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青春幻想曲范文1

“上下五千年，大愛無邊，夢回大唐可看見遺留的詩篇。。。。。。”

-------題記

母愛

人生最偉大的愛莫過于母愛。

在你熟睡時，是母親幫你改好踢開的被子；在你心事重重時，是母親幫你解開心中的疑念；在你驕傲自滿時，是母親幫你找到新的方向，告訴你，搶房的路充滿坎坷，不該滿足于現狀，要時刻提醒自己路還長。

母愛是慈祥的，是善良的。

父愛

人生最慷慨的愛莫過于父愛。

在你因成績苦惱時，是父親給予你不灰心，一定要戰勝他的勇氣；在你因困難摔倒時，是父親給予你站起來，一定要跌倒在爬起來的毅力；在你因驕傲自滿時，是父親給予你不自傲，一定要戒驕戒躁的心理，告訴你，從南跌倒就從那站起來。世上無難事，只怕有心人。

父愛是嚴厲的，是溫暖的。

友愛

人生最正規的愛莫過于友愛。

在你傷心時，是朋友的一句安慰，感動了你；在你困難時，是朋友的一個行為，幫助了你；在你快樂時，是朋友的一段話語，提醒了你，告訴你，在你快樂的同時不要忘記昨日的悲傷，笑到最后才是真正的勝利者。

友愛是團結的，是永久的。

如今，我們已經走過了十三、四個春、夏、秋、冬。再回首，留下了我們猶豫而又堅毅，幼稚而又真實的腳印；再回首，流過淚，淌過汗，付出過，收獲過。不是擁有得越多，得到得越長久，如果未曾通過自己的努力而擁有再多，也無濟于事。在成長的過程中，我學會，也懂得了那三種愛，只是淺淺的掠過，并未細細品嘗。

在不經意間，愛走進了我的心靈。

青春幻想曲范文2

切的意蘊――泉涌的熱情、甜蜜的愛戀、鮮花、星辰與少女等等。也許真的啊上帝的旨意，他們無需經歷衰老，無需經歷過于漫長的時間流變對他們鮮活的生命進行侵蝕與扭曲。上帝之手將他們帶離時間的樊籠之外，從此便永。眥地定格在牛命本質與藝術本質的青存時段中與世共存。

從19世紀的西方音樂史中，町以找劍三位體現出上述“青春氣質”的作曲家代表，分別是門德爾松、舒伯特和木義的主角羅伯特?舒曼。不過，三位豈術家創作中呈現出的“青春意象”又足不盡相同的。門德爾松的“青春”最單純、樂觀和明麗，這是得意的人生經歷寬裕舒適的生活，搭配藝術家精致優靴的樂思孕育而成。他的創作結構工整，旋律甜美，充滿陽光與朝氣，但終究有欠深度的不足。他的音樂是消而淺的溪流，缺乏力度，更缺乏對生命真實本質的探尋。舒伯特筆下的“青春”灶一位眼中帶淚、嘴角含笑的流浪者，在星辰、月光、鮮花與少女的影像背后，都有他憂傷、痛苦甚至絕望的眼神。在他最動人的篇章中，美麗的事物總是蒙上一層死亡的陰影，幸福永遠是難以企及的彼岸。一切都在瞬間流逝，一切如夢幻泡影，夢幻與現實之間近乎無限的距離，構成了舒伯特音樂無可避免的悲劇性質。舒曼呢?這位擁有幸福美滿的家庭生活的藝術家當然也是耽于幻想之人。他擁有詩人的氣質、敏銳的觸覺(這些都與舒伯特極為相近)，他的性格中存在著某些異質混成的因素，歡樂與惆悵、安寧與緊張、沖動的爆發與甜美的情愫常常在他的創作中交替出現。他的音樂情緒的變化是微妙而多變的，時而熱情如火，時而朦朧如夢，時而激烈，時而古怪，時而淵博。舒曼曾將自己的性格氣質比作想象中的人物――弗洛列斯坦與約塞比烏斯，即代表沖動外向和沉思內向的兩種對立性格的碰撞與纏繞。

與舒伯特相比，舒曼的青春氣質沒有前者揮之不去的死亡陰影的籠罩，卻糅進更多的古怪、晦澀的調子。他的創作從沒有達到前者音樂里(如《第九交響曲》)所體現出的浩瀚與偉大，但他用一種內向的表達方式表達出不亞于前者的感染力。他駕馭大型作品并非總是得心應手，卻在短小的鋼琴曲與細膩的聲樂作品里充分表露出浪漫主義詩意的想象力和藝術家敏捷的反應能力，還有各種不時進發的、神經質的情感波動。他使用和聲語言與節奏變化比舒伯特來得更為復雜，這甚至影響了后來的勃拉姆斯，但他譜寫的旋律并不具備舒伯特、門德爾松的突出個性與雋永的魅力。即使如此，他通過將詩歌與音樂的完美結合達到了藝術效果上的鮮明個性。這種個性使他在浪漫主義藝術巾占據重要的地位。

