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酬張少府范文1

關鍵詞： 王維 山水田園詩 “詩中有樂” 聲音藝術

蘇軾說：“味摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩，詩中有畫。”的確，王維的山水田園詩融畫于詩中，字里行間似用水墨鋪陳出青綠山林，使人如臨其境。值得注意的是，王維的作品不僅詩中有畫，而且詩中有樂——有山有水有清音，可謂“有聲有色”。他用筆墨絕妙地捕捉了聲音的精魂，創作出別有洞天的純自然的音樂，這種音樂不僅美在聲律，而且美在內容。本文主要討論的就是在格律之外，王詩內容的音樂之韻。

一、樂的標準：“美”

本文對“音樂”這一概念的界定是：“美好的聲音”，或者說“噪音的對立面”。聲音很難被清晰劃分，這只是一個較模糊的、不能稱之為“定義”的界定，但是這一界定或許并無偏頗之處。無論喜怒哀樂，無論長短，無論風格，無論人聲或自然，帶給人美的享受的聲音，皆可稱為音樂。當然，“美”的具體判斷標準會因人而異，對“美”的認識是見仁見智的事情，關于“美”的標準的討論也從未停止，但關于“美”的觀念并非不能統一（只是這“統一”容易流于寬泛，而“美”本就不是可以嚴格定義的東西），真正的美是毋庸置疑的，是有力量的，是有無窮感染力和魅力的。回到王維的詩上來，雖然讀者沒有“美是什么”的統一答案，但是都不會否認詩中流淌出的音樂之美。聲音使得整首詩渾然天成，就像音符使得樂曲完整、流暢、和諧。因此，本文把王維山水田園詩中描繪的大部分聲音歸入音樂的范疇。

二、樂的內容：自然之聲與人造之音

聲律一般分成韻腳，旋律（節拍）和聲調（高低徐疾）。①那么，聲音的內容可以作何種分類？下文嘗試按聲音的源頭，將其分為“自然之聲”和“人造之音”兩類來分析。

自然當然是山水田園詩的主角，王詩中對聲音的描繪也集中在自然之音。王維描摹最多的是鳥鳴，如“萬壑樹參天，千山響杜鵑”（《送梓州李使君》），遍山的杜鵑凄鳴渲染了憂傷的氣氛；又如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》），黃鸝輕快的鳴囀似乎在為輞川莊的雨過天晴歡欣；再如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”（《寒食汜上作》），暮春時分的鳥鳴給渡過汜水的詩人平添了幾分寂寥與黯然。鳥鳴似乎是山水田園里亙古不變的背景音樂。除了鳥鳴，還有風聲，雨落聲，水流聲，蟬鳴聲，樹葉的沙沙聲……這些都是山水田園必不可少的標志性聲音元素。如“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”（《輞川閑居贈裴秀才迪》），寒蟬本象征愁緒傷情，這里卻“一反常態”沒有了傷感的色彩，成為了摯友相聚時一段悅耳的配樂；又如“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》），在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般，一個“咽”字準確描摹了泉水阻塞緩流的聲音和情態。

王詩中除了有純粹的自然之聲，還有人聲或者絲竹之音。據《舊唐書·王維傳》記載:“人有得《奏樂圖》，不知其名。維視一曰:‘此《霓裳》第三疊第一拍也。’好事者集樂工按之，一無差。咸服其精思。”史書記載王維曾擔任太樂丞，精通音律的他具有深厚的音樂功底和很高的音樂造詣。平日里他琴吹簫，如“松風吹解帶，山月照彈琴”（《酬張少府》），在松風里對月彈琴，頗有樂趣；“吹簫凌極浦，日暮送夫君”（《欹湖》），簫聲里盡是對友人的依依惜別情；“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”（《竹里館》），抒盡心中逸氣。除了樂器演奏的聲音，還有深山傳來的低沉鐘聲：“古木無人徑，深山何處鐘”（《過香積寺》），還有興之所至的歌唱：“復值接輿醉，狂歌五柳前”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）；還有人們的日常交談：“欲投人處宿，隔水問樵夫”（《終南山》）；還有遠處傳來的人聲：“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。王維對人造之音的描摹在山水田園之外的題材中出現得較多些：如“秋槐葉落空宮里，凝碧池頭奏管弦”（《凝碧池》），“健兒擊鼓吹羌笛，共賽城東越騎神”（《涼州賽神》），等等。

