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鑲嵌工藝論文范文1

論文摘要：隨著教育事業發展，圖書館工作核心已逐漸從為讀者服務到主動引導讀者獲取適當的知識。圖書館的日常運作已不能滿足新功能發展的需要，項目管理把人力、財力、物力進行集中，具有目標性強、效率高、操作性強等特點，以項目管理的方式既能維持圖書館傳統功能，又能更好地開拓圖書館新功能。 

    循規蹈矩的管理方式可以為人們提供一個長期有效的環境，然而隨著社會、信息技術的發展，組織環境不斷地發生變化，基于項目的組織越來越普遍，基于項目的管理也逐漸成為新一代的通用管理模式。圖書館事業的發展正面臨著許多改變、機遇、挑戰，把項目管理的一些概念和方法引用到圖書館管理中，可以使圖書館提高管理效率和排除一些管理中的障礙。 

1、項目管理的基本概念 

1. 1項目的定義 

    項目是一種努力(endeavor)，它以一種新的方式將人力、財力和物資進行組織，完成由獨特范圍定義的工作，使工作結果符合特定的規格要求，同時滿足時間和成本的約束條件。項目具有定量和定性的目標，實現項目目標就是能夠實現有利的變化。 

1.2項目管理的特質 

    以目標為導向的管理思路;管理方法具有普遍意義，可應用于各個行業:管理過程模塊化，具有可“重復”應用的性質，易于移植;系統的管理方法有一定的標準體系。 

1. 3項目管理的優勢 

    有助于實現組織的戰略目標:規范的管理方法，降低組織的管理成本;利于組織人才的培養及提升企業的凝聚力;明確的管理過程，使管理結構更加扁平化，提高管理效率。 

1. 4項目管理的過程 

    項目管理是一個一次性的、漸進的、系統的過程，它主要分為:(1)啟動過程;(2)計劃過程;(3)執行過程;(4)控制過程;(5)結束過程。 

2、圖書館開展項目管理的必要性 

    一個組織之所以做項目，是因為在實施計劃的過程中，一段時間后，發展的方向會逐漸偏離目標。如果圖書館的目標是更好地為讀者服務，進一步的是引導讀者獲取相應的信息，在實際的工作中，往往不能滿足讀者的要求，不能履行引導讀者獲取信息的功能或一些矛盾，如采用項目管理的方式，會使計劃落差縮小，如圖1。 

    在圖書館的管理中，往往缺少計劃和目標，都是一些日常的管理。這些不利于圖書館與社會發展接軌與創新。雖然圖書館不是以經濟利益為目標，但以項目的方式開展一些工作，必定會使圖書館的發展有所創新和得以持續性發展。 

3、圖書館的一些功能滿足項目管理的特質 

3. 1研究生撰寫論文進行專題服務 

    圖書館應為研究生提供足夠的信息檢索點，編制各種專題目錄，提供最新期刊信息通報、索引、文摘等二次文獻以及提供專題綜述、圖書評述等三次文獻，建立學位論文數據庫等。每年研究生論文撰寫有高峰期，研究的具體方向也不同，有新增的專業，有國內國際新的研究成果，都需要一個專門的項目管理團隊來完成。其目標就是更好地服務于研究生，創造質量更高的研究生論文，提高學校教學質量。 

3. 2科研項目提供重點服務 

    每個科研項目都有一定的截止日期，各個方向的不同都需要專業的人士提供信息，項目管理運用在各個方向科研項目中，提高質量與速度。 

3. 3圖書館特色數據庫的建設 

    圖書館數據庫的開發，往往有一定的周期性，開展起來需要一定的經費和資源。按照項目管理的模式，可對成本進行估算、控制、管理現金流等。 

3. 4圖書館組織的各種學生活動 

    例如每年的講座等都可以由項目的形式展開。 

3. 5圖書館人才培養等管理工作 

    在圖書館所有日常管理中，圖書館的人才培養是最適合開展項目的。圖書館一直存在吸收高級人才難的問題，對圖書館現有人才進行培養，可為圖書館的發展提供人才。圖書館人才培養可按年為時間單位，開展不同內容和不同層次的培訓，對培訓的結果還可進行考核和評估。 

4、項目管理方式開展圖書館工作的步驟 

4. 1項目規劃與計劃 

    首先要組建團隊，團隊的成員必須了解獲取圖書館信息途徑，和一定的專業背景和協調能力;其次是計劃為服務對象開展哪些服務，為研究生和教職工撰寫論文提供服務，內容可有以下幾個方面:(1)咨詢服務，為服務對象提供面對面服務，包括介紹、指導服務對象研究方向的館藏資源等;(2)整理、編寫相關專業的二次文獻，最新研究動向等;(3)與采購部門聯系引進服務對象需要的資源;(4)開展論文寫作講座或交流等活動;(5)建設與學校專業相關的特色論文數據庫;(6)幫助服務對象進行科技查新工作;(7)對一些服務進行合理收費工作;(8)在館內設立研究生論文撰寫教室，配備相關計算機等資源，為學生與指導教師提供交流的平臺等。 

4. 2項目組織形成 

    由于項目的一次性與獨特性的特點，在決定一個項目以后，就需要根據這一項目的具體情況，建立項目的管理班子，負責項目的實施、費用控制、時間控制和質量控制，按項目的目標去實現項目。按照組織結構的基本原理和模式，項目的組織結構也可分為線性的項目組織結構、職能的項目組織結構和矩陣的項目結構等若干形式。項目管理組織的結構實質上決定了項目管理班子實施項目獲取所需資源的可能方法與相應的權力，不同的項目組織結構對項目的實施會產生不同的影響。由于圖書館開展的項目相對比較單純，也不是以純粹的經濟利益為目的，可采取線形和職能相結合的形式，見圖2。 

4. 3項目實施及控制 

4. 3. 1對項目進行資源分配 

   每個組織的人力資源配置都有一定的限額。當圖書館開展項目的時候，不可能專門配置項目人員。對資源的分配要避免“按人員分配工作還是按工作分配人員”的風險。以為研究生、教職工撰寫論文及開展課題提供服務為例。見圖2，項目組長直接向館長負責，主要由組長服務對象，由組織成員收集信息、整理信息及一些服務服務對象的工作。組織成員可由各部門的人員參加，如采編，信息，流通等部門，組織成員最好具有外語、計算機及其他專業知識背景、對本部門工作熟悉，便于開展工作，由項目組長協調工作。 

4.3. 2實施計劃 

    實施計劃的過程主要包括:對將進行的活動進行計劃安排，包括估算工作內容和工期，在工作范圍內對活動進行日程安排等:對工作授權;描述活動的日程安排和描述時間進度。以為研究生、教職工撰寫論文及開展課題提供服務為例，項目組成后，在實施的過程中由項目組長對工作進行安排，定義團隊，組織工作人員進行工作。 

4. 3. 3分配工作 

    當工作即將開展時，要明確每個項目成員的工作職責、范圍及時間等。以為研究生和教職工撰寫論文提供服務為例，分配工作包括:項目組長開展講座等活動、負責內部協調、擬訂研究方向、收集資料、科技查新及服務等工作，項目成員按照項目組長的要求，分別負責收集資料，制作數據庫，向項目組長提供信息、服務等工作。 

4. 3. 4有效控制 

    當項目被運行，我們必須確保它能取得預期的效果，以為研究生、教職工撰寫論文及開展課題提供服務為例，項目的運行是更好地服務于服務對象，從而提高論文的數量與質量。在項目的開展過程中，肯定會出現一些矛盾和困難使服務對象不能獲取相應的最新的信息或使服務對象不愿意接受服務。如果出現這樣大的偏差就采取糾正措施，這種結構化的方法就是控制，控制過程包含以下4個關鍵步驟:(1)指定計劃并估算執行情況;(2)檢測并報告結果;(3)將報告結果與計劃進行對比，并預計未來結果;(4)計劃并采取有效行動來修復原訂計劃，或者將偏差減少到最小，見圖3。 

