前言：中文期刊網精心挑選了喜羊羊動畫片范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

喜羊羊動畫片范文1

關鍵詞：中國動畫片 傳統文化 《喜羊羊與灰太狼》

動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，是傳統文化傳承的優質載體。樹立真正意義上的中國特色的動畫形象，已不僅是涉及到一個動畫產業的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰略意義。①動畫片《喜羊羊與灰太狼》（以下簡稱《喜》）在全國熱播，深受廣大青少年兒童的喜歡，形成了“喜羊羊與灰太狼”熱。《喜》劇作為國內原創動畫作品，許多方面體現了我國傳統文化精神，分析其傳統文化元素的運用，能夠給我們帶來一些的啟示。

一、《喜》劇的中國傳統文化元素分析

《喜》劇作為當前極具影響力的動畫片，影響和教育了一代青少年兒童，在分析其成功經驗的同時，我們應深入挖掘其背后的傳統文化元素，思考將傳統文化作為動畫片的核心競爭力。《喜》劇的傳統文化元素有以下方面。

（一）“狼和羊”文化

《喜》劇圍繞著狼吃羊的主題展開了無窮盡的故事敘述。在我國民間童話故事中，狼和羊是常見的故事主角，許多關于它們的故事都成為經典童話，經過一代又一代人的傳承，成為我們難以忘懷的文化記憶。在傳統文化中，狼更多的情況下是作為“惡”的象征出現的，以殘忍、狡詐、忘恩負義為內容構成了一個標志著罪惡的文化意象，比如“狼外婆”。傳統文化把狼作為邪惡的象征，對孩子采取嚇唬的教育方式，典型的就是放羊郎喊“狼來了”的童話。“羊”在中國傳統文化中是吉祥、神圣、善良的象征，“羊大為美”體現了中國傳統審美取向，也從中看出羊在中國傳統文化中的重要地位。

（二）“善與惡”文化

“善與惡”是中國傳統文化的一個鮮明主題，無論在哲學上的“性本善”和“性本惡”之爭，還是民間演義中的忠奸正邪，都體現了中華民族愛憎分明、正邪兩立、邪不壓正的正統思想觀念。《喜》劇中陰險狡猾的灰太狼總是輸，機智勇敢的喜羊羊永遠贏，恰恰體現了以上所述的傳統文化思想。

（三）道德教化

在中國傳統文化中，很多寓言、童話、故事都承載著一定的道德文化主題，在主旨上引導受眾接受故事要傳達的價值觀念、處事理念和為人哲學。《喜》劇也充分具有這種傳統文化元素。在片中，羊被賦予了人性的光輝，具有了與人共通的情感、品質，它們善良、正直、團結，具有偉大的父母之愛，高尚的友情，純潔的愛情。主創者希望通過這些動物宣揚真、善、美，兒童觀看《喜》劇，不僅輕松愉快，而且可以增長見識，達到道德教化的目的。

二、《喜》劇在中國傳統文化運用上的啟示

傳統文化是確保國產動畫獨立性的核心基礎。《喜》劇雖然考慮到社會文化心理的變遷和當下受眾的欣賞習慣，吸收了時代文化和異域文化元素，但還是體現出了鮮明的傳統文化特色，這種文化特色為其成功熱播打下了良好的心理契合基礎。我們應借鑒其在傳統文化運用上的經驗，制作出更多具有傳統文化特色的動畫片。

（一）傳統文化與時代精神的巧妙結合

在我國一些動畫藝術形象創造上，提到傳統文化就生搬硬套、沒有新意，致使動畫作品缺乏時代感，造成與觀眾的心理預期割裂，無法滿足觀眾的心理期待和適應時代需求。《喜》劇在體現中國傳統文化的同時，更多地融入了時代色彩，并拓寬了現代生活題材，尤其在語言上，吸納了最新詞語，這種生動活潑、具有時代氣息的語言，加上討喜的造型，適應和激發了人們對具有時代新信息的動畫題材的需求，迎合了近年來在網絡動畫熏陶下成長起來的青少年的胃口，成為其成功又一不可或缺的因素。我們應注意對傳統文化繼承的方式，如果直接照搬水墨畫、民間剪紙、皮影等現成形象，或許永遠找不到與時代的對接點。我們主張那些文化品位高尚、民族風格鮮明、適宜于動畫藝術表現的文化資源，借助時代的文化平臺或工具，造就新的經典動畫形象。