舒曼一生的創作重心放在藝術歌曲與鋼琴音樂這兩火領域里。他寫下多部鋼琴作品，其中大部分采用組曲的形式，仿佛這種形式天然就是他展示自己萬花筒般豐富想象力的理想渠道。這些美妙的作品包括《阿貝格變奏曲》(Op.1)、《蝴蝶》(Op.2)、《C大調托卡塔》(0p.7)、《狂歡節》(Op.9)、《交響練習曲》(Op.13)、《升f小調奏鳴曲》(Op.11)、《f小調奏鳴曲》(Op.14)、《g小調奏鳴曲》(Op.22)、《幻想曲集》(Op，12)、《c大調幻想曲》(Op.17)、《童年情景》(Op.15)、《克萊斯勒偶記》(Op.16)、《林地之景》(Op.82)、《新事曲》(0p.21)、《大衛同盟曲集》(Op.6)等等。

舒曼鋼琴作品的不朽錄音

在鋼琴音樂文獻里，舒曼的創作具有非常重要的地位。這些作品的藝術價值與肖邦、舒伯特、李斯特、勃拉姆斯等大師的經典相當。彈奏舒曼有時候甚至比彈其他大師的作品更難些。因為舒曼作品的結構性較弱，而樂思卻十分零碎復雜。舒曼的音樂語言偏重于內心情緒的變化呈現，往往顯得飄忽。鋼琴家既要理清樂曲中紛亂的思緒，準確地捕捉音符背后的意圖，又要克服某些結構上的缺陷，常有無從下手的困惑。傅聰就曾經感嘆自己練習《大衛同盟舞曲》時如同水中撈月，今天似乎已經抓住重點，明天又覺得不對。不過，一個世紀以來，還是相繼涌現了一批舒曼鋼琴作品的杰出演奏者，很幸運的是，他們在其藝術生涯的全盛時期留下了珍貴的有聲資料，為音樂文化的傳承做出了不可磨滅的貢獻。

在現存的舒曼作品的唱片目錄中，《狂歡節》擁有最多的經典版本。稱得上不朽的有戈多夫斯基(1929年)、拉赫瑪尼諾夫(1929年)、科托(1928年)、巴瑞爾(1949年現場)及米凱朗基利(1957年現場)五個版本。各個演奏各臻其妙，全都堪稱大師手筆。戈多夫斯基的彈奏仿似閑庭信步，以無比優雅的風姿化技巧于無形，雖然在細節處理上比另外四位名家可能有所不及(他不擅長于錄音，且限于當時條件，錄制的效果較為粗糙也損害了演奏的原貌)，但這份錄音依然是對后來有志于挑戰此曲者的凜然一瞥，其優雅中隱藏的鋒芒不禁使人暗暗驚嘆鋼琴家深厚的功力。

拉赫瑪尼諾夫一生留下的大型作品錄音并不太多，其中的肖邦《葬禮奏鳴曲》與這個《狂歡節》是這位曠世奇才的藝術見證。演奏在整體上完全無懈可擊，技巧干凈凌厲，音樂表達冷冽、客觀，在不動聲色間卻流露出幾許曼妙的情趣。踏板運用得惜墨如金而又恰到好處。拉氏的節奏處理表面上精準嚴謹，暗中卻有著微妙的彈性，是屬于他個人的、難以模仿的獨特手法。在他指下，二十段音樂完全一氣呵成，段落的銜接有時緊湊得到了間不容發的地步，但又完全無損于整體氣質上的從容，聽罷令人嘆服!

巴瑞爾(Simon Barere)今天已少有人記起。他是20世紀上半葉俄羅斯鋼琴學派里的一位名家。此君不但技術高得可怕，且天生一股“狂魔”的氣質(這兩大特色在其巴拉基列夫《伊斯拉美》錄音中表露無遺)。這里的《狂歡節》來自卡內基音樂廳現場(APR5624)，巴瑞爾拿出了他的令人驚恐的技術―一風卷殘云的跑句、暴徒式的猛烈觸鍵，使所有聽眾目瞪口呆。從音樂風格上講，巴瑞爾的彈法并不地道，但如此奔放、張狂與恣肆的演繹任誰聽過都不可能無動于衷。

真正做到與原作精神契合，能最傳神地表現此作青幻氣質的版本，在我看來只有兩個，就是科托與米凱朗基利。尤其是后者，在意蘊的表達上幾乎達到了盡善盡美的境地。米凱朗基利一生留下的舒曼作品錄音不多，但這個在英國皇家節日大廳的現場演奏(Testament 2088)實在堪稱奇跡。他集完美的技術控制，細致入微的音色處理，揮灑自如的節奏變化以及細節與整體的高度協調于一體。在所有輕柔的段落，米凱朗基利用耳語般精致的弱奏彈出了作品攝人心魂的精髓，而陜樂 段的輕靈敏捷直追偉大的拉赫瑪尼諾夫。雖然在結構密度的呈現上或許不如后者那么出色，但在音樂內涵的挖掘上卻更見細致豐富，更為“到位”。大師于70年代另有一次同曲目的現場版本，不過演奏風格已大為改變，速度上放慢許多，音樂營造側重于堅實厚重的建筑感，不復有青幻的氣質了從某種意義上講，1957年版本是這位冷面巨匠的一次超級魔術表演，一個“絕響”!