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論文關鍵詞：陶瓷藝術,學院派,創新精神,否定傳統

一、學院派陶瓷藝術的概述

學院派陶瓷藝術的產生始于二十世紀五十年代“建國瓷”的燒制。以中央美術學院陶瓷藝術家祝大年，高莊等為代表，設計制作了一批即繼承傳統裝飾紋樣，又融入西方雕塑造型觀念的實用型器物。此后形成了一批專業藝術院校，藝術院校陶瓷專業以及陶瓷藝術研究所等，并影響了一批五六十年代的學生，如景德鎮陶瓷學院的周國楨教授以及中央美術學院的韓美林教授等。七十年代末至八十年代中期，學院派的發展經歷了與民藝派風格的融合，受西方現代藝術與陶藝的影響，強調創作者的個人感受，不受傳統，地域及創作形式的影響，塑造出了一批具有強烈個人色彩的陶藝作品。

二、當代學院派陶瓷藝術現狀及個例分析

當今的陶瓷藝術，藝術價值相對較高，有代表性的就是景德鎮瓷器，既有繼承傳統的民間工藝大師的作品，又有一批新生代的景德鎮陶瓷學院的學院派青年作品。學院派的代表例如景德鎮陶瓷學院的何炳欽教授，他的早期作品運用了傳統的裝飾元素，將中國吉祥的花卉圖案經過設計組合，通過淺浮雕工藝進行制作，使用素雅柔和的色釉進行裝飾，在繼承傳統的同時又融入了自我的藝術感覺進行創作，個人風格非常明顯；后期作品用色泥鑲嵌創作花卉素材的現代陶藝，將色泥組合成花卉，鑲嵌在泥片造型作品中，保留了創作中泥土的運動狀態，將陶瓷材料美感營造到了極至；近期的創作又加入了青花花卉元素，不僅如此，為了作品的穩定性還花消大量時間研究穩定的釉里紅，使用到個人創作中。何炳欽教授將繼承來的傳統當中的精華元素與自己的藝術感受融合在一起，從花卉樣式到器皿造型再到親自動手鑲嵌現代類創作，始終都在探索和研究，甚至利用高科技成型手段進行創作，在中國陶瓷藝術史上都是無前例的。立足本土的傳統圖案花卉素材在他的思維牽引下走出了傳統與現代的，繼承與創新的“差異化”。湯正庚的青花山水更是獨具一格，由于他長期從事國畫山水的教學與創作研，有著雄厚的國畫功底，其陶瓷作品以中國水墨繪畫為雛形，在繼承傳統國畫中對于筆墨神韻意境追求的同時，加入了自己對于山水畫表現力的理解，從形式上打破傳統。他的早期作品致力于青花瓷表現的探索，畫面敦厚華滋，水色交融，在典雅精致的瓷韻中蘊含著高潔意境，皴法獨具一格，具有較強的視覺沖擊力，在現代多元藝術語境中有一定的獨特性。

在景德鎮這片具有極強包容性的陶瓷藝術孕育地上，同時也存在著一批以繼承傳統為主的民間陶瓷藝術家，他們將優秀的陶瓷制作工藝傳承到了極致，例如陶瓷藝術大師彭竟強，他的花鳥可謂將傳統的粉彩工藝延續到了極致，他對于中國傳統陶瓷藝術有著全新的理解與認識，認為只有先繼承好了優秀的傳統工藝才能既而加入自己的認知進行個性化創作。經過數十年的探索研究，他真正做到了與創造經典作品的古人進行交流與對話，從古代作品中學習精髓和技術。他為了看傅抱石的用筆專門跑到南京去看原作，感受原作與畫冊的區別，從繪畫大家那里吸取養分，再站在他們的肩膀上重新面對古彩工藝。他將西方現代藝術以及時代給予他的影響運用形式表現出來，對于空間的表現強烈的反映出他的個人藝術修養。

三、當代學院派陶瓷藝術的思考

這兩種不同藝術風格的存在，就不免會引起一些矛盾和爭議的產生，學院派認為，大師們再怎么做都做不過古代官窯，而能代表當代中國人審美思維特征的現代陶瓷還是需要學院派陶瓷創作者們去創造。他們站在不同層面上，代表著現代陶瓷藝術發展的趨向，他們的創新精神也會引領將來陶瓷藝術的發展。現如今，他們的這種“創新精神”引起了我們的關注，到底是怎么樣一種思想在引領這種“創新精神”呢？不難看出，由于對傳統陶瓷藝術的這種排斥，導致現今許多年輕的學院派陶瓷創作者所謂的創新走向了盲目跟風的現狀，這股風主要來自日韓和歐美，而完全對我們的傳統工藝視而不見，甚至把繼承傳統看做是可恥的。

藝術需要創新精神，但是創新的理念來源于我們個人的藝術感知力，個人的精神感受，而非流于外在的表現形式。“傳統”有兩種不完全相同的含義，一種是指已經成為歷史的事物，，而另外更深一層的含義是指一種貫穿古今的內在聯系，甚至還包孕在未來。藝術創新中的“反傳統”，對于“傳統”的第一層意義上的否定還是言之有理的，但是換個角度來講，如果將創新與傳統徹底的隔開，徹底地否定傳統，是不可能成立的，除非我們回到茹毛飲血的原始社會，而藝術活動也將返回到原始藝術。這種對于傳統文化的曲解與排斥也是有歷史性原因的，邏輯也很簡單，傳統的藝術既然產生于過往的封建社會，那理所當然帶有落后，封建的影子，因此現在必須否定與棄之。因此由于這種傳統藝術的階級性，使得它的民族性與傳承性也受到了否定。尤其是在西方現代藝術的傳入以后，加上中國藝術市場的大環境追求所謂的標新立異，許多藝術家們迷失了方向，忽視了藝術創作本身的意義，出現了迎合市場，崇洋媚外的現象，陶瓷藝術界亦是如此。

四、當代學院派陶瓷藝術的發展對策

好的陶瓷藝術的創作應該是個人化的，不論表現形式是融合了傳統元素還是現代的表現手法，只要出發點是對于個人精神世界的表達或是對于藝術的一種探究的態度，那都是值得肯定的，不論表現形式是沿襲傳統還是借鑒西方的現代藝術。藝術本就是無界線的，更何況工藝性較強的陶瓷藝術。藝術家之所以偉大，往往就是因為他們的不拘一格，因為他們懂得“取其善者而用之”。對于我們年輕的學院派創作者來說，“善者”即是優秀的傳統工藝。

每一種藝術形式的存在都有它的必然性，縱觀歷史上的藝術潮流變革，學院派陶瓷藝術才算剛剛起步，像初生的太陽，既然有了優秀的領路人，只要重視自己的藝術生命，相信我們的路會走的更遠。

參考文獻

1 朱良志 中國藝術的生命精神. 安徽教育出版社,2006

鑲嵌工藝論文范文3

關鍵字:首飾設計工業革命藝術

ABSTRACT

Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!

Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign

引言

早在人類文明出現的原始社會即設計的萌芽階段，人類己經開始用獸骨、羽毛、貝、礫石、魚骨等材料制成首飾。這時的首飾沒有繁復的加工卻也是經過了人們對天然材料的篩選，鉆孔，刮削，磨光等一系列過程，多數色彩鮮艷亮麗(大多為赤鐵礦染過的紅色)，硬度低，被打磨成幾何形體或者忠于原形，相似的形狀重復組合，大小便于攜帶，雖然在造型設計的各個因素上還顯得不成熟，但己經被有意識地塑造成一定的形體，具備一定的形式美。可以說這樣的首飾是原始人類對自然和生活的熱愛以及審美情操下的產物。從原始社會后期經奴隸社會，封建社會，一直到工業革命之前，這是漫長的手工藝設計時期。在這段時期，由于生活方式和生產力水平的局限，飾品基本都是手工作業，設計者和生產者往往是同一個人，這就成就了很多極富個性的產品。由于設計、生產、銷售一體化，設計者可以針對消費者的不同需要設計出不同的產品。這就使這時的設計與文化更加緊密地結合了起來。首飾的象征意義也更加鮮明，成為地位，等級和財富的象征。隨著制陶技術和金屬冶煉技術的產生和發展，首飾的制作工藝變得更加精進，開始廣泛使用雕刻和鑲嵌技術。如圖3一1所示，此時的首飾制作己經比較精細，色彩也較為豐富。黎花、鏤花工藝和疊絲、盤絲、編織工藝相輔相成，更有鍍金、上漆、拋光、鑲接等工藝技術孕育而生。運用金銀銅等金屬材料以及玉石、鉆石、琉璃等天然材料，或者以貴金屬為骨再疊絲盤絲鑲嵌寶石，或者以玉石為骨鑲金包銀，如圖3一2，圖3一3所示。造型上遵循各個時期及地區的文化特點，或者采用抽象化幾何化的紋樣，或者采用云紋雷紋警餐紋等民族徽記，或者采用反映多神崇拜和人神同形的獸形人形神樣的抽象化形象，或者運用自然題材如花草等，或者一線一面皆洗練簡潔，或者線條簡潔強調比例與對稱，或者強調垂直向上的動勢地飾以尖角尖端，或者運用優美的線條和起伏的層次，或者運用繁復的渦形紋樣以突出流動性和夸張效果。

第一章工業文明的概述

1.1工業文明的定義

工業文明是指工業社會文明亦即未來學家托夫勒所言的第二次浪潮文明它貫穿著勞動方式最優化、勞動分工精細化、勞動節奏同步化、勞動組織集中化、生產規模化和經濟集權化等六大基本原則.這種文明被簡單地稱為工業文明.但工業化只是現代化的一個方面現代化應包合整個的社會變動.NeLlmanMicroTechnologies美國新罕布什爾州的公司用一種正在申請專利的稱為NuSphm‘e的加工方法解決了這個問題。

迄今為止，工業文明是最富活力和創造性的文明。工業社會是唯一的一個依賴持續的經濟增長而生存的社會。財富的增長一旦停滯，工業社會就喪失了合法性。由財富的不斷增長所要求，工業社會離不開創新，創新是工業社會生死攸關的基礎。由創新所要求，工業社會中的知識增長也是無止境的。農業社會也曾有過發明和改進，有時發明和改進的數量和規模還相當大，但是，進步從來不是、也不能被期望是持續不斷的，即使是進步最快的農業社會（如唐宋時的中國），其創新的數量、水平和影響也遠遠不能和工業社會相比。農業社會的本質要求相當靜止的社會和穩定的分工，工業社會的本質要求永遠的創新和變化。

迄今為止，工業文明是最富活力和創造性的文明。工業社會是唯一的一個依賴持續的經濟增長而生存的社會。財富的增長一旦停滯，工業社會就喪失了合法性。由財富的不斷增長所要求，工業社會離不開創新，創新是工業社會生死攸關的基礎。由創新所要求，工業社會中的知識增長也是無止境的。農業社會也曾有過發明和改進，有時發明和改進的數量和規模還相當大，但是，進步從來不是、也不能被期望是持續不斷的，即使是進步最快的農業社會（如唐宋時的中國），其創新的數量、水平和影響也遠遠不能和工業社會相比。農業社會的本質要求相當靜止的社會和穩定的分工，工業社會的本質要求永遠的創新和變化。

和工業社會相比,農業社會中的勞動有下列特征：絕大多數勞動是體力勞動；絕大多數勞動都是直接和作為勞動對象的物體打交道，而較少和人打交道；較復雜的即包含智力因素的體力勞動的專業化程度很強，特別是在手工業中，這類勞動及其產品的復雜性和藝術性要求勞動者具有長期的訓練和嫻熟的技能。因此，農業社會勞動者所必備的知識主要是關于作為直接勞動對象的特定物和作為直接勞動過程的特定技術的特殊知識。農業社會的教育屬于私人而非公共領域，與農業勞動的這一特征有直接關系。在工業社會中，由于技術進步，類似農業社會中勞動所具有的體力性和智力性越來越多地被機器所消解。工人操作機器，機器才直接作用于生產對象。機器越來越自動化，勞動的體力因素也越來越少，工業勞動特有的智力因素則越來越重要。就后者來說，主要不是關于機器和控制機器的知識，而是適應工作環境的能力和與人溝通的能力。原因有二，一是頻繁的職業變換；第二，由于工業經濟在生產前、生產過程中和生產后的所有環節中都具有的社會性，工業社會的大多數工作都離不開與他人的交流。總之，工業社會的勞動主要是并且越來越是交流性和語義性的，離不開與人、意義而不是與具體事物打交道，只有極少數專家才需要真正專業的知識。換言之，工業文明的較之農業文明發達的專業化，僅僅體現在專家和物化的專家即機器中，工業社會對絕大多數人的要求僅僅是識字。筆者以為，工業勞動的上述特點可以稱之為勞動的普遍性和抽象性，與之對應，農業社會中的勞動充滿了特殊性。

1.2產生背景

工業經濟決定了國家需要它的成員們在文化上具備相同的特征，或者說，經濟增長需要一種由國家維系的普遍識字的大眾文化，蓋爾納把它理解為近似于農業文明中的高層次文化的世俗化和普及。是這種跨社群跨地方的大文化而非社群和地方文化提供了國家內部的約束力。“在農業社會里，高層次文化與低俗文化共存，需要一個教會來維持。在工業社會里，高層次文化占據主導地位，他們需要的是國家而不是教會。每一種文化都需要一個國家。”[⑩]這意味著文化邊界和政治邊界的一致。隨著時間的推移，這樣一種普遍的和共同的、與政治單位同一的現代文化的世界對于生活在其中的人們來說，就變成了自然的社會單位。

這種單位就是近代國家。就像他沒有具體分析農業國家的政治統治的效果一樣，蓋爾納也沒有刻意去列舉近代國家的政治和文化細節。由于了解這些細節對理解蓋爾納的思想是不可缺的一環，因此筆者以為花些筆墨對這一幾近常識的領域作些勾畫還是有必要的。近代國家的特征是從工業革命和資產階級革命時代開始形成的。理想的近代國家都有下述特征：國家在其領土范圍內對其人民直接統轄，不存在任何足以妨礙流動的中間統治環節；國家對人民進行普遍的讀寫文化和公民準則的教育，但幾乎都不宣揚宗教；由于普遍的教育、遷徙和就業使幾乎每一個國民都成為現代經濟的成員，由于等級和身份的廢除和經濟社會差距的縮小，使得所有人都被賦予納稅的義務和能力，現代國家的財政制度得以建立；由于人民是稅收和軍隊的主要來源，由于平等，近代國家必須時時關注其人民的意見，不得不允許人民參政議政，只有獲得人民的認可近代國家才能維持下去。這意味著，和農業時代相比，現代國家或多或少必須是民主國家,至少是大眾動員和參與的國家。而在農業文明中，民主屬例外，專制是常規。發達的分工和健全的社會與政治網絡使統治者和被統治者之間的雙向互動的了解和控制在技術上成為可能，從而保證了較高的行政效率。

如果只用一個詞來概括蓋爾納所指出的工業文明區別于農業文明的以上種種特征的話，筆者首選同質性或同質化。在文化與政治的關系上，一個工業社會是一個同質的社會，一個農業社會則是一個有著許多異質的亞文化的不同質的社會。統一市場，統一語言，普遍的社會流動和平等，無處不在的標準化等等，都是同質化的具體表

