前言：中文期刊網精心挑選了一個人的時候范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

一個人的時候范文1

喜歡一個人的時候會享受安靜，哪怕漆黑中只有一絲昏黃，也足以照亮思念你的心路；

喜歡一個人的時候會傻傻的笑，哪怕嘴角輕微揚起的弧度，也足以在心底蕩出最美的漣漪；

喜歡一個人的時候會莫名流淚，哪怕只有淚珠在眼中無助的打轉，也足以模糊我整個的世界；

喜歡一個人的時候會追逐她（他）的腳步，哪怕只是遠遠的默默追隨，也足以堅定我前進的信念；

喜歡一個人的時候會想起他（她）的笑，哪怕只是普通的禮儀，也足以在記憶深處綻放最美的花朵；

喜歡一個人的時候會懼怕獨處的寂寞，哪怕只是一閃而過的推測，也足以摧毀我所有的幻想；

喜歡一個人的時候會忍不住猜忌，哪怕只是風中隱隱的潮濕，也足以在內心撩起驚濤駭浪；

喜歡一個人的時候會珍視每一份的回憶，哪怕只是幾秒的記憶，也足以承載全部的思念；

喜歡一個人的時候會篤信緣分的力量，哪怕明知有神靈的庇佑，卻依舊相信千百次擦肩換來的一眼停留；

喜歡一個人的時候會害怕命運的玩笑，哪怕未曾體味無奈的痛苦，也早已傷痕累累；

喜歡一個人的時候會遠眺無盡的夜空，看星星點點的流光溢彩，黯然神傷；

喜歡一個人的時候，你便走入我的精神世界，輕輕的挑撥心情的旋律，演奏或悲或喜的曲調；

喜歡一個人的時候，世界在我的眼中濃縮成你的身影，不遠不近，難舍難棄；

一個人的時候范文2

人生的路途，那么的遙遠，那么的綿長，沒有誰和誰會陪你走過一路，當你一個人的時候，請你仰望。

或許很無奈，或許很迷茫，或許落寞。

在那晚風徐徐的天臺，無人陪伴的深夜，偶爾會有那莫名而來的憂傷，侵襲著疲憊不堪的心靈，淚水，會在不經意間浸透青衫，當哭泣再也無法宣泄自己內心的哀愁，可以試著去仰望。

那那黑幕之中，有著無與倫比的美麗，星光點綴著如此深邃的夜，抬起頭，是那一顆顆璀璨的明星，一閃一閃地唏噓著你的悲傷，你的眼眸，映照著它們調皮的光芒，星星點點，是那般的迷人，你的心情，是否也會隨之愉悅。

也許，你覺得它們太過閃耀，而自卑自己的平凡，那何不看看最邊緣的那幾顆稀稀散散的星星，是不是在以微弱的光而努力地閃爍著，它們很渺小，看上去，似乎也很無奈，可是就是因為有這些渺小的星星，才能襯托出那些閃耀著的美，沒有哪一片的星空，不是由這些微弱的星光和耀眼的星光而組成的，每一個，都有自己存在的價值，你，我，亦是如此。

所以當你一個人，感到很無奈的時候，請你仰望。

在那空曠而一望無際的田野，晨風吹動著發梢，躺在那干枯而淺黃的草坪上，望著那無邊無際的曠野，是不是覺得內心很空蕩，對未來的迷茫，充斥著你的腦海，你的眼神，而愈加迷離，這時候，可以去試著仰望.

睜開你的眼眸，那一片淺藍色的天空，純白的云朵裝點著這片淺藍，看上去，有著童話故事的夢幻，是否在不經意間，辛德瑞拉也會出現在你的面前，給你講訴著她的故事。你是否也會沉浸在這夢鄉之中。

也許，你依然覺得這些不切實際的美，無法撫慰你急躁的心，你的前路，依舊是無知的旅途，你不知道，那一個方向才是你的未來，這時的你，可以看看那翱翔的飛鳥，它們的目光是多么的堅定，它們的翅膀永遠的朝著一個方向前行，

可能它們的心也有過動容，也會被風雨擊垮，可是它們堅持了，只要矢志不渝的心，努力的朝著自己的目標而飛翔，相信不久之后，便能到達屬于它們的天堂。它們能如此，你，我亦能如此。

所以當你一個人，感到很迷茫的時候，請你仰望。

在那崎嶇而蒼老的石巖上，每一塊凹凸不平的石坑，似乎都在昭示著自己的風雨歲月，清風拂過，帶給它們一些撫慰，而你看著滄海，看著空山，看著現實遺留的痕跡，你，滿懷著落寞的心，這時候，可以去試著仰望。