三、樂的寫法：點到即止與有無相生

說到王維的聲音藝術，點到即止是其特點之一。和《李憑箜篌引》、《琵琶行》那樣直接描寫和鋪陳聲音的篇章不同，在描寫聲音的時候，王維大多是不寫其聲，只寫其動作或情態；或者說，王維并未對聲音進行詳細的鋪展與描繪，只是含蓄和干凈地點到即止，停留在敘述這一層次上。不管是“山月照彈琴”（《酬張少府》），還是“吹簫凌極浦”（《輞川集·欹湖》）；不管是“秋水日潺湲”(《輞川閑居贈裴秀才迪》)，還是“清泉石上流”（《山居秋暝》）；不管是“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”（《山居秋暝》），還是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”（《輞川集·竹里館》），這些聲音都需要想象來還原，屬于間接描寫，王維僅僅點到即止，是讀者完成了整個音樂的創作過程。這一過程并不難，相反非常自然。由于王維畫意渲染和氛圍營造都極其成功，讀者猶如被帶入王維時空的幽靜山林，在這一超然物外的世界里，鳥鳴、風聲、水聲、絲竹之聲都“各得其所”，只等人們來體會；在這一時空里，所有的音樂都已在心中。

這種點到即止的間接描寫典型是風聲。比如“松風吹解帶”（《酬張少府》），只是描摹風吹的動態，然而隱藏的音符——風聲仿佛就在耳邊；又如“隔牖風驚竹”（《冬晚對雪一壺居士家》），并未直說風聲如何，但風穿梭在竹林間的聲音和竹林搖曳的沙沙聲依舊撲面而來；再如“人閑桂花落”（《鳥鳴澗》），花落無聲，但卻似乎可以隱約聽到相伴的風聲，如此輕緩柔和。這些詩句沒有直接描摹聲音，含蓄中別具韻味和詩意。

酬張少府范文2

1、式微

“式微”是《詩經》中的篇名，其中有這樣的句子：“式微式微，胡不歸。”以后就常用“式微”表達希望歸隱田園的心情，或借指隱居生活。如王維的《渭川田家》：“斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚仗侯荊扉。稚雒麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟式微。”

2、采薇

《史記?伯夷列傳》記載：“武王已平殷亂，天下宗周，而伯夷、叔齊恥之，義不食周粟，隱于首陽山，采薇而食之。”說的是伯夷、叔齊隱居山野。義不侍周的故事。后來“采薇”就借指隱居生活。孟郊《感懷》(之五)：“舉才天道信。首陽誰采薇。去去荒澤遠，落日當西歸。”后來也表現堅守節操，如文天祥《南安軍》：“山河千古在，城郭一時非。饑死真吾事。夢中行采薇。”

3、桃源

“桃源”一詞出于晉代陶淵明的《桃花源記》，文中謂一漁夫從桃花源進入一山洞，見秦時避亂者的后裔居住其間，“黃發垂髫、怡然自樂”。后人就多以“桃源”指避世隱居之處。

如李白《古風》中旬：“一往桃花源，千春隔流水。”如秦觀的《踏莎行，郴州旅社》：“霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去?”自然“桃源”的作者陶潛以及他的詩句中相關的事物也成了隱逸之意象，如高適《封丘作》：“乃知梅福徒為爾，轉憶陶潛歸去來。”王績的《秋夜喜遇王處士》：“北場蕓藿罷，東皋刈黍歸。”(“東皋”暗用陶潛《歸去來辭》中“登東皋以舒嘯”的詩句)

4、白鷗

白鷗的習性是居于海邊。那里云水相連，清凈清新，又遠離塵世，是修身養性很好的去處，因此成了隱士棲居的地方。成了那些向往恬淡生活的文人墨客的伊甸園，自然純潔、自在的“白鷗”也就成了表達歸隱的意象。