第二章首飾設計的文明的變遷

2.1工業革命之前的首飾設計

早在人類文明出現的原始社會即設計的萌芽階段，人類己經開始用獸骨、羽毛、貝、礫石、魚骨等材料制成首飾。這時的首飾沒有繁復的加工卻也是經過了人們對天然材料的篩選，鉆孔，刮削，磨光等一系列過程，多數色彩鮮艷亮麗(大多為赤鐵礦染過的紅色)，硬度低，被打磨成幾何形體或者忠于原形，相似的形狀重復組合，大小便于攜帶，雖然在造型設計的各個因素上還顯得不成熟，但己經被有意識地塑造成一定的形體，具備一定的形式美。可以說這樣的首飾是原始人類對自然和生活的熱愛以及審美情操下的產物。從原始社會后期經奴隸社會，封建社會，一直到工業革命之前，這是漫長的手工藝設計時期。在這段時期，由于生活方式和生產力水平的局限，飾品基本都是手工作業，設計者和生產者往往是同一個人，這就成就了很多極富個性的產品。由于設計、生產、銷售一體化，設計者可以針對消費者的不同需要設計出不同的產品。這就使這時的設計與文化更加緊密地結合了起來。首飾的象征意義也更加鮮明，成為地位，等級和財富的象征。隨著制陶技術和金屬冶煉技術的產生和發展，首飾的制作工藝變得更加精進，開始廣泛使用雕刻和鑲嵌技術。如圖2一1所示，此時的首飾制作己經比較精細，色彩也較為豐富。黎花、鏤花工藝和疊絲、盤絲、編織工藝相輔相成，更有鍍金、上漆、拋光、鑲接等工藝技術孕育而生。運用金銀銅等金屬材料以及玉石、鉆石、琉璃等天然材料，或者以貴金屬為骨再疊絲盤絲鑲嵌寶石，或者以玉石為骨鑲金包銀，如圖2一2，圖2一3所示。造型上遵循各個時期及地區的文化特點，或者采用抽象化幾何化的紋樣，或者采用云紋雷紋警餐紋等民族徽記，或者采用反映多神崇拜和人神同形的獸形人形神樣的抽象化形象，或者運用自然題材如花草等，或者一線一面皆洗練簡潔，或者線條簡潔強調比例與對稱，或者強調垂直向上的動勢地飾以尖角尖端，或者運用優美的線條和起伏的層次，或者運用繁復的渦形紋樣以突出流動性和夸張效果。

十八世紀在英國開始的商業化是工業設計發展的起點。工業革命帶來批量生產和批量消費，文化被引入工業，“情趣高雅”的商品被認為是彰顯個人財富、社會地位和藝術趣味的標志。勞動分工使設計更加專業化，而象征時尚、趣味的流行趨勢既受文化思潮、美術流派的影響又影響著設計風格。首飾設計在美術流派和文化思潮的影響卜產生’之相似的風格，在這些風格形成眾多樣式。

2.2向現代化轉型中的首飾設計理念

2.2.1新古典和浪漫主義

十八世紀下半葉到十九世紀末，受到建筑風格的影響，復古思潮盛行，人們企圖利用歷史式樣從古代文化中尋求思想上的共鳴。此時的代表風格是新古典和浪漫主義。

浪漫主義追求中世紀藝術的自然形式，超塵脫俗的趣味和異國(特別是東方)情調。浪漫主義首飾的款式和材料不少都表達著人們的某種情感或者意念。人們用發辮編織首飾，或者把頭發鑲嵌到首飾中作為紀念或者信物，如圖2一5所示。圖2一6在造型上有著明顯的中世紀自然形式，取自植物的線條相糾纏，黑色的煤玉材質賦予其

哀悼韻味。多層次、立體的設計，長線條的流蘇，不昂貴的琺瑯、鍍金金屬和外來寶石成為受歡迎的材料是浪漫主義首飾的特點。蛇形首飾在此時深受人們喜愛，富有東方色彩的士耳其風格也倍受青睞，粗大的手鐲，墜形鑲銀鏤金別針，鑲嵌浮雕一E石、瑪瑙和珊瑚的發梳和掛墜頗為流行。

與此同時，人們對裝飾抱有的濃厚的興趣，尤其是達官顯貴的更為華麗的用品裝飾，使宮廷里、上流社會刮起一股鋪張浮華的風氣。光彩奪目的經過雕刻琢磨的多琢面彎月形、花束形鑲鉆金銀首飾成為上流人十顯示情趣、地位與財富的喜愛之物，如圖2一7所示。洛可可式的不對稱圖案，C形、S形、漩渦形等曲線為造型的裝飾效果和柔和艷麗的顏色，鉆石、彩色寶石和琺瑯彩釉讓首飾盡顯華麗本色，如圖2一8所示。相較于之前的巴洛克風格，更加華麗雕琢，且纖巧繁瑣。

2.2.2工藝美術運動和新藝術運動

十九世紀，設計的功能主義趨向越來越嚴重，受到工業產品零部件標準化合理化的影響，首飾的設計也產生了很大的變化。十九世紀中葉，出現了可變首飾。一個大的項鏈可以拆分成幾個小的部分，如一個小的項鏈，一個手鏈，一個戒指或者一枚別針。或可變化成手鐲和項鏈的耳環。人們可以買少量的首飾而獲得多種搭配，為那時出入眾多的社交場合提供了方便。

十九世紀下半葉，主流風格銷聲匿跡，人們對古代各種式樣進行模仿和拼湊，設計思想雜亂無章和純形式堆砌，不問內容和時代背景，所有古希臘羅馬、拜占庭、伊斯蘭、中世紀、文藝復興和東方情調一股腦兒和盤托出，這就是風格更加混亂的折衷主義。這種風格的首飾，手鐲形體較大，腰帶顯示出異國情調，胸飾為墜形鑲銀鏤金首飾別針，發梳上飾有寶石和豎立成金字塔形的王冠狀物，上面都鑲嵌有流行于當時的浮雕玉石、編瑪蹈、珊瑚和紫晶。

同時，十九世紀下半葉，由英國人莫里斯發起的工藝美術運動首先提出了“美與技術相結合”的原則，主張美術家從事設計。它對首飾設計產生的深遠影響是，首飾在生產之前可以通過周密的思考與細致的作圖等進行一系列科學的設計方法，使首飾的設計與加工更加科學合理。首飾制作也逐漸分化成大批量生產的低價平民化首飾和少量生產的貴重首飾。到了十九世紀末二十世紀初，新藝術運動在歐洲大陸蔓延開來。它拒絕歷史風格和自然主義，用抽象的自然花紋與曲線，表現華美精致的裝飾，使產品充滿生命活力，富有節奏感和韻律美，飽含幻想色彩。在造型上它采用上寬下窄的結構，流動的形態和蜿蜒交織的線條，取材于自然界的花草、藤蔓、昆蟲翅膀等動植物的生命形態以及女性、神、怪獸等其他優美的波狀形體，追求形式上的美，如圖2一9，圖2一10所示。此時首飾別針和墜飾成了超越項鏈和手鐲的受歡迎的飾品。珍珠、瑪瑙、玉石、珊瑚被用來鑲嵌在腰帶扣，扣帽發針等飾品上面，象牙、雕刻玻璃等新材料也被運用到小飾品上。

2.2.3兩戰之間和戰后的設計

二十世紀的設計一思潮復雜而多變，在一次世界大戰后的十幾年里，一系列歐洲藝術運動蓬勃興起。未來主義，表現主義，構成主義，風格派，構成派等設計思潮蜂涌而出，并融會形成現代主義。他們源于理想化的機器信念，具有濃厚的空想色彩，強調忠實于材料，構建在功能主義和理性主義上，以抽象的兒何造型為特征。這些思潮影響下的首飾在色彩J幾強調三原色與非彩色，反對沿襲歷史和附加裝飾，造型運用大量夸張、抽象、變形手法，通過點線面體等基本構成要素的組合與配置表現結構、空間、力學與美學上的均衡與和諧。