科托在純技術層面比起前面的四位大師無疑是輸了一著，他彈不出拉赫瑪尼諾夫、巴瑞爾、米凱朗富利那樣如入無人之境的快速跑句，在音色變化的掌握上也不見得比米氏更豐富。但其序奏部分一彈出，即令人眼前一亮(直接聯想到他指下肖邦《24首前奏曲》第一首)，那難以言傳的詩一般的節奏感立刻就吸引了觀眾。他在幾個音之間玩弄的個性鮮明的Rubato手法是他藝術中最大的魅力所在，而這種魅力遍布于全曲的大小段落間，帶著無窮的音樂趣味。聽過他的《狂歡節》后，就會明白他為什么能將《大衛同盟舞曲》彈得那么出眾，正是因為他這種高度詩化的節奏韻律最適合表達組曲中稍縱即逝的美妙樂思――典型舒曼式的瞬間遐想，而兩部作品的構思與形式是極為相似的。

里赫特亦公認的舒曼作品的權威解釋者。他演奏的《幻想曲集》(Op.12)、《新事曲》與《托卡塔》都是無比精彩的佳作。他身上的斯拉夫氣質使他常以夸張的、山洪暴發般的強音表現舒曼的沖動與熱情，以寧靜致遠的弱音傳遞作曲家的幻想與沉思。同時他的日耳曼血統又使他能以理性、超越的眼光審視作品，繼而完美地把握其結構。他留下的《c大調幻想曲》錄音，以布拉格之春音樂節現場最為熾熱激動，首樂章的感情爆發如巖漿噴涌，次樂章的進行曲節拍彈出英雄般的凌云氣概，終樂章則深切地表達了濃郁的沉醉之情。另一位德國鋼琴大師吉澤金(walterGieseking)1947年的錄音(Arehipel0076)，無論從力量的雄渾、感情的豐沛、音樂起伏動態之廣大都不讓里赫特專美，在音色的精雕細琢上甚至猶有過之。兩位大師都擅長使用廣義的rubato手法，它不同于科托式的幾個音之間的搶拍或拖拍，是將演奏者的主觀情感結合音樂發展的客觀邏輯所做出的，在較大范圍內起伏漲落的速度變化。正是憑著這種極富感染力的手法，他們將如火的激情與嚴密的音樂結構相結合，達到了難以企及的藝術境界。

在晚近的版本中，霍洛維茨1965年的卡內基實況與阿格里奇的RCA錄音均有極佳的表現。霍氏的演繹堪稱一場繽紛的盛宴，雖然由于已屆暮年，力度已不如從前那般強勁，踏板的使用也明顯增多。但憑借其豐富多變的音色與精致的局部處理，輔以絕佳的錄音效果，足以躋身不朽的行列。阿格里奇的版本在感情上比不上吉澤金的深厚沉潛，音色上的造詣亦未達上述諸位的境界。她的演奏猶如一個清純的白日夢，是無憂無慮之青春意念的飛揚。如同大多數阿格里奇的演奏一樣，雖沒有太多深刻的內涵卻依然引人入勝。

有幾個風格獨到的演奏值得一提，包括阿勞晚年在Philips錄下的最漫長曲折、蘊含滄桑感懷的“老年美學”版本，肯普夫1958年將急促躁動與宗教式沉思冥想糅合在一起形成強烈反差的現場錄音(與他的錄音室版本大相徑庭)，還有安妮?費舍爾(Annie Fischer)以最弱音彈出末樂章大部分段落的EMI版本。他們另類的詮釋從另一個角度拓展了我們對這部作品的認識。

同樣的情形也出現在安妮?費舍爾的《童年情景》錄音中。盡管霍洛維茲、科托、哈斯姬爾、阿格里奇的版本都能為我們帶來極大的滿足，但費舍爾用一種朦朧的手法對作品做出最有個性的處理，使聆聽者跟隨她進入一個悠遠、縹緲的安樂鄉，一段仿佛來自隔世的記憶，不過這記憶又偶爾會被宏大激越的強奏打斷。這種鮮明的反差使演奏的格局與容量大為提升，使這部原本小巧玲瓏的作品獲得了全新的意義。

吉澤金的1953年版《克萊斯勒偶記》被奉為圭臬，但假使不存在這個版本，大師錄于1942年的同曲目也是全部經典錄音當中情緒對比最鮮明，聲部控制條理最分明，結構把握最緊密，并且完全遵守原譜指示的演奏。與之相比，霍洛維茲的Sony版本就顯得松散而零碎，雖然某些局部處理得異常精致。

阿格里奇是此作另一位令人信服的解釋者。她的DG版本自始至終閃耀著靈性的火花，經得起反復推敲。如果對照樂譜，會發現她加進了許多個人化的、不無任性的筆法，雖未必符合作者意圖，卻深具魅力與光彩。這個優異的錄音使人迷醉的同時，也為她沒有錄下《狂歡節》或《大衛同盟舞曲》感到遺憾。

青春幻想曲范文3

2、孩子是一顆勃發的種子，正在奮力長大;孩子是一朵嬌艷的花蕾，正在含苞待放。兒童節，在這個孩子的節日中，為你送上一份孩子般的祝福，祝你節日快樂。

3、一兒童節，祝你臉上掛滿童真的笑臉，生活如童年般無憂，事事如童年般簡單，遇上數不盡的童心。愿你天天過六一，天天好心情。

4、你是否還記得兒時的歌謠;是否還記得母親的懷抱;是否還記得清脆的口哨;是否還記得游戲的墻角。今天是兒童節，愿你重拾童年記憶，青春永葆!