（二）傳統文化與異域文化的吸納融合

雖然我們在《喜》劇的創意、故事結構、角色設定上能夠發現《藍精靈》《機器貓》等國外動畫片的影子，但《喜》劇并未一味照搬，而是取其精華，巧妙地與中國傳統元素和自身文化結合。中國文化博大精深，它的生命力是健壯的、包容性是寬厚的，中國文化的發展歷程是一部不斷吸收異域文化、不斷創造新文化的歷史，當然，吸收是為了創造，而不是取代，尋求異域文化與傳統文化的交融，才能使我們的動畫作品煥發出更燦爛的生機。②中國傳統文化傳承過程其實就是一個不斷融匯改造外來藝術形式、美感構成、審美價值取向等的過程，這不僅體現在動畫片創作當中，也已經體現在廣大觀眾評價之中。

（三）傳統文化內涵氣質的揚棄

從動畫制作和經營個案的角度來看，《喜》劇是成功的案例，但是如果把這種成功置于需要更高眼光來審視的文化產業發展格局之中，其成功要打個折扣。這種成功僅限于某一狹窄的領域，難以和中國文化內容產業的核心地帶，即深厚的歷史文化和民族元素接軌，這制約了價值增值鏈的延伸，而且在民族文化傳播的社會意義上也貢獻甚微。③傳統文化是我國動畫片的源頭活水，我們要充分發揚傳統文化中的優點，在傳統文化的寶庫里挖掘資源。如在動畫角色設計上，可以堅持中國傳統文化中的以散文詩的筆觸繪聲繪色地描述自然界的人性化動物，這種寓言式擬人化的描寫方式是值得弘揚和堅持的。此外，中國傳統寓言故事具有自由不羈的天性，思緒碧落黃泉，想象扶搖三千，這種優勢能夠在動畫片中得到充分的發揮，將會讓觀眾充滿觀賞，同時也會成為一種獨有的文化特色。

筆者認為，動畫片如果沒有立足于中國傳統文化的認知基礎上，就無法很好地傳承文化基因，也就無法打造最具表現力的文化作品和動畫形象。因此，中國的動畫片需要在整合傳統優勢文化資源上，學習異域文化，與時俱進，不斷探索動畫藝術規律，提高國產動畫的傳統文化內涵和氣質，努力打造富有傳統文化特色的動畫品牌。

注釋：

①閻磊.動畫中民族特色的傳承和運用[J].大舞臺，2010（3）：165.

②周曉麗.國產動畫對中國傳統文化的傳承和揚棄[J].中國電視，2010（6）：67-69.

喜羊羊動畫片范文2

“喜羊羊，美羊羊，懶羊羊，沸羊羊，慢羊羊，軟綿綿，紅太狼，灰太狼。別看我只是一只羊，綠草因為我變得更香……別看我只是一只羊，羊兒的聰明難以想象……”傍晚時分，CCTV少兒頻道的《羊羊運動會》開播了，《喜羊羊與灰太狼》的主題曲《別看我只是羊》歡快地響起來。許多小學生放學回家，扔下書包便直奔電視機前，目不轉睛地盯著屏幕。他們旁邊，往往會有一只“喜羊羊”毛絨玩具靜靜地躺在沙發上。

由廣東原創動力文化傳播有限公司(以下簡稱原創動力)推出的動畫片《喜羊羊與灰太狼》，自2005年8月首次播出以來，以“童趣但不幼稚、啟智卻不教條”的鮮明特色，風靡大江南北，贏得了眾多粉絲，成為近幾年來最受歡迎的國產動畫片，最高收視率曾達到17.3％，大大超過了同時段播出的境外動畫片。除了內地，《喜羊羊與灰太狼》在中國香港及臺灣、東南亞也贏得了超強人氣。