二十世紀20一30年代主要的流行風格是藝術裝飾風格。這種風格體現出富麗和新奇的現代感，強調立體主義，異國情調，原始情調，并適當運用機器美學，使產品適合于批量生產，推動產品的平民化。非洲原始藝術、美洲印第安藝術、俄羅斯芭蕾、古埃及藝術都是取材的源泉。這時的首飾大都是兒何造型，圓形、橢圓形、方形、幾角形相互交疊，且不強調對稱，簡潔樸素且采用優美的流線型，色彩明快，多種色彩的寶石相互映襯。放射狀線條以及金屬表面的反光形成一種反叛性的特質，線條被處理成金字塔狀的臺階式構圖、棒狀成為流行元素，如圖2一11所示。鉑金取代黃金成為首飾的常用金屬。各種顏色且幾何形狀的寶石與天然材料相互搭配，冷暖輕重動靜對比強烈，色彩悅目，視覺落差鮮明，如圖2一12所示。藝術裝飾風格的項鏈和戒指數量很少，然而小飾品與佩戴首飾卻大量生產出來。打火機、香煙盒、口紅管、手袋、煙嘴等都飾有寶石、玉石與鉆石，如圖2一13所示。

(l)斯堪的納維亞設計

二十世紀30一50年代，洋溢著純粹、優雅、簡約風采的斯堪的納維亞風格逐漸成為國際上大受歡迎的設計風格。其靈感的源泉是北歐古老、豐富而浪漫的神話，波光閃閃的湖泊，閃熠動人的山峰，結成冰雪的山邊瀑布，層次夸張的冰河，溫暖的光圈曲線與獨一無二的草木精華等。在造型上以其樸素而有機的形態為主，幾何形態的邊角皆被柔化成S形曲線或波浪線。，如圖2一14所示，鄉野氣息的粗糙質感、天然的材料和自然的漸次調和的色彩體現出濃重的懷舊色彩，紅色金和黃色金受到人們的喜愛。

第三章當代首飾設計

二十世紀末二十一世紀初，經濟、科技、文化的全球化將人類帶入了高科技、一體化、快節奏的現代化社會。人們物質生活水平的提高使人們不再把首飾單純作為權利和財富的象征，反而更加追求首飾的新奇美好及藝術品位。人們在緊張的工作生活之余為了審美和情趣而品味首飾，為了展示個性而欣賞首飾。當今首飾設計的發展特點大體有以下幾個特征。

3.l材料多樣化，廣泛應用新材料

由于現代首飾更加強調佩帶者的個性展示，設計者的理念展示，在對材料的選擇上就不再僅僅被束縛在貴金屬和珍貴珠寶玉石上，而是有更廣闊的選材空間。一切隨手取之的材料都可以巧妙應用，各種高新技術下誕生的新材料利用率也很高。除了天然寶玉石和貴金屬，塑料、玻璃、樹脂、纖維、硅膠、布、竹木、紙、人造寶石、鐵、銅及各種合金都可以運用在首飾制作上。

3.2新技術新工藝的應用

隨著科技的高度發展，除了少量高檔昂貴首飾仍然采用手工制作，現在的首飾多采用機械化、自動化加工，既可大批量加工，降低制作成本，又能保證加工精度。在對首飾的加工中，現在廣泛采用的金屬加工工藝:冶煉，強化，熱處理，鑄造，錘鍛，拉拔、軋制，焊接，鉚接，切削，拋光，電鍍;金屬表面處理工藝囚:契花工藝，壓印，雕刻，酸蝕，噴砂，做舊，熔燒褶皺肌理，金珠粒工藝，電鍍;金屬鑲嵌工藝:拼接組合，錯金，木紋金屬;非金屬鑲嵌工藝:框架嵌填，膠合，樹脂粘合，針栓，鉚合;寶石鑲嵌工藝:隨形寶石，纏繞鑲，包鑲，爪鑲，悶鑲，樹脂粘合，針栓等。另外由于新材料的介入，首飾制作也有了縫紉，粘接，編織，印刷等新工藝。新的生產工具帶來激光成型，輻射敷色，離子濺射，塑料電鍍等新方法，既給首飾帶來新的表現活力，也能讓設計師最大限度地發揮自己的創造性。

3.3首飾新概念

首飾不再僅僅是權利和財富的象征，反而在這方面逐漸弱化。人們更多關注首飾的時尚性、新奇感、個性化、藝術品位及品牌文化。隨著文化的融合，很多首飾的宗教文化象征意味減淡，相反的是帶有民族色彩的裝飾性增強。隨著技術的發展，首飾不但佩戴方式翻新，更和其他科技產品相結合，達到一物多用。加工技術的進步和首飾的成本低廉化使人們對首飾的選擇性和購買度變寬，比以往更加快速變化的流行風向使流行首飾不斷推陳出新，人們時常都在選購新的首飾佩戴新的首飾，首飾早已變成生活必需品。首飾的情感功能也更受到人們的關注，設計者通過首飾傳達他的理念，佩帶者通過首飾傳達他的情緒，首飾成為一個傳遞信息，溝通交流的平臺。首飾的設計者群體擴大，用多元的眼光與角度進行創造，為首飾的設計注入了活力與新鮮感。

3.4當代首飾設計風格

(1)簡潔凝練

簡單的幾何形體與線條是這一風格的最佳體現，輕巧的體感與鏤空的結構使首飾顯得內斂含蓄，柔美的流線形體帶來婉約的氣質，透明材料的運用和中性色彩使整體呈現出通透感與簡樸的美感。

(2)夸張大膽

同樣是簡單的幾何形體，體積較大，但因為采用鏤空和薄殼設計使得整體并不笨重，且強化過的金屬不容易變形，戴上既輕便又神采飛揚。在配色上采用夸張的對比色，用色彩鮮艷的寶石和不同的材質來加深對比，通過表面處理工藝的不同得到不同的反光效果，獲得跳躍性的視覺差，讓人印象深刻。

(3)風格融合

同一件首飾或者同一套首飾中融合多種設計風格，或者融合多個民族文化元素，讓人在覺得似曾相識的同時又有新的發現。

(4)復古風韻

古代文明帶給人神秘感，追溯文明使人迷失沉醉，無論何時，復古帶給人的都是對遙遠文化的驚嘆和沉迷。古代埃及藝術、兩河流域藝術、美洲印第安藝術、非洲原始藝術、中國古代藝術、浪漫的愛琴海文明……人們對這些文化的憧憬使得復古首飾充滿了感性魅力，民族色彩濃烈的紋飾、圖騰，精雕細琢的繁復造型，粗糙的材料搭配粗獷簡單的造型，讓人體現別樣氣質。

(5)回歸自然

不只是采用自然花草的抽象曲線，而是更廣闊地從自然界的一切物質得到靈感，高山湖泊、一草一木、陽光露水、動物與微生物，或者抽象，或者具象，結構并不固定，材料沒有界限，體現出靈動與淳樸，和諧與自然的氣質，與人產生情感上的互動，使人得到心靈上的撫慰。

(6)色彩斑斕

多種風格的并行使人們對色彩的接受度變寬，善變的流行趨勢帶動主流色彩的變化，彩色的金屬、彩色的寶石和五顏六色的天然材料被精巧地組合到一起，用顏色加深材質的對比，加強情感表達的張力，帶給我們一個色彩斑斕的世界。

3.5首飾的設計發展整理與歸納

經過整理，如表3一1所示，可以發現，首飾設計的演化與發展，和社會形態、經濟基礎、科學技術等諸因素緊密相連，同時也取決于意識形態、生活習俗、流行時尚、文化藝術思潮的變化，主流藝術的革新總是會對首飾設計產生深遠的影響，并讓其在此美術流派或者文化思潮的影響下形成相應的設計風格。

