前言：中文期刊網精心挑選了前塵往事分析范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

前塵往事分析范文1

>> 不被看好的戀情就會狗帶？不，他們婚了 他們為什么結不了婚 我先問的官方渠道，他們不推薦醫院，我就上百度了 癌癥奪不走他們的金牌 他們為何打動不了女人 他們，為何模仿不了駱家輝 “婚”不了的男男女女 抵御不了的美麗婚鞋 2012他們婚了 網絡云呼叫撐不起他們的財富夢 當芒果臺不搞綜藝的時候他們在搞什么 面對最弱勢的他們，不要輕易說“不” 他們之間的“兩不”協議有效嗎 他們為什么不結婚 他們只好選擇不生 有他們，美夢不踏實 他們也在說“不” ！ 他們堅持“軍人不黨” 他們誤讀了我，我代表不了政府 該是給他們回報的時候了 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > 不被看好的戀情就會狗帶?不,他們婚了 不被看好的戀情就會狗帶?不,他們婚了 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 黃嬌嬌 關敏薏")

申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 名錄 那些不被看好的戀人 章子怡&汪峰

最初：章子怡和汪峰的戀情曝光最初的證據就是一張打麻將的照片，后兩人關系越發親密直至墜入愛河。但是外界對于這段戀情普遍不看好，首先是章子怡的國際地位，其次是汪峰的前兩段婚姻，讓兩個人顯得“不般配”。更重要的是，大眾一直處于“娛樂為大”的立場，在汪峰演唱會深情表白時，章子怡稱其“music king”時，網友的惡搞，媒體的質疑，調侃“上頭條”的聲音達到了極致。

現狀：今年2月，汪峰用9.15克拉鉆戒向章子怡求婚成功，將頭條和美人齊齊抱回家。之后二人雖然還未辦婚宴，但是夫妻關系已成事實，如今章子怡赴美被疑安心待產，更是好事將近的節奏。 劉強東&奶茶

最初：清純可人的奶茶妹妹和京東掌門人劉強東的戀愛對于無數宅男是一次重擊，對于普通看客來講，也是無法理解的“父女戀”。這段相差近20歲的戀情一開始就不被看好，甚至被稱作是一場愛情買賣，期間奶茶清空微博被認為分手，好幾次被質疑是炒作或助力京東上市，“小天是我見過最單純善良的人”成為調侃的熱門語，甚至是更不堪的“禁忌之戀”“拜金”“勢利”等評價。

現狀：從去年4月曝光戀情，到今年10月澳洲大婚，這段備受質疑的忘年戀走入了婚姻的正軌。豪氣的婚禮成為國慶節當天的頭條，奶茶妹妹正式成為“京東夫人”。 馬伊P&文章

最初：馬伊P和文章的姐弟戀一路以來都是在質疑聲中度過，從最初女方事業有成，男方初出茅廬的身份懸殊，到結婚生女后一直“被離婚”，后期文章事業噴發，又因為“出軌門”成娛樂圈重磅炸彈后，二人的婚姻更是成為大眾討論的焦點。媒體始終在觀察二人的婚姻走向，大眾則一邊是大贊馬伊P隱忍，一邊大罵文章渣男，仍然不能“釋懷”。

現狀：出軌門“且行且珍惜”過去一年多之后，文章在今年6月馬伊P生日派對現場跪地補求婚，補送婚戒成為熱點，預示著二人對婚姻的決心。之后媒體頻頻曝光文馬一家人的街拍照，探班照，生活似已十分和諧。 吳奇隆&劉詩詩

最初：吳奇隆與劉詩詩由于《步步驚心》因戲生情，這對養眼的熒屏情侶從緋聞到最終相戀，對于很對CP粉來說是再好不過的事，但是由于二人年齡相差17歲，且吳奇隆還有過一段婚姻，起初在雙方的粉絲這里就時常會有撕×大戰。不過媒體對這段男才女貌的戀情多為正面態度，從被拍同居到公布戀情、領證，都是報道二人的恩愛現狀。