5、送你開心棒棒糖，甜甜你;送你歡樂泡泡糖，逗逗你;送你一塊小手絹，擦鼻涕;聽說你總是很淘氣，以后要改改這個壞脾氣，兒童節到了，祝你開心!

6、日子把風霜刻在了臉上，歲月把回憶印在心頭;但童心是一種心態，即使歲月蹉跎，時光消逝，珍惜它，愛惜它，你將年輕永駐，六一兒童節，記得保持童心!

7、一快到了，我忙栽下童話的樹苗，澆上童趣的清水，綻開天真的花朵，結出快樂的果實，用幸福的短信傳遞給你，提前祝你六一兒童節開心!

8、孩子我有塊神奇的橡皮泥，我把它捏成幸福陪你一生，捏成快樂陪你一生，捏成健康陪你一生，今天是六一兒童節，我要用它捏出時間陪你度過快樂的兒童節!

9、童心爛漫，將快樂連線;童心純潔，讓好運不絕;童心蕩漾，使身體健康;童心可愛，把日子描彩。六一兒童節，愿你永葆無瑕童心，欣賞一路風景!

青春幻想曲范文4

康沃斯就讀于哈佛大學，作為佩因（Paine）與查德?威客（Chad Wick）的學生，深受德國音樂的影響，后赴德國慕尼黑深造，并先后在美國新英格蘭音樂學院以及哈佛大學任教。康沃斯的一生寫有大量作品：四部歌劇，分別是《希望的口笛》（大都會歌劇院上演的第一部美國歌劇）、《犧牲》《辛巴德水手》與《移民》，在當時都非常成功；以及諸多不同體裁的作品，包括六部交響曲、數部交響詩、室內樂、聲樂曲、合唱曲、鋼琴曲等等。在康沃斯的音樂中，多姿多彩的美國本土元素滲透著歐洲浪漫藝術的深刻影響，并融入到反映美國人民的革命歷史和風俗生活的音樂中，因此康沃斯的作品幽默、爽直且極富現代性。 康沃斯

當然，作為活躍在美國新英格蘭區的“新英格蘭學派”（控制著從新英格蘭音樂學院、哈佛、耶魯到哥倫比亞等大學教學的重要席位），康沃斯與其他成員一樣深受德國浪漫主義風格影響，最為顯著的一點就是作品大多具有標題性。正如朗格對“Program Music”的定義：“一支樂曲，由于靈感來自外在于音樂的詩歌或現實的意境譜寫而成，在音樂術語中被稱為‘標題音樂’。”十九世紀中葉，美國上演的歐洲音樂除了巴赫、亨德爾及維也納古典樂派的作品外，還有不少情態各異、浪漫抒情的標題音樂，如佩因的《第二交響曲“春”》（1879）、查德?威克的《交響素描》（1895-1907）、帕克的清唱劇《霍拉?諾維西瑪》（1892）等，他們的標題音樂風格對康沃斯產生了深刻影響。更重要的是，在康沃斯的創作中，始終傾向表現個人語匯與內心體驗的流淌，追求音樂色彩的層次。康沃斯，在其極富現代性的多樣風格背后，蘊藏著深厚的傳統因素，《神秘的小號手》正是這樣一個自由奔放且不失莊嚴的音樂形象。

交響幻想曲《神秘的小號手》（The Mystic Trumpeter）創作于1904年，是康沃斯根據美國民主詩人沃爾特?惠特曼（Walt Whitman）的《草葉集》創作而成。十九世紀下半葉的美國，文字與繪畫紛紛出現與現實主義風格有關的題材，作為自由體詩歌的鼻祖，惠特曼筆下洋溢著雄渾、直率、奔放的格調與深沉、含蓄以至神秘的色彩，給美國帶來了一股沁心的空氣，影響了后繼的很多人。康沃斯便是其中一位，這位力求擁抱多元文化的作曲家重塑這部《草葉集》，以小號寓含的積極向上、生機勃勃的精神，表達了惠特曼筆下自我與真我一體的思想。

《神秘的小號手》共有五個章節，分別是“神秘與平靜”“愛”“戰爭與掙扎”“屈辱”以及“歡樂”，各章節之間沒有空隙，且銜接自然流暢。樂曲以幾個簡短的、蘊含詼諧意味的樂句開始，之后，銅管樂和弦樂奏出了完整的主題，音樂也籠罩在一片安靜祥和的氣氛中。豎琴細膩且靈動的滑奏，激起聽眾內心陣陣漣漪，音樂由此緩緩展開，如百老匯的音樂劇那樣，抒情又充滿著敘事性。在“愛”一章中，木管、銅管和弦樂組變化出一種規律的節奏織體，伴隨著樂曲并不協和的情緒逐漸演化為一段復雜且強烈的復調旋律，緩慢中顯露出生機勃勃的韻律。全曲并無具有承接作用的華彩段，樂曲在大號顫顫巍巍的行進中，呈現出愈演愈烈的宏偉，繼而被小號一段尤顯果敢的旋律打斷，就像兩種勢力，如火山之噴發，波濤之洶涌，“妄想沖破著禁錮在這虛幻的牢籠”（惠特曼詩詞）。隨后小號略顯憂郁的吟唱與飽含激情的弦樂組交織抗融，正如流水在一泄千里之后，微弱但還在不斷地延綿。慢板的“屈辱”樂章，木管再次勾勒出稍顯稚嫩的生機韻律，即使在大號時不時流露出諧謔般的嘲弄時，仍充滿希望地呼喚著前進。當小號如救世主般再次發出充滿直率豪邁色彩的旋律時，再現的主部主題迎接著“歡樂”。

