摘要：

水彩風景寫生是建筑學專業的必修課程。通過對水彩風景寫生的訓練和學習，使學生能掌握水彩風景寫生的基本畫法，以及風景寫生的基本表現手法。從而能利用水彩為建筑學專業課程服務。因建筑學專業學生美術功底較弱，對畫面的色彩層次，色相，飽和度，筆觸等的掌握或多或少的存在一定的問題，所以本文主要對水彩風景寫生中常出現的問題進行概括和歸納，并提出相應的解決方案，希望對建筑學或初學水彩風景寫生的學生有所裨益。

關鍵詞：

建筑學；水彩風景寫生；層次；筆觸；色彩

一、對畫面層次的把握

通常在水彩風景寫生中畫面層次要分明，至少要有遠、中、近三個層次。而建筑學專業學生常常體會不到畫面層次的作用。他們往往只表現出中、近景或只表現遠、中景。這主要是因為建筑學學生繪畫經驗較少，即使上課時候教師做有示范，也常常會在后面的寫生中忘記，因此，課下也要布置一定量的水彩臨摹練習，以強化他們對色彩層次的理解。他們平時看到的水彩風景作品較少，沒有從眼界上有一個提升，有些理論知識和技法需要教師反復提醒和強調，加之學生有效的課堂練習，假以時日，便會有顯著效果。

二、對作畫順序的掌握

摘要：近些年來隨著我國設計產業的蓬勃發展，各高等院校也積極的適應市場需求，大量開設藝術設計專業，而水彩技法作為藝術教學中的基礎課有著重要的意義。水彩，就是以水為主要媒介并和水彩顏料作畫的表現方式。普遍認為水彩材料具有兩個特征：一是顏料本身具有很強的透明性；二是繪畫過程中充分掌握水的流動性。水彩顏料和水的干濕深淺變化以及在水彩紙的紋路上流動、滲透效果使得水彩具有很強的表現力，并形成奇妙的透明輕快、水色淋漓的視覺效果，顏色與水的流動在紙張自然的紋路上形成了和諧的靈動之美，構成了水彩藝術的特性，使其成為藝術教學中獨特韻味的技法。

關鍵詞：水彩技法；藝術設計；教學

1藝術設計教學與手繪技法的關系

設計是設計師將自己的創意設計思維由抽象向具象轉化及前進，以及由模糊向清晰轉化的過程，并且在這個過程當中不斷的改進和完善，最終達到設計解決問題的實際目的。通過草圖和手繪表現是對這一過程傳達出的方式和手段。而在手繪畫面這一環節來講，就像是這個設計過程的視覺傳達作品，它是設計師和客戶最具溝通和說服力的工具，每個設計師都希望通過手繪把自己的設計構思準確的表達出來，并使之清晰、具備說服力。但是，任何一種表達方式都有優點和局限性，都有這種技法的技術要求和特點。手繪表現雖然只能靜止地、片段地表現設計思維，但是它有很強的表述性和藝術性。再者手繪表現的優劣是一個設計師職業水平的最直接、最直觀的反映，它的每一根線條、每一塊色彩、每一個設計的構成元素，都將在很大意義上反映設計師的綜合素質和專業設計能力。很難想象在一個手繪能力水平較差的設計師筆下，能出現一個優秀的設計作品。