如黃庭堅的《登快閣》：“癡兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴。落木千山天遠大。澄江一道月分明。朱弦已為佳人絕。青眼聊因美酒橫。萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。”與白鷗訂立盟約，強烈表達了詩人欲居水云之鄉歸隱之意。

5、扁舟

“扁舟”出自春秋時期，范蠡功成辭官乘舟泛五湖的典故。《史記?貨殖傳》中記載：“范蠡既雪會稽之恥，乃乘扁舟浮于江湖，變名易姓，適齊為鴟夷子皮。”后人常以“扁舟”表達歸隱之意。

如李商隱的《安定城樓》：“迢遞高城百尺樓。綠楊之外盡汀洲。賈生年少虛垂涕，王粲唇來更遠游。永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意鴆雛竟未休。”李白也說過：“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”(《宣州謝胱樓餞別校書叔云》)

6、白云

齊梁隱士陶宏景曾對齊高帝說：“山中何所有?嶺上多白云。”從此山中自云便成了隱者居處的標志，，清高風度的象征。如王維的《送別》：“下馬飲君酒，問君何所之?君言不得意，歸臥南山陲。但去莫復問，白云無盡時”。詩人在得知友人不得志的時候，以“白云無盡”加以勸慰，希望好友看淡利祿：同時也表達了詩人自己對無名無利的隱居生活的向往。再如李白《白云歌送劉十六歸山》：“楚山秦山皆白云，白云處處長隨君。長隨君，君人楚山里，云亦隨君渡湘水。湘水上。女蘿衣，白云堪臥君早歸。”該詩更是不厭其煩地提到“白云”從而表達了李白更強烈的歸隱之意。

7、垂釣

“垂釣”語出東漢嚴子陵垂釣富春江的典故。嚴子陵和劉秀的關系非常密切，劉秀稱帝后多次邀請他做官都沒有答應。后來劉秀又將嚴子陵請到宮中。想要他做諫議大夫時，他終于不辭而行，悄然離去。隱居于富春山下，每天在那里垂釣。“垂釣”也就成了隱逸的象征。如王維《青溪》：“我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上。垂釣將已矣。”可見詩人暗用嚴子陵垂釣的典故，表達了他想把青溪作為隱居的歸宿之意。寫得含而不露，耐人尋味。

8、漁歌

《楚辭，漁父》有如此記載：“屈原既放，游于江潭。行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁。漁父見而問之日：‘子非三閭大夫與?何故至于斯?’屈原日：‘舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒，是以見放。’……漁父莞爾而笑，鼓而去，歌日：‘滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。’遂去，不復與言。”自此“漁歌”就成了隱逸的象征。如王維的《酬張少府》：“晚年唯好靜，萬事不關心。松風吹解帶，山月照彈琴。自顧無長策，空知返舊林。君問窮通理，漁歌人浦深。”

“漁歌入浦深”實際上暗用了《楚辭?漁父》的典故。聯系上文來看似乎在說：世事如此，還問什么窮通之理。不如跟我一塊歸隱去吧!含蓄而富有韻味。

9、山、水

陶淵明《始作鎮軍參軍經曲經阿曲伯》中有這樣的句子：“目倦山川異，心念山澤居。望云慚高鳥，臨水愧游魚。”他吟完這首詩之后就辭職隱居了。“山、水”本來就是遠離塵世、修身之佳處。有了他的影子。自然更成了隱士理想的棲息之地。如皎然的《尋陸鴻漸不遇》：“移家雖帶郭。野徑人桑麻。近種籬邊菊。秋來未著花。扣門無犬吠，欲去問西家。報道山中去，歸來每日斜。”后二句和賈島的《尋隱者不遇》的“只在此山中，云深不知處”恰為同趣。詩中雖’未出現陸羽的形象，但說他整天流連山水，就很好地從側面烘托出他不以塵事為念、高人逸士的襟懷和風度。