正如惠特曼號召的那樣，去感悟大自然，熱愛大自然，回歸大自然。康沃斯在來自美國自然景色的靈感中，以浪漫印象的手法探索出了一種“關于”美國的音樂。作為一位藝術家，康沃斯所追求的個性語匯在描繪性標題音樂中找到了他的“美國”音樂。 康沃斯

誠然，當時，即二十世紀初，麥克道爾（Macdowell）提出了自己對“美國音樂”的見解：“我們的音樂應該是表現美國人特有的青春的、樂觀主義的活力，表達他們不畏困難的倔強性格和精神，這才是我期望從美國音樂中看到的東西。”這場討論有力地推動了民族風格的專業音樂的興起。“人性的自由獨立、崇高的宗教情感以及開拓創新的無畏精神”等這些美國民族的偉大品質已兼容并蓄地融入了康沃斯創作的靈魂氣質中。

《一千萬的“廉價汽車”》（Flivver Ten Million）是康沃斯1927年為慶祝福特汽車公司優質高產而作的交響曲，僅僅在十二分鐘中就構畫了八個小“插圖”。標題下的現代語匯以詼諧幽默的筆觸描繪了福特汽車生產線的一天。管樂器的號角聲襯托著朦朧的豎琴音色宣布了“日出”的來臨。“汽車工人報到上班”拉開了一天的序幕。在弦樂與木管組緊密而具有層次的安排下，美國人的工作節奏被生動地表現出來。伴隨著打擊樂器碰撞出的金屬聲，屬于“工廠的噪音”使我們按照想象在腦海中勾勒出自己“聽”到的內容――工人是那么的忙綠且充滿著青春活力――這就是美國精神。弦樂以撥弦的方式齊奏出不斷反復的短小動機型，銅管樂旋律嚴肅并充滿著大膽的情緒，伴隨著錯落有致的節奏安排，令人眼花撩亂。

號聲模擬著小汽車的喇叭聲，為“小汽車來到新世界探險”營造了獨特的音響效果。小提琴獨奏出“愛的旋律”悠長而動聽，如訴如歌的旋律充滿強烈的感染力，表達對這個新世界幸福的向往。隨之旋律演變為一段“愉快、開心的音樂”，不斷上行的旋律伴隨著模擬工廠里敲擊聲的三角鐵，使音樂重新回到開頭那般生機勃勃的韻律。這樣的情緒與后面“辛酸、傷感的吟唱”相比有著極強的差異。密集的節奏加之響板和鈴鼓的運用流露出濃郁的歐洲民族風格，銅管樂承擔著主要的旋律，似乎將所有的元素交織在一起，風格怪誕，最后戛然而止。康沃斯以八個幽默詼諧的音樂小“插圖”刻畫了平民的日常生活，熱鬧、質樸且生動。

當然，康沃斯的作品也不可避免地呈現出浪漫主義的幻想氣質。他一生作有兩部交響詩，都是根據英國浪漫主義詩人約翰?濟慈的《安迪米恩》而作。第一首是1900年創作的《牧神節》，另外一首即本期唱片收錄的《安迪米恩的故事》，創作于1901年。作為康沃斯早期的經典佳作，濟慈反對藝術的功利性、主張純藝術的真善美思想在這首《安迪米恩的故事》中有深刻的體現。在這首抒情長詩中，濟慈刻畫了一個場景――描述安迪米恩在孤僻的環境中自我思想的掙扎。通過標題音樂對《安迪米恩》神話意象的描寫，康沃斯使音樂娓娓道來。全曲發展細膩真實，既有著浪漫主義的幻想氣質，又蘊涵著康沃斯內心的深刻思考與人生體驗。當現實與幻想合二為一時，音樂就像涂上了一層似真似幻的浪漫色彩，深感于心。

青春幻想曲范文5

摘要：世界性的影視娛樂蓬勃發展，而迪士尼動畫更是占有不可撼動的地位。通過本篇論文想要清晰的了解為什么迪士尼動畫能夠經久不衰。本文介紹了迪士尼動畫歷年來的作品，經驗，獲得成功的原因。值得中國動畫去學習借鑒。