結論

工業文明是以人尊重機器為代價的人類文明的極端表現形式。從機器開始出現在人類社會起，機器便以一種救世主的尊貴，在這個社會里中獨步天下，人們像現在崇拜金錢一般崇拜它，把它作為現身的上帝來對待，許多游戲規則便以它作為參照來制訂。如同神臺上供奉的神，盡管只是一尊泥塑，或許壓根兒什么也沒有，只有一面殘垣斷壁，但是，它在人們心里卻占據著統治的地位。

工業革命對首飾的設計是有極大的影響，她決定了首飾發展的方向。也決定了，也是對首飾在工業革命之前的影響的繼承。它是一個樞紐站，起著承上啟下的作用，對首飾的設計有深遠的影響。

致謝

四年的艱苦跋涉，半年的精心準備，畢業論文終于到了劃句號的時候，心頭如釋重負，但寫作過程中常常出現的輾轉反側和力不從心之感卻揮之不去。論文寫作的過程并不輕松，工作的壓力時時襲擾，知識的積累尚欠火候，不過幸好我遇到了毛敏老師。本課題在選題及研究過程中得到她的悉心指導。毛老師多次詢問研究進程，并為我指點迷津，幫助我開拓研究思路，精心點撥，熱忱鼓勵。毛老師一絲不茍的作風，嚴謹求實的態度，踏踏實實的精神，不僅授我以文，而且教我做人，使我終生受益無窮。對毛老師的感激之情是無法用言語表達的。

同時我要感謝我的母校成都學院和大學期間的各位授課老師，是他們傳授給我方方面面的知識，拓寬了我的知識面，培養了我的文化功底，對論文的完成不無裨益。我還要感謝學院的各位工作人員，他們細致的工作使我和同學們的學習和生活井然有序。

感謝我的室友和同學們，從遙遠的家來到這個陌生的城市里，是你們和我共同維系著彼此之間兄弟姐妹般的感情，維系著寢室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我們沒有紅過臉，沒有吵過嘴，沒有發生上大學前所擔心的任何不開心的事情。只是今后大家就難得再聚在一起吃飯聊天了，不過沒關系，各奔前程，大家珍重。能和你們相遇、相交、相知是人生的一大幸事。

謹向我的父母和家人及親戚朋友表示誠摯的謝意。他們是我生命中永遠的依靠和支持，他們無微不至的關懷，是我前進的動力；他們的殷殷希望，激發我不斷前行。沒有他們就沒有我的今天。

參考文獻：

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[9]戴云亭.少數民族首飾文化[J].上海工藝美術,2002,(03).

鑲嵌工藝論文范文4

一、景泰藍畫教學引入背景

（一）景泰藍的定義

景泰藍的正式名稱為“銅胎掐絲琺瑯”，俗稱“琺藍”，是一種在金屬表面用玻光釉料進行豪華裝飾的特殊的、高級的琺瑯器工藝品。制造歷史可追溯到元朝，明代景泰年間（1450-1456）最為盛行，又因當時多用藍色，故名景泰藍。景泰藍以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經燒制、磨光、鍍金等工序制成。景泰藍造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色，是我國傳統出口工藝品。

（二）景泰藍畫的由來

景泰藍畫又稱金絲彩砂畫、景泰藍裝飾畫等，借鑒了傳統景泰藍工藝品中的嵌絲、點藍技術，在平板媒介上用金屬絲鑲嵌出各種圖形，用釉料、釉沙、彩砂等材料著色，最后將畫面做拋光處理，使成品畫面呈現水晶般透明、亮麗的質感，也可以處理出磨砂、亞光、沙粒感、立體等多層次畫面效果。因此，景泰藍畫在市場上一直有較好的銷路，受到大眾的青睞。

由于該畫種制作工藝容易掌握，畫面線條流暢，輪廓分明，色彩絢麗，立體感強，引入課堂教學后，很受初中學生的喜愛。

二、開展景泰藍畫教學所需工具材料一 我校開展景泰藍畫教學，需要的工具和材料如下：

工具類：小剪刀（用來剪斷絲頭），鑷子（用來固定金絲），注射器(用來裝萬能膠，方便涂膠水粘絲用，圖1)，切割機或小鋸子（用來分割板材，圖2）；小鏟刀、碗或小盤子（用來調配彩砂，圖3）。

材料類：氧化鋁絲——有金色、銀色、黑色等，規格有o．5mm×Inu´n和0.3nun×lmm等型號（圖4）；高仿釉料，也叫彩砂，用來填涂色彩，有耐高溫、耐腐蝕、不褪色等特點（圖5）；萬能膠和108膠水，分別用來粘絲和調色（圖6、圖7）。

此外，還要準備復寫紙、紅色圓珠筆，以及o。5cm厚的板材。板材的大小根據畫幅需要進行切割，通常要比畫幅實際尺寸四周多出2~5cm寬，并且要求平整無縫隙，比如木質夾板、中纖板、寶麗板等，用作制作景泰藍畫的底板（圖8）。

三、景泰藍畫的制作方法

為了降低初學者入門的難度，我們根據初中學生年齡特點和美術基礎，在市場上景泰藍工藝畫制作工藝的基礎上加以改進，不僅取消了后期覆膜拋光技術（后期以加裝玻璃鏡框做裝飾），也在掐絲、填砂和調色等環節降低操作難度，使之更符合課堂教學需要。

通過長期的教學實踐，我們探索出了一套行之有效的景泰藍畫制作方法：

第一步，描圖：把創作稿用復寫紙描在平整的底板上，要求接線緊湊，線條流暢、自然。如果是對實物打印圖片描稿，還得進一步對形象進行線條提煉和概括處理（圖9）。

第二步，粘絲：專業的講法叫“掐絲”，就是使用鏟子的手柄拉直金絲（氧化鋁絲），用針筒裝好萬能膠涂在描好線的夾板上（圖10），按照所描線的位置涂好萬能膠，然后用鑷子固定好金絲的內側立面，按照線條的形狀盡可能精準地粘在底板上（圖11）。粘好后，用小鏟子的木柄輕輕敲打金絲固定，再用剪刀準確剪掉多余的金絲。這一步驟中，應注意涂膠要適量，粘絲要流暢挺拔，保持鋁絲的干凈。

第三步，填色：首先根據作品彩圖，調配所需顏色的彩砂；接著用108膠水和水調配彩砂，彩砂、膠水、水的比例大約為5:2:3；最后把調好的彩砂填充到所在區域的底板上。注意上砂要均勻、平整，可以趁水跡未干時適當搖動板面，使砂隨著重力自然鋪平。用此方法依次上完所有區域；通常按照先小空間后大空間、先面色后底色的順序進行。（圖12）

彩砂）為一體的創作形式，對綜合培養和提高學生細致耐心的行為習慣、審美素養、動手制作能力，以及藝術表現能力等，都有獨特的作用。

我們把教學分為幾個階段。第一階段為人門階段。主要學習景泰藍畫的工藝制作技巧，比如掌握粘絲技巧、學會彩砂和膠水的調配使用，以及調色的方法等，還包括制作中良好習慣的養成。內容以卡通畫、臉譜、抽象畫為主，比如古代戲曲人物臉譜系列、卡通系列、傳統紋樣、平面裝飾圖案等，這些表現內容色彩較單純，線條較簡單，便于學生入門。（圖13至圖16）

第二階段為提高階段。主要從中挑選技術熟練，興趣濃厚的學生，進行工藝相對復雜的作品制作，形式主要為工筆畫（圖17、圖18）、裝飾畫等，比如：模仿名家抽象畫系列（圖19）、裝飾畫系列（圖20、圖21）等，這些作品線條疏密有致，色彩對比艷麗，適合有一定基礎的學生學習制作。