2水彩表現技法應用于教學中的意義

大多數表現形式都有專業技法作為支撐，如：彩色鉛筆、馬克筆、色粉、水彩等，雖然只是表現媒介的不同，但是最后還要通過材料和技術去實現。從這個角度上來說，我們在日常教學中也要重視對技法的研究，在這些技法中水彩以通透淋漓、明快清新尤為實用，并具有豐富多彩的藝術性，得到了廣大設計師的喜愛。但是水彩技法是個“易學難精”特性，它技法雖有，但是道路卻窄，攻于技巧一望便窄，巧于形式一看就薄。下面就談一下水彩這種技法在設計教學中的特質和意義。手繪水彩技法作為一種傳統的表現手段，一直沿用至今，即使在計算機發達的今日，它也一直擁有獨特的地位，并以其強烈的藝術感染力，向人們傳遞著設計的思想、理念以及設計者的情感。在藝術設計者注重和完善自身素質和加強設計語言表達的當今，水彩技法這種表現形式越來越受到了重視。水彩技法并非是僅僅傳達設計語言的一種形式，而是設計師綜合素質的集中反映，因此無論是在今后的設計教育還是設計師的實際設計操作中都顯得尤為關鍵和重要。水彩是從歐洲傳入我國的繪畫藝術。在建筑設計領域水彩表現技法是建筑表現的重要形式之一，雖然當今計算機輔助設計繪圖發展的極為迅猛，很多手繪課程甚至被一些學校所取消，但是在發達國家里，設計領域十分重視手繪技法的表現。其實設計方案創作中手繪的基本功十分重要，因為很多設計創意的初稿都是手繪的，而用水彩技法繪制創意圖已經是世界范圍內公認的比較適宜的技法。有很多大師都是用水彩技法來繪制作品，如：日本的著名動漫設計大師——宮崎駿，宮崎駿的作品幾乎全部是水彩繪制而成的。再如：國內建筑設計手繪大師楊健、王兆明等的很多建筑設計創意都是采用水彩技法來進行表現的。由于水彩顏料的特質是透明的，所以畫面自然會給人以通透淋漓、明快清新的感受，色彩是以水性淡彩為主，并不復雜，令人看后更覺簡約樸實，貼近生活。水彩是18世紀在英國產生的，并于19世紀在英國迅速的發展，使其成為西方繪畫體系中獨立存在和發展的一個畫種，有著悠久的歷史。水彩顏料的透明、水與顏色的結合、水色干濕濃淡的變化都是水彩的獨特表現魅力。水彩以透明清澈、色水交融為特征，并因此而產生了獨特的、不可替代的藝術語言，我們應該利用其特有的藝術語言，創造出了輕盈明快、豐富多彩的藝術效果，從而給人們以不一樣的藝術形式美感。透明特質是水彩藝術產生的標志性特征之一。通過對色彩的調配、透疊、并置、暈染等手段的運用，使整個畫面的水色交錯、彼此滲透，白紙的底色若隱若現。顏色的交錯使畫面產生色彩的對比、輕重的對比。水與色的干濕濃淡變化以及在紙張紋路上的滲透效果使水彩藝術又具有很強的藝術感染表現力，并形成奇妙的韻律變化，產生了清新自然、透明輕快、水色淋漓、夢幻的視覺效果，形成了水韻的靈動之美，構成了水彩的個性特征，使水彩技法成為藝術設計教學中不可替代的技法。

3水彩技法的應用

第一篇：吳冠中教育理念探討高校美術教育問題原因分析

摘要：

教育產業化的深入以及中國各類藝術院校的擴招使得學藝術的學生大量增多。那么問題隨之而來，藝術界人數的增加能否給該領域帶來質的突破？結論并不十分肯定。特別是高等美術教育的現狀尤為讓人擔憂，從吳冠中的教育理念入手，探討造成中國當代美術現狀的原因。

關鍵詞：

吳冠中教育理念 當代美術教育現狀 原因及對策

美術是一種藝術。它不僅僅是一門技術，更是豐富人類精神的食糧，它能夠開發我們的智力，陶冶我們的情操并且讓我們更好地生活。從符號語言學的角度分析，當我們聽到美術這個詞的時候，我們發現因為美術的多元化很難在腦海中對其下如同數理公式般的定義，這使得我們知道美術這個詞卻很難對其“所指”做出準確的概念。因此在現當代對美術的諸多概念都需要帶著發展多元的角度分析。

一、中國當代美術的現狀

一、發掘學生潛能提升學生創造能力加強學生創作意識

人的創造能力是一種潛能，發掘培養學生的創造能力是美術課首要的教育職能。美術教育教學實踐具有獨特的靈活性，不必要遵循固定的標準和模式，提倡標新立異，可以使用不同的教學方案達到美術教育的目的。美術活動是綜合技能很強的實踐活動，包涵了心智與運動操作兩個方面的技能活動，實踐中必須做到眼腦心手等各種感官協調一致并行不悖，這正凸顯了美術教學在增強智力'提升創新能力等方面具有其獨特優勢。