關鍵詞：鉛筆稿檢測(動畫檢驗)；多層拍攝技術；聲畫同步(聲畫雙片拷貝)；花木蘭；白雪公主(共五個詞)相應的英譯文；

作者簡介：夏靖，女(1987－)，吉林省松原市扶余縣，單位：吉林藝術學院城市藝術學院08 級影視動畫專業，職稱：學生，學歷：本科生。

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002－2139(2011)－09-0126－02

引言：迪士尼全稱為The Wait Disney Company，取名自創始人華特?迪士尼，總部設在美國伯班克的大型跨國公司，主要業務是娛樂節目制作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網絡。皮克斯動畫工作室(PIXAPAn imation Studio)，驚奇漫畫公司(Marvel Entertainment Lnc)，試金石電影公司(TouchstonePictures)，米拉麥克斯(Miramax)電影公司，博偉影視公司(Buena Vista Home Entertainment)，好萊塢電影公司(HollywoodPictures)，ESPN體育，美國廣播公司(ABC)都是其旗下的公司(品牌)。

創新

迪士尼一直堅持創新的傳統。現在的迪士尼品牌可是說是華特?迪士尼本人的代名詞，創新可以從他創作動畫開始，迪士尼的重大貢獻似乎都基于他的創新精神，他率先預感到了有聲電影的魅力，深刻認識到了聲音對于動畫的魅力。率先創造一步聲畫高度吻合作品《蒸汽機威力》，后又建立科學的技術機制，把動畫工作流程系統化，分工明確，各個系統彼此獨立而又有機聯系，因此成為至今沒有改變的動畫生產機制。迪士尼精益求精的動畫制作理念對于員工的技術水平是一個嚴格的考驗，因此鉛筆稿拍攝測試應運而生。后來引入色彩技術系統用在《花兒玉樹》中，隨著時代的進步，迪士尼動畫也在與時俱進，不斷更新著他的動畫技術與動畫理念。先是手繪動畫《白雪公主與七個小矮人》。偶動畫《圣誕夜驚魂》，真人動畫《南方之歌》，電腦動畫《玩具總動員》。在別人沒有想到時，迪士尼已經做到了。從無聲動畫到有聲動畫，再到彩色。再到主題公園，游戲。電影。這些無不體現迪士尼的創新精神。隨著互聯網的繁榮，出現了越來越多的新媒體，迪士尼也在不斷的嘗試，不斷地挑戰。

品質

迪士尼不斷努力達到高質量標準進而做到卓越，在迪士尼品牌的所有產品中，高質量都是必須得以保證的。迪士尼始終關注他所設計的所有角色，仔細研究角色的動作，表情和手勢以及行為。每個角色都需要有自己的性格，其姿態與紋理活動相一致，身體與骨頭，肌肉以及關節相協調。正因為迪士尼的精益求精，才會有那些家喻戶曉耳熟能詳的人物。幾十年來，從米奇，米尼，高飛，布魯托，到今天的《海底總動員》中的小丑魚，《星際寶貝》中的史蒂奇。《木偶奇遇記》中的比諾曹。這些或勇敢，或樂觀，或智慧的小家伙伴隨著一代又一代人成長，珍藏著各自的回憶。因為這份回憶使的童年快樂而美麗。這份快樂超越了年齡和國界。人家說現在的家長和孩子有代溝，但我敢說在談論迪士尼動畫的時候不會有代溝一說。1978年，當“米奇”老鼠迎來自己50歲“生日”的時候，它的名字被刻在好萊塢的星光大道上，并因此成為星光大道名人榜上第一位“非人”明星。

技巧

迪士尼的動畫之所以能夠永葆青春，高超的技藝是功不可沒的。從最初的手繪，到真人演繹再到現在的高科技電腦，是迪士尼動畫每一部都稱之為經典。動畫從本質上就不應該拷貝復制現實，動畫強調藝術家對事物的敏捷觀察、捕捉及再現信息技巧。迪士尼為了表現縱深感和距離感發明了多層拍攝裝置，他不是為了復制現實，而是再造現實。表現中國木蘭從軍的故事。它是以中國木蘭女扮男裝替父從軍的故事。但故事卻引申出許多不一樣的東西。里面有神話龍須這個搞笑，滑稽的角色，因為有他故事才更加精彩有趣。還有那個吉祥物蚱蜢，總是在關鍵時候起作用。這部以中國故事為藍本，結合迪士尼的高超技術水墨動畫，充分表現中國經典而又不失迪士尼的動畫風格。

情感

迪士尼的每一部動畫都會講一個故事，每一個故事都耐人尋味，給人帶來無盡的歡樂和享受。通過看每一部作品我們深切體會其內涵引發觀眾對于世界思考以及思想背后信念和價值觀。迪士尼各種形式的動畫。它優美的藝術語言，高超的藝術技巧，高雅的審美趣味，都讓我們對他的作品流連忘返，影響著一代又一代的人。動畫藝術家的工作是創造性的還原自己直接感受到的情感或間接認識到的情感生活。沒有情感的表達就不會吸引觀眾。迪士尼第一部長篇動畫《白雪公主》表達對善良的贊美，對愛情的追求。中國元素動畫《花木蘭》表現勇敢，對于人生目標的追求。這些我不是牽動觀眾看下去。這些積極的情感感染著觀眾，也讓創造從事這項繁雜，勞累工作的人感動著，希望著。