酬張少府范文3

摘要：古琴在我國古代文化藝術史上占有重要的地位，其文化底蘊博大精深。它源遠流長不僅有眾多的琴家和作品傳世，更有豐富的琴論文獻留存。縱覽這些文獻，可發現古琴藝術與儒、道、釋的思想有十分密切的關系。古琴音樂的發展主要受儒家“中正平和”“溫柔敦厚”、道家“順應自然”“淡和恬淡”和佛教“調適融通”“心空寂靜、其樂無喻”等思想的影響。無論從古琴的形制、古琴音樂的審美準則等方面都揭示了古琴音樂的文化內涵與哲學思想。 

 

 

古琴藝術在中國傳統音樂文化中始終占有位尊價高之地位，古琴音樂所表現出的含蓄、淡和、移情之美，是中國音樂文化發展的不可缺少的一部分。由琴，琴曲，琴家，琴文化，組成的古琴藝術從琴的產生到發展始終與中國傳統文化緊緊相連在一起。在中國音樂史中的樂器領域里，古琴所承載的文化底蘊可謂得天獨厚、無與倫比。在歷史的進程中它作為一種樂器，也可看作是一種文化禮器，一種文化的精神。 

古琴是中國文人的摯愛，歷來有“士無故不撤琴瑟”這樣的說法。“士”從某種意義上構成了中國琴文化的主體部分，儒、道、釋是中國文人所信仰主要宗教（或哲學），其美學理念也鮮明的體現在古琴的音樂和文人的琴學理論中。 

一、古琴與儒家的關系 

中國的古代文人，即也是儒人，儒家思想是中國文人思想中的核心。儒家思想觀念自然滲透到文人對古琴音樂的理解，可以說古琴音樂不僅是中國文人音樂的代表,也是儒家文化的音樂載體。 

儒家在音樂審美方面格外強調“平和”“中和”。“平和”一詞最早見于《左傳•昭公元年》：“中聲以降,五降之后不容彈矣。于是有煩聲,堙心耳,乃忘平和,君子弗聽也”。從文中可以看得出其排斥“聲”、以“中聲”為美的思想,由此“平和”也是儒家音樂審美中重要的審美準則,凡是能使人保持平和之心的音樂即為“中聲”,否則即為“聲”。 孔子將其要求的“廢鄭聲、正雅樂” 思想注入音樂傳播中，將琴曲、琴歌規范成“正樂”，又通過古琴提高道德修養達到修身以合“復禮”，他的琴藝活動奠定了古琴必習“正音”，有修養的君子必習古琴的修身準則。后人班固繼承儒家《樂記》的思想，指出“琴者，禁也，所以禁止邪，正人心也。”（《白虎通》）唐代白居易詩句中的“調慢彈且緩”“調清聲直韻疏遲”即是音樂“平和”、“中和”的體現。范仲淹以“清厲而靜,和潤而遠”為“中和之道”,排斥“妙指美聲,巧以相尚”等等都是文人琴家對古琴審美思想“平和”“中和”贊成的體現。 

二、古琴與道家的關系 

老子是道家思想的創始人，遵循和推崇的是“道法自然”的原則,“道”即萬物的根本,是自然和人類社會之母,先天地而生,不以人的主觀意志為轉移,是無狀之狀,無物之象,因而是至善至美的。在聲音上的反映,就是“希聲”的“大音”。以有聲之樂為參照,即充分肯定了無聲之樂的永恒之美。這就是道家所追求的最高境界,追求一種音樂的永恒性和超脫性“大音希聲”是道家主要的音樂主張。 

“淡兮其無味”也是道家另一重要思想，其對琴人的音樂審美有著重要的影響。如魏晉阮籍有“道德平淡,故五聲無味”，他提倡的是恬淡之樂；唐代時，“淡”開始被較多地用于形容琴樂風格，“清泠由本性,恬淡隨人心”“曲淡節稀聲不多”“古聲淡無味，不稱今人情”“入耳淡無味，愜心潛有情”“心靜即聲淡，其間無古今”等詩句表明恬淡之音已被唐人作為古樂、雅樂的標志因而受到推崇。宋代真德秀在《贈蕭長夫序》中也贊揚古琴“希微”“寥寥”的風格。徐上瀛則認為“琴之元音，本自淡也”“琴聲淡則益有味”,并說“淡”就是要“使聽之者游思縹緲,娛樂之心,不知何去”。老子“淡兮其無味”的主張還與儒家思想結合,形成“淡和”審美觀,既是以儒家思想改造道家思想的結果,也是道家思想本身局限所致。 