現狀：今年年初領證的二人各自忙于拍戲事業，一直被催辦婚宴和生娃一事。最近劉詩詩出征巴黎時裝周，吳奇隆甜蜜相隨，可見二人感情穩定。 伊能靜&秦昊

最初：因為一起“牽手門”最終導致和庾澄慶婚姻破裂的伊能靜在44歲與演員秦昊相戀，戀情一開始就被潑了不少冷水。不僅僅是伊能靜“話題女王”的形象，也因為她比秦昊大了10歲的事實，飽受網友唱衰婚姻等惡意攻擊。媒體的報道除了二人秀恩愛的部分，也常常結合哈林的現狀。

現狀：今年3月，二人大婚，之后46歲的伊能靜就積極備孕，盡管不易，但是也得到不少勵志的肯定和祝福。 不狗帶的奧秘 戀情不被看好，還請加倍洗腦

公開戀情后不被看好，那么明星怎么應對？首先要堅信一點：真愛如同紅爐火，所謂的不看好都是紙老虎，一律燒燒燒。大眾、媒體、親朋好友都是可以被恩愛“洗腦”的，只要愿意去做，哪怕最開始的起點再糟糕，最后也還是會收獲祝福與鮮花。我刊本期的明星戀愛研究所總結出一套專治戀情不被看好情況的方案，謂之：三板斧應對一切不可能。 第 1招：發聲明表決心

發聲明表決心作為整個方案的基礎招式，可以說是必不可少的一環。在不被看好的明星戀情中，這一招可以初步消除周圍的議論聲音，既可以直接回應大眾關于戀情的種種疑問和不解，又可以表露自己的心跡，自白與對方是如何相知相戀，如何愛得認真誠懇，站定對戀情的態度，告訴全世界“我們相愛了！”正式的聲明至少表示了戀愛姿態的公開不隱瞞，在這一點上能夠刷回一定的好感值，而且一般這種情況下，還能收到第一撥粉絲的祝福。 第2招：加倍地秀恩愛洗腦

想要戀情甜入別人的腦子里，加倍秀恩愛自然少不了。吳奇隆和劉詩詩最初因為年齡差不被看好，但兩人一路以來各種日常相處、牽手度假的照片不斷流出，大家對其戀情的不看好態度也早已改變，年初他們在網上曬出結婚證，收獲鋪天蓋地的祝福;范冰冰、李晨的戀情在最初曝光之時也并非被所有人看好，但兩人一起出席活動、外出遛狗、給對方過生日、互相轉發微博等等舉動甜到溢出，頻繁地秀恩愛還導致了兩人的CP粉絲出現，如今整個娛樂圈只剩下了催他們早日結婚的聲音。甜蜜地秀恩愛能夠讓大家看到你們相處和睦，不看好的態度自然也就減弱了。 第3招：用重要的儀式來推動發展

第三招是絕對的終極大招，使用此招可以逆轉絕大部分的不看好評價，不過需要極其謹慎地使用。戀愛的重要儀式包括求婚、結婚、生子等，代表著一段感情的開花結果。有句話說，求婚是對一個女人最大的贊美。無論這句話現在看來是對還是不對，但重要的儀式的確可以推動感情的發展，較大地改變大眾對于相愛雙方的看法。無論是求婚、結婚還是生子，都是人生的大事，既然決定可以跟這個人共度此生并彼此產生牽絆，到底是隆重且嚴肅的。能夠走到婚姻這一步不容易，如果真的相處不合適，又怎么會與之一起決定人生的重要節點呢？ 警惕 日子是自己的，別入戲太深

感情是自己的，看法是別人的，實在不行，管他呢，千萬不要以他人評價而作為衡量自己的標準。不要為了扭轉別人的想法而入戲太深，為了秀恩愛而秀恩愛，忽略了自己的真實感受。只要兩人過得開心愉快，就算看起來再不適合，遲早大家都會知道這份幸福;如果感覺不快樂，即使戀情被看好也沒意思，散了也罷，完全無需憋著口氣一定要強行證明自己的選擇。 高能 預警 以下戀情容易被唱衰， 若要公開請多留心

