前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術教學策略分析(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、營造氛圍
學校首先要重視美術教育，營造美術教育氛圍，充分利用板報櫥窗開展美術展示活動，教師輔導學生自己設計版面和內容，定期分組更換，使學生在設計板報和櫥窗的過程中得到有效的美術知識應用，從而使美術教學與實踐能力有力地結合起來。教室的園地布置上要為學生提供展示平臺，利用教室的墻報，展示學生的美術特長，發揮學生的奇思妙想，真正把每一個班級都辦成有自己的個性特點，有自己的班級風采，有自己創意組合的學習園地。學校可根據不同的主題，組織各種展示評比活動，激發學生的美術興趣和團隊熱情。
二、轉變觀念
轉變教學觀念，結合學生生活特點，編入鄉土教學內容。在美術課程上，結合學校的師資、學生素質基礎、教學設施等具體實際，把“自主、探究、合作”學習的課堂教學改革作為主要目標，對美術知識進行篩選，突出重點，以點帶面。在完成預定的教學任務的基礎上，最大限度地注重學生學習過程中對美術活動的體驗與嘗試。教師要利用不同層面、不同類別的知識，綜合擴充美術教育的領域，并且積極開發鄉土教材，結合新課標的目標與地方實際，補充鄉土美術教學內容，如泥塑、剪紙等，增強學生感受與愛護生活環境的美感。
三、優化結構
改變教學方法，優化課堂結構，突出學生的主體地位。美術課堂教學力求教與學的優化，教學過程充分體現學生的主體地位，使學生主動積極地參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的非智力潛能發揮出來。為了調動學生學習的積極性，提高學生的參與意識，教師可改變傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。課上有大量的時間讓學生進行看、做、畫的活動，讓學生在課堂上不僅有外在的愉悅表現，更要有內在的成功體驗，教師要精心的對學生的美術創作進行指導，力爭使每位學生都能制作一幅美的作品，使學生受到美的熏陶，并能夠調動學生的創作欲望。
四、發展特長
組建活動小組，提高學生的美術興趣，發展學生特長。在美術教育實施過程中，學校可分年級組、年齡段建美術興趣小組。美術興趣小組的活動要趣味與娛樂并重，通過開展繪畫、手工、素描、速寫興趣小組，張揚學生個性，展現興趣特色。小組活動通過講座、體驗、交流、欣賞、展示等方式，發展學生的興趣特長，豐富學生的課余時間，開發學生的藝術天性，充分挖掘學生內在的藝術素質。
五、加強交流
組織開展各類藝術活動，讓學生體驗成功的快樂。抓住機會，結合學校實際，積極開展有主題的美術活動，培養學生的參與意識。活動形式可多種多樣，比如：美術展覽、美術競賽、美術講座、美術墻報、校園美化等。在這些活動過程中，增多了學生交流的機會、協作的機會，有助于學生增強群體意識。同時，學校還應積極組織學生參加校外美術活動，為學生提供展示才華的平臺，適時組織學生創作美術作品，參加校外的各種比賽，通過比賽來檢驗美術教育的成果，這也是對學生成長的充分肯定。從各項材料中顯示，農村學校的美術教育還是相對落后的，但農村學生所接觸到的各種大自然資源也是城市里的學生無法體驗的，如何有效加強農村與城市學校之間的交流也是一個值得探討的課題。作為農村學校，更要重視美術教育，加大美術教育的投入，探索農村美術教育的有效實施途徑，大力倡導農村美術實踐活動，從而使農村美術教育緊跟時代步伐，為學生的美育教育增添光彩。
作者：倪淑麗 單位：內蒙古赤峰市寧城縣必斯營子總校
第二篇：功利性大學美術教學對策
