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美術史鑒賞論文范文1
當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：
一、教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。
二、教師要改變以往的課堂結構
利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。
三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則
1、一切以學生為出發點和目標
美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。
2、要激發學生的興趣
教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。
3、要注意平時的搜集整理，精心備課
教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。
4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會
美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。
總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。
參考文獻
美術史鑒賞論文范文2
論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
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美術史鑒賞論文范文3
在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大的實驗區的老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會。現就本人在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：
1教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：一、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。
2教師要改變以往的課堂結構
傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。
3教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解
美術鑒賞是運用感知、記億、經驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。在以往的高中美術鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和國際互聯網資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、當地的藝術作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。
4教師上好美術鑒賞課的幾條原則
4.1要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會，促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中，通過自己的努力而獲得。
4.2要激發學生的興趣。創設課堂情景，激發學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的真實的畫面，許多同學站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住的發出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發起來。這時教師適時的向學生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來的感受，在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富有趣的內容。學生有了學習美術鑒賞的興趣，從而為上好美術鑒賞課鑒定了堅實的基礎，達到了事半功倍的效果。
美術史鑒賞論文范文4
【論文摘 要】美術課程具有強烈的藝術熏陶功能，集中體現了大學生的人格特點，對培養大學生綜合藝術素質具有不可替代的作用。本文從高校的美術教育課程本體出發，聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質；通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣；整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展。
美術教育是以藝術熏陶功能為內涵的藝術教育活動，所具有的陶冶人的情操，提高人的藝術修養等方面的功能，發揮了獨有的功能。因此高校美術教師應該從培養學生美術學習基本技能與基本素質著手，注重大學生藝術品質與藝術修養的同步發展，擔當其綜合素質發展的重任。
一、聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質
美術教育是以培養學生藝術素養為核心內涵的藝術教育活動。從社會角度而言，強調美術教育的人文價值，培養社會成員良好的社會責任意識，尊重大學生個性發展，體現人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術教育來培養學生動手操作能力、鑒賞能力和探索創新能力。
首先，挖掘美術課程中文化內涵、感知人文情懷。我國美術教育歷史悠久，文化底蘊相當豐富，在對美術課程的學習過程中，不僅要學習美術知識，還要更多的關注美術文化中人文精神的歷史傳承，關注美的藝術熏陶，關注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學內容中那些最富美感，最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而培養學生積極向上的社會責任感。
其次，以美術教育為載體，立足于現實生活，加強對學生基本知識和基本技能素質的培養。美術教育教學是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一，學生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能。
在美術教學過程中，力求使每一個學生了解各種藝術的發展脈絡及其風格特點。創造條件使學生能夠參加各種社會藝術活動，提高學生的鑒賞能力，尊重科學、尊重人格，最大限度地拓展其藝術視野。
二、通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣
在大學美術課堂中，我們應該結合大學生生理與心理發展特點和文化程度，充分運用生動直觀的教材與帶有階段性、連續性特點的藝術作品，深入挖掘藝術作品的內在價值，重視研究美術作品及其文化淵源，提升個人藝術素養，激發學生審美情趣。
首先，在課堂教學中，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現在課堂上，引導學生去發現美、欣賞美、感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術各學派的風格及流派發展變化，知曉藝術發展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎；
其次，“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學生走出課堂、走向社會，積極參加各種實踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術活動，在不斷的實踐中積累經驗，提高鑒賞美的能力，引發學生更濃厚的學習興趣。
再次，鍛煉學生發揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行創作。美術教育的目的之一就是培養和激發學生的創造才能，美術教育活動往往通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發現身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯系起來，將自己對學校現實生活和大自然的感受、體悟與藝術家對它們的直觀性表達聯系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。
三、整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展
美術教育，是學生綜合素質發展的有機組成部分，在我們展開美術教育教學時，應該充分考慮到美術課所具有的這一特點。現代社會需要富有探究精神與創造能力的創新型人才，促進學科間相關內容的整合符合現代教育理念，順應時展，同時也是大學美術教育教學改革發展方向之一。因此，促進學科相關內容間的整合是加強教育資源的有效方式，是促進大學生綜合素質發展的必經之路。
立足于廣泛的社會背景、領略我國深厚的傳統文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生對一些美術本體知識和相關知識內容進行綜合與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體并聯合其他學科相關內容的教學學習，引導學生學會在不同的情景中多角度探究、挖掘學科知識，以達到促進各學科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征、美術表現的相異性以及美術發展的內在規律與外在趨勢，從而培養學生探究能力和綜合解決問題的能力。
總之，高校美術教師必須注重大學生美術學習中基本知識與基本技能的學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養順應社會發展的高素質人才的要求，也是現代美術教育教學的宗旨。
【參考文獻】
［1］李順慶，秦楊. 高校公共藝術教育與大學生素質培養的和諧發展[J]. 藝術探索，2007（04）.