第三階段為創作階段。選取有地方特色的建筑、風景或與學生生活有關的主題進行創作。這也是為了開發鄉土資源，嘗試以景泰藍畫教學為載體，將本土的各種原生態水鄉文化資源轉化為適合在初中階段實施的美術課程資源，并開展校本課程資源的調查、開發、利用和研究。比如指導學生創作的《黎氏大宗祠》（圖22)、《文閣塔》（圖23）、《龍舟》（圖24）、《給媽媽洗腳》（圖25）、《東坑賣身節》（圖26）等作品，很有地方特色和生活氣息，得到了本地師生及家長的認同。

第四階段為形式拓展階段。通過教學，學生可熟練運用景泰藍工藝，嘗試制作各種主題和形式的美術作品，充分展現景泰藍工藝畫的材質和肌理帶來的獨特視覺美感。比如景泰藍書法系列（圖27、圖28）、掛盤系列（圖29）等。我們也嘗試和其他學科整合，充分發揮，景泰藍的優勢，激發學生的創造力，把興趣和能力遷移到其他學科的學習上。如學生在指導下獨立制作的景泰藍畫《生物細胞模型圖》（圖30）和《東莞行政區地圖》（圖31）等；前者曾榮獲市級科技小制作一等獎。

五、成效與啟示

（一）興趣日益濃厚，技能素質日益提高

景泰藍畫興趣小組在組建之初，只有很少的學生愿意參加，為此，我們只能通過各班美術課代表去動員。經過仔細了解，我們才知道，原來是因為學生有畏難情緒，而且自信心不足。通過第一階段的指導和訓練，學生從線描不準、絲粘不齊、沙上不平，到第二階段已經能夠熟練完成各個環節，還能獨立完成一幅作品的創作，學生的繪畫能力、動手能力和調色能力也都得

四、景泰藍畫特色教學模式探究

景泰藍畫是集繪畫（描稿）、工藝（掐絲）、著色（上到明顯提高。從艱難完成第一幅簡單的作品，到后來已可以嫻熟地制作第二幅較復雜的畫面，色彩感覺也豐富了起來。可見，學生的動手能力和表現能力都得到了很大發展。

景泰藍畫的獨特美感莫過于其工藝美。隨著制作的深入，學生的工藝制作能力和審美能力也在不斷提升。學生在完成了第一幅作品后，就產生了從未體驗過的成就感，從一開始逐班去“請”人參加，到現在每天都擠時間到畫室作畫，學生們的興趣不斷高漲。越來越多的學生在同學的影響下，陸續要求加入活動小組。

隨著景泰藍畫特色教學的延伸，各班特長生不斷增多，學校美術氛圍漸濃，班級美術教學效果開始顯現，也帶動了其他學科的學習氛圍。據綜合考評結果顯示，大多數美術興趣小組的學生綜合素質在班級甚至全年級都名列前茅，其他學生也有明顯進步。

（二）了解傳統文化，傳承民族工藝

在我校開展活動之前，很多學生根本不知道什么是景泰藍，什么是景泰藍畫。隨著活動的逐漸深入，現在學生對景泰藍的歷史都有了一定了解，也明白了景泰藍的生產工藝是一門綜合藝術，是美術設計、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等技術與知識的融合。在知道一件產品要經過十幾道工序才能完成后，學生更加驚嘆，他們在后來的具體制作景泰藍畫的過程中，明顯多了幾分對民族文化的認同和尊重，也多了一份對優秀民族文化傳承和發揚的自豪感與責任感。

（三）學校有特色，教研有主題，教師有目標

目前，我校已掛牌成立“廣東省景泰藍畫創作與教學實驗基地”，確定了以景泰藍畫教學為特色的美術教育發展方向。同時，圍繞景泰藍畫特色教學，我們的教學科研有了明確的方向，作為廣東省中小學教學研究“十一五”規劃課題“廣東美術新課程實驗中嶺南民間美術課程資源開發研究”的子課題“初中景泰藍畫校本課程與中堂水鄉特色文化資源的開發與結合的研究”，在2010年12月前順利結題；教師撰寫的景泰藍畫教學論文曾榮獲東莞市論文評比一等獎和二等獎；“結合水鄉文化資源開展‘景泰藍畫’特色教學的實踐研究”已被列為東莞市教育科研“十二五”規劃2011年度立項課題，相關研究工作也已經展開；接下來，將著手利用本地水鄉文化資源，不斷挖掘和拓展景泰藍畫的表現形式，形成校本教材。

鑲嵌工藝論文范文5

【關鍵詞】日本浮世繪 克里姆特 中國 綜合材料

克里姆特繪畫作品不僅有西方油畫、壁畫的特性，在其繪畫元素上還吸取了東方藝術表現元素，把西方的象征主義與東方藝術元素的神秘主義很好地融合在一起，創新了一種特有的裝飾風格繪畫，讓我們看慣傳統學院派繪畫同時耳目一新，豐富和發展了自己個人的繪畫語言形式。例如，我們在其繪畫作品中會看到好多背景都會出現中國年畫、紋樣、日本浮世繪風格的服裝、圖案等等，突破了古典主義繪畫傳統，在形式上達到了優美、和諧的典型美形象，將裝飾與象征、具象與抽象、主觀與客觀、西方與東方藝術相融合，形成自己獨特的個性化形式語言。

一、日本浮世繪的借鑒

日本浮世繪是一種以版畫形式表現繪畫特征的藝術，產生于17世紀初期，日本浮世繪流入歐洲，引起了很多藝術家的模仿和借鑒，例如莫奈運用了其平面的形式，而梵高更是把日本的浮世繪不僅運用到了他的油畫作品中，還模仿了很多浮世繪風格的繪畫，包括版畫。日本浮世繪的制作方法不同于其他油畫、國畫、水彩等繪畫形式，其畫面中的線條簡練、概括，形象生動，是一種平面形式的繪畫。其技法形式類似于中國的工筆白描，通過線條的粗細、轉折、虛實變化塑造形象。浮世繪的題材內容主要是反映普通大眾的精神情感和喜怒哀樂，把庶民百姓的嗜好用制作版畫的多種藝術表現手段敏感地、忠實地、及時地進行藝術表現。克里姆特在繪畫中不僅大膽借鑒日本浮世繪色彩、而且借鑒其構圖及線條語言形式，打破西方油畫立體傳統，采用日本浮世繪的豎式、平面化的構圖及和服服飾元素。克里姆特平時非常喜歡穿的一件改良的袍子，很像日本的男士和服，可見克里姆特對日本文化的喜愛。

在繪畫藝術形式的運用方面，主要表現在平面化構圖上和線條的運用上，在線條的運用中，流暢、有一種跳動的韻律感。再沒有一種比線條更合適的語言來表達克里姆特那種自我危機的精神特質和女性暴露的誘惑和欲望。

二、中國藝術元素的再現

在克里姆特的繪畫作品中，時常會出現中國的傳統藝術元素，例如在它作品的背景中，我們可以看到中國年畫中的關公的形象；還可以看到漢代的壁畫人物形象；傳統的民間剪紙、版畫形式；還有帶有古典和神秘氣息的紋樣圖案。克里姆特把這些經典的中國藝術元素和西方的油畫語言形式很好的結合在了一起。克里姆特雖然沒有到過中國，卻是非常喜歡中國的文化和瓷器，據記載，在克里姆特的住所，可以看到一個大的收藏柜，里面擺放了中國的瓷器和一些年畫等等，足以看出克里姆特對中國藝術的欣賞和喜愛。但是只有喜愛和欣賞是遠遠不夠的，還要把這種藝術形式拿來轉換成獨特的繪畫語言，這是非常難的，也是克里姆特偉大的過人之處。所以在中國二十世紀七八十年代，克里姆特的中西結合的藝術形式相對于其它的歐洲先進流派和形式，更容易被我們接受和喜愛，甚至當時掀起了一股“克里姆特熱”的現象。