一、功利性高考美術教學的主要表現
功利性高考美術教學主要表現在以下幾個方面：一是學校為了提高升學率，罔顧學生興趣、將美術與其他成績掛鉤。美術作為素質教育課程，長期以來，一直沒有得到應有的重視。尤其是高中階段，部分學校過于重視高考升學率，為了讓更多的學生考上大學，甚至強迫部分文化課成績較差的學生改學美術。原因很簡單：美術類考生對文化課要求低，只要專業課考試能通過，文化課一般都不成問題。可以說，學校這種嚴重的功利思想導致了當前大學美術生招考的畸形現象：部分有美術功底、對美術有興趣的學生，可能在學校引導下轉而考普通大學、普通專業，而部分毫無美術功底或是對美術根本沒有興趣的學生，卻因為文化課不過關轉而“突擊”學習美術。二是培訓機構為了經濟利益，罔顧美術教學基本原則、錯誤地誘導學生。由于對素質教育的認識不足以及各方面條件限制，當前我國各地真正能夠開設專業美術班的高中學校不多。而教育政策也限定了高中學校開辦美術考前專項培訓的資格。但是，由于市場巨大、利潤豐厚、進入門檻較低，全國各地的高考美術培訓班層出不窮。這些所謂的培訓班不僅良莠不齊、管理混亂，有的甚至完全是業外人士開辦，隨意雇傭幾個大學美術生就可以開班教學，其教學水平可想而知。即使有的培訓班師資力量比較強，但受到高考“指揮棒”的影響，往往也會為了快速提高學生美術成績而犧牲正常的美術教學原則，轉而教學生一些機械的應考方式以應對美術高考。有的培訓班甚至從一開始就放棄正常的教學，直接誘導學生進行機械地記憶。三是部分家長和學生為了考上大學，罔顧自身興趣和美術基礎、機械地學習美術。前面已經提到，部分文化課較差的高中生，在參加普通高考無望的情況下，或主動、或被動地選擇美術類高考。而這部分學生很多對美術毫無興趣、沒有任何這方面的天賦，相當一部分人屬于“臨時抱佛腳”，往往對美術課提出比較功利的要求：只要能提高成績，其他的都可以忽略不計。這也導致了考生只學習美術應試技巧而不重視打牢美術基礎、只注重臨摹而不重視基礎能力的培養。但是，“繪畫是技巧與審美經驗高度結合的精神產物，同時還包含許多可貴的偶然因素而造成的特殊視覺效果，如果不充分接觸真實物象，僅靠機械的記憶、默寫、編造，是很難畫出優秀作品的。”
二、功利性高考美術教學對大學美術教學造成的影響
高考美術教學是應試型教學，而大學的美術基礎教學則是系統的、規范的。兩者在指導思想、教學方式、對學生的要求等方面區別很大、要求迥異。從大學美術教學的角度來看，應試型高考美術教學對前者造成的影響主要體現在兩個方面。
1.學習方式針對性強、功利性突出，過于強調死記硬背
作為應試型教學，高考美術教學的內容和繪畫的時間相對固定，考試內容歷年變化不大。并且，由于考生人數多、考場多，美術高考的命題由以往的寫生改為默寫、畫照片等形式進行。為了提高升學率或通過率，導致高考美術教學的針對性更強、功利性更突出。與此相對應的是，學生的美術的基本功受到有意或無意的忽視，反而更強調臨摹和死記硬背的能力。受此影響，學生在基礎知識概念的學習和掌握方面偏弱，寫生的觀察能力和表達能力較差。但是，為了給今后的專業學習打下良好的基礎，美術基礎教學往往是以寫生為主，這就需要正確的觀察和表現方法，越是死記硬背的學生，往往進入大學后越難以適應新的教學方式，有的甚至非常抵觸，給大學美術基礎教學帶來了困擾。
2.美術基礎相差較大、風格五花八門，缺乏規范化標準
高考前的美術培訓班各自為政，基本沒有統一、嚴格的課程標準，也缺乏統一的教學規劃，導致大學新生的美術基礎差異十分明顯，各自的風格也是五花八門，缺乏規范化的標準，有的甚至連基本的美術概念都存在問題。這種混亂的教學現實，給大學美術基礎課教學提出了挑戰，需要深入了解學生在美術基礎方面的差異，有針對性地做好教學計劃，根據每位同學的不同水平調整課上幫帶和課后輔導。