《喜羊羊與灰太狼》占據熒屏3年多，現已在全國近50家電視臺播出500多集，吸引了不計其數的觀眾。由此，“喜羊羊”的締造者原創動力總經理盧永強萌發了將《喜羊羊與灰太狼》搬上電影屏幕的念頭。

經過一年多籌備與制作，“喜羊羊”和“灰太狼”搖身一變成為電影明星，投資上千萬元的電影版《喜羊羊與灰太狼》將于2009年春節前后上映。

除了動畫片和電影，《喜羊羊與灰太狼》衍生出了一系列產品，在市場上非常受歡迎。盧永強向《新營銷》記者表示，經過他們嚴格審批、授權推出的衍生產品，如今正在擴展到不同的領域。

“喜羊羊”吃的是文化，是創意，擠出來的是商機。是金錢。

“喜羊羊”走紅

上個世紀90年代。動漫熱開始在國內蔓延，但絕大多數作品來自國外。當時一項調查顯示，青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占了60％，歐美動漫占了29％。盡管中國動漫所占比例不高，但當時中國動畫片也有過一段輝煌時期，曾涌現出《黑貓警長》、《葫蘆娃》等膾炙人口的作品。

隨后，中國動畫片便進入了一段艱難時期。業內觀察人士認為，那是計劃體制向市場體制轉變的必然結果。以往的優秀動畫片，是國家不計成本全力扶持的結果；而在市場經濟下，作為市場主體的動漫公司必須首先考慮經濟效益，因而對風險較大的動畫片制作望而卻步，只做代加工等業務。

對原創動力而言，原創是其宗旨所在，也是其盈利的來源所在。但在公司成立之初，要做原創是非常困難的，不僅需要投入大量的資金，還要與國外動畫片博弈。

“原創動力在做動漫之初，行業處于低谷。最初，我們說想做動畫片，好多人都不相信，甚至我們已經做了40集《寶貝女兒好媽媽》，許多朋友還在懷疑我們是怎么做出來的。有人問我們用了多長時間，我們說用了一年時間，人家根本不相信。當時一年做40集動畫片，的確是效率很高的。過去做動畫片要用很多紙，硬件、軟件、電腦技術和現在比有很大的差距，很多動畫師不習慣使用電腦，而我們完全是在電腦上做的，連媒體的朋友都感到很驚訝。”盧永強說。

2004年，國內的動漫大環境有了巨大的變化。國家廣電總局下發文件要求，1/3以上的省級和副省級電視臺要開辦少兒頻道，國產動畫片每季度播出的數量不少于動畫片播出總量的60％。有利的政策環境刺激了國內動漫產業的發展，趁此機會，原創動力在2005年推出了動畫片《喜羊羊與灰太狼》。

長期以來，中國動漫產業由于“缺乏創意”而飽受批評，動畫片題材大多來自于神話、民間故事等，時間一長就失去了吸引力。綜觀國外的優秀動畫片，精彩的故事是其第一要素，它們之所以成功，首先是故事能夠打動觀眾。可見，動畫片真正的功能不是“教誨”，而是通過有趣的故事情節與鮮活的卡通形象，帶給孩子一個開心快樂的童年，這才是動漫創意的本質。

作為二維動畫的“喜羊羊”雖然在視覺效果上難以跟耗資巨大的三維動畫相比，但其幽默而富有吸引力的劇情卻讓孩子們百看不厭。尤其是“喜羊羊”獲得2007年動漫金龍獎最佳創意大獎，證明它確確實實在“講好故事”。

衍生品商機

在原創動力，記者看到了一排排玩具、充氣不倒翁、沙發座墊、3D鑰匙扣、茶杯、掛包、書包、臺歷、書簽乃至盒裝飲料，這些產品都是根據原創動力推出的動漫形象開發出來的“衍生物”。據了解，這些周邊產品已經超過“主業”動畫片，成為原創動力最主要的利潤來源。

據國家廣電總局統計，2007年中國動畫片的產量超過了10萬分鐘，這一數字甚至超過了動漫大國日本。發達國家的經驗表明，在動漫行業的龐大產業鏈中，有70％到80％的利潤是靠周邊產品實現的。國內很多動畫企業在借鑒國外商業運營模式的基礎上，對衍生品開發和品牌授權進行了嘗試。