此外，王維的《竹里館》：“獨坐幽篁裹，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”表達了詩人對琴樂的一往情深。這是一首具“曠逸”類琴心的典型詩文。竹林中獨自彈琴，不為傳達心情給他人，并且與豪情之長嘯交替，以琴自樂，且有豪氣，實甚曠遠而俊逸者。在王維的另一首《酬張少府》中，也明顯的在琴中寄以曠遠之心：“晚年唯好靜，萬事不關心……松風吹解帶，山月照彈琴。”萬事不關心，不但功名利祿已無所感，喜思哀樂也可盡棄了。任吹解衣帶的松風與山月為琴心之伴，甚為瀟灑而飄逸。從文人隱士的筆觸中，無不透露出玄逸幽淡的空靈。某種程度上，曠逸的琴音使人達到了“無音”的境界。 

從古琴的命名上來說，古琴受到道家思想的影響也不少。據清初《五知齋琴譜》中記載的中國古琴造型就有50多種。其中最常見的古琴樣式有伏羲式、神農式、仲尼式、子期式、連珠式、蕉葉式、落霞式等。它們具有詩情畫意的的名字“玉澗鳴泉”“萬壑松風”“石上清泉”“仙人友”“天籟”“秋籟”“招仙”“澗泉”都具清幽自然之態,這也是道家思想中道法自然、淡和恬淡的具體體現。 

三、古琴與佛教的關系 

佛教自漢代傳入我國之后備受大眾接受，尤其受到文人的所推崇,其佛理與中國文化相互吸收、融合,并得以迅速地發展。禪宗的“頓悟說”,把禪理與琴學聯系在一起。認為參禪和學琴有同樣的思維方式,都須“瞥然省悟”,即頓悟,才能超越自我、藹超越塵世,達到至境。明代的李贄則認為“聲音之道可與禪通”,除此之外，他還認為學琴之徑與參禪之途相通還因為“此其道蓋出于絲桐之表、指授之外者”,即通過在現實生活中修道、悟道,追求無名、無際,超越萬物去尋求那冥冥宇宙中永恒存在卻又虛無之佛性,達到心靈之解脫,音樂也是通過有聲之樂去尋求超越物質、感悟心靈與自然合而為一的奇妙人生之精神境界。 

可以說“頓悟說”的出現，使很多傳統文人的人生追求、審美取向、文藝創作也因此產生了重大影響和轉變，最終佛教和儒、道兩家三足鼎立、并駕齊驅。但就儒、道兩家來說，佛教的琴學還是比較薄弱的。在眾多的琴論文獻中極少反映佛教思想的內容，琴曲創作也如此。與佛道有關的只有《釋談章》《普庵咒》《色空訣》《法曲獻仙音》《那羅法曲》等。現存琴譜中分別有清末釋空塵編撰的《枯木禪琴譜》，以及清初署名“蔣興儔(疇)”編撰的《和文注琴譜》和《東皋琴譜》。到明清，琴論中還出現了對佛理的強烈排斥，甚至禁止僧人彈琴。那是因為傳統音樂美學歷來視華夏之音為正樂，反對胡夷之樂的侵入。這在相當程度上限制了佛教音樂在古琴中的發展，同時也是造成佛教的琴學弱于儒、道兩家的原因之一。 

說到古琴與佛教的密切關系，應該從宋代的琴僧系統開始。這個貫穿北宋一百多年的琴僧系統，他們以師徒相傳的方式，對古琴藝術的傳承和發展都做出了應有的貢獻。琴僧系統的祖師爺是宋太宗時的宮廷琴師的朱文濟，另外還有他的后人和尚夷中、知白、義海、則全和照曠等。非僧人中也有很多熱心于佛家琴學的。徐上瀛晚年曾寄居僧舍，所以佛教思想對他有較大的影響，佛教倡導教徒超脫塵世，在佛土中尋求精神解脫，徐上瀛就要求演奏者“絕去塵囂”“遺世獨立”“雪其躁氣，釋其競心”。佛教主張禁欲,否定音樂享受，徐上瀛就說“使聽之者……娛樂之心不知何去”。在“潔”況中，徐上瀛更是以佛理論琴。 

