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飛屋環游記影評范文1

關鍵詞：《飛屋環游記》；希望；真善美

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0145-01

2009年由皮克斯動畫工作室制作的首部3D動畫片《飛屋環游記》講述了78歲的卡爾?費迪遜老先生，為了信守對愛妻艾莉的承諾，決心帶著妻子實現兒時共同的夢想――到達“仙境瀑布”的動人故事。

這部伴著歡笑和淚水的電影贏得了票房和評論界的一致認同并榮獲第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂兩項大獎。美國著名的影評網站爛番茄的報道中顯示98%的評論家對這部影片做出積極的評論，該網稱這是“皮克斯又一部大師級作品，《飛屋環游記》天衣無縫地把興奮，喜劇和感動相結合，講述中帶著智慧和深度。”一部以娛樂觀眾為目的的動畫片《飛屋環游記》在喜劇元素展現的過程中更多打動觀眾的卻是共鳴和感動，是一種終生不棄的追尋。影片中主要人物雖各有所尋但他們的生命都在追尋中度過。

一、希望

對夢想的追尋是很多電影經久不衰的主題，有時是必勝的士氣，有時是奮斗的豪氣，有時是面對困難的勇氣，與這些相比《飛屋環游記》對夢想的追尋卻表現的更加溫婉和真實。雖然是一部可以天馬行空的動畫片，在對夢想的敘述方面卻異常的真實而明了。影片中每個主要人物都是都是有夢的人。卡爾夫婦夢想著有一天把家坐落在“仙境瀑布”，卻因為日常瑣事攢不夠旅行的費用，各種各樣突發事情的出現阻隔著他們與“仙境瀑布”。而夢想卻正因為生活的真實和他們的不忘初心而美麗、動人。氣球象征著二人默契的夢想。從孩童時的第一次見面，到夜里艾莉對卡爾暢談長大后的夢想，到二人結婚，共同生活，和其他孩子們玩，還是最后艾莉病床前，氣球出現在各個場景中伴隨著他們，象征著他們一直沒能實現的五彩斑斕的愿望。

房屋是現實的象征，與這所房子糾纏的是各種各樣的現實。沒有錢、沒有孩子，最后艾莉的去世，房子要被拆掉和人要進養老院。房子是現實的無奈和沉重。而當最后千萬只色彩絢麗的氣球將房屋拔地而起的時候，是夢想最終帶著現實飛翔的時候。

小羅素的希望簡單而感人，他希望他的父親能參見徽章頒獎典禮親手為他佩戴最后一枚徽章。為了這個夢想這個童子軍無意間經歷了一場真正的叢林冒險。

值得回味是冒險家查理斯蒙茲這一人物，雖然故事的發展讓人們不由對這一“壞人”產生恨意，但查爾斯對夢想實現的執著與不怕艱難卻讓這個角色生動、現實、令人慨嘆。影片中每個人都積極地生活努力地追尋著因為他們有希望，而他們各自所追尋的東西也頗有深意。

二、尋找缺失的部分

影片中彌漫著一種對缺失一部分的追尋和彌合的渴望。影片中每個人物都各具特質，或乖戾固執，或開朗溫暖，或可愛正義，或陰狠執著，細細看來都是不完美的普通人，而每一個角色之所以可以理解是因為他們跟現實中的觀眾一樣都有自己所追尋的東西。雖然追尋的對象不同卻都構成了每一個生命的意義。而各自的所求也就象征著生命的完美和精髓。

卡爾是一個固執倔強的老頭，與妻子風雨同舟共度一生，直到妻子去世也沒能完成二人到達“仙境瀑布”的夙愿。沒有子女的卡爾，表面上看一生的缺失在于沒能完成夫妻二人心愿，但他真正缺失的部分卻在于孩子般的活力與充滿希望。而這兩點恰恰是羅素最為明顯的性格特征，所以二人相伴的旅行是不可避免和理所當然的。