樂觀

迪士尼的作品總是傳達著樂觀，積極，向上的生活態度。《花木蘭》告訴我們要勇于追求自己想要的生活，實現自己的人生價值。《愛麗絲夢游仙境》告訴我們擁有童真能夠讓我們發現別人無法發現的事情。而《小鹿斑比》教會我們怎樣在逆境的生活環境中勇敢的、努力地生存。我喜歡看迪士尼的動畫片，在動畫中我可以忘卻煩惱，進入一種忘我的空間，那里的世界是奇幻，美麗的，它是你的夢。在觀影的過程中我們在現實社會中沒得到滿足的愿望的以在動畫中實現。就像弗洛伊德說的“夢是本能欲望的滿足”、“夢執行的是快樂的原則”。迪士尼動畫就是這樣的感覺。你看所有的迪士尼動畫都能在動畫輕松愉快的情景中得到一份好的心情。獲得對生活的希望。我想這是迪士尼動畫獲得成功一個很重要的原因。回到童真中去。他帶個人的事希望。

尊重

迪士尼尊重我們大家每一個人，迪士尼的樂趣是基于我們自己的體驗，并不取笑他人。就像我們最近看的《花木蘭》，經過迪士尼工作組五年運作，特意到中國長城寫生取景，寫故事才會有那么充滿中國元素的動畫。故事取材中國詩經中女扮男裝的木蘭代父從軍的故事。這個故事我想我們是熟悉的不能再熟悉了。但你看過這部片你又能從中看到不一樣的東西。中國的圖騰，龍的象征，毅力的長城無一不代表中國的偉大絢麗。但他卻用輕松幽默來表達木蘭對于人生自我價值的實現。通過這部影片讓世界的人們了解了中國的古老文化，體會到了偉大古國的魅力。說到這里讓我想起了最近新看的《功夫熊貓2》讓世界認識了中國的國寶熊貓。了解中國的功夫。這是一件很了不起的事情。這份尊重就值得我們為迪士尼驕傲。

音樂

迪士尼的另一沒所在在他對音樂的運用。領先于時代動畫巨作《幻想曲》，作為一部非常獨特的動畫影片，是影壇首次講將音樂和美術完美結合的一次完美嘗試。它是一部可以“聽的動畫”并且是“看古典音樂”。他的藝術成就至今無任何一部音樂片可以超越!《幻想曲》的音樂作品可以分為三種類型， 繪畫型音樂、敘事性音樂、抽象音樂。第一部分，影片圖解的第一首樂曲是約翰?巴哈的“D小調卡塔和賦格曲”，這是一種“純音樂”。開篇就展示了如詩如畫的畫面。最后一部分是《荒山之夜》和《萬福瑪利亞>>兩部分。前者是莫奈爾斯基于1806年為鋼琴和管弦樂隊譜寫的協奏曲。后者是舒伯特創作的一首著名樂曲。幾首音樂交相呼應，構成了完美的“音樂故事片”。如今這部影片是動畫史上“永遠不會隨時間消逝的瑰寶”還有耳邊回響《獅子王》的《生生不息》，《花木蘭》的《真情自我》，《美女與野獸》的《愛在蔓延》……那一首首歷久彌新的主題曲成為迪士尼動畫魔力不可多么巨大。

理念

迪士尼動畫的魅力不僅于此。除了在他的影片尋找自己的夢，還可以在主題公園中體會身臨其境的感覺。可以穿著迪士尼的品牌的衣服鞋子，帽子、手表。迪士尼已經形成了迪士尼動畫王國。在這里能找到你想在動畫中得到的。在這一系列的連鎖反應中我想忘記迪士尼都難。現在迪士尼動畫王國正在向中國進軍，上海迪士尼樂園(Shanghai Disneyland Park)，是中國第二個、亞洲第三個，世界第六個迪士尼主題公園，迪士尼樂園向來是全球建造成本最高的主題樂園之一。上海迪士尼樂園也在此規劃中，樂園主體工程于2011年4月8日正式破土動工。

數量

在當今國際動畫界，迪士尼動畫擁有難以撼動的地位――除了作品非凡之外，另一個原因是那浩如煙海的巨大數量。1937年的《白雪公主與七矮人》，1940年的《幻想曲》。1951年《艾麗斯夢游仙境》1953年《小飛俠》、1990年《救難小英雄澳洲歷險記》、1991年《美女與野獸》、1992年《阿拉丁》2006汽車總動員、2007料理鼠王、2007仙履奇緣3：時間魔法、2008小叮當／廷克?貝爾等等115部作品。可以說迪士尼是伴隨我們成長的。

小結

當我從小看著迪士尼動成長的時候。我就在想中國的動畫什么時候能夠也想迪士尼一樣。能夠在世界動畫界占有不可撼動的地位。這幾年動畫行業逐漸被重視起來。許多動畫新星正在不斷用涌現出來而中國動畫在老一輩革命動畫家的帶領下已經讓國際上有了知名度。中國動畫要進入國際市場，一定要繼承傳統，并使之發揚光大。中國動畫將是獨一無二的。

