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內蒙古職稱論文范文1

關鍵詞：視唱練耳；聽覺訓練；音樂；職稱論文

視唱練耳我們稱之為基本樂科。教學包括四項內容：視唱、聽寫、樂理、聽覺分析。這四項內容互為配合。視唱練耳作為一門音樂專業基礎課，是學習音樂的必修課程，是走進音樂世界的必由之路。它將對學習者進行視唱技能、音樂聽覺及音樂素質的全面訓練。通過學習，能掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現與理解能力。就像現代自然科學的成果曾極大地影響了現代哲學的發展那樣，作為與物理聲學、心理學接壤相關的音樂心理學，也會主動地從自然科學的研究中尋找可靠的理論依據，甚而形成對音樂美學乃至整個音樂藝術認識的新的思考方式。聽覺是聲波物理特征的反應，聽覺心理的培養在音樂學習過程中有著不可替代的作用。由于樂音的存在方式及其認識與音樂聲學及一般聲學理論直接相關，因此，我們可以由視唱練耳基礎入手，將探討教學中聽覺訓練存在問題。

1視唱練耳教學的目標

聽力、視唱與音樂基礎知識這項教學內容屬于“樂理與視唱練耳”課程。這門課程的教學通常是首先進行樂理知識的學習，注重的是從學譜出發的知識技能，因此常常在實際教學中出現理論與實際脫節的問題。學生可能在樂理考試中拿取高分，但缺乏基本節奏、音準的表現能力，樂理成了單純的知識和機械的計算。在樂理的學習內容上，也往往是要求還沒有什么實踐體驗和積累的學生學記許多枯燥的概念，既不能引發學習的興趣，也不能調動學生的主動參與。

本課程把聽力發展放在首位，而且貫穿于各項學習內容的始終。因為“傳統”教學法目前尚未成為正式的專用名詞，這里指我國現代音樂教育開始以來至今仍被采用的教學法，以區別于近年來引進的各種國外音樂教學法。關于視唱練耳，“傳統”數學法多采用“唱歌教學”，在“視唱”與“聽覺訓練”的關系上、應該突出強調“聽”的作用和培養。音樂知識的基礎也應該首先是聽覺的感受和實際體驗。聽覺培養的目的是使學生發展對各種音樂要素要具備精細而敏銳的感覺和反應。[1]

高師《視唱練耳教學法》課程，主張整個教學內容都有學生的充分參與。從表演分析、試講、創作（論文、曲調）等幾個方面的音樂實踐活動來獲得相應的音樂知識，提高音樂素質及教學示范能力。即通過視唱或聽覺作品而進行創作表演；通過對音樂材料、教學方法的感知和分析；通過試講和論文、創作曲調等，來進行有針對性的音樂學習。這些音樂實踐活動的目的，從不同的角度，以不同的方式強調對音樂知識“教與學”的理解。在這些實踐過程中，學生既是學者，又是教者；既是欣賞者、表演者又是創造者。

聽覺的發展需要具有注意力分配的能力、要能夠敏銳地聽到音樂中的旋律、節奏，聽到主要聲部和其他聲部，聽到不同的音色、表情和變化等等，才能夠充分感受和理解音樂的豐富性和多層次性。在欣賞、理解音樂時，需要通過記憶和思維把連續出現的瞬間結合為統一的印象，需要音響記憶、形象記憶、情緒記憶、運動記憶等的綜合作用，才能掌握音樂的全貌。以上各種聽覺能力的發展都需要有系統的訓練。

聽覺培養的目標是使學生獲得最基礎的感受、理解音樂基本要素和創造性地運用音樂基本要素的能力。

2視唱練耳教學中的聽覺訓練問題

常用的視唱練耳教學主要是由普遍到特別，教學的知識由教師直接轉化給學生，視唱練耳教學強調的是通過反復的練習來訓練，發展的是認知能力，其趨向于嚴格死板而不是靈活通融[2]。旋律聽寫訓練是高師視唱練耳課程的又一重要內容，要求在聽到一句或幾句旋律之后，能在五線譜上把它記寫下來，學習目的是訓練音高感、節奏感、節拍感等多種音樂感覺，增強音樂記憶，練習記譜等多種能力，旋律聽寫應與視唱相互配合、相互補充，這樣既能起到輔助的作用，又可作為檢驗學生所學內容掌握的程度的標準，所以它的訓練步驟和視唱訓練步驟應該同步。

第一，歌謠、詩詞和歌曲一樣，也有節拍、重音和節奏，有聲調輕重、快慢和高低的變化。兒童的音樂教育必須從本國的話言韻律、音調入手。歌謠、詩詞朗讀和兒童歌曲具有同樣的價值、對于培養兒童的基本音樂能人、感知音樂要素具有重要的意義。因為兒童時期的音樂活動是音樂、語言、律動、舞蹈綜合的音樂行為，特別是對于年幼的兒童，音樂能力的培養可以始自歌謠。

這里對于初學的幼師、中師學生來說，結合語言朗讀體驗節奏要素同樣具有實際意義，也為他們未來的工作積累一定經驗。這項活動中．首先進行了結合了語言節奏的聽覺模仿和書奏記憶練習。