冒險家查理斯蒙茲因造假而名譽大跌，氣憤之下的查理斯發誓要找到那只讓他蒙羞的巨鳥，不達目的誓不罷休。于是歷經歲月流逝這個冒險家孤身一人帶著一群狗游歷整個世界追尋著一只巨大的鳥。最后因為卡爾和小羅素的誤打誤撞查爾斯終于捕獲了這只鳥。看似是一只鳥但卻象征著查爾斯所缺失的品質，誠實、光明正大。而對這只鳥堅定不移的追尋也就成了查爾斯對他自己生命圓滿的追求。最后查爾斯因為卡爾和羅素的營救失去了巨鳥失去了飛船也失去了生命，而到最后故事也讓我們明白，不是所有的人在生命的旅途中都能意識到自己真正的追尋，也不是所有的人都能幸運的找回生命的完整與圓滿。

三、真善美的追尋

彩色巨鳥凱文的出現把故事的各個人物聯系到了一起，查理斯耗盡畢生精力要抓獲她，小羅素以她為友，卡爾最初的反感和最后奮力營救以及卡爾和羅素的關系發展都以這只美麗友善的巨鳥為線索。凱文隱射出故事主人公之間的各種關系。查爾斯對凱文的得而復失，凱文和羅素、卡爾的其樂融融暗示，只有心地純潔善良的人才是凱文的朋友。凱文在這部影片中也就成了真善美的象征。狠毒的查爾斯注定不能擁有凱文。卡爾因為愿望放棄凱文不僅他與羅素的關系惡化，也使他最初的愿望在危機關頭變得無足輕重。卡爾最終決定營救羅素和凱文反應了他真善美的回歸，這個角色也因此成為了正面的能量，引領觀眾認識到只有抓住現實中的美好才是真諦，只有對真善美的追尋才能實現生命真正的意義。

優秀的電影總是能激發觀眾正面的情愫，從而引發人生的新發現，這部歡樂而溫馨的影片在故事主人公的歷險和追尋中對生命做出了正面的注解。

飛屋環游記影評范文2

影評人，電影控，動漫迷

皮克斯、小臺燈、大怪獸。童話世界是那么美好，皮克斯的電影又是那么精致。皮克斯工作室將動畫電影延展鋪開拓展到了成人世界，讓動作電影成為全年齡階段的產物，同時也是他們將三維立體動畫介紹到全世界，動畫電影的技術歷史被改寫，每一部皮克斯的作品都凝聚了非凡的創造力和想象力，《怪獸大學》依然能帶來驚喜和感動。

《怪獸大學》是2002年皮克斯作品《怪獸公司》的前傳，講述主人公大眼仔麥克和毛怪蘇利文的大學生活，原來他們兩人并不像在公司時那樣合作無間，大學時代兩人還是格格不入的冤家對頭，但他們如何變成親密戰友的？《怪獸大學》會給出答案。

影片的故事設定完全是對人類社會生活的一種移植，將美國人的大學生活帶入動畫電影中，所以我們看到大學兄弟會，還有緊張的期末考試，以及高帥富們怎樣鄙視學霸屌絲。總而言之，這個校園很有生活氣息，只是每一個學生變成了怪獸，想象一下怪獸們有板有眼地像人類一樣生活學習，喜感油然而生。

技術是皮克斯外在武裝，《怪獸大學》顯然要比《怪獸公司》的技術要前進太多，畢竟已經過去了11年，皮克斯對于怪獸皮膚和毛發的處理已經達到新的高度，細膩、光澤、柔順的程度已經可以以假亂真。不夸張地說，《怪獸大學》即使怪獸們和真人一起表演，也毫無違和感。

故事是皮克斯作品的核心，公司內部也在無時無刻不提醒這一點，就連皮克斯總部的墻上也隨處可見“故事才是最重要的，千萬不要忘了故事”之類的標語。回顧起來，皮克斯作品不僅技術全球領先，在故事方面也達到了一個高峰。從精彩的《玩具總動員》系列，到《機器人總動員》、《飛屋環游記》，皮克斯總能夠帶給觀眾極大的驚喜。

《怪獸大學》的故事主線就是講述毛怪和大眼仔如何化敵為友，這條線索很有趣，如果是看過《怪獸公司》的觀眾會更覺有趣。在大學時代，大眼仔是學霸，毛怪是學渣，兩人天生似乎就看對方不順眼。但那是一個憑借嚇人才能出頭的世界，很顯然，毛怪擁有異乎尋常的嚇人天賦，大眼仔呢？看著它就笑的人占絕大多數。所以勤奮好學的大眼仔想要以嚇人為職業是很不現實的。青春就是這樣有時不如人意，但青春的美好回憶也在于不停地拼搏，《怪獸大學》也是一部能勾起人回憶的青春電影。