喜羊羊動畫片范文3

過分依賴“剛性”檔期

2013年共有23部中國動畫片上映，九成以上集中在寒假、暑假、六一這三個檔期。今年春節檔的動畫片可謂“來勢洶洶”，前后共有11部動畫電影上映。

從數字來看，去年賀歲檔有5部動畫片上映，主打六一檔的有三部，而在三個月的暑期檔中，共有8部中國動畫片上映，僅僅這三個檔期就有16部影片上映。

有專家表示，動畫片扎堆上映，從側面反映出，中國動畫片過分依賴“剛性”檔期。

從“影院一日游”到“雄霸賀歲檔”，中國動畫片為何能實現如此“變臉”？尚處于起步階段的中國動畫片，選擇在一個目標觀眾進入影院的檔期可以理解，其目的是為了達到預期票房， 對檔期的過分依賴，根本原因在于影片的內容、宣傳營銷以及市場定位方面的不足。

問題2

受眾人群低齡化

目前上映的中國動畫片專門鎖定特定年齡階段的兒童，這是一種細分市場的行為，目的是為了讓票房找到落點。

目前中國動畫片的覆蓋面基本上鎖定學齡前兒童、剛入小學的兒童等低齡階段的兒童，比如《喜羊羊》《熊出沒之奪寶熊兵》，通過幾年的電視播放的方式，已經植入這些孩子的頭腦里了，影片上映，他們多數會去看。

雖然很多制作方打出了親子招牌，但效果并不是像宣傳的那樣好，家長“陪”孩子看電影的局面并無多大改觀，并沒有像美國那樣把動畫片做得老少皆宜，如《獅子王》《海底總動員》。

問題3

老品牌遭遇審美危機

每年歲末的《喜羊羊》系列電影都成為中國少年兒童翹首期待的對象。《喜羊羊》第五部的票房第一次下滑時，就引起了媒體和業內人士的討論。討論本身并沒有讓《喜羊羊》系列票房上揚，到了馬年，走入第六年的《喜羊羊》系列已然走入了“寒冬”之中，可謂出師不利，票房和口碑連失“戰場”。

喜羊羊動畫片范文4

執著的動漫情結

“嫁人要嫁灰太狼,做人要做懶羊羊。”當下,幾乎沒有人不知道這句經典的網絡流行語,也很少沒有人知道它的出處―――中國本土動畫片《喜羊羊與灰太狼》。據市場專家的保守估計,目前《喜羊羊與灰太狼》的衍生產品價值高達10億元以上,有人戲稱這是中國有史以來最賺錢的“羊”和“狼”。而這一驚人的市場業績全緣自盧永強的動漫情結。

上個世紀80年代,當米老鼠和唐老鴨活躍于中國銀屏之時,出生于1958年的盧永強正當青春年華,心頭的動畫精靈也在醞釀。

“從小看動畫片長大,而現在的奧特曼、超人、哆啦a夢……都是國外的產品,我一直想做中國原創的動漫。”

“其實《喜羊羊與灰太狼》中的很多素材都直接來源于生活,動畫片里的灰太狼就有點像我。灰太狼對小肥羊們心狠手辣,但是對老婆紅太狼特好。我也差不多這樣,每天聽著太太說‘快出去寫稿掙錢養家’,而紅太狼就說‘快去抓羊’。”

動漫夢想如影隨行,在盧永強的心頭縈繞。

1993年,盧永強放下香港著名編劇、著名詞人的身份,放下為譚詠麟、張國榮、梅艷芳等眾多明星填詞而獲得的眾多“十大金曲”獎座,只身北上京城,混跡于“北漂族”中,和一幫有著同樣動漫夢想的青年人共謀動漫,開始了中國原創動漫之旅。

事情并沒有想像中那樣一帆風順,在最困難的時候,公司缺錢,盧永強破釜沉舟,賣掉香港的宅子,換來研發經費。

而與盧永強一塊創業的青年人同樣有著執著的動漫情結。

在廣州的一個大廈里,很長一段時間,大門口的保安差不多每個清晨都會看見一群面容蒼白的青年人從里面出來,天天如此,保安很納悶,他們究竟在干什么呢?