中國人的婚煙觀整體屬性傳統，無論是對于明星情侶，還是對于身邊的普通情侶，被看好的戀情都有一個基本相同的標準要求：即戀愛雙方在大家心目中的相襯度頗高。這種相襯或許是年齡、身份、地位、職業相當，或許是氣質、性格、行為舉止相投，反之，則情況不妙。被看好的戀情有統一衡量標準，不被看好的戀情便有相似之處。為了給后來人以警示，讓不被看好的明星情侶們能夠突破傳統觀念的桎梏，收獲真愛，我們這期的研究所就來為大家分析一下戀情不被看好的花樣原因，以后若有相似情況，那便請吸取經驗，小心化解為宜。 類型1 前塵往事未成云煙，緋聞、八卦不斷

伊能靜曾有不少緋聞八卦，包括出軌、“公主病”傳聞等，秦昊則是無公開緋聞的文藝掛男星，兩人的組合看似不對等，一開始發展時并不被看好;張翰和古力娜扎自出道以來被黑不斷，兩人成為情侶后，直接導致了兩人的戀情不被看好。這種情況其實不難處理，前塵往事總有成云煙的一日，等那些緋聞八卦的有效期限一過，所謂的不看好也自然會慢慢消散，比如，伊能靜和秦昊現在就好著呢。

類型2 畫風不符，難成景色

章子怡與汪峰，一位是影后級演員，一位是離過兩次婚的搖滾歌手，雖然兩位都是娛樂圈中人，但畫風并不搭，此前也沒有任何交集，章子怡公開過的前男友，有世家富二代霍啟山，有國外傳媒巨頭Vivivan，還有央視名主持撒貝寧，完全不見對于汪峰這類型男子的偏好，氣質迥然不同的兩人卻走在了一起，如今章子怡疑似赴美待產，只能坐看傳聞是否會被落實。畫風不合的特性使得他們常常成為新聞話題梗，畫面確為秀恩愛，但卻常被網友解讀出具有調侃性的意味。畫風不合，難成一道秀恩愛的景色，但是不代表這種情況不會改變，走下去，畫風總會融合的，只是不能要求大家立馬接受。 類型3 條件不相當，硬件適合度不高

在此類型中，劉強東與“奶茶妹妹”章澤天就是典型例子，兩人的年齡差距大，劉強東出生于1974年，奶茶妹妹則是標準的90后，地位、職業完全不相當，劉強東是成功的互聯網中年商人，章澤天是年輕的網紅在讀大學生，兩人的戀情剛公布時，引發了巨大轟動，兩人的身份差別使得諸如“拜金”“勢利”等評論紛紛出現，章澤天的父母親也被采訪電話頻繁打擾。當時劉強東與章澤天選擇了發表聲明，雙雙挺過了議論最大的階段，此后一路頻繁秀恩愛，章澤天陪同劉強東出席了許多重要場合，數周前在澳大利亞結婚。王石與田樸B同樣屬于這一類型，兩人在不久前正式訂婚。在此類型中，結婚是最后一錘定音的王道，畢竟差距實在太大，且于公眾人物中不常見這種情況，只能使用終極大招。 附錄 請你們堅持，不要狗帶！ 王菲&謝霆鋒

王菲與李亞鵬分手后與昔日戀人謝霆鋒的再次“世紀牽手”，牽動了無數人的心。雖然復合是后事，真愛論四起，但是事關兩個家庭的破裂，不少看客都認為二人的“任性”并不是好事。不管未來如何，如今二人的感情穩定，雖然不愿意對外作任何透露，但是目前是甜蜜的狀態。 張翰&娜扎

前塵往事分析范文2

［關鍵詞］ 《海上鋼琴師》；音樂；1900

《海上鋼琴師》又名《1900傳奇》（The Legend of 1900），講述了一位終身生活在海上的音樂奇才1900的精彩不凡且極富爭議的一生。電影的故事就是以音樂，確切地說是以鋼琴和爵士樂為背景。為《海上鋼琴師》配樂的是世界電影界著名和資深的意大利最具風格的作曲家顏尼歐•莫里康尼(Ennio Morricone)。在《海上鋼琴師》里，大師將上個世紀初風靡世界的爵士音樂與男主人公1900精彩而宿命的一生巧妙地聯系在一起。用鋼琴完成了對生命意義的獨特探索。