《怪獸大學》的精彩之處就是在于竟然貼近生活，皮克斯的絕大多數作品都是和生活休戚相關的，誰能想到怪獸的世界竟然和人類一樣復雜，有歧視、有諷刺、有競爭，甚至還有期末考試。看到這些千奇百怪的怪獸在大學里勤奮好學的樣子，就足夠讓觀眾會心一笑的了。何況還有笑星大眼仔的賣力演出，這樣的電影完全就適合在暑期檔大人與孩子一起觀看。征服了孩子，再征服大人，皮克斯讓好萊塢動畫電影有了更為廣闊的觀眾群體。

飛屋環游記影評范文3

關鍵詞：英文影視劇；跨文化交際能力；運用策略

基金項目：2015年度河北省社會科學發展研究課題英文影視賞析與跨文化交際能力的培養（編號：2015030505）

電視劇是一門能夠給人帶來視聽享受的藝術，和電影同樣“綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、攝影等各門藝術中的多種元素，并對其進行了具有質變意義的綜合改造，使得這些藝術元素進入電影和電視之后相互融合，形成電影和電視自身新的特性。”能夠增強觀看者對于中西方文化差異的體驗和理解。外語教學中文化教學是必不可少的，對文化背景知識的了解是培養學生跨文化交際能力的前提。利用英文原聲影視劇將英美文化導入英語教學中，既可幫學生學習英美語言，又可將學生帶入所要了解的社會，加深學生對所學語言及文化背景知識的了解，使學生在欣賞英文電影的同時受到潛移默化的文化熏陶，培養在不同的文化背景下的跨文化交際能力，加強對異國文化的欣賞與理解。非英語專業的學生本科階段沒有專門介紹西方文化的課程，這就需要老師在教學當中逐漸滲透一些中西方文化背景知識，而英文影視劇就是西方現實生活的縮影，教師可以通過選擇合適的影視劇來讓學生提高英語學習意識，體驗西方文化，感受中西方的文化差異，從而提高學生的跨文化交際能力。利用英美原聲影視劇賞析提高學生跨文化交際能力，可以從以下幾個方面著手。

一、仔細甄選，用心推薦

隨著互聯網的高速發展，多媒體技術的革新，越來越多的英美原聲影視劇傳播到中國，這些影視劇題材多樣，表現手法靈活，視聽效果逼真，吸引了大批的包括大學生在內的固定觀眾。（一）選擇積極健康，題材合適的影視劇。可以推薦一些經典勵志影片，如《當幸福來敲門》、《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《雨人》等，來讓學生體驗正能量，樹立積極的人生態度；還可以選取類型題材更為豐富的卡通片，動作片，愛情片，科幻片，歷史片等，如近年來的口碑較好的佳作《飛屋環游記》、《碟中諜》，《泰坦尼克號》、《侏羅紀公園》、《指環王》系列等，都可以給學生全新的視聽體驗。（二）根據學生的英語水平來推薦。比如，對于英語學習積極性不高，英語基礎水平一般的學生，可以選取一些通俗易懂，語言環境良好，趣味性較強的英美影視劇來推薦，以吸引其注意力，提高英語學習的興趣。對于那些英語基礎知識扎實，學習態度積極的學生，可以推薦一些語言環境良好，專業性較強的英文影視劇，如《律政俏佳人》、《華爾街》、《別對我說謊》等，以期在觀看過程當中不僅能夠提高其聽說能力，還能豐富和強化專業性知識，更可以體現中西方文化差異，提高其跨文化交際能力。