現在的中國，猶如當時現代主義初期的歐洲，社會變革和經濟變革引起的美術界的變革，人們不再滿足于傳統的形式，新的思想、新的藝術形式不斷被藝術家探索和實踐。在這樣一種形勢下，如何去尋找到自身的個性符號對于一個繪畫創作的人來說顯得是那么的重要。在中國經過一番外來思想的狂轟亂炸和短時間迷失后，現在又在提倡“民族的就是世界的”，但是如何把民族的精神、民族的傳統文化跟上時代的步伐，讓它們成為具有民族特色的現代藝術形式，我們將努力前行。克里姆特在他所畫的作品《朋友》、《持扇女子》中，都采用了中國陶瓷或絲綢藝術中的圖案紋樣為裝飾背景。除此以外，克里姆特還將中國的印章藝術呈現在他的畫面上。一個一百年前的維也納人尚且做的如此優秀，相信我們也可以把我們民族的傳統文化轉變成現代性的新形式藝術。

三、對綜合性材料的創新和運用

克里姆特很好地將金銀雕刻中的技巧和油畫繪畫形式語言完美地融合，完成了自我個性化符號的確定。并且通過這種個性化符號，體現和表達著他自身的心理變化和精神特質，以及對一些終極問題的思考和疑問。家傳的金工技藝使他比其他的畫家更容易接近一些新的材料，而新的材料通過克里姆特的創新性運用，達到了前所未有的強烈的視覺效果。特別是大膽地運用金箔、貼金的方式，把金色裝飾風格展現的完美極致。在他的藝術作品中，凡是金色的部分都帶有金子般的光芒，和油畫中黃色的綜合運用，使畫面表現出燦爛輝煌的色彩和格調，使作品洋溢著奢華迷醉的精神氣質。

例如我們欣賞他的經典杰作《吻》，在畫面的材料上，不再僅僅限于用油彩來表現，材料超出了油畫的范圍，另外還添加了金、銀、箔、珊瑚等材料，使油畫顏料和金粉、蛋彩混合使用。加上畫面中男性的力量感、女性的陶醉感，流動的線條所營造的韻律，讓我們在感嘆它帶給我們的金碧輝煌的裝飾效果的同時，也在感嘆這些材料的運用帶給我們的強烈的視覺沖擊力，更感嘆畫家克里姆特驚人的創新能力和繪畫才能。不僅如此，他還借鑒希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾方式，把一些孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花紋等材料運用到繪畫中，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，從而使作品中的繪畫和工藝性達到了極致，具有強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾藝術效果。在大膽使用使用瀝粉、箔金等材料的同時，他還吸收埃及壁畫、希臘陶繪、中世界的金地板畫等要素創造出富有獨特感染力的作品。特別是在一些壁畫中對人物形象和裝飾花紋進行圖案化，是用玻璃、馬賽克、琺瑯、金屬、廉價寶石鑲嵌而成，華美異常，另外還根據石子和琺瑯材料的特殊質地，他發明了交替使用圓圈、矩形、三角形的幾何畫法，在薄薄的金色底上平涂顏料，然后用石子和琺瑯加以美化的方式。在綜合性材料的運用和創新上，不得不承認克里姆特是個難得的天才。通過對繪畫元素、繪畫形式和繪畫材料上的探索，克里姆特終于創造了屬于他的個性化符號，這種符號將作為他的代表，被永遠的記載在世界藝術史中，并且是輝煌和精彩的一筆。

參考文獻：

鑲嵌工藝論文范文6

特色教育長效機制

為此，學校制定了前期、中期、遠期教學目標。前期目標：編撰《珍珠文化》校本教材，開辟珍珠養殖基地，布置珍珠實踐館，開辟網頁專欄，課題立項，使珍珠文化特色教育深入全體師生心中。

中期目標：做實、做細、做強珍珠文化教育活動，使學生養成文明的習慣，形成勤學多思、活潑向上的學風，讓這種行為逐漸內化為學生良好的品質，讓珍珠文化成為校園文化的主流。

遠期目標：使學校成為學習的樂園，快樂成長的家園，學生的心智得到發展，學會做人，學會求知，學會生存，學會創造，做心靈圣潔、氣質高雅的珍珠人，讓珍珠文化特色教育成為學校發展的長效機制。

開展綜合教學實踐

學校校本課程《珍珠文化》讀本安排在五年級的勞技課、美術課、科學課、信息技術、課外活動課程中。安排6位課題組成員上課，每人每月上一次綜合實踐活動課，每人一學期4次課。以學生的能力發展為核心目標，選擇4個方面的內容組織學生開展綜合實踐活動：我與自然、我與社會、我與自己及我與文化。

規范操作流程，系統實施課程教學。學期初制定珍珠文化綜合實踐活動的方案，每月根據學校提供的教學方向確定一個大的主題或項目。每月的活動：第一周，確定活動的具體主題或活動的項目，商量、確定活動的方案，布置學生通過多種途徑、方法搜集有關資料或進行社會調查和實踐活動；第二周，組織學生開展社會實踐活動；第三周，在珍珠實踐教室，教師指導學生制作活動的作品、成果，課題組成員參加；第四周，組織學生交流作品和活動情況，進行活動的評價，整理和收集活動的資料和成果。學期末進行學生的總體評價和活動的總結。

學制珍珠工藝品，練兵場上拜師學藝。結合學校綜合實踐課程特點和教學安排，學生分批定期體驗生活，向工人師傅拜師學藝，以熟悉、掌握串珠、制作工藝品的技能。親手制作活動，使學生掌握制作程序和技巧，體會一件件珍珠工藝品凝聚工人的汗水，懂得尊重他人、珍惜勞動成果的道理。通過擂臺賽，學生可以把制作工藝品的本領學到家，在綜合實踐展示課上舉行珍珠飾品制作擂臺賽，成果在珍珠實踐館內展出，并評選出“珍珠小能手”，提高學生的積極性。

多渠道考察珍珠。借助學校珍珠養殖基地考察珍珠的養育過程，每班組成一個“育珠考察小組”，定期觀察，進行調研和實驗，對珍珠養殖與水質、珍珠與環保進行研究，并寫小論文；了解育珠過程，懂得生產勞動與珍珠、珍珠與社會（家庭）經濟的密切關系，體會家長育珠的艱辛和幸福生活的來之不易，從而產生責任感和“珍惜今天，回報明天”的信念。考察珍珠的發展史，通過采訪，考察珍珠的養殖史，感受珍珠創業的歷程，進一步體會“珍珠”與人們生活、珍珠與促進家鄉經濟的密切關系，激發學生以珍珠為支點，建設家鄉的熱情。

學習珍珠品質，贊美珍珠的優秀品質。珍珠有豐富的教育內涵。以珍珠的本質屬性延伸，“珍珠”具有一定象征性內容，讓學生從實際生活中觀察體會珍珠的本質，服務他人的特征，從苦難中脫穎而出的品質，造福人類，給人類帶來美德。各班可利用每月第三周的綜合實踐展示課，開展“我愛小珍珠”“學習珍珠好品質”“我自豪，因為我是珠鄉人”“沙粒變珍珠”等活動。在活動中，讓學生了解中華民族的傳統美德，體會珍珠的奉獻精神。學習珍珠服務他人。開展“我是一顆小珍珠”的社會服務活動，如組織“變廢為寶”活動，把蚌殼制成形狀各異的工藝品，而不讓它污染環境，并在貝殼上鑲嵌上各色的珍珠。在制作過程中，養成愛美、創造美、樸實善良、默默奉獻的良好品質。

在課題研究中提升文化品位

近年來，學校通過對珍珠文化的解讀，積累了一定的經驗。2010年11月已經結束區級“十一五”課題《珍珠文化在學科教學中的滲透探究》。“十二五”期間，學校申報省級課題《特色學校建設的理論與實踐研究》、市級課題《挖掘珍珠文化優勢，推進學校德育建設的研究》、區級課題《借助珍珠文化，提高少先隊工作的實效性》均在研究中，并取得了一定的成果。