美術史鑒賞論文范文5
關鍵詞：民間美術 剪紙 審美素養 課程聯系 創造力
進入新世紀以來，在中西文化交流撞擊出現的“現代藝術熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統，轉而形成了對傳統文化反思之后的“尋根熱”，對傳統民間美術的重新認識、全面認識就勢在必然了。我國傳統民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。因此，在美術教育，特別是專業美術教育中加強中國民間美術的教育教學，在全球化的今天顯得尤為重要。
隨著近年來教改的深入，我系設計專業基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。
一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養
學習了解中國民間美術，可以培養青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。
本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創作實踐。
中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態。雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。
民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現代平面設計以富有無限生機的創作啟迪。
我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養基本停留在“初級”階段，對藝術規律認識蒼白。如何激發學生對祖國傳統文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。
本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創作教學中，針對學生在創作中出現的困惑，在作業講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優勢，引導學生重點解讀秦晉地區民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真偽”，并可和將來的畢業論文結合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業生的畢業論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。
通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發了對祖國傳統優秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業后從事教師職業或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業是責無旁貸的。
二、剪紙創作與學生創造性思維及動手能力拓展
處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環節，和此前其他專業基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養學生的造型與創造性思維能力，起著十分重要的作用。
民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式。它不是自然形態的模仿，而是哲學形態的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態。傳統題材與表現語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統一的模式。
在漫長的社會發展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規律和表現手法。
中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是勞動婦女根據事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。創造者對現實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。
平面構成是現代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。現代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發現了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。
將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。
透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，從民間剪紙造型發展到對民間剪紙文化內涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環節――“剪紙創作”階段所力求做到的。
引導學生發現課程的聯系點，重在學生創造能力培養，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環節，要求學生從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。
在指導學生進行剪紙創作的過程中，要求學生從現實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發現”和“表現”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創造性思維的培養，使學生思維從以往再現性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。
民間剪紙藝術家沒有接受過正規的專業訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現性，風格也更加純化。現代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創作的這一次嘗試，增強了設計專業學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創造自信。
應該說在大學美術專業教育中，能夠注重本課程和其他專業基礎課程的聯系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯系點的，便是好的“教”與“學”。
經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。
現代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。