原來,這是廣東原創動力公司一幫年輕的動畫師,他們天天加班,是在趕制一個動畫片。這幫青年人,領頭的是1972年出生的黃偉明,他是《喜羊羊與灰太狼》的導演,現為廣州市黃偉明動畫設計有限公司總裁。他渴望著有一天,在自己的手中也能產生像米老鼠、變形金剛、機器貓這樣的世界級動漫明星。

最終,盧永強、黃偉明他們用了7年時間養“肥”一只羊。

敏銳的市場目光

風云際會,創業者往往以常人難以企及的敏銳目光,捕捉到正當其時的商業目標。

喜羊羊熱鬧喧囂的背后,隱藏著中國動畫市場長久以來的一個巨大需求缺口,折射出政策向國產動畫的傾斜趨勢。

機遇如同穿戴前衛的窈窕淑女招搖過市,飄忽而去,創業者要想抓住這個夢中情人,要做一個目不轉睛的守株待兔式的馬路求愛者。盧永強正是這樣聚精會神的馬路求愛者。

上個世紀90年代,動漫熱開始在國內蔓延,但絕大多數作品來自國外。當時一項調查顯示,青少年最喜愛的動漫作品中,日本和歐美分別占60%和29%。盡管中國動漫所占比例甚微,但當時中國動畫片也有過一段輝煌時期,曾涌現出《黑貓警長》、《葫蘆娃》等膾炙人口的作品。

2004年,就在原創動力開始著手制作喜羊羊電視動畫片的時候,正巧趕上一個令人振奮的政策機遇。這一年5月,廣電總局出臺了《關于我國動畫產業的若干意見》,要求各級電視臺播出進口動畫片不得超過40%。

同年,廣電總局要求,三分之一以上的省級和副省級電視臺要開辦少兒頻道,要求省級電視臺每天必須播出30分鐘以上的動畫片,國產動畫片每季度播出數量不少于動畫片總量的60%。而當年中國的本土動畫產量是4200分鐘。一下子,中國動畫產業就出現一個20萬分鐘、價值10億規模的缺口。

到了2006年9月,廣電總局更是下令強制:每天在17時至20時的黃金時間,所有的動畫頻道、少兒頻道、青少年頻道、兒童頻道只允許播放國產動畫片;進口動畫片只能在晚上8時以后播放。即便如此,在受少年兒童歡迎的動漫作品中,來自日本和歐美的仍然占到了近九成。

得先機者得天下,盧永強不失時機地抓住了國產動畫這個小情人,《喜羊羊和灰太狼》粉墨登場,一炮打響。

原創動力的動畫同行、藍月谷文化傳媒公司CEO羅璇表示,“中國市場是一個非常饑渴的市場,大家只能忍著看一些弱智動畫,突然跳出一個更好的產品,簡直久旱逢甘霖,這是一種壓制之后必然出現的反彈。”

親和的本土元素

滿眼盡是喜羊羊。南京一位老干部與喜羊羊特別有緣分,去年他退休后童心未泯,買了一只風箏用以健身娛樂,上面的圖案正是喜羊羊和灰太狼,他喜不自禁,這個圖案同樣出現在他的小孫子的文具盒上。他每天背著背包去奧林匹克體育中心放風箏,在路上哼著《喜羊羊與灰太狼》的主題曲《別看我只是一只羊》,引得路人抿嘴發笑。更可樂的是,這位老干部悠閑放風箏之時,隨手從口袋里摸出一塊水果糖剝開包裝紙往嘴里塞,那包裝紙上竟然也有喜羊羊的可愛形象。

喜羊羊無孔不入,無處不在,老少皆宜。這得益于婦孺皆知的本土元素和萬種風情的傳統形象。羊和狼的故事在中國流傳千百年,經久不衰,融入一代又一代人的童年記憶中。

“喜羊羊”這部動畫片在起名字方面就特別融入了中國元素,與“喜洋洋”聲音相諧,讓人聽著有味道,一切盡在不言中。“喜羊羊”把帶“羊羊”的疊詞在人物名字中大量使用,喜羊羊、美羊羊、沸羊羊、懶羊羊等,特別符合小孩子的心理特點。