三、大學美術基礎課需要采取的針對性策略
1.強調寫生的重要性，抓好學生對基礎概念的理解掌握
作為美術基礎教學，在面對功底不同、基本概念理解程度差異巨大的大一新生時，首先，教師必須強調寫生對于了解和掌握基本概念、方法及步驟的重要作用。只有通過寫生，才能深刻理解、掌握基本概念與具體寫生對象之間的關系。“這是因為眼睛看到的物體是以體積的復雜形式存在于空間之中，也就是說，物體客觀存在的形態是立體的、三維的”。同一組靜物單就光源而言，光源的遠近、高低、強弱及色彩等都會帶來不同的視覺感受，所以在畫面上的表達也有所不同。由此可見，只有通過寫生，學生才可以真正體會到在不同光線及環境下寫生對象的具體呈現。而這些只通過想象或看照片往往體會不全面、不具體。其次，要明確寫生的目的、步驟和方法，使學生學起來有方向、有思路。第三，由于學生很容易會將以前錯的方式方法帶到寫生中，因此，寫生過程要時刻提醒、跟蹤把握。總而言之，通過寫生，學生可以更深刻地理解基本概念、正確地觀察和表達，反過來再用基本概念及正確的方法來指導具體的寫生過程。
2.從素描入手，抓好規范化教學第一步
“沒有規矩，不成方圓”。美術基礎教學中，首先應當讓學生最先了解到正確的繪畫方法，只有方法正確，才有可能事半功倍。這里所說的基礎當然不僅僅是繪畫的基本技巧，而是一個人的基本素質。筆者認為，應當從素描入手，抓好規范化教學第一步。“靜物素描是以靜物為對象的素描繪畫，多以物品為主。用單色或簡單的顏色工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型，在素描練習中是基礎，有著重要的意義”。此前的高考美術培訓中，由于不是考試重點，因而素描靜物不太受學生的重視。但就其作用而言，靜物素描卻是大學一年級轉型期的重要課題。尤其是對于功底不足的學生來說，這個課題尤為重要，可以從中管窺大學美術基礎教學的規范性要求。因此，這一階段靜物素描的教學重點應當是：如何在實踐中經過系統的、嚴謹的基本技能訓練，建立起整體的形體觀念。通過整體觀察、認真比較，從而獲得正確的觀察方法和思維方式，為今后的專業學習奠定一個較系統、準確的基礎。其次，應當注意的是，入學第一張靜物素描作業為了統一教學規范，靜物不宜太難、太復雜。之后，畫室中可同時擺放幾組難易不同的靜物，以滿足不同基礎學生的需要。
3.以多種形式的作業為促進，抓好學生能力的銜接和轉型
由于不規范和差異化的高考美術培訓，導致學生在能力上各有“特色”。因此，大一的美術基礎教學應當重視與高考美術培訓的銜接、促進學生的轉型。（1）針對不同基礎的學生，建議采用多種形式的作業。比如，對于基礎較差的學生，應以長期作業為主。可以先以一張長期的作業，使其在認真思考、反復體會的過程中完成作業，促進他對美術基礎概念的理解、對繪畫創作過程的細心感受。這樣經歷從不正確到正確、從慢到快、從不熟練到熟練的過程,好的、正確的習慣就慢慢養成了。而對于基礎較好、天賦較高的同學來說，可以采用長期與中短期作業相結合的方式。因為“短期作業注重敏銳的觀察力和藝術感受力的培養，能提高準確、生動、概括的造型能力”。所以，基礎較好的同學通過長期與中短期作業的結合練習，能夠用規范的觀察和表達，更快、更準確、更熟練地對寫生對象進行表達，從而促進美術基礎教學的規范和轉型，并在班級起示范帶頭作用。（2）教學中要對作業的數量和質量進行調控把關，宜少而精，不能為了追求數量、無視作品的質量。尤其第一張作品，最為重要。如果課時允許，學生已適應規范化教學，可適當提高難度增加數量。（3）教學中應搞好課內教學和課外輔導的結合。大學基礎教學必須針對學生特點，比如，課外作業以短期練習為主，課內作業以長期作業為主、教師跟蹤指導和點評。通過長、中、短期作業的結合，分別提高學生的不同能力、增強對美術基礎概念的理解和掌握，促進能力的銜接和轉型。