對于我國的優秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優秀傳統的民間美術融合于現代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑。現代藝術設計教育需要滲透大量的優秀的傳統美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環節，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。
作為專業基礎課程之一，作為新課程，“民間美術”課在學生審美素養以及設計與創造能力的培養方面，有不盡的探討空間。
美術史鑒賞論文范文6
關鍵詞：動畫，計算機動畫，多媒體，視覺設計
計算機動畫產生于20世紀60年代初，至今已有40多年的歷史，但目前人們對計算機動畫還存在一些誤解和偏見，如“計算機動畫就是Flash”，“包含了高難度技術的計算機動畫才是好的計算機動畫”等。本文介紹了計算機動畫及其分類，重點闡述了計算機動畫中的技術與藝術及其間的關系。
一、計算機動畫的定性
當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，這就是“視覺暫留”現象。科技論文。也就是說，當圖像序列中的一幅幅獨立圖像按照一定的速率連續播放時，人的眼睛會把每幅不同的畫面連接起來，在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以，動畫是利用視覺暫留現象，使圖像序列中的一幅幅靜態圖像在人的眼前呈現出的連續運動的畫面。科技論文。所謂計算機動畫是指利用計算機產生圖像序列中的一幅幅靜態圖像，并且用計算機控制動畫的播放。
二、計算機動畫的分類
計算機動畫發展到今天，己經產生了多種類型，從不同的角度可對其進行不同的分類：從應用的角度，計算機動畫可分為動畫片、游戲動畫、信息傳播動畫、教學動畫、裝飾動畫等；從流通角度，計算機動畫可以分為網絡動畫和非網絡動畫；從制作角度，計算機動畫可以分為人機動畫、機制動畫、編程動畫；從視覺角度，計算機動畫可以分為平面動畫(二維動畫)和立體動畫(三維動畫)；從圖像格式角度，計算機動畫可以分為位圖動畫與矢量動畫；從制作軟件角度，可以分為FLASH動畫、3DSMAX動畫、MAYA動畫等等。
三、計算機動畫中的技術與藝術
計算機動畫蘊含著極強的技術性和藝術性。科技論文。從技術層面上講，它是計算機的應用技術，如：計算機建模技術、圖形圖像處理技術、音頻視頻處理技術、特效制作技術、后期合成技術、編程技術，等等。從藝術角度上講，它可以是文字的藝術、繪畫的藝術、動作的藝術、音樂的藝術、創作的藝術等等。
（一）計算機動畫的技術性
無論是哪一種計算機動畫的制作，都要有相當的技術作為基礎。這種技術首先體現在對計算機動畫設計軟件和硬件的駕馭能力上。由于計算機動畫制作所涉及的軟件與硬件非常多，而且這些軟硬件處于不斷更新換代之中。企圖輕輕松松很快熟練掌握這些技術是不容易的。
1、硬件上的難點
熟悉各種硬件的性能、找到不同硬件的最佳組合、熟知硬件間的兼容、熟練使用多種計算機硬件、了解不同硬件功能的差別、實現硬件之間的功能互補及資源共享等。要解決這些難題除了理論上的分析，更需要長時間的實踐。
2、軟件上的難點
就軟件而言，其種類也非常繁多，有綜合型的也有專業型的；有音頻視頻的，也有圖像和動畫的；有平面的也有立體的；有靜態的也有動態的，有菜單命令控制的，也有腳本語句或編程實現的。要熟悉各種軟件的操作和使用，需要長時間的練習，尤其對于利用腳本語句或編程實現的計算機動畫，要經過對計算機語言方面進行專業地學習才能夠掌握。
不僅如此，計算機動畫制作除了必須具備豐富的形象思維能力外，還必須具備敏捷的理性思維能力，這種能力貫穿于計算機軟硬件的操作及動畫角色、場景設計的流程控制上。因此，只有熟練掌握計算機動畫設計所需要的技術，才能保證計算機動畫制作的質量和效率。
（二）計算機動畫的藝術性
動畫是一門藝術，正如動畫大師宮崎駿曾這樣評論動畫藝術,他說:“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們傾注想像力以表達的一門藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”計算機動畫是利用計算機技術進行視覺設計和聽覺設計的藝術。視覺設計是針對眼睛官能的主觀形式的表現手段和結果。計算機動畫中有“畫”、有“音”、有“動”，它是“畫”的藝術、“音”的藝術、“動”的藝術。畫面中的色彩、線條、形體、構圖即是“畫”的藝術；音樂中美妙的節奏、韻律即是“音”的藝術；正如英國動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclarlen)說:動畫是“畫出來的運動”的藝術，計算機動畫中動作設計、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、動畫物體變化的快慢速度的處理，即是“動”的藝術。計算機動畫通過文字、圖像、聲音、動作等多媒體準確地傳達信息，體現出計算機動畫的藝術性，同時也展現出視覺設計和聽覺設計的魅力。
在創作手法上，計算機動畫也體現出它獨特的藝術性。計算機動畫經常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望,并且能產生非常強烈、奇趣、出人意料的銀幕視聽效果,給人予的強烈的感染力和影響力。另外，計算機動畫的風格也是其藝術性的體現。或細膩、或粗獷、或幽默、或嚴肅、或現代、或民族…不同的風格給人以不一樣的藝術感受和回味。
（三）計算機動畫技術和藝術的關系
技術和藝術是計算機動畫不可或缺的兩個方面，二者并非相互對立的而是相輔相成，貫穿于動畫制作的始終。例如，計算機動畫中出現什么樣的畫面構成是藝術的問題，如何出現這樣的畫面構成是技術的問題；計算機動畫中應該出現什么樣的動作是藝術的問題，如何出現這樣的動作是技術的問題；技術是藝術表現的基礎和前提，藝術是技術實施的目的。忽視計算機動畫的技術，就不能實現預期效果；忽視計算機動畫的藝術，便會遏制藝術的追求，削弱計算機動畫的感染力和價值。所以，計算機動畫中的技術和藝術應和諧互融、完美結合，才能充分展現計算機動畫的無限魅力和價值。
四、計算機動畫的鑒賞
計算機動畫的鑒賞可分為：技術鑒賞、藝術鑒賞、功能鑒賞。所謂技術鑒賞，是指欣賞時主要著眼于動畫的技術運用效果。如建模的精細程度、圖像處理的品質、音頻視頻的同步性、程序控制的精確性與流暢性等；所謂藝術鑒賞，是指對動畫的審美進行的鑒賞。如畫面的美感、動作的表現、音樂的運用、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、情節的設計、創意的表現、藝術風格等；所謂功能鑒賞，是品評動畫的功能是否完美。如動畫的導航功能(按鈕鏈接、鼠標跟蹤、界面設計)、表現功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、測試功能(學習效果的測試，常見于多媒體課件類動畫)、多媒體控制功能(聲音、動畫的播放及交互性)等。
五、后記
計算機動畫既是一門技術，也是一門藝術。計算機動畫的制作技術是值得專業人士終身研究的，計算機動畫的藝術魅力也是值得動畫制作者畢生追求的。它是一個博大精深、豐富多彩的專業門類。只有精湛的技術和卓越的藝術完美結合，才能產生魅力無窮的計算機動畫。
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