而灰太狼雖說是個反面角色,但由于故事情節幽默搞笑,這一反角非但讓人們“恨”不起來,反而對它產生惻隱之心,同情它,憐憫它,甚至喜愛它。

此外,對于兩部電影的名稱―――“牛氣沖天”和“虎虎生威”,也都既是成語,又與當年的生肖緊密結合,充滿了中國文化氣息。特別是《虎虎生威》融入了更多吸引成人觀看的元素,制片方更多地將成人觀眾的需求融入到影片創作中,除了“我們吃的不是面,是寂寞”等網絡流行語、超級瑪麗游戲和甲型H1N1病毒外,暴力拆遷、環保等熱門話題也都被融入其中,

用擬人化的手法折射現實生活,剖析人生,針砭時弊,讓喜羊羊更“喜”,灰太狼更“詼”,很有親和力,各年齡段通吃,全部“拿”下。

豐富的衍生產品

在原創動力公司的產品陳列室里,擺放著一排排玩具、充氣不倒翁、沙發座墊、3D鑰匙扣、茶杯、掛包、書包、臺歷、書簽、水果糖乃至盒裝飲料,這些產品都是根據原創動力推出的動漫形象開發出來的“衍生物”。經過幾年的市場運作,這些從動畫形象衍生而來的產品已經超過主業動畫片,成為原創動力最主要的利潤來源。

發達國家的經驗表明,在動漫行業的龐大產業鏈中,有70%到80%的利潤是靠周邊產品實現的。國內很多動畫企業在借鑒國外商業運營模式的基礎上,對衍生品開發和品牌授權進行了嘗試。

《喜羊羊與灰太狼》在全國熱播,讓商家也看到了商機和合作的前景,原創動力不失時機地拋出橄欖枝。在短短3年多的時間里,原創動力與眾多知名商家結成了戰略伙伴關系,開發生產了音像、圖書、毛絨公仔、玩具禮品、文具、服裝、食品、日用品,甚至包括QQ表情、MSN表情、屏保、金融信用卡、多媒體等動漫衍生品。

根據市場銷售數據分析,《喜羊羊與灰太狼》的收入,播出版權收益僅占30%,其余70%來自衍生產品的形象授權等。光是《喜羊羊與灰太狼》漫畫書的發行,就帶來滾滾紅利,其發行量節節攀升,已經突破了200萬冊,在圖書銷售排行榜上長期位居前10位,是小學生最喜愛的口袋書之一,銷售額超過2000萬元。

獨特的營銷手段

一根籬笆三根樁,一個好漢三個幫。喜羊羊的成功也靠一大幫協作團隊支持。首屈一指,當數將喜羊羊從動畫電視搬上電影屏幕的上海文廣和北京優揚。長袖善舞的文廣和優揚能夠讓喜羊羊的廣告不厭其煩地在電視頻道上播出,讓喜羊羊滲透到孩子們的心靈中,孩子們會吵鬧著拖著爸媽帶自己去看喜羊羊的電影。

文廣自己掏錢在電影院門口搭建以喜羊羊為主題的場景,讓影院變成兒童游樂園。而優揚則挖空心思地請來孩子們最喜歡的少兒節目主持人到影院門口跟他們互動,把小觀眾“死死地”纏在電影院門口,最終將他們“引誘”到電影院里。

這是一次借助優勢資源所發動的堪稱“病毒式營銷傳播”的成功案例。

上海文廣能夠借鑒自己對動畫電影的運營經驗,提供一個龐大的營銷團隊和部分上海地區的平臺優勢,從而在成人世界里對喜羊羊電影進行無孔不入地傳播。

北京優揚則是中國最大的動畫片買家,擁有一個全國性的少兒頻道網絡化宣傳平臺和全國60%-70%的兒童廣告資源,全國4-14歲的兒童是他們的目標受眾,他們能用資源和技術保障精準地將電影廣告信息送達其目標終端。