盡管儒、道、釋三家從各自的教義出發，對音樂的功用、目的等有不同的看法，但在音樂的審美上其總體特征基本一致，即均以“平和”“ 淡和”為其審美準則，視淡、雅、和等音樂為美，排斥艷、媚、俗等音樂。并從古琴的形制、古琴音樂的審美準則等方面揭示了古琴音樂的文化內涵與哲學思想。 

 

參考文獻： 

[1]殷偉.《中國琴史演義》 

酬張少府范文4

【教學目標】了解“田園”詩發展成“山水田園”詩。

師：前幾周我們學了兩首詩，誰來帶領大家背誦？

（師指一生領背誦《歸園田居》和《飲酒》）

師：這兩首詩的作者是誰？

生（齊）：陶淵明。

師：陶淵明在詩歌創作上很有成就啊！誰來說說他的貢獻？

生：陶淵明是田園詩派的創始人。

生：“田園詩”描寫鄉村田園風光和田園生活，表達了詩人歸隱的志向和高潔的品質。

師：你們說得很全面。300年過去了，詩人們發現，不僅田園風光恬靜優美，大自然的山水風光也無限美好。于是，“田園”詩又往前進了一步，發展成了――猜一猜。

生：“山水田園”詩。

師：王維就是“山水田園” 詩派的代表之一。

二、 王維是天才詩人。朗讀詩歌，感受詩歌的聲韻美

【教學目標】明白什么叫“字正腔圓”， 了解詩歌節奏。通過一遍遍形式不同的誦讀，感受詩歌的聲韻美。

師：同學們知道嗎，王維是天才，從小便聰明過人，十五歲進京考試，由于寫得一手好詩，而且精通音律，一下子便在京城的王公貴族之間傳開了。從此，王維小小年紀便成了有名的“詩人”。

（師出示《山居秋暝》）

師：這首詩是王維山水田園詩的代表作之一。誰會讀詩題？

（一生讀）

師：字音咬得很準。一起讀“暝”。

（生齊讀“暝”）

師：齊讀詩題。

（生齊讀詩題）

師：古人吟詩講究“字正腔圓”，就是每一個字音都要讀到位。自己把古詩讀兩遍，要求字正腔圓。

（生自由讀古詩）

師：女生先來，好不好？

（師指一名女生讀）

師：讀得怎么樣？

生：吐字很清楚，字音咬得很準。

師：是的，基本做到字正腔圓了。再請一個男生，你來。

（師指一名男生讀）

師：誰來表揚他？

生：我認為男生讀得更好，聲音洪亮，有了點腔調了。

師：看來男女生讀詩各有優點。下面老師和大家一起讀，聽好。

師：我讀“空山――”你們讀“新雨后――”吟詩就好像唱歌，它的停頓比較講究，字音要拖長，才有韻味。

（師生合作，朗讀全詩。）

師：詩歌節奏很舒緩，大家的朗讀很有韻味兒！連起來試試，看看是不是字正腔圓，齊讀。

（生齊讀，朗讀很認真，注意了節奏和腔調。）

師：大家的吟誦真精彩！這就是詩歌的“聲韻美”！

三、 王維是山水畫家。賞析文字，感受詩歌的畫面美

【教學目標】通過想象賞析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受“詩中有畫”。

師：讀了這么多遍，你覺得“山居秋暝”描繪的是什么時候什么地方的景色？

生：這首詩描繪的是秋天山間的景色。

生：我給她補充一下，《山居秋暝》描繪的是一個秋天的雨后，山間黃昏時的美景。

師：這樣說已經很全面了，你讀得很仔細。王維把這座山叫什么山？

生：空山。

師：“空山”真的是空的嗎？什么都沒有嗎？

（生紛紛搖頭）

師：你從詩中看到了哪些

景色？

生：我從詩中看到了明月、松、清泉、石、竹、蓮，我是從第二句和第三句看到的。

（師出示：明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。）

師：你有一雙明亮的眼睛。把這兩句讀出來。

生：“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”