二、視聽說結合，模仿訓練

StephenKrashen的“語言輸入假說理論”認為，語言輸入需要具備以下條件，即足夠的輸入量，可理解性，趣味性與關聯性以及非語法程序安排。英美劇題材豐富，情景生動有趣，這就容易調動起學生的學習興趣，提高其積極主動性及對英語語速的適應性和敏感性。而且在觀看過程中，伴隨著情節的發展，學生的思維也會隨之發生變化，從而產生自然的情景反應。（一）通俗易懂的影視劇如《頭腦特工隊》、《絕望主婦》等，里面有很多生活當中的原汁原昧的英語表達方式，學生通過模仿練習，可以糾正發音，豐富口語表達方式，提高英語口語的實際應用水平。影視劇的產地不同，英文發音差異明顯，通過模仿學習，學生更深入地了解地道的美式英語和英式英語的差異，如《絕望主婦》，學生可以學到正宗的美音，而模仿《唐頓莊園》的經典臺詞，學生可以更好地掌握英音的發音技巧。（二）英美影視劇中經常會重復出現一些名詞、動詞，可以采取速記和跟讀，讓學生能夠加深對于這些單詞的熟悉度，掌握單詞在不同語境下的用法；而且在全英文字幕的幫助之下，可以有意識地鍛煉學生的猜詞能力。

三、交流討論，深化理解

觀看英美影視劇不僅能夠提高學生的詞匯、語法和聽說技能，更重要的是可以展現出英語國家的生活方式，文化習俗，思維方式等。（一）觀看之前，介紹英美影視劇的文化背景。由于英美影視劇題材廣泛，涉及到的文化歷史背景等知識復雜，加之學生本身對于西方文化知識的局限性，要求教師在學生觀賞影視劇之前必須對其文化背景知識進行介紹，這樣才能避免學生在觀看過程中產生迷茫，一知半解甚至厭煩情緒。教師還可以列出生詞，并針對觀看內容提出一些問題，來提高學生的求知欲。（二）觀看之后，教師要有意識地引導學生思考當中所體現出來的西方文化，并與中國文化進行對比，體現中西方的文化差異。教師可以鼓勵學生采取小組交流討論，發表觀后感等方式，就觀看的內容進行思考。同時教師也要對劇情，文化背景，歷史背景和中西方文化差異進行全方位的解析，以達到學生對于這些影視作品更深層次的理解。總之，在英語學習過程中，通過對英美原聲影視劇的賞析，不僅擴大了學生英語語言的輸入量，還增進了學生對于西方國家文化和社會風俗習慣的了解，加深了對中西方文化差異的認識，有助于學生樹立正確的人生觀和價值觀，培養用英語思維的習慣，提高文化感悟能力和跨文化交際能力。

【參考文獻】

[1]彭吉象.影視美學[M].北京大學出版社,2002.

[2]王艷慧.英文電影在大學英語教學中的應用問題探索[J].電影評價，2007,13.

飛屋環游記影評范文4

【關鍵詞】暑期檔 票房 電影市場

一、內地暑期檔電影票房態勢概覽

2009年各類影片進軍內地暑期檔,短短三個月的時間,上線的影片數量超過了30部。據“中國電影網”的統計,今年暑期檔累計票房17.3億左右,同比上年增長67%,觀影人次超過5600萬,同比上年增長43.5%。其中十來部好萊塢進口大片賺取了超過11個億的票房。國產影片票房雖仍不敵國外大片,但也不錯。比如,截至8月30日,由章子怡擔當制片的《非常完美》票房已達到了7800萬,劉鎮偉執導的被貶“山寨”傾向明顯的《機器俠》票房也達到了4000萬,不少其它的國產片也都收入過千萬。今年內地暑期檔影片的制作者和投資人都賺得個盆滿缽盈了。

二、暑期檔票房火爆原因探析

總的來說,從2006年開始,國內的電影票房勢頭看漲。但像今年暑假期間院線如此火爆的局面還是尚屬若干年來首次。筆者對這種火爆的原因進行了一些思考,認為其中既有必然原因,也有偶然因素。歸納如下:

(一)電影業的發展

1、政策調整促使優勝劣汰

近幾年國內電影業的一系列改革和發展應該是暑期電影熱背后的根本原因。從2003年12月1日國家廣電總局出臺《電影制片、發行、放映經營準入暫時規定》,鼓勵境內國有、非國有單位(不含外資)與現存國有電影制片單位合資、合作成立電影制片公司或單獨成立制片公司,“國內電影制片領域的政策壁壘被徹底打破,從而給國內各種形式的資本帶來了新的商機,而原有的各大國有電影制片廠的特權也被徹底取消,不得不以同等的身份,面臨民營及其他資本所構成的制片機構的競爭。”1