喜羊羊動畫片范文5

【關鍵詞】國產動畫；《喜羊羊與灰太狼》

教！要符合兒童的學習心理，具有多元性，要有所為，有所不為；樂！是動畫藝術審美的表現形式，樂！不是簡單的再現，更不是媚俗，而是一種創造，是智慧的體現。從兒童的受眾角度來說，兒童與動畫小僅僅是一個動畫制作的問題，也是一個重大的社會問題。兒童動畫片不僅傳承中華民族的傳統文化，也體現民族的核心價值觀念。寓教于樂是兒童動畫片創作的永恒追求，把符合兒童學習心理的人性、人情、真愛、勵志等題材以動畫藝術的審美形式加以展現，讓兒童在感動、興趣、歡愉中學習做人的品質和道理。

國產原創系列電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》，由廣東原創動力文化傳播有限公司出品。自2005年6月推出后，陸續在全國近50家電視臺熱播，在我國的北京、上海、杭州、南京、廣州、福州等城市，《喜羊羊與灰太狼》最高收視率達17.3%，大大超過了同時段播出的境外動畫片。此外，該片在中國香港、中國臺灣、東南亞等國家和地區也風靡一時，榮獲由國家廣電總局頒發的國家動畫片最高獎――“優秀國產動畫片一等獎”。《喜羊羊與灰太狼》之所以能打破國產動畫片的堅冰而異軍突起，不僅得益于新媒體技術的發展，更在于它能適應新一代兒童的接受心理，真正做到了寓教于樂和寓教于理，極具喜氣洋洋的中國式的發展勢能。

一、《喜羊羊與灰太狼》通俗易懂的“教”

動畫大師宮崎駿說過“孩子不是為了大人而活，而是在品味只有在年幼才有的滋味童年5分鐘的經歷比大人一年的經歷更有價值。”而現代心理學研究表明，人類感知所得的知識中，其中來自視覺占了80%。動畫是視覺的藝術，成為兒童認識和了解社會的窗口。對于兒童來說，他們把動畫片內容當做自己所喜歡的事物的再現，當成認識和了解未知事物的窗口。

《喜羊羊與灰太狼》這部動畫，首先是在選題上優先考慮到面對的人群是兒童，所以塑造了一系列活潑可愛而又獨具特色的動畫形象，如喜洋洋是智慧的象征，美羊羊是臭美的代表，懶羊羊是懶惰之人的象征，灰太狼已經被作為現代“五好”丈夫的最好代言人了，等等，這些形象非常貼近我們的生活，而且非常符合兒童的接受心理。此外，從節目中可以看出《喜羊羊與灰太狼》每集劇情都比較簡單，人物性格也比較鮮明，一個基本的模式是灰太狼想出了一個捉羊的詭計，暫時得逞，但結果總是被聰明機智的喜羊羊和他的同伴們破解打敗。但仔細看來，劇情并不是程式化的套路，也不是簡單地重復循環，而都是來源于我們現實生活的一些奇思妙想，讓人很容易就能感觸到生活的記憶，或許是小時候的一個惡作劇，或許是經常碰見的搞笑事件，總之給人的是一種通俗易懂的感覺。而且，其中的語言也特別具有代表性，該片中的語言很多已經成為當下兒童乃至全社會的流行語，譬如灰太狼的那句“我還會回來的”已經成為灰太狼的代言用語，這些簡單直觀又貼近生活的題材，讓每個孩子都喜歡又能看懂，既能通過它來認識周圍生活的世界，了解自己和伙伴的關系，同時又給孩子廣闊的想象空間，傳達出單純、樂觀、積極向上又富有冒險精神的樂趣。

二、正確對待動畫的寓教于樂

有一位教授說過，教育不是僵死的知識灌輸，它是一門藝術，體現的是教育工作者對個體生命的高度尊重，把這看做探索奇教育方式的原則并不為過，利用動漫這種表現形式是進行素質教育的探索途徑之一。這位教授首先從理論上啟發了人們應該如何正確對待動畫的寓教于樂。

