以生活化的體驗想象詩歌畫面，用代入人物情感聯想法將文字轉化成畫面呈現在大腦中，鼓勵學生用自己的語言將這種畫面和感受講出來，使學生增強識記，從而初步感受古代詩歌的意境美。古代詩歌知識積累較多，鑒賞能力較強的學生，可用聯類映襯、互相生發的方法把類似題材的詩歌放在一起比較，深層理解詩歌的形象和意境。如“楊柳岸，曉風殘月”，可引導學生聯想送別之“柳”；“昔我往矣，楊柳依依”“年年柳色，灞陵傷別”“春風知別苦,不遣柳條青。”甚至近現代詩歌中亦有“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘”“晚風拂柳笛聲殘”。“柳”既是送別的實景，又是借“柳”“留”諧音委婉表達依依惜別、挽留之意。中國古代詩歌的語言富于暗示。一是受東方美學追求“言有盡而意無窮”含蓄美的影響，二是漢語詞匯多義所致。因此，教師在教學中始終要貫徹落實“鑒賞分析詩歌必須分析語言”的道理。除了表達詩情的關鍵詞，還應從古典詩歌善用借景抒情的抒情方式特點出發，由景語找情語：如“寒、涼、凄、冷、殘、斷”等既可形容景象又能描摹情感的詞。還要抓住一些能流露情感的副詞，如“空、自、徒、但”等。教師要引導學生在品味語言上下功夫，讀出未言盡的詩情，提高學生賞析鑒賞詩情的能力。

三、在結構中品味詞境之美

古代詩歌在結構上具有跳躍性的特征，“它遵循想象、情感邏輯，常由這一端躍到另一端，或是跨越時空藩籬，多由動詞動作構成，動作之間沒有持續性，只被統一情感線索聯系。”簡言之，古代詩歌有很多跳白——時空跳躍、關聯式動作跳躍、對比式跳躍等。這是古詩詞鑒賞的難點，應引導學生調動生活體驗，發揮審美想象力，補充跳躍中的空白，進而感受詩歌的意境畫面和情感意志。如白居易的《夜雪》，全詩不見正面描寫一個雪字，又處處寫雪：衾枕冷是雪帶來的寒涼之氣，夜間窗戶的明亮是雪反射月光在窗戶上的效應，夜已深深，為什么作者在室內不出門就知道屋外雪層厚重，經過想象就知道是因為時不時聽到竹枝被雪壓斷的折斷聲而做出的合理推測。通過想象補全了空間跳躍造成的障礙，同時也品味了詩歌的旨趣。

四、在詩情中品味意境之美

中國古代詩歌的藝術技巧發展極為成熟，同時中國傳統藝術中詩畫一體，許多藝術技巧相通相連，如情景交融、烘托、留白、渲染、虛實相生等繪畫手法同樣可用于詩歌。古代詩論和現代文學理論都強調詩歌的三重文學意境：物境、情境和意境。學會借助鑒賞文學技巧來體會景物營造的物境、詩人情境和情景交融、虛實相生的形象以及其所誘發、開拓的審美想象空間。對于詩歌藝術技巧的分析理解，還可在教學中利用繪畫作品來幫助學生分析理解詩歌中同一藝術技巧的使用和表達效果。如“憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”虛寫友人別后在遙遠的瀟湘孤寂惆悵地仰望明月，耳聽清猿哀啼的場景。這里虛實相生手法，很容易引導學生聯想到“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，同樣都是通過想象虛寫別后景象。虛寫就是聯想、想象或回憶之景，實寫是眼前確實存在之景。但學生進一步理解虛實相生的作用、表達效果就比較困難，教師此時可借《深山藏古寺》為題的三幅繪畫作品對比來深入體會虛實相生。第一幅深山密林之上有一座古寺，完全實寫，凸顯不出“藏”字；第二幅山嵐霧氣縈繞之中，隱約露出古剎樓臺的一角，有“藏”意，但依舊是實寫；第三幅云海蒙蒙，層巒聳翠不見古寺，但見山路蜿蜒至山下溪流，一個僧人在溪邊汲水。畫中全無古寺，然而僧人勾起了觀者的聯想，既有僧人汲水，必從深山古寺而來。古寺“藏”的意味借“實”的僧人虛寫出了。這樣，學生借助繪畫的藝術技巧理解詩歌藝術手法，要比就詩論詩理解更加容易，更加深入。

五、在詩風中品味流派之格

中國古代詩歌風格流派眾多，作家作品紛呈。創作觀點接近的作家還會形成個人創作風格、流派特點。每一位作家的成長經歷和創作過程都有其獨創性和多樣性。同為豪放派的李白呈現出豪放飄逸的出世之仙氣，蘇軾則表現為歷經挫敗而不改苦中作樂的豁達樂觀之豪氣。同一作家的不同作品也因階段、類型不同而具有多樣性。同是蘇詞，既有“大江東去浪淘盡”的豪放，亦有“笑漸不聞聲漸悄，多情總被無情惱”的婉約。學會結合時代、地域、作家經歷，對詩歌作品和作家流派的特點理解評價，培養學生的審美評價力。中國古代詩歌自有其作為文學形式的特點及表現規律。如果依照文藝理論的相關知識，找到古代詩歌的文學特點，就會有規律、有步驟地培養和提升高中學生古代詩歌鑒賞能力。

作者：李莉 單位：甘肅省蘭州市第七十一中學