4.以提高欣賞水平為引導，抓好學生協調腦、眼、手的過程
達?芬奇曾經說過：“一個藝術家，如果眼睛走在手的前面，他將會不斷進步，如果手走在眼睛前面，那就危險了。”筆者調查發現，部分大一新生由于學習美術時間短、訓練不系統，除了基本技能有不足之外，欣賞水平也有待提高。因此，在教學中不僅要注重基本技能的訓練，還要重視提高學生的全面能力。教學中應當引導學生欣賞優秀作品、學會評價自己作品。通過欣賞和評價，可以讓學生認識到什么是好的作品、好的作品具備什么特點，自己的作品有哪些優點和缺點。只有欣賞水平提高了，才能更好地學習和借鑒他人，進而提高自己的水平。但要達到這一目的，必須強調腦、眼、手的統一協調，只有這樣才能不斷進步。這是一個需要不斷思考、反復練習和總結的過程，更是大學美術基礎教學重建學習體系、規范基本概念和思維的過程。
四、在基礎教學中需要注意的事項
1.為學生明確規范化教學的特定目標
大學生的學習環境和學習態度與高考生明顯不同。因此，教師應當在從一開始就明確美術基礎課的規范化教學目標，使其了解大一美術基礎課的學習內容和標準、排除困擾、輕松地投入學習。此外，還應當讓學生明白每個學年的具體學習目標，及每個課題的目的與要求。目的明確自然就不迷茫。進而配合教師做好每個階段的學習。
2.幫助學生樹立信心、調整狀態
從應試學習到專業學習，大一新生要摒棄不正確的習慣和方式，重新建立正確的方法和習慣。這必然是一個痛苦的過程。因此，教師需要在這一過程中發揮主動，積極干預、合理介入，在了解學生狀態的基礎上，幫助他們樹立信心、調整狀態，使其保持思想穩定、心態平和，才能更好、更快地度過調整的過程。美術基礎教學要嚴格遵守教學規范，不應該將個人風格過多地帶入美術基礎課教學。但也不應當“一刀切”、對學生做出嚴苛的限制。應當針對基礎不同、風格迥異的學生個體，采取針對性的教學和示范。
五、結語
就當前的形勢而言，大學一年級的美術基礎課若要達到預期的效果和目的，必須面對現實，從學生的思想認識、學習態度和專業技能等方面去除功利化影響。這需要美術基礎課教師積極主動地想辦法、提建議，充分調動學生的積極性，為他們打牢規范化、系統化教學的基礎。
作者：胡彩華 單位：泉州黎明職業大學
第三篇：中小學藝術綜合化美術教學策略
一、揭開神秘的面紗——古今中外對藝術融合的認識及啟示
藝術綜合化的美術教學似乎有些陌生，其實只要揭開它的神秘面紗，瀏覽一下古今中外對藝術融合方面的認識與實踐，那么，我們深切感受到的將不是恐慌和畏懼，而應該是對先驅們卓越眼光的贊嘆和藝術教育急待融合的壓力。
（一）重新認識“美術“概念后給予的啟示
（二）我國古代就注重藝術間的融合
（三）當代學者對綜合藝術教學的闡述
二、聆聽時代的心聲——構建藝術化美術課堂的必要性和科學性
美術課堂教學不能畫地為牢，任何高筑城墻拒優秀的藝術于千里之外而試圖搞自我完美的“理想”，最終會演變成偏激、落后與愚昧。
（一）課程綜合化是時展的趨勢所向，美術教育必然要順應潮流
（二）孩子迫切需要各種藝術的共同沐浴，美術教學應當與其它藝術整合
（三）藝術化課堂有助于形成整體性的審美效應，具有科學性、現實性。
（四）藝術化課堂強調環境的情感教育，著眼于人的自我長遠發展
三、穿越藝術的柵欄——綜合化美術課堂的“五化”策略
近年來，筆者對綜合藝術教育進行了大膽嘗試，并取得明顯成效。實踐表明，推行“五化”并舉的踐行策略，是有效實施和推進藝術化美術課堂的關鍵所在，是其保持健康持續發展的創新動力。