第二，初學階段使用節奏音節標記和讀法，對節奏中的不同時值給以一個相應的音節發者，有助于幫助學生建立節奏感覺、掌握節奏準確。經過一定的練習，會使學生對音節符號、發音與相應的時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。采用這種方法使節奏時值“符號化”，具有可讀性，改變了通常教學中只有在聯系了音高時才能聽到節奏時值的情況，使用音節違法可進行口訣、手拍的單項節奏練習。節奏音節標記和讀法的系統介紹應放在稍后進行、首先要結合語言、音樂和律動使學生獲得感覺和體驗。

第三、穩定的律動、節拍是構成節奏的基礎，它們對于節奏起著內在的組織作用。建立穩定的節拍感是培養節奏感的重要條件之一，應該充分調動身體津動、和樂動作參與體驗，才能逐漸建立穩定的拍感。這是我們以往教學中往往強調不夠的一個方面。因為如果沒有穩定的拍感，就不能在個人和集休的音樂活動中保持速度的均衡、統一，也不能很好地處理速度漸快、漸慢的變化和音樂的藝術性表現。 3視唱練耳教學中的聽覺訓練問題的解決方法

節奏是音樂美感的重要來源。節奏決不僅僅是一種數學關系，它充滿生命、感情和意義，所有的節奏都應該通過身體的協調動作、通過肌肉反應來感知。教學中應該使學生從實際音樂中獲得對于節奏的印象和經驗，逐漸建立節奏的內心感覺，使節奏活在人的身體里。使用字母譜視唱是為了在進入正式讀譜之前，練習音高與基本節奏的結合，積累準確歌唱與視唱的經驗。

3.1視唱練習教學中要調動聽覺

視唱練習首先要調動聽覺。避免只是為了認譜而唱，關閉了聽覺、忽視了音準相對音樂曲分析。所以最開始的視唱可以采用：

第一，先聽教師唱或是樂器彈奏，學生先不看譜，憑聽覺記憶進行背唱。

第二，背唱時，先請學生拍擊出旋律的節奏，再結合音高背唱。

第三，啟發學生分析這段旋律有幾個句子，它們之間是相同、重復的，還是不同、變化、對比的。這是啟發、幫助學生從感性上積累對于音樂結構的體驗，也有助于音樂記憶，對于今后的旋律聽記也是重要的準備工作。

第四，再進入看譜視唱。除了集體唱、個人唱等形式外，還可以采用分組進行分句接唱，鍛煉內心聽覺，同樣也積累了對音樂句式結構的感性體驗。

第五、凡是帶有歌詞的曲調、視唱曲目，都應在歌唱了旋律之后再結合歌詞歌唱(多段歌詞時可適當減少段落)。這是培養學生體驗旋律與語言的結合、啟發音樂的情感表現的需要，也有助于提高學生的視唱能力[3]。

3.2視唱曲目教學中固定節奏型伴隨歌唱

為已熟悉的歌曲、視唱曲目設計固定節奏型伴隨歌唱，是通過旋律的節奏和固定節奏型的配合、對比，培養、發展多聲聽覺和多聲部節奏能力的有效方法、也使節奏練習更加豐富、有趣味，可以提高學生的學習興趣和創造能力。

練習時，可先拍擊幾次固定節奏型，初步形成印象后，再加入歌唱。可采用看節奏譜的形式，但更應重視只憑記憶的練習形式，這可以更好地發展學生的聽覺專注和音樂的記憶力。

固定節奏型可由教師提供，更應啟發學生的創編。設計時應考慮與旋律的對比，形成此起被伏的效果。此外，還應注意節奏型單位與音樂句式的關系，例如，兩小節為一個單位的節奏型，就不適用于三小節為一個樂句的旋律。

建立穩定律動感是一項需要長期堅持練習的教學內容，教學中所使用過的音樂也應該使學生有重復聆聽的機會，因為只有熟悉的東西才能在聽覺中形成印象，產生美感，希望教師在教學中重視前后教學內容之間的關聯。

3.3聽覺訓練的記憶集聽、讀、寫、唱等多項訓練為一體

在視唱練耳課上我們結合大量的譜例對音樂的各要素進行解剖分析究其所以。它不等于單純的聽音識譜，如果是這樣，那只是完成了聽覺訓練的一部分，忽略了音與音之間的距離感、色彩感、協和度等。

聽覺訓練的記憶集聽、讀、寫、唱等多項訓練為一體。因此在教學過程中，既要條理清楚、重點突出，又要避免重復枯燥。可以促進學生更好的領會音樂作品的內容、風格特點及其藝術價值，為學生的專業學習服務，全面提高學生的音樂感知力[4]。

節奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和準確表達即可認為是良好的節奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。

結論

總之，在視唱練耳教學中要聽覺、記憶和想象訓練作為學習的重點內容，特別是聽覺訓練是教學中的必要條件。教師通過相關聽覺的生理現象和心理活動等方面的了解，根據課程的特點分析教學內容，才能因材施教。并且還需結合聽覺訓練和音樂基礎知識的推理判斷，同時將其與音樂內容的情感和表現結合在一起，可以讓學生本身的聽辨能力有所上升。讓所學到的聽覺能力廣泛應用到音樂表演、創作和欣賞這些實踐中去。

參考文獻

[1]楊子、馮廣映. 聽覺訓練方法與技巧[J]. 牡丹江大學學報，2008. 12.

[2]羅小平、黃虹. 音樂心理學[M]. 上海：音樂學院出版社，2008.