放眼望去，那片天空被夕陽的彌漫而渲染，那溫暖的光芒籠罩在周圍的每一個角落，每一寸土地都沉醉在這迷人的夕陽之中，這時的你，仰望著那片分外唯美的天空，你是否也會在心底蕩起溫馨的樂章。

也許這時的你，會感慨起夕陽無限好只是近黃昏的落寞，可是你看到了嗎，萬物都融入了夕陽之中，它們只是珍惜這短暫的美好，沒有人會因為它即將消逝而悲傷落寞，大家都珍惜這“閶閭城碧鋪秋草，鳥鵲橋紅帶夕陽”的唯美時光。

盡管很無奈，盡管很迷茫，盡管很落寞。

一個人的時候范文3

"在一個月黑風高的夜晚，我和爸爸奶奶住在賓館里，他們去送一個客人了，我獨自在賓館里，這讓我感到十分害怕。

我想聽音樂，可以打開音樂，窗戶就一直在動，在那里搖啊搖，發出咯吱咯吱的響聲，好像在給音樂伴奏，嚇得我連忙把音樂關掉。我想給爸爸打電話，可手機怎么也打不開。哎，不打電話了。我回到床上，把被子緊緊地裹著，打開電視，電視上的節目十分精彩，而我卻打不起精神來。

突然“當”的一聲，我聽到了好像是鍋子掉下來的聲音。我要不要去看看呢?正當我猶豫著向廚房走去時，又聽到了一陣敲門聲。我小心翼翼地走過去，用我拿發抖的手把門打開了一條細細的縫，我從縫中往外瞧，可門外連個人影也沒有，更別說是什么人了。這難不成是我的幻覺?正當我疑惑不解時，衛生間卻又開始傳來了滴答滴答的聲音。

奇怪，我記得我明明是關上衛生間的門了，怎么現在門就開著呢?我輕輕地走進。衛生間發現水龍頭正在滴水，我過去關上水龍頭，但滴答滴答的聲音卻在我耳邊回響。好像有鬼在對我叫，我非常害怕，飛快地跑到床上。電視一關，被子一掀，往里一鉆，把自己裹得嚴嚴實實。

哎，這一晚，真讓我難以忘記。"

一個人的時候范文4

最早的一本書1697年刊行的《設計雜談》是一部逸趣橫生的奇書，我現在不預備介紹此書的內容，我只要引其中的一句話：

人乃是上帝所創造的最不善于謀生的動物；沒有別的一種動物曾經餓死過；外界的大自然給它們預備了衣與食；內心的自然本性給它們安設了一種本能，永遠會指導它們設法謀取衣食；

但是人必須工作，否則就挨餓，必須做奴役，否則就得死；他固然是有理性指導他，很少人服從理性指導而淪于這樣不幸的狀態；但是一個人年輕時犯了錯誤，以至后來顛沛困苦，沒有錢，沒有朋友，沒有健康，他只好死于溝壑，或是死于一個更惡劣的地方，醫院。

這一段話，不可以就表面字義上去了解，須知笛福是一位“反語”大師，他慣說反話。人為萬物之靈，誰不知道？事實上在自然界里一大批一大批餓死的是禽獸，不是人。

人要適合于理性的生活，要改善生活狀態，所以才要工作。

笛福本人是工作極為勤奮的人，他辦刊物、寫文章、做生意、從軍又服官，一生忙個不停。就是在這本《設計雜談》里，他也提出了許多高瞻遠矚的計劃，像預言一般后來都一一實現了。

人辛勤困苦地工作，所為何來？夙興夜寐，胼手砥足，如果純是為了溫飽像螞蟻蜜蜂一樣，那又何貴乎做人？想起羅馬皇帝瑪可斯奧瑞利阿斯的一段話：

在天亮的時候，如果你懶得起床，要隨時作如是想：“我要起來，去做一個人的工作。”我生來就是為了做那工作的，我來到世間就是為了做那工作的，那么現在就去做那工作又有什么可怨的呢？我既是為了這工作而生的，那么我應該蜷臥在被窩里取暖嗎？“被窩里較為舒適呀。”

那么你是生來為了享樂的嗎？簡言之，我且問汝，你是被動的還是主動的要有所作為？試想每一個小的植物，每一小鳥、螞蟻、蜘蛛、蜜蜂，它們是如何地勤于操作，如何地克盡厥職，以組成一個有秩序的宇宙。那么你可以拒絕去做一個人的工作嗎？自然命令你做的事還不趕快地去做嗎？

“但是一些休息也是必要的呀。”這我不否認。但是根據自然之道，這也要有個限制，猶如飲食一般。你已經超過限制了，你已經超過足夠的限量了。但是講到工作你卻不如此了，多做一點你也不肯。