師：同學們知道嗎？王維不僅是詩人，還是有名的畫家。他開創了“水墨畫”，不用彩色，只用墨的濃淡來體現色彩。后來就有人贊美王維的詩“詩中有畫”。這樣一個善于創造美的大詩人，他眼中的“空山”一定不空，一定是富有詩情畫意的。用心讀一讀，你看到了怎樣動人的畫面？

生：我眼前仿佛出現了這樣的畫面：傍晚，山林里剛剛下過一場雨，月亮也升起來了，王維在山間散步，啊，空氣多么新鮮！

生：我看到一輪明月頑皮地跳上枝頭，乳白的月光透過濃密的松林在地面上投下了奇奇怪怪的影子。

師：看來王維富有童心啊！

生：我還看到清澈的泉水在月光的照耀下閃著銀色的波光，它們跳過山間的石塊，穿過密密的樹林，一路唱著歌兒從詩人身邊走過。

師：你真是王維的知音啊！在你和王維眼中，山林里司空見慣的景竟然是那么美好，像一幅水墨畫一樣。王維畫山水畫的技巧十分高超，他善于調墨，濃淡變化很巧妙，黑白的水墨畫比濃墨重彩的畫更美！他的詩和水墨畫兒一樣，淡雅宜人。你看，潔白的月光，青黑的石頭、墨色的老松、亮晶晶的泉水……

（師生欣賞圖片）

師：空山一點也不蕭條，空山景色優美，多有詩情畫意啊！把你感受到的，送到這短短的十個字中，讀！

（師指名讀）

師：你讓我感受到了“詩中有畫”！

（師指名讀）

師：你用朗讀在我面前展開了一幅《明月青松圖》！你讀得真有韻味！

（生齊讀）

師：這“空山”中可不光有美景，還有誰？

生：還有洗衣女子和漁夫。

師：有人，就有了生機啦！誰來讀？

（師指名讀）

師：我仿佛聽到了女孩子們洗完衣服回來的歡聲笑語，仿佛聽到了漁夫唱著漁歌高高興興地回來啦。這傍晚的空山，除了洗衣女、漁夫，還有什么人樂在其中呢？

生：我覺得應該還有小孩子聚在一起抓螢火蟲，玩游戲吧！

師：是啊，“知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明”！

生：還有老人們聚在一起聊家常。

師：白發誰家翁媼，多悠閑！

生：還有婦女在家中做晚

飯，山間炊煙裊裊，家家戶戶飄出飯菜的香味！

師：雖是粗茶淡飯，但是格外香甜！

師：哦，原來空山不空，恰恰是悠閑歡樂的！你向往這種自由與悠閑嗎？你想到了什么地方？

生：人間天堂、世外桃源。

師：把你的向往與羨慕讀

出來。

（師指名讀，生齊讀。）

四、 王維是隱士。拓展閱讀，感受王維對隱居生活的熱愛

師：王維喜愛這美麗的山水、熱愛這悠閑的山水田園生活嗎？當時王維還有官職在身啊，這里只是他偶爾度假的地方。如果是你，你覺得是當官快樂還是享受山水田園生活快樂？

生：我當然喜歡悠閑的山水田園生活了，不用為國家大事操勞，不用擔心被人排擠。

生：雖然窮一點，吃的是粗茶淡飯，但是平平淡淡才是真。

生：如果身不由己，那我也會非常留戀這樣的地方，這樣的生活，每天靠自己的勞動獲得生活的來源，苦一點，但是自由自在，不需要給別人磕頭。

師：人各有志。我們來看最后一句，結合文后的注釋讀一讀，王維將會如何選擇？

（師出示：“隨意春芳歇，王孫自可留。”生齊讀。）

師：“空山”有優美的景色，有悠閑自在的人生！還有什么比身在“空山”更自在的呢？

（師生吟誦全詩）

五、誦讀王維名詩句，舉一反三，進一步感受“詩中有畫”