人的智力發展是呈階段性的，每個階段都顯現出獨特的結構和對應的心理特征。所以，在小學階段的美術教學中，發掘培養孩子們的創造力要從多方面'多角度入手。在進入高等美術院校學習后，在高考應試條件下的繪畫模式需要進行根本的轉變，利用這一時機強化繪畫的技術性和技法教學可以使學生盡快在技術層面提高認識，進而增強他們對繪畫藝術創作的興趣并提升認識能力。學生通過對繪畫技法的探索，恢復創作知覺，喚醒創作思維。在教師的引導下，積極主動的求學，這與以往沉悶的'強迫灌輸式的教學方法有天壤之別。

1.想象力的培養

美術課最主要的義務就是激發并培養孩子們豐富的想象力，每個孩子的內心都有一個充滿幻想，天馬行空的奇幻世界。作為教師的首要教學任務就要著眼于童心的釋放和保護，使每個孩子的好奇心及探索欲得到激發和張揚。如自由奔放的野外踏青寫生訓練，隨心所欲天馬行空的繪畫'聲情并茂的形象描畫等等方法，這些都能最大限度地激發孩子們的想象力，然后再將自己神奇的童心世界用畫筆描繪出來，從而使想象力得到充分發展。對于孩子們來說，好奇心是一切創造活動的動力，正是因為孩子們對未知世界充滿好奇，他們的創造活動才變成了一種令人新奇的過程。孩子們漫游在豐富的幻想世界里，神奇的幻想再結合對外部現實世界的體驗，在他們的筆下把五彩繽紛的童真世界一一呈現出來，令人耳目一新。那些異想天開的作品，反映了孩子們的愛'恨'視'聽，體現了孩子們的心智'性格及人格精神。

2.觀察力的培養

要創作出優秀的作品，就必須具備敏銳的觀察力，這是基本技能，同時也是美術教育的一個目的。優秀的作品都是源于生活又高于生活，要讓學生多接觸生活，立足現實進行寫生，按照年級的不同劃分高低，要求標準也不同。低年級學生主要要求進行不同物品不同種類的視物練習，對觀察能力的要求相對低一些，如進行水果寫生，低年級只要求畫一些蘋果'菠蘿'西瓜等色彩和形狀有差別的靜物。高年級就要求進行同類物態培訓，比如要求畫一組色彩相近'形狀相似的蘋果，于相同中尋找差異。通過這些技能的練習實踐，保證學生的觀察力得到極大提高。

第一篇：建筑學課程教學設計

1課程的教學設計

教學設計是包含學習者分析、學習內容分析、學習目標分析與描述、方案設計以及對方案進行缺陷分析與改進的操作過程，這一系列操作的目的是建造一個能滿足要求的教學系統。關于教學設計的模式，烏美娜教授提出了比較宏觀的教學設計一般模式，余勝泉先生等提出的建構主義教學設計模式則從微觀的角度來進行教學模式的設計。而在“建筑設計基礎Ⅱ”課程教學中，我們主要嘗試著以學習活動為中心的教學設計模式進行教學設計，通過嘗試設計、對所設計的方案進行結構化分析、教學方案的優化、方案的缺陷分析與改進4個階段進行。