這一段策勵自己勉力工作的話，足以發人深省，其中“以組一個有秩序的宇宙”一語至堪玩味。使我們不能不想起古羅馬的文明秩序是建立在奴隸制度之上的。

有勞苦的大眾在那里辛勤地操作，解決了大家的生活問題，然后少數的上層社會人士才有閑暇去做“人的工作”。大多數人是螞蟻、蜜蜂，少數人是人。做“人的工作”需要有閑暇。所謂閑暇，不是飽食終日無所用心之謂，是免于螞蟻、蜜蜂般的工作之謂。養尊處優，嬉邀惰慢，那是螞蟻、蜜蜂之不如，還能算人！

靠了逢迎當道，甚至為虎作倀，而獵取一官半職或是分享一些殘羹冷炙，那是幫閑或是幫兇，都不是人的工作。奧瑞利阿斯推崇工作之必要，話是不錯，但勤于操作亦應有個限度，不能像螞蟻、蜜蜂那樣地工作。勞動是必需的，但勞動不應該是終極的目標。而且勞動亦不應該由一部分負擔而令另一部分坐享其成果。

一個人的時候范文5

她的大一結束了，7月要去芒果臺實習。這個忙倒不是我幫的，她自己通過鄰居，加了某個編導的微信，就這樣搞定了。聽起來超級簡單，當年我們放暑假，除了看日劇、韓劇、各種電影，從未想過要好好實習，生活的謀略基本就是一片空白。

她早早計劃好了，先去看看情況，不行就換地方，明年來京實習。本科學校不怎么樣，考研如果考上很好的學校也會去讀，但不作為主要以及唯一的打算，重要的還是實踐，念書沒能在一線城市，找工作總可以的。

條理都很清楚。周圍的人也不擔心她。連吝惜掌聲如我媽這樣的人，都很欣賞她的麻利身姿。兩年前，她們一起在北京生活了幾十天，當聽到16歲的妹子打聽附近房價為自己未來做籌劃的時候，她的憐愛之情攀到頂點：就沒有見過這么有主意的人！

兩年過后，妹子比過去擁有更多想法了。比如張口就問我，“如果讀研兩年，對連續五年社保是不是會有影響，拖累它呢？”聽到這樣的問題，不吃驚是不可能的，再想想歷史同期的自己，感覺又一次被甩下了幾條街。并且可笑的是，我到目前還不了解相關情況，只能以“如果實習得較早，公司可以幫忙交社保吧”，“要不你就別考研了”搪塞過去。她點點頭，說自己也是這么想的。“我跟家里說過，畢業五年后會擁有第一套住房，哪怕只有50幾平，也是個窩，以后萬一有什么事，還有個退路。我也不想坐等著男方買房，自己要是什么都沒有，就算嫁過去，人家家里還是會有點看低你的。”

這觀點不算稀奇，可是她眼下還沒有男朋友，男同學里有對自己很好的，但“不可能”。有帥一點的男生，但恃美而驕，人品較渣。一邊和高中女友異地戀，一邊對其他人拋媚眼。“男生下限都比較低吧？！”“還是有例外，你表哥小傳好像就屬于不花心的類型。”“但傳哥哥和凱哥哥還在刷《魔獸》的票。一個結婚了，一個小孩兩歲了，唉，游戲男。”

提到這種死穴，我也只能跟著笑笑，的確她的表哥，就是我的弟弟，是不花心的游戲男。游戲男的大前提下，不花心算不上美德。

大概是意識到一下吐槽親戚過多，她又加了一句，“我還是專心等wuli宋仲基好了。”

這種圓潤又不失調皮的態度，源于多年的浸染。對于感情的事，她比房地產關注得大概得早10個年頭吧。并非早戀這種事情的心得，而是她媽媽的傾訴。因為父母屬于兩個世界的人，她爸是從未好好上學過的類型，她媽則是一直好學生的代表。“我說我媽媽就是前世沒有耍過，所以經不起誘惑，就被我爸勾走了。”兩人婚后有一些齟齬，男方也鬧過緋聞，“我媽找不到人說話，就什么都跟我說，所以你懂的。而且我媽媽處理問題的手法也比較幼稚，她會找爸爸的好朋友好哥們打電話，好像讓他們主持公道。唉，還不如讓我出面，他們會站在誰那邊，這不是很容易想清楚的事嗎？”

一個人的時候范文6

對于曾梵志的《最后的晚餐》，朱其說，杰出藝術家的作品可以成就高價。但要滿足一些必要條件。

首先，畫家的作品是否得到了學術界的共同認可？如果藝術史都評價一個人的作品成為了一個時期的代表作，即便他本人不是頂尖的藝術家，至少也能夠獲得藝術史評價對其作品價格的支撐。