影片是從小號手麥克斯對好友的強烈思念開始的，隨著他滿懷失落和惆悵之情的內心獨白，在影片片頭，我們看見有許多目光中飽含憧憬的移民，乘坐一艘大客輪“弗吉尼亞號”來到了新大陸。激動人心的音樂主題，終于在第一個人的呼喊中蓬勃而出，恢宏大氣而又質樸厚重。細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，給人帶來了心靈的震撼，莫里康尼又一次展現他將不同音樂體裁合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至地切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理得這般瀟灑飄逸又深情動人。

一開場的1900s Theme，是一個十分優美的主題旋律，是影片最核心的音樂，代表了1900的人生、宿命和最純真的感情，它甚至成為敘述1900跨越數十年的成長經歷的重要線索。莫里康尼把意大利傳統的民謠精神和浪漫主義情懷融入交響化的意境中，張揚中透出含蓄、輝煌中透著典雅，歐洲大陸古老的人文精神與20世紀美國文化的獨特魅力在這段音樂中完美地融合在一起，鋪墊了故事的發生年代。

接著，影片拉回現實，麥克斯一路沉思著走進了倫敦一家收購樂器的店鋪。出于留戀，他想分手前再吹一次小號。麥克斯用小號吹奏影片主題音樂，主題音樂第一次由小號吹奏出來，當他正沉浸在自己吹奏的樂曲中時，耳畔卻傳來留聲機播放的一張舊唱片上鋼琴演奏的同一首曲子。影片主人公1900的故事也經由這段主題曲的穿插開始了講述。

主人公1900是被丹尼收養的孤兒，丹尼對其十分疼愛，在這段丹尼和8歲的1900對話場景中，溫馨而又輕快愜意，伴隨著丹尼爽朗的笑聲，長笛在樂隊的伴奏下吹奏出歡快溫馨的曲調，如海風般輕柔伴著1900甜甜入睡。緊接著一段緊張、低沉的悲傷節奏響起，丹尼就不幸受傷去世。這段低沉的音樂串聯起了丹尼出事――病房讀報――丹尼葬禮三個場景，精彩地完成了以音樂帶動劇情，改變敘事節奏的任務。

一天，孤獨的1900循著音樂的聲音悄悄地來到了頭等艙，透過大客廳門口的玻璃屏風，孩子的眼前出現了一個顯得光怪陸離但卻色彩豐富的花花世界，而吸引他的是玻璃后面傳來的那快樂的音樂。這段配樂以一段寂寞弦樂合奏與一段伴舞音樂組成，隨著舞蹈音樂的加重，熱鬧而光怪陸離的花花世界和1900內心的寂寞通過音樂得到了詮釋。

鋼琴聲響起，所有的客人都被眼前發生的事情所震動：一個衣衫破舊、滿臉污垢的孩子正端坐在鋼琴前，那稚嫩的小手輕輕撫摸著琴鍵，于是，那架大鋼琴唱出了一支柔和動人的曲調。從未接觸過鋼琴的1900這時如莫扎特再生。

麥克斯在給樂器店老板講這個故事的時候，那如煙往事又清晰地一幕幕閃回在眼前，他又回想起自己初次來到弗吉尼亞號的情景。背景音樂是在長長的弦樂伴奏下小號孤獨地吹奏著，充滿了懷舊感，而偶爾出現的半音節奏和加入的不確定感，正印證了麥克斯對往事的模糊追憶。時光跳轉，音樂將麥克斯帶回了初到船上的時光。海上起了風暴，可憐的麥克斯嘔吐不止，東倒西歪，跌跌撞撞。此時的音樂以木管音樂為主，木管音樂在低聲部步履蹣跚的吹奏形象幽默地描繪著麥克斯左搖右晃尷尬的境況，風趣幽默。這時如履平地的1900請麥克斯幫他解開了鋼琴下面的制動栓，并邀請他坐在自己的身邊。隨著船身的搖動和傾斜，客廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩流暢的琴聲中自如地四處滑動。音樂天使1900帶領麥克斯領略了一場浪漫而又難忘的音樂之旅。這一場景可謂是影片中最富于浪漫氣息、最高雅，也最令人難忘的，晃動的船板上，1900帶著麥克斯在金色大廳中用鋼琴跳了一曲華爾茲。這個曲子的名字是《神奇的華爾茲》，它就像是魔法一樣，撫慰了暈船的麥克斯恐懼的心。