（一）教育目標綜合化
藝術化美術課堂致力于：以美術教育為主體，全方位滲透音樂、文學藝術，使課堂教學充滿藝術氛圍，以情感人，以境育人，引發學生強烈的審美情感體驗，使音樂、文學藝術融合到美術教育的情境當中，從而使藝術之間相互支持并強化，讓多種藝術在孩子們的心靈中自然融洽地得以溝通并吸收，促進個人的最大限度發展。
（二）教學內容校本化
以浙教版中小學美術教材為主，人美版、蘇美版為輔助教材，適時融入音樂、文學等藝術，增加比較容易融合的本土文化內容，使教學內容盡可能地適應藝術化課堂教學的需要。
（三）教學過程藝術化
美術課堂讓學生在音樂的伴奏下繪畫與創造，在美麗的文學詩篇中想象其中誘人的畫面，詩中有畫，樂下生境，思中構畫，情境交融，最終美不勝收。
（四）教學手段現代化
盡可能地采用微視頻、微課教學甚至電腦示例教學，讓現代化的教學手段成為融合各種藝術一座寬闊的橋梁，使學生的視覺、聽覺都得到更為出色的“享受”。
（五）教學思想多元化
主動關注當前美術教育發展動態，積極關懷每個兒童的生命，讓學生在“聽”“賞”“議”中發現美、體驗美，然后創造美；開展小組合作學習，使課堂教學呈現多元化和開放性。
作者：高斌峰 單位：石碼中心小學
第四篇：生活化美術教學策略
一、生活化美術教學策略應用與實施過程中的重點問題
在美術教學活動中，生活化教學策略的應用與實施過程中不可避免的會遇到一些問題，其中學生本身的學習習慣和選擇具體生活路徑方面的問題較多。
（一）美術教學活動中學生缺少良好的學習習慣是比較常見的問題，這些學生往往較為懶散，缺少良好的自控能力。
這是很不利于生活化美術教育策略的實施的，為此任課教師需要做的就是將美術學習融入到日常的生活當中，或是與專業特點進行糅合，使得美術學習成為學生的一種直接需要，促使學生認識到美術學習的必要性，是內部學習動機逐漸形成并變得強烈，極大的激發學習的興趣。
（二）從教師的角度考慮，如何開展生活化的美術教學和選擇學習路徑是他們遇到的問題。
這就需要學科教師能適當的將課本與生活緊密聯系，使得創設的問題情境具有生活化的特點，或者給學生留生活化的課堂作業、倡導多維的交流互動等，以此來達到培養學生實踐與創新能力的效果；還可以積極鼓勵學生融入自然，并從中找尋藝術的靈感、或是模擬體現專業特色的生活，營造良好的學習環境，將構圖、色調等抽象的美術概念轉變成學生較為熟知的生活中的問題。在此類教學中，教師的課題要出自于學生日常的生活情境中，這樣才會給學生美術知識存在于生活的感受，感受到生活中到處都是美術，使得其學習動機得到增強，學習信心得到提高。
二、生活化教學策略在美術教學過程中如何應用并實施
（一）在美術教學活動中為引導學生能夠積極的參與，要主動創設具有生活化特點的教學情境。
教師為了達到既定美術教學目標，創設的一種與具體的美術教學內容相適應的情感氛圍或者說是場所，這就是情境創設。因此，創設生活化的教學情境是我們這些學科教師在實際的美術教學活動中應做的，這些情境以具體的教學內容和教學目標為依據，能夠很好的符合學生當前的身心特點和認知程度，在情境中學習時使得學生的生活體驗得到激發，讓學生切實感受到美術學習與生活的密不可分。例如在手工課教學中，由于很多學生沒有足夠的生活經驗，所以很難完成相應的操作。此時，教師就能為學生布置這樣的課前作業：課前對課上所要制作的作品進行深入的觀察，從作品的構造、形狀、質地的等入手，將其與生活中的物品進行聯系。如此，教師其實就是為學生創設了一種體驗式的情境，這種情境與生活緊密相連，這樣的作業在形式與本質上區別于傳統的作業，極大的激發了學生的學習興趣。
（二）為了豐富學生的生活體驗，感受美術源于生活又高于生活的特點，可以適當組織生活實踐活動，讓學生感受到生活處處有美術。