第二，畫家的作品價格是否公允？不能是只有一場拍賣會上你出現個天價，你所有的作品就都能水漲船高。在國外，一個畫家的身價，取決于10家～ 20家世界上頂尖的藝術基金會給出的平均報價。比如一個畫家可能賣過一幅1億元的畫作，但5年來只有這一幅達到過1億元，其他的作品都在2000萬元左右，那么1億元的那幅作品帶有偶發性，不能算作能夠代表你作品的真實的價格。

當然，即便是畢加索這樣偉大的畫家，他的作品價格也存在差距，那些具有歷史代表性、得到過藝術品評價的作品，價格一定高于他的小品畫。但市場對其作品的平均價位是有預期的。

“曾梵志的作品沒有理由賣到這么高。我認為還是一個地區炒作價格。在臺灣也曾經出現過這種情況，某一個藝術家的作品被資本瘋狂追逐，但躍出這個地區，沒有人認可這樣的價格。”

第三，一件拍品的落錘價是不是真正的交割價？事實上，在拍賣落錘后交割后，可能還有很多外人不了解的協議方式。比如藝術家還會多送買家幾幅作品，等于是買家出了一筆錢買了畫家一批畫。“但有些天價拍品即便是買一幅送一批，買家最后也不買單。”

北京大學文化產業研究院副院長陳少峰在接受本刊記者采訪時表示，曾梵志的天價作品在西方主導的系統之中，與國內的作品沒有可比性。而所謂的系統，也可以看成是一個圈子。“你進不了這個圈子，你就是外行，有好東西也賣不出好價錢。”

“曾梵志的天價對國內很多人來講，是沒有意義的，因為那是西方的定價系統和香港的拍賣系統合作的產物，與國內藝術系統不對應，也可以說沒有任何指導意義。”陳少峰表示。

另一種“聲討”

談到曾梵志，就不能不談最近另一個熱點話題。2013年11月4日，郭慶祥代表大連萬達通過電話委托，成功在紐約佳士得買到一件畢加索精品《兩個小孩》。消息傳出，引起國內一片嘩然，支持的，質疑的，冷嘲熱諷的，各種聲音都有。有媒體的文章更說他們是“土豪燒錢”，“高價買回一件連專業人士都聞所未聞的作品，實在是當了‘冤大頭’”。

為此，郭慶祥公開表達了他對于畢加索這幅作品的欣賞，更直陳“萬達這次大買畢加索，只是撕開了國內藝術品投資者走向國際市場的表皮而已，早晚的事”。而能引發人們思考的，還有他對于目前國內藝術品市場的看法。

“大連萬達涉足藝術品收藏二十多年，與中國藝術市場共同成長。如人飲水，冷暖自知。其間目睹這一市場的風風雨雨、起起伏伏，深知今天的繁榮來之不易。但作為一個清醒的藝術品收藏者，我深感最近五六年來市場‘井噴’下的暗流洶涌、危機四伏。簡單說來，是資本利益集團置藝術的本質于不顧，將它視同期貨股票等套利工具，內外勾結、國際聯手，輪流坐莊、自賣自買。反正為了錢，花樣百出，機關算盡。”郭慶祥甚至毫無避諱地提到，中國式的“當代藝術”也罷，古代字畫也罷，瓷器工藝品也罷，均被嗜血的資本大鱷們看做賺錢的籌碼，招搖鼓噪，哄抬價格，市場的賭博氣氛蔓延囂張。“一張張大千，一張曾梵志，一張‘石渠寶笈’，或者一個皇帝圖章，拍賣個一億兩億人民幣已經不在話下。但如果真正掂量掂量它們的藝術含金量，可以很負責任地說，價格已經嚴重偏離價值，這個泡沫早晚要破。”

中國沒有當代藝術？

有人說，曾梵志的天價，會讓中國當代藝術熱起來。朱其卻說，中國當代藝術現在沒有熱，今后十年也不會熱了。“藝術市場是不受報紙的影響，如果全國的報紙今天都報道股市要漲，可能明天股市在人氣作用下就真的會上漲。在藝術品市場，買東西的始終是那一小批人，他們不受媒體影響，媒體說市場會火，到下半年可能還是沒人氣。”

雖然已經“得罪”了不少人，但朱其還在強調，嚴格說來，那些明星藝術家也不能算作是當代藝術家。因為他們用的藝術表現語言，還停留在“二戰”以前，比如表現主義，或者上世紀50、60年代的波普藝術，那些都不能算做是當代藝術。當代藝術應該以多媒體為載體，而且基本上不包括繪畫。