兩人從此成了好朋友，一起在樂隊里為客人們演奏。只是這位叫1900的鋼琴家從來不守規矩，常常與樂隊合作到一半，就丟開譜子即興演奏了。不過客人們往往一聽到他的琴聲，立刻就來了情緒，進入忘乎所以的歡樂狀態。1900不但為頭等艙的客人演奏，還經常到三等艙去為那些窮苦移民彈琴。大家都癡迷在他的琴聲中。乘客們沉醉的神情說明他們在1900的音樂中找到了自己的心聲。此處的音樂動聽的和弦看似無意間被撥弄，淡淡的憂傷從1900的手指間流出，就如1900神游的思緒一般不可琢磨。

1900在三等艙演奏，有一位意大利客人希望聽到塔蘭臺拉舞曲，1900只請他做了一個簡單的示范節奏，繼而就讓大家聽到了一曲熱烈奔放的塔蘭臺拉。這里所有的場景都是因為音樂的存在而銜接的。這一段落中，共有四個場景，1900分別彈奏了四首音樂，四個場景看似獨立，卻因為音樂的層層遞進而被巧妙地聯系起來。這里音樂替代了畫面，展現了1900無與倫比的音樂天賦。

影片一個寓意深刻的段落是麥克斯問1900為什么不下船去陸地看看，在穩固的土地上安一個家。莫里康尼對這段場景的處理采用了以各種樂器伴奏兩人的對話，不同的樂器，了無痕跡地穿插于對話中，表現對話人的情緒，在準確營造氣氛的同時，完成了以音樂串場的任務。

音樂多次擔當了串場的任務，比如，有一次，輪船靠岸之后，下等艙的客人們都匆匆離去了。人去船空，感到失落和孤寂的1900正隨著自己的思緒輕輕地觸摸琴鍵。突然，角落里傳來了小手風琴――一架巴揚那嘹亮深情的應和聲。它的主人，一個來自世界某一角落的移民，出于對1900的琴藝和音樂的仰慕，留下來和他談起了家常往事。妻子和人私奔了，自己賴以生存的田地也因干旱而荒蕪，五個孩子都因熱病死去，只有最小的女兒幸免于難。最后，談到了他對新生活的渴望和對大海的向往。這一過程中，1900的琴聲一直在靜靜地為他們的談話伴奏。音樂融入對白，語言滲進了節奏。莫里康尼的音樂與托爾納托雷的對白之間的結合此刻達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。

麥克斯深知1900的性格和品行，認定他決不會離開弗吉尼亞號，他在已經面目全非的船體內到處尋找1900。面對如今破敗不堪、昔日豪華富麗的大廳，他的思緒再次閃回到弗吉尼亞號的黃金歲月。麥克斯問1900音樂靈感來自哪里，1900用鋼琴向坐在他身邊的麥克斯描繪了自己視野中出現的四個形象與性格截然不同的人。此刻看見的是一個正和情夫私奔的老女人，音樂當中明顯的吉卜賽風格表現了她的雍容華貴，同時也似乎說明了她來自何方；而這一位則是個深深陷入沉思與回憶、陷入了前塵往事的傷感的男人。隨著富于彈性和張力的探戈節奏的切入；一個流著淚的年輕女子正在與自己的情人共舞，她的裝束及出身都被音樂準確無誤地揭示了出來；最后，音樂又惟妙惟肖地描繪了那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡客。每一個的配樂都是如此貼切，如肖像畫一般準確。1900用自己最富有的想象力，通過音樂洞穿每一個人的內心。他的心最純潔，所以看得也都是每個人最本質的東西。音樂的情緒渲染和表意功能，在此處表現得十分明顯。

1900的名氣越來越大，爵士樂的祖師爺決定要和他在鋼琴上一決雌雄。祖師爺在弗吉尼亞號停靠的碼頭上向新聞界夸夸其談，音樂的情緒、節奏貼切地和杰里•莫頓神采飛揚的表情及說話的速度保持了同步，起到了欲揚先抑的鋪墊效果。