1.1教學內容設計

在整個教學過程中，以教師引導為主，激發學生的設計能力、動手能力和表達能力為基礎，進一步培養學生對建筑學專業知識的興趣，為高年級的專業綜合能力打下堅實的基礎。采用循序漸進的專題設計訓練，讓學生能夠由淺入深地深入學習，并與后續專業設計課的專題設計相銜接。“建筑設計基礎Ⅱ”主要包括4個專題設計：第1個設計專題——食品亭設計，主要訓練學生對建筑與外部空間環境的理解和認識，選取大理學院古城校區內的4塊地段，讓學生在進行專題設計時，不僅對自己生活和學習的環境進行思考，并培養學生解決實際問題的能力，設計出美化校園的小品建筑，為學校的師生營造一個休閑、游憩和交流的場所。第2個設計專題——品牌專賣店設計，主要訓練學生對建筑單體的設計能力，包括建筑造型和室內設計的相關內容。為了使學生能夠充分地進行不同特點專賣店的設計，任務書所給的地段是一塊虛擬的理想場地，學生可以結合自己的興趣進行設計和表達。第3個設計專題——外部空間體驗分析，主要培養學生對已建成的實際建筑和外部空間進行分析。通過食品亭設計和品牌專賣店設計的訓練，學生基本對建筑與外部環境、建筑單體（建筑造型、室內設計）等有一定的基礎和認識，結合本專題的實際調研，使學生對建筑方案與實際建成建筑之間進行分析和比較，進一步理解建筑的設計知識，用徒手畫鋼筆畫、色彩等方式，提高學生的動手能力，不僅加強學生的繪圖表達能力，同時為高年級的建筑測繪等課程的學習打下基礎。外部空間體驗分析專題選取了大理地區比較具有代表性的地段，如：大理學院古城校區第一教學樓前廣場、大理古城洋人街、大理古城紅龍井街區、大理古城玉洱公園、大理古城人民路、下關人民公園廣場、下關明珠廣場、下關全民健身中心廣場等，讓學生在學習的同時，也對大理地區的地域特色有更進一步的認識，通過分組的方式（2~3人/組），鍛煉學生的團隊合作能力。第4個專題設計為——別墅設計，主要培養學生對一個專題訓練周期的掌握能力，為后續專業設計課程的專題設計起到銜接的作用。該任務選擇了溪邊、山地、海濱地段（虛擬），讓學生結合自己的興趣進行選擇，并結合不同地段的特點進行分析，實地調研已建成的別墅案例進行分析，設計自己理想的別墅，通過調研報告、圖紙、模型等方式進行設計和表達。別墅設計作為一個重要的專題設計，是對學生設計和表達綜合能力的訓練，結合清華大學關于別墅設計寶貴的教學經驗，我們也嘗試著運用在教學過程的教學設計中。

1.2教學過程設計

整個教學過程從第1周到第13周，理論與實驗教學相結合，在第13周的實踐教學環節主要是學生綜合表達能力的培養。整個教學活動分為理論教學、實驗教學和實踐教學部分，理論教學部分包括任務布置、不同類型的設計專題講座、針對各個設計階段出現問題的講座、請專業教師進行的專題講座等組成；實驗教學部分由任課教師根據各個專題設計進行小組輔導，并針對不同專題進行教師輪換，讓每一位同學都能夠得到各位老師的輔導；實踐教學部分則主要包括上板和全班評圖兩個部分。

摘要：

在當今社會飛速發展的狀態下，各行各業都在發生著翻天覆地的變化，人們對自己的生活水平的要求也逐漸提高，由原來的溫飽問題逐漸提高到小康水平。人們對自己的生活品質越來的越重視。住房問題也是一樣，怎樣提高現代人的居住空間的品質，這已經成為現代室內設計師一個新的挑戰。眾所周知手繪在設計行業的重要性，然而在室內設計中也不例外。一個優秀的設計師除了具備一定的軟件基礎外，手繪能力也需要具備。對于設計專業剛剛畢業的大學生來說，手繪也會成為未大學生未來應聘工作的敲門磚。

關鍵詞：

手繪圖；室內設計

改革開放以來，電腦逐步普及，電腦制作的效果圖相比手繪效果圖而言更加逼真，越來越多的設計師放下了手中的鋼筆、彩鉛，卻拿起了鼠標和鍵盤。前些年甚至有一些國內外的設計師預言電腦制圖終將取代手繪圖，但經過時間驗證的結果是電腦制圖不可能取代手繪圖，只有二者相互結合才能為做好設計提供幫助。有些設計師偏愛電腦制圖，原因是客戶只看電腦制作出來的效果圖，這是不可取的。手繪可以瞬間把一些好的想法表達并記錄下來，可以提高設計師對空間的理解和對美的認識。這些都是電腦制圖所無法比擬的。由于室內設計是服務性的行業，這就決定了設計師的設計水平必須得到的客戶的認可，達到客戶要求的效果。當前國內義務教育已經普及，人們的文化和審美也逐步提高，客戶已經不在單純的觀看電腦制作的效果圖，而是注重設計理念，那么手繪正是表達設計理念最好的工具。事實上一些設計院校也把手繪納入了必修課，一些高端設計機構也轉而親睞手繪圖紙，手繪在設計界越來越受到設計師的重視。