為此，為了使學生感知美術在生活實際中的真實存在，教師可以在生活化教學策略實施的過程中開展多樣的生活實踐活動，這樣既可以豐富學生的生活體驗，又可以借此使學生對現實事物的認識得到加深。比如老師可以借住參觀景點、登山等活動形式進行描繪景物的美術學習活動，引導學生關注活動中的景點、設施、路線等，并在觀察后加以分析是活動的重點，要求學生最終每個人都能獨立的完成參觀或登山的線路圖以及景點的分布圖的繪制。如此，學生的獨立創作是基于自己的親身體驗和實踐而完成的，既突破了在傳統美術教學活動中的課堂模式和知識框架對學生的束縛，又提高了學生仔細觀察、深入分析身邊事物的能力，這非常有利于學生設計出融入自己生活體驗的精彩的美術作品。
（三）在美術學習活動中教師要能做到就地取材并對學生進行指導，引導學生進行及時的創作，這樣學生的主要感受完全是源于對生活的體驗和感悟。
所以，作為美術教師，就應在合適的時機，對合適的事物進行就地取材，讓學生進行及時的創作，并以此來實現對生活的表現。比如，在校園里百花綻放的春天，我們就可以組織學生進行室外活動，引導他們深入觀察這些花，然后進行美術創作。實際上，在生活化的美術策略踐行過程中，我們采用“就地取材”并引導學生進行及時創作的形式既在學生創作的繪畫內容里加進了新的活力，更在很大程度上促進了學生審美能力和創作能力的提高。總而言之，踐行生活化的美術教學活動，就是將美術與生活進行結合，是學生切實感受到生活處處有美術。而從根本上說，美術的學習就是生活經驗積累過程的一種，是經歷與體驗的結合，美術教育者和研究工作者追求的最終目標就是能將美術教學變得和我們的生活一樣的豐富多彩。踐行生活化策略的美術教學與學習活動中，學生在繪畫中只需要體現其真實的生活和內心想法，不必過多的費心思去想。因此，將生活化的美術教學策略貫徹于教學的始終，是未來教學活動中一定要實現的。
作者：田哲 單位：保定幼兒師范高等專科學校
第五篇：小學美術教學活動策略
1.學習過程中的“言語”激勵
言語，是教師和學生的直接互動方式。在課堂教學中，教師的每一句話都能帶給學生無限的影響。在課堂中，經常聽見老師們用“說得真好！”“你的想象力真豐富！”此類籠統的語言來表揚學生，多而濫，缺乏激勵效果。美術課程實施過程中的評價，是建立在學生美術學習的客觀事實的基礎之上，試圖找出學生在處理學習問題時遇到的困難及其緣由，了解每位學生發展中的需要，及時給予針對性的指導。如“會動的線條”教學活動中，我提問：“在我們的生活中，你發現了哪些會動的線條？”學生找到了翻滾的海浪、飄揚的頭發、搖擺的小草等，這時有一位學生說：“我在縹緲的煙霧中找到了會動的線條！”“太棒了！你用自己的雙眼看到了別人不曾注意到的線條，有這樣一雙會觀察的眼睛，老師相信你會發現很多與眾不同的美！”這是我對學生由衷的贊賞。之后，全班學生的思維都拓展開來，以尋找生活中更多更奇特的動態線條。美術評價要注重美術學習表現的評價，突出評價的整體性和綜合性。對學生在學習過程中習慣的養成、學習態度的培養給予充分的肯定和鼓勵，激勵學生學會學習、大膽觀察、敢于表達的良好學習品質。
2.作業呈現中的“星級”獎勵