比試分為三個回合。第三個回合杰里•莫頓彈奏了一首：The Finger Breaker（《扭斷你的手指》），標題本身就指明了樂曲的演奏難度。這時，所有的人都感到1900不可能勝出。人們耳畔響起了一支如火如荼、快得令人瞠目結舌的樂曲。1900的“單人四手聯彈”，使已經被驚呆的杰里•莫頓手中的酒杯掉在了地上。人們開始歡呼雀躍，嘈雜的場景中，背景音樂由圓號演奏出變化的1900音樂主題，有效地刻畫出喧嘩的場景下更加內化的律動。而比賽這場戲也達到了導演所預期的如此震撼如此富于戲劇張力的視聽效果。

1900看到了自己喜歡的女孩子，音樂響起，這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，這段如歌般的愛情主題簡單質樸，浪漫唯美，1900凝視著窗外美麗的姑娘，觀眾甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。莫里康尼在兩段戀曲“Playing Love”與“Silent Goodbye”中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中“Playing Love”與“Silent Goodbye”的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，“Playing Love”帶了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸。

1900站在通往城市的階梯上猶豫著要不要到陸地上去時，在這段布魯斯風格的配樂當中，凸顯出來的鋼琴旋律和仰角拍攝的鏡頭同步。使連接弗吉尼亞號與陸地的那條旋梯顯得格外漫長。凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市，耳盼傳來了象征著市井活力的各種聲響，音樂當中再次出現了由小二度所標志的怯生生的動機。1900把摘下的帽子用力地拋向空中，而最后帽子落進了水里。此刻，音樂中的怯生生動機開始改變，自己的形態顯得不再怯懦和猶疑。只見1900轉過身來邁出堅定的腳步返回了甲板。音樂詮釋了1900內心的變化。

1900寧愿失去生命也不愿失去自己的世界，他決定留下來和弗吉尼亞號同歸于盡。此處宏偉的交響樂非常氣魄地渲染了場景，讓受眾覺得他選擇海洋和選擇死亡都是那么的震撼感人。

在最后的鏡頭中，望著麥克斯遠去的背影，那出現在弦樂上的溫暖的片尾主題曲也似乎在流過觀眾激動不已的心田。片頭主題曲與片尾曲形成一種前后呼應的整體色調。片頭曲以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而片尾曲則以深邃收斂的情緒為傳奇故事畫下休止符，不過其實那并不真正是一種“結束”的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在于它們并沒有確切的結局。

［參考文獻］

前塵往事分析范文3

1公司準備安排我去上海進修。

回到家,一地狼藉,媽媽正在收拾。我不由吃驚,追問緣由。原來,小保姆趁大家上班不辭而別,沒人照看的姐姐搞亂了屋子。

我嘆口氣,這個小保姆才來兩天,又跑了。

姐姐從小精神就有點問題。奶奶不肯讓媽媽帶,把姐姐抱到鄉下,自己養。媽媽說奶奶是想替她減輕負擔,讓她再生一個孩子。

于是,就有了我。

姐姐在鄉下長到23歲,奶奶去世,爸媽才把她接進城里。她不大愛說話,喜歡獨自待在自己房里,吃飯也不大出來。

我們都要上班,就給姐姐請了保姆照顧她。可保姆總待不長,她們不喜歡姐姐。如果我們不同意保姆辭工,她們就會悄悄溜掉。

我去姐姐的房間,她正坐在床上發呆。“姐姐。”我輕聲叫。她不回答,手里摩挲著一個布娃娃,那是她從鄉下帶來的。清澈的燈光里,蒼白的姐姐很美。對我,姐姐是陌生的。她從鄉下過來半年,我們很少說話。不知道為什么,姐姐對我有種隱隱的敵意。

“姐姐,我帶你去客廳吃飯。”我試圖拉她的手。“走開!”姐姐突然很激動,沖我大喊。我猝不及防,下意識地后退。

她瞪著我,使勁看著,黑漆漆的大眼睛里,竟然有怒火。我有點害怕,慌忙帶門出去。

站在客廳,我有一種突如其來的傷悲,這是我的姐姐嗎?