但隨著市場經濟的沖擊，我們不禁自問：教育性與藝術性、商業性之間的矛盾真的不可調和嗎？當然不是，對于商業動畫來說，沒有了藝術性和商業性，所謂的教育性就成了空中樓閣，影片良好的教育意義的前提是有人看、愿意看，而且看得人越多越好。實際上就是要求影片能夠遵循藝術規律、尊重觀眾的價值觀，有比較高的藝術水平，這樣才能夠吸引更多的觀眾觀看，只有這樣的影片才能左右讀者的心靈和審美情感，引導讀者趨善避惡，才能實現影片的教育意義。

據了解，“喜洋洋”系列擁有超過2億的固定收看人群，而眾所周知，早我國倒金字塔式的人口結構中，吸引住了小孩子的視線就等于抓住了全家人的時間和金錢，很多人都說這部動畫片單單借助喜洋洋這一個簡單地卡通形象，吸引了一個小孩，就等于是吸引了一家三口，甚至數不清的家庭成員，甚至很多相關衍生行業的產業發展。《喜羊羊與灰太狼》不是在單純塑造卡通形象，而且是在借助卡通人物形象塑造現代生活中的各類人物或者理想人群，所以才能在兒童的基礎上擴大受眾群體。譬如，灰太狼憑借對其老婆紅太郎的百依百順而一躍成為現實社會白領女人們心目中“絕對好男人”的代表，不僅直接催生了網絡歌曲《嫁人要嫁灰太狼》的誕生和流行，并且直接衍生了現代社會“經濟適用男”的典型標準。此外，聰明機智的喜羊羊和笨笨懶懶的懶羊羊形成了鮮明的對比，也間接引爆了當代女性在擇偶觀念上的層層話題。

三、結論

近幾年的國產動畫市場出現了一個重大的變化，是在制作、播出和發行上與新媒體技術的緊密融合，隨著移動互聯網、數字技術、平板電腦等高科技的普及好人特效技術的創新，國產動畫的制播環節越來越顯示出強大的生命力。《喜洋洋和灰太狼》在這一趨勢下異軍突起，成為國產動畫片的領頭軍，它將作為一個地標性作品進一步成為激發國產動畫業在多元方向上尋求突破的動力。

《喜洋洋和灰太狼》在電視平臺上的巨大成功，促使國產動畫片行業重新認識動漫品牌和形象經營活動在新媒體時代的變遷，尤其適應新一代兒童的接受心理，越來越成為動漫制作播出機構的共識。對國產動畫寓教于樂的研究不僅對于我國的動畫產業的發展具有一定的知道意義，更重要的是引起人們對于動畫與兒童發展問題的聯系與關注，這樣看來，這一議題的意義就比較深遠了。

【參考文獻】

[1]陳了.動畫電影如何做到“寓教于樂”――以動畫片《千與千尋》和《鬼媽媽》為例[J].成都大學學報（社會科學版），2012（3）.

[2]劉浩.淺談動畫的“寓教于樂”[J].文藝生活，2011（4）.

喜羊羊動畫片范文6

當我遇到困難的時候，不僅爸爸媽媽會幫助我，朋友鄰居也會熱心幫助我。

一天上午，爸爸去出差了，媽媽也上班去了，我在外面玩耍了幾十分鐘后，就想回家看《喜羊羊與灰太狼》的動畫片。我走到門前，習慣性地像往常一樣把手伸向衣袋掏鑰匙。糟糕！沒帶鑰匙。這時，隔壁鄰居吳叔叔正在洗衣服，他見我一直站在門前不進屋，就問我：“怎么還沒進屋呀？”“我的鑰匙忘在家里了。”我回答道。吳叔叔看我著急的樣子，就放下了手中的活路，過來試著幫我把門打開。

但是，吳叔叔試了好幾個辦法都開不了門。我想到不能看我十分喜歡看的《喜羊羊與灰太狼》的動畫片了，我的眼淚不由自主地流了出來。吳叔叔看到我難過的樣子，了解到原因后，就叫我去他家里看《喜羊羊與灰太狼》的動畫片。我終于按時看到了《喜羊羊與灰太狼》的動畫片，愉快地渡過了這個上午。

（作者：李信良，新路海大希望小學四年級學生；指導老師：李文軍）