美術教學重視學習過程，但必然也要通過各種媒介將自己的所感所想用不同形式表現出來，也就形成了課堂作業。美術課堂作業一般以繪畫、手工作業為主。繪畫作業呈現在作業本上，教師應及時批改，給予學生作業相應的反饋。在作業本批改中，我鼓勵學生自評、互評，寫上一句簡單的評語。如在四年級寫生“會說話的手”教學活動中，學生根據自己的觀察和寫生過程自評：“優加五星，但我覺得自己把手畫得有點寬，手指的關節處線條沒畫好！”還有的學生寫道：“優加四星，第一次寫生手，還是不錯的，就是指甲畫得不真實，希望下次能觀察仔細一點！”也有的學生在互評同桌的作品中寫道：“優加四星，細節還要再刻畫詳細一些哦！”在此基礎上，我再給予評價和星級的獎勵，寫出我的感受，讓學生從自己出發、從他人觀點、從老師建議多角度了解、感受、評析自己作品的優缺點，及時反思，更上一層樓。在美術課堂學習中，學生不論是對自己或是對他人的作品展開評價，都可以讓他們在一次又一次的評價過程中學會評價的方法、誠懇的待人態度，同時他們的表現能力、表達能力、自信心以及批判思維均能獲得進步。
3.課后拓展中的“物質”獎賞
我經常會收到學生的“小禮物”，如用紫砂泥捏制而成的大公雞、用彩紙制作而成的折紙卡片……這些都是學生用課余的時間制作的。作品不一定精美，但稚樸純真，表現出學生對美術學習的熱愛。這時候，我也經常會給學生一些“物質”獎勵，如我親手繪制的卡通漫畫、自己制作的橡皮印章等，學生們如獲至寶，面容堆滿可愛的笑容，似乎得到了很大的榮耀。在每節課的作業安排中，我都會添加一些課外的小延伸。例如，三年級紫砂泥“小泥人”教學，學生在課堂上學習小泥人的制作方法，下課前，我將把紫砂泥涂色的方法印成“學習卡”發給學生，旨在激發學生持續的學習興趣，自主學習涂色方法，利用課余時間嘗試給自己捏制的小泥人涂色。有興趣的學生作品完成后，會帶給我拍照留念，有的學生還會作為禮物送給我，我的辦公桌上到現在還放著孩子們的作品。課堂中的學習是依課表制訂，而課外的自主學習才更加難能可貴！因此，對課外能主動進行美術活動的學生應給予大力的贊賞，以樹立學生的自信，激發學生的持久興趣。課程實施中的評價對象是學生，評價的每一種方式并不是獨立存在的，在教學過程或學生作品展現中靈活地使用不同的評價方法，根據不同學生的個性采用合適的評價手段，持續進行多元評價，才能夠做到真正有效的評價，促進課堂效果的提高。
作者：湛娟娟 單位：江蘇省淮安市外國語實驗小學
第六篇：中學美術教學策略
一、注重學生個體感受，提高美術能力
在中學美術教學過程中，教師應想方設法激發學生的美術興趣，調動學生的美術學習積極性，從而激發其內在的美術創造潛能。美術課是一門實踐性很強的學科，只有讓學生個體參與其中，才能真正激發學生的學習情趣，從而收獲更加真實、深刻的學習體驗。
二、注重學生技能培養，提高動手能力
中學美術中包括繪畫、工藝、雕塑和建筑四大門類，每一個門類的創作，都是一個審美創作的過程，都離不開相應的技能和技巧。因此，教師在教學的過程中必須要強化技能、技巧的訓練，培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。只有學生掌握了美術技巧，才能更好地理解和認識美術作品，美術動手能力也會相應提高，才能真正地掌握美術實踐機會和能力。此外，在教學中，教師應多引導學生自主搜集美術相關的資料和信息，一方面，減輕學生課上的學習負擔，讓學生有備而來；另一方面，可以提高課堂教學效率，激發學生的學習興趣。或可以多組織學生進行小組探究，賞析、評議一些美術作品，提出問題，解決問題，動手操作，這樣的小組互動，更加體現了學生自主參與和探索的興趣和方向。
三、注重結合現代技術，提高教學效率
隨著社會經濟的飛速發展，現代化教學手段依然成為教學的重要輔助手段。教師的教學也應與時俱進，積極引入并充分利用多媒體教學設施和手段，提高中學美術教學效率。如，教師可以從網絡上搜集并增添一些和學生生活實際貼近的教學內容，這樣不僅容易讓學生接受和理解，而且還能激發學生的學習興趣。還可以利用多媒體組織學生觀看大型的畫展視頻等等，讓學生投入到美育的環境中，提高學生的審美能力。
作者：李承旭 單位：黃驊市教育局教研室