2我要辭職,經理很吃驚。我告訴他,我有一個姐姐,天天被關在家里,與世隔絕。“你們可以把她送到精神病院。”經理說。

“奶奶臨終前再三要求一定讓姐姐待在家里。”我仰起臉,“當時在奶奶的病榻前,爸媽和我全都發了誓,奶奶才安心閉眼的。”

經理看著我,似乎有些明白,但還是不高興地說:“姐姐待在家里也不是不可以,請保姆就足夠了,你沒必要辭職的。”

我也很不高興,姐姐回到家里半年,我從未告訴過外人她的存在。說實話,她的存在曾使我或多或少有些難堪。可昨天當我看見她孤零零地坐在床上,沉浸在她和布娃娃的寂寞世界,當我看見她懊惱憤怒的眼神,聽到她轟我出去,我猛地醒悟,我和姐姐中間隔著一條河,擋著一座山。只有消除這阻隔親情的山水,姐姐才有可能接納我,慢慢融入屬于我們的家,逐漸趨于正常。

一夜未睡。我一點點追憶前塵往事。這些年來爸媽為生活疲于奔命,很少顧及姐姐。而姐姐,因為奶奶的悉心照料,也從未涉足我們的世界。爸媽對姐姐的態度是消極的。雖然他們也很愛她,但姐姐在他們眼里,永遠是無法醫治的病人。

我曾對爸媽說:“姐姐需要我們其中一個人時刻陪伴,這樣,她才有可能慢慢康復。”爸媽嘆息,他們對姐姐的病已經不抱任何幻想。

我想,我應該試試。

3辦完辭職手續,我才告訴爸媽。

爸爸發火:“在鄉下你姐姐也不是沒看過病,也吃過不少的藥,如果有希望治愈,我們會袖手不管嗎?”

我不說話,等他安靜,講出自己的看法:“爸,如果不改善關系,對我和姐姐以后的相處很不利。我們是姐妹,要一生一世的。”

媽媽流淚,爸爸緘默。

踢踏的腳步聲,姐姐不知何時從房間跑出來:“開飯嗎?我餓了。”我趕緊沖她笑,跑進廚房做飯。

這一次,姐姐竟跟進廚房。“奶奶好,奶奶好。”她在后面喃喃自語。我回頭,有些莫名其妙。直到做完飯,才恍然醒悟,姐姐可能聽見我因為她和爸媽吵架,她一定是想起總是袒護她的奶奶了。

果然,吃飯時,姐姐給我夾菜,嘴里念叨:“奶奶好,奶奶好。”我放下筷子,猛地握住她的手。“我是妹妹,你的妹妹。”我凝視她,一字一頓。

姐姐掙脫我,低頭吃飯。我看看爸媽,他們的眼睛全都紅紅的。

晚上,我抱著被子去姐姐的臥室。“出去,出去。”姐姐抱著她的布娃娃,轟我。“我是紫紫,是你的妹妹。”我耐心解釋。

終于,姐姐平靜下來。

“姐妹,你是姐姐,我是妹妹,我們是姐妹。”我靠近她。她的眼神逐漸溫和,我放心地坐在床上。

突然,她抓起我的胳膊狠命咬一口。

一陣劇痛,我不由尖聲大叫。爸媽慌慌張張跑進來,使勁拽開她。“你真是不識好歹!”媽媽厲聲喝斥她。

“娃娃,娃娃。”姐姐被媽媽的嚴厲嚇著了,驚恐地摟緊布娃娃。我勸媽媽冷靜:“這段日子姐姐都是和布娃娃一起睡覺,是我太心急了。”

胳膊滲出血珠,很疼,但我沖姐姐微笑:“沒關系,你和娃娃睡覺。明天我帶你上街,買衣服,買口紅。”姐姐一怔,繼而甜甜一笑:“口紅,漂亮。”我想起白天姐姐給我夾菜,心里很欣慰。我想,經過努力,姐姐一定會接受我的。

4大清早,姐姐就在客廳喊:“口紅,口紅。”我一骨碌起來,拉門出去。

看到我,她脫口叫:“奶奶好,奶奶好。”我哭笑不得,糾正:“是妹妹,妹妹。”