市場需要競爭,有競爭才會有發展。中國電影業所呈現的整體發展態勢是良好的。投資人信心增加,大投資在一定程度上帶來制作質量的進步,宣傳發行的操作也越來越成熟。這一切的結果便是,愿意去影院的觀眾數量在逐漸上升。

2、宣傳的巨大作用

其實,對影片的宣傳不少時候就是利用明星炒作。演技好的明星對于票房的號召力自然是不言而喻的。即使演技不怎么樣,其也可以憑借觀眾對自己的喜愛吸引他們掏腰包。

同時不可否認,各個電影節、獎對電影的發展有一定的積極作用。一方面,電影節和電影獎有利于影片投資的回收(這里主要指的是后電影產品的盈利)。有明星的影片,fans們會捧場。即使是寂寂無名的影片,也可以借助電影節或電影評獎這些平臺爭取一點知名度,若是這類影片還獲獎了,也可能會帶來DVD等的大賣。另一方面,由于中國電影市場的放開,競爭的加劇,票房也受到了關注。例如,從2003年開始,如果參評的影片達不到300萬人民幣的票房,連入圍“華表”獎的資格也沒有。當評委們對藝術質量和票房都有一定關注時,從長期發展的角度來看,整個電影的發展當必然受益。

(二)動畫片和“3D”的萌動

從去年的《風云決》到年初的《喜洋洋和灰太郎之牛氣沖天》,再到今年暑期上線的《麥兜響當當》,國產動畫片開始引起越來越多的關注。2月份,“國家廣電總局發出《關于2008年國產原創電視動畫片及國產動畫創作人才扶持項目申請事項的通知》,對2005年到2008年4年間創作生產、經廣電總局推薦播出的電視動畫片作品和相關創作人才進行物質扶持,扶持總額近900萬元。”據《中國電影網》8月31日的報道,已有“5個國產電視動畫系列片(長篇)、5個國產電視動畫系列片(中篇)以及10個國產動畫創作人才扶持項目”獲得了該獎金的支持。有了好的政策支持,動漫業者們紛紛摩拳擦掌,積極謀求自身在好的形勢下搶占先機。作為電影重要類型之一的動畫片發展必將帶動整體電影市場的推動。今年暑期檔上映的《麥兜響當當》票房輝煌過億,成為首部票房過億的國產動畫電影。

而3D電影以其逼真的立體畫面帶給觀眾的身臨其境感,極大地滿足了觀眾的感官愉悅。今年暑期,《冰川時代3》《哈利波特6》《飛屋環游記》等3D立體電影的票房一路飆升。其中,內地330塊3D銀幕就給好萊塢的《冰川時代3》帶來了1.5億的票房。當然,3D電影的范疇并不只局限于動畫片,真人影片也可進入3D的世界。今年暑期檔中,便有一部國產的3D電影試水立體電影市場,《樂火男孩》。這是一部講述年輕人創業的影片。雖然片中只有20分鐘的3D畫面來表現歌舞,雖然其故事情節并無推陳出新之初,也沒有多少可以炫耀的票房。但是,這畢竟算是一部代表中國立體電影“試水”的片子。未來,在利好政策的推動和技術的成熟的作用下,相信會有更多更優良制作的國產動畫片、非動畫片涉足立體電影市場。對整個中國電影的發展來說,有著積極作用。

(三)今年暑期檔的特點

今年的暑期檔之所以如此火爆,筆者分析,與其不同于往年的兩個特點也有關系――甲流和七夕。于今年年初開始逐漸爆發的H1N1甲型流感給旅游業帶來了巨大的沖擊。當家長們擔心孩子因為旅行而染“流”時,電影院似乎是學生們打發假期的不錯的選擇。暑假中,不少學生開始青睞和伙伴們去電影院消磨一兩個小時的時間。各大電影院也瞄準了學生群體,紛紛推出各種優惠活動來吸引學生。

另一個為今年暑期檔票房添彩的功臣便是牛郎和織女。今年的“七夕”節是8月26日,正好在暑期檔的末尾。然而,這里的末尾全然沒有強弩之末的意思。“七夕”當日,“全國電影票房約3000萬左右,觀影人群近百萬左右。”票房占當周總額的25%。“七夕”對暑期票房的貢獻可見一斑。