一、手繪常用工具簡介

1）彩鉛表現。

第一篇：小學美術教育色彩教學探析

1引言

小學時代是人的認知發展的重要階段，在這個時期學校肩負著對學生各方面的教育工作，對學生的成長有非常重要的作用。此時的小學生還處于對世界的認知朦朧的狀態，但其對色彩有著濃重的好奇心，這就使得小學生對美術課，對色彩方面的知識有著強烈的求知欲，同美術課色彩方面的教學有利的推進了孩子審美觀，促進在智力、感知等方面的全面的發展。

2色彩教學在美術教育中的具體表現

美術其藝術表現形式主要經過色彩、點、線條等綜合的加工而成，如果在美術作品中僅僅存在著線條等缺少色彩，就會使得美術作品失去靈魂，由此可見色彩在美術中是不可缺少的要素。在小學的美術教學中，往往是通過富有變化的色彩去吸引小學生的注意力，并促進學生在審美上提高，進而在學生世界觀、人生觀、價值觀方面的起到積極的影響。通過美術課中色彩的學習，有利于向學生傳導積極、樂觀的生活態度，有利的促進孩子的成長。在美術課色彩方面的教學中，能夠促進小學生對一些物理知識的學習，例如，通過鄰近的色彩一定比例的調配，不同的色彩的搭配，調配出各式各樣的色彩，進一步的推動了小學生對色彩、物理特性的興趣，增強其求知欲。

3小學美術色彩教育教學研究

3.1視覺與色彩

【摘要】在新課程改革和提倡素質教育的背景下，學校對美術新課程的開發要求越來越高，同時提出了更多的要求。平面設計作為設計課程的中的一個門類，有著獨特的藝術研究價值，在美術教學課程中得到了廣泛的應用，隨著計算機圖形圖像技術的發展，各種設計軟件應運而生，平面設計也得到了前所未有的發展。本文將就平面設計在高中美術課程中的研究和實踐進行深入的研究。

【關鍵詞】平面設計；高中美術；教學

0前言

在高中美術課程教學中，平面設計課程因其具有風格多樣、感染力強等特點，在提高學生鑒賞能力和美術素養、啟發創造性思維方面優勢明顯。教師教學實踐中應提高學生對平面設計中的元素、主體、風格方面的理解和認識，增強學生交流和動手實踐的能力。在平面設計不斷發展的今天，計算機圖形圖像技術給平面設計創作帶來便捷和強烈的視覺傳達效果，成為視覺藝術中不可代替的重要組成部分。構建較為完備的平面設計知識體系，培養學生形成創新性設計思維的方式方法，為平面設計創作和鑒賞美術作品打下扎實的基礎。以下是筆者對平面設計在高中美術課程中的研究和實踐積累的經驗和總結。

1學習平面設計構成的元素

教師選擇具有代表性的平面作品進行展示，重點對平面設計中的點、線、面和色彩等元素進行講解，運用平面構成思維對其進行分析，充分理解和學習構成中各個元素的大小、體積、重量、濃淡、遠近虛實、場的正負形關系等藝術表現形勢。同時學習和理解平面所占據的“場”，比如在設計書籍的封面時，封面和封底的大小邊界就是一個心理邊界的場，如果對光盤的盤盒進行設計，那么整個盤盒就是一個空間立體的場。以幾何抽象畫派畫家蒙德里安的作品為例，充分地運用了線條、線條的寬窄和不同顏色的色塊來進行表現，通過面的分割與各種比例的矩形結構構成給人以理性秩序的抽象，該畫面的場為畫面本身以及畫面延展出的色塊未被完全限定的空間范圍。這里我們不僅看到了藝術作品的構成元素，體會藝術作品創作年代，還感受到作者創作時的思想感情和風格對后來藝術思潮的影響。在課堂上學生是學習的主體，教師課程的開始可以選擇簡單易懂的平面作品，在教學過程中教師應注重引導學生個性發展，課上鼓勵學生對平面設計圖形進行積極評價，交流和探索模式可以增強學生的判斷能力，加深了學生對所構成元素的理解和記憶，培養學生課堂運用藝術語言表達的能心，激發其對平面設計學習的欲望。課程后期可以選擇經典作品，如對電影海報、招貼、書籍裝幀等藝術作品的交流學習，啟發學生的創造性思維的發散。教師通過讓學生賞析平面設計圖片，讓學生走進設計師的內心世界，從而理解設計作品的創作意圖。

2引導學生掌握構圖方法，積極開展主題創作