（師出示：晚年惟好靜，萬事不關心。）

師：這句詩是王維晚年心境最好的寫照。讓我們看看，晚年的王維只想靜靜地享受什么？

（師出示以下詩句，生靜讀、思考。）

深林人不知，明月來相照。

――《竹里館》

聲喧亂石中，色靜深松里。

――《青溪》

泉聲咽危石，日色冷青松。

――《過香積寺》

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

――《鳥鳴澗》

生：他只想享受這詩情畫意。

生：他只想和明月清風做伴，只想在山林里安安靜靜地度過晚年。

師：我們再來看看，晚年的王維，他只想靜靜地做什么。

（師出示以下詩句，生靜讀、

思考。）

松風吹解帶，山月照彈琴。

――《酬張少府》

請留盤石上，垂釣將已矣。

――《青溪》

生：他只想彈彈琴，釣釣魚，過悠閑、簡單卻無拘無束的生活。

生：他不想功名利祿，不想榮華富貴，只想簡簡單單。

師：把你最喜歡的詩句，朗誦給大家聽。

（師指名讀）

師：什么功名利祿，什么榮華富貴，都不如我的青山綠水，都不如我的明月青松！這就是詩人王維，畫家王維，隱士王維！這就是王維的山水田園詩！

【評析】

這是一節《12歲以前的語文》校本教材實驗課。教師以王維的一首詩《山居秋暝》為突破點，讓學生了解王維是一位“天才詩人”，是一位“山水畫家”，是一位“隱居山林”的隱士。通過誦讀感受詩歌的韻律美；通過想象賞析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受詩歌畫面美；通過拓展閱讀，感受詩人的品格美。整個教學過程有以下幾個特點：

一、教學環節環環相扣

教學前幾分鐘，教師先帶領學生回顧先前所學的田園詩，對田園詩發展成山水田園詩進行初步的了解。短短兩三分鐘的時間就將舊知和新知有機對接。接下來用三個環節來突破重點：王維是天才詩人，通過朗讀詩歌，感受詩歌的聲韻美；王維是山水畫家，通過賞析文字，感受詩歌的畫面美；王維是隱士，通過拓展閱讀，感受王維對隱居生活的熱愛。三個環節環環相扣，層層深入，學生對詩歌的領悟自然而然，水到渠成。

二、誦讀指導貫穿始終

詩歌教學最重要的便是指導誦讀，讓學生在朗朗的讀書聲中自然而然地感受詩歌的韻律美、動靜美。詩中頷聯和頸聯對仗工整，讀來朗朗上口。不僅如此，頷聯寫景，頸聯由景寫到人，動靜交錯，視聽結合。“詩中有畫，畫中有詩”，由此可見一斑。尤其值得一提的是，在動靜關系的處理上，詩人匠心獨運，喜用靜觀中捕捉到的形象，以動態為靜態服務，以聲響為寧靜服務。譬如，“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，給人的感覺，猶如幾個精彩鏡頭剪輯而成的滾動畫面，場景在變，人物在動，“鏡頭”從一個動點跳到另一個動點。這種錯落有致的章法和變換靈活的句型，使得全詩充滿靈動與生氣。這樣精妙的詩，應當反復讀，好好讀。在本節課中，教師先給學生提出誦讀的要求：字正腔圓；然后在想象畫面的基礎上根據自己的理解逐句誦讀，教師及時給予正面的評價，比如“你讓我感受到了詩中有畫”，“你用朗讀在我面前展開了一幅《明月青松圖》！你讀得有韻味”。

三、扣住詩句想象畫面

詩歌強調畫面美，在詩歌教學中引導學生透過語言文字感受其畫面美是很重要的。王維山水田園詩最大的特點就是“詩中有畫”，這是啟發學生想象畫面、培養學生語感的最好教材。因此在教學中，對頷聯和頸聯的教學，教師就啟發學生大膽想象畫面，尤其在頸聯教學時，教師鼓勵學生想象詩句以外的畫面：這山中，除了洗衣女子和漁夫，還有誰也樂在其中呢？學生的眼前立刻豁然開朗，一幅幅生動的山村生活畫卷徐徐打開，這些生活片段是那么自由自在，那么溫馨幸福，那么令人神往！這個環節的處理為下面感受王維此時“隱者”的心境打下了堅實的基礎。

四、拓展閱讀舉一反三