(四)韓三平的貢獻

中國電影的發展當然與所有中國影人的共同努力分不開,筆者無意忽視團隊的力量。但作為中國電影集團董事長的韓三平先生在近些年中國電影發展中的作用確實值得一提。

2009年1月20日晚,2008CCTV中國經濟年度人物名單在京揭曉,中國電影集團公司董事長韓三平榜上有名,成為該獎自2000年啟動以來,娛樂圈中唯一入選的代表。據了解,國產電影票房在08年實現井噴是其入選的關鍵。 從《無極》《投名狀》到今年《赤壁》《梅蘭芳》,由韓三平領導的中影團隊推出的這一系列高成本高回收的商業電影的運作,使得中國電影開始進入成熟的大片時代……”2

“1999年,韓三平就任新組建的中國電影集團董事長。上任之后,他對這個國有電影企業的龍頭老大進行了一系列的改革。1999-2007年間,中影集團與一些國際知名的電影公司,如時代華納、索尼、哥倫比亞等進行了從項目到資本、股權結構等層面的深入合作。

尤其在2007年、2008年,中影集團進行了一系列大的動作。從《投名狀》到《長江7號》《赤壁》《梅蘭芳》《見龍卸甲》等重量級大制作貫穿全年,所有這些影片都有‘中影出品’的烙印。而韓三平正是帶領中影集團實現這一跨越式發展的主推手。

在完成體制改革和建立健全產業經營模式后,中影以可在一年內完成50部電影、300集電視劇、60部電影電視的強大生產能力,大規模呈輻射狀沖擊著中國影視市場。由韓三平出品、導演、監制的大量影視作品,深刻影響了中國影視業的發展,成功地打造了中國的‘荷里活’。”3

今年暑期檔影片中,由中影集團參與制作或發行的影片數量和質量遙遙領先于其它電影公司。由韓三平執導的國慶60周年獻禮片《建國大業》,匯集了100多位影視界一線明星,包括一些大腕級的著名導演,陣容空前。正如馮小剛在今年的“華表獎”頒獎典禮上所說,之所以有那么多人愿來《建國大業》幫忙,都是因為韓三平。頒獎典禮上先后有四位知名影人對韓三平為中國電影做出的貢獻表示了感謝,也顯示了他的巨大影響力。

三、行業發展中面臨的問題

17億是個殊榮,然而17億的輝煌業績可以延續多久?年底的賀歲檔,開年的春節檔以及更遠的時間長度中,電影對中國大眾會有怎樣的吸引力?

我們似乎不能太過樂觀,不能因為今夏的火熱就認為未來的市場也會一片光明。從暑期檔的票房分布中,可以看出,大部分的進賬仍是屬于好萊塢的,國產片目前仍無法與之競爭。每年還有很多小成本的,未成名導演執導的電影根本擠不進排片的檔期。這一大批的影片難逃賠本的命運。將盈利的和虧損的兩相中和,目前的祖國電影江山談不上“一片紅”。

今年暑期的最大贏家包括如《麥兜響當當》這樣的動畫片。但《麥》片的成功其實是跟其同名動畫原作的流行和之前同名動畫電視劇的熱映分不開的。它的成功并不能代表整個動畫片市場的崛起。

今年3D影片吸引了不少觀眾帶著“一睹其芳容”的好奇心去影院觀看。然而,觀看之后的感受中除了大呼畫面的逼真外,還有不少抱怨,與影片本身的質量相比,技術方面的問題倒不是很關鍵。除了內地3D銀幕的數量限制,除了在3D技術上跟國外片的差距外,其本身的故事元素也存在著相當的問題。“有電影發行人士表示,3D電影才剛剛開頭,現在一窩蜂看3D,都是圖個新鮮,新鮮過后,市場會是什么,還需繼續觀望。”4

四、結語

當今的中國電影市場發展的態勢確實不錯,但未來是否會有其它方面的積極因素促使市場發展,抑或出現消極因素影響市場的走向,都還是不確定的。筆者真心希望中國的電影、電影市場能夠一路走高。

注釋

1、鼐康:《野調無腔》――中國當代影視文化另類批評,2004年8月第1版,第84頁

2、中國電影網,【專訪】“韓三平:中影的光影之夢”

3、中國電影網,【專訪】“韓三平:中影的光影之夢”