參考文獻：

1、《亞太動畫》約翰A蘭特2006年5月第一版

2、《電影理論基礎》陳小云主編2009年9月第一版

3、《動畫概論》賈否著2010年8月第三版

青春幻想曲范文6

2、室里的花草不會有強大的生命力。不要在你父兄的帳篷里沉睡，時代在前進。緊跟它向前吧！

3、晨風吹，陽光照，花兒草兒對你笑；兒童節，又來到，天天幸福樂來抱；快樂多，身體好，童心常駐生活妙。

4、還記得小時候吃的顆顆香，用面粉做的，放一顆在嘴里咬的嘣嘣響。即便宜又好吃，是那時小朋友爭搶的零食。

5、你，小時候太丑，長大了太瘦，臉皮子太厚撿便宜沒夠。工作時太軸，開車時太肉。打麻將太臭，講笑話不逗。

6、這是我給你明天的信息（別看），明天才看！窺視癖呀？！淘氣！叫你別看還看！沒轍，你長不大啦！兒童節快樂！

7、你每天看著喜羊羊，吃著橡皮糖，喝著乳娃娃，背著讀書郎，樂的爽歪歪。今天是屬于你的節日，愿快樂與你常伴。

8、（歡）蹦調皮已過去，（樂）觀心態要持續，（在）外工作疏聯系，（六）月抽空聚一聚，（一）起話言兒時憶。歡樂在六一！

9、小寶寶乖乖，把手機開開，信兒來來：值此六一兒童節到來之際，特意向可愛的小朋友們放一天假，愿最可愛的小寶貝開心過六一！

10、上聯：風在刮，雨在下，我在等你回電話﹔下聯：為你生，為你死，為你守候一輩子！橫批：發錯人了。不過還是祝你節日快樂呦！

11、小寶寶乖乖，把手機開開，信兒來來：值此六一兒童節到來之際，特意向可愛的小朋友們放一天假，願最可愛的小寶貝開心過六一！

12、鑒於你身材已超高，體重已超標，多年不尿床，晚上睡得早，天天知道笑，生性很乖巧，童心尚未老。六一特授你超齡好兒童稱號！

13、正當芍藥盛開，燕子飛來；正當玫瑰含笑，櫻桃熟了，一年中最好的時節！芍藥不及你美，櫻桃不及你紅，小弟小妹，兒童節快樂！

14、小時候盼望：一覺醒來，隨便賴床；長大了盼望：一覺醒來，人在課堂。親愛的，兒童節來了，不管啥愿望，愿你快樂天天一個樣。

15、六一又來到，大朋友小朋友齊歡笑：放下書包，睡個懶覺，好心情不能少；享受陽光，品味花香，藍天白云任你享。祝大家兒童節快樂！

16、一粒糖果，打跑眼淚；一個故事，哄你睡覺；若受委屈，嘴巴扁扁鼻涕冒；若是難受，小打小鬧一直繞。六一到了，寶貝就該笑口常開。

17、當汽水變成了啤酒，當紅領巾變成了領帶，雖然童年你已離我們遠去，但要保持一顆童心，六一兒童節到，希望你一直像兒童一樣快樂！

18、快樂如肥皂泡，一吹就滿天飛；煩惱如鼻涕泡，一抹就全都沒；日子如糖泡泡，一嚼就甜蜜蜜；六一來了，愿寶貝童心永固，開心快樂！

19、六一至，心靈放放假，工作減減壓；年齡留留級，心情涂涂鴉；快樂充充電，煩惱下下架。看，好運在蔭芽，青春正煥發。六一快樂喲！

20、兒童節到了，問你一個問題，你只能用：知道或不知道回答；問：你爸媽知道你一直以來都保持著三歲的智商嗎？哈哈，祝六一兒童節快樂！

21、花也笑，樹也笑，今天的風景真熱鬧；櫻桃熟，燕子叫，水果送到你的小書包。愿你天天笑哈哈，好聽的歌聲飄出小嘴巴。祝：兒童節快樂！

22、童年是一首贊美詩，天真活潑無憂無慮；童年是一首幻想曲，遙想未來充滿希望；六一兒童節祝小朋友們健康快樂，努力學習早日實現夢想！

23、愿你純真的目光看透這世事的黑白；愿你柔軟的小手把握住美好的現在；愿你善良的心靈驅散了浮世的打擾；寶貝，兒童節快樂，一生幸福！

24、六一兒童節，祝福短信到，愿好運把你圍繞，愿快樂把你擁抱，愿困難從你身邊溜掉，愿幸福時時把你關照，愿好夢天天伴你睡覺！六一節快樂！

25、為了獎勵你一天未哭鬧，特為你提供玩泥巴、掏鳥窩、捉迷藏、抽陀螺、翻墻頭、吹牛皮六大樂事，你可任選一項，盡興為止！預祝兒童節快樂！

26、送你一條性感開襠褲，可以穿著到處散步；送你一張時尚尿不濕，沒事可以擦擦鼻涕；送你一條快樂小短信，可以伴你六一好心情。兒童節快樂！

27、像兒童一樣純潔，是你天真；像兒童一樣快樂，是你活潑；像兒童一樣有趣，是你可愛；像兒童一樣尿床，是你習慣！哈哈，祝你六一兒童節快樂！

28、六一份童真，生活美好開心；六一份童趣，心情舒暢美意；六一份童心，幸福順心順意；六一兒童節，祝你天天開心笑，青春永年少。