我提出幫姐姐梳辮子,她不肯。這些年,奶奶教會她做許多事,比如洗衣服,梳頭發,疊被子。

看著她飛快編出一條麻花辮,我夸獎她心靈手巧。她咧嘴笑,一聲聲重復要口紅。

這是我第一次帶姐姐上街。陽光明媚,風在和煦地吹。我牽住她的手,沿著人行道慢慢走。姐姐左右張望,問:“口紅在哪里?”我告訴她,要穿過馬路,右轉的百貨樓有專柜,口紅質量好,涂出來很漂亮。

晚上吃飯,姐姐姍姍來遲。燈光里,我發現她涂過口紅。她小心翼翼吃著東西,生怕蹭掉口紅。

爸媽相視而笑。

在衛生間洗漱,姐姐靠在門口:“你,出嫁嗎?”我一愣。客廳電視里,傳出熱鬧的嗩吶聲。我想,她一定是看過電視才想到這個問題的。

“會的。”我回答。“什么時候?”她很緊張。我心里一熱,原來她舍不得我離開。

“口紅,口紅。”姐姐噘嘴,悻悻離開。

我不由心酸,原來她不是舍不得我,是擔心我走后,沒人帶她買口紅。哎,我的傻姐姐,我怎么會丟下你,讓你自己過馬路,去買口紅。

5整個春天,我天天帶姐姐上街,逛公園,看電影。

每次出門,她都要自己梳辮子,涂口紅,然后站在我面前,問:“漂亮嗎?”我認真看看,幫她整整卡子,扯扯裙角,滿意地說:“漂亮。”于是,姐姐神采飛揚。

她拽了我的手,在人行道上歡快地行走。“花,草,小鳥。”姐姐邊走邊說。我鼓勵她:“姐姐,唱歌,春天時候,要唱歌的。”她搖頭。

我輕輕唱道:“又是一年三月三,風箏飛滿天。”姐姐抿嘴笑:“奶奶好,奶奶好。”我想起喜歡唱民謠的奶奶,懂得姐姐的意思――在她心里,只有奶奶好。

我停步,一定要她唱歌。僵持片刻,姐姐怯怯地開了口:“春來芍藥開。”

云彩在天上跑,我出神地凝視著姐姐,聽她曼聲歌唱。就在那一瞬間,我強烈地渴望,她和我一樣,健健康康。

終于,姐姐肯讓我和她一起睡覺。我們并排躺在床上,我給她講外面的世界。我急于要她知道,恢復正常后,世界有多么的神奇美妙。可姐姐并不喜歡聽我說話。她蜷縮在被窩里,摟著布娃娃,低聲叫著奶奶,逐漸入睡。

夜晚是靜謐的,星星在窗外閃爍。

傍晚時分,一家人在客廳看電視。演的是《士兵突擊》,許三多在說:“不拋棄,不放棄。”我心里猛地一疼,下意識看看爸媽,他們也在看我,這句話,同樣觸動了他們。

是的,不拋棄,不放棄。

當初,爸媽拋棄了姐姐,姐姐也放棄了我們。

我突然明白,姐姐為什么時刻念叨奶奶。在她的成長歲月里,奶奶給予她的愛與關懷實在太多,盛滿她的記憶。

雖然姐姐的精神不大正常,可她知道感恩。

我和奶奶一樣,懂得姐姐的脆弱和孤單,我渴望早點走進姐姐的內心,溫暖她,呵護她。

6經理登門拜訪。

我們在客廳說話,姐姐從房間出來。很明顯,她化了妝。

“喝水。”她給經理遞杯子。經理有些意外,望望我。我趕緊介紹:“她是我姐姐,叢艾艾。”經理笑:“姐姐比紫紫漂亮。”

姐姐掩飾不住內心的歡喜,拽拽衣服,整整頭發。我和經理相視一笑,要姐姐和我們一起出去玩兒。

經理一直在追求我。

我帶姐姐出去幾次,經理頗有微詞。他婉轉地說:“紫紫,姐姐總跟著我們不大好,別人會議論的。”

我低頭不語。和經理在一家公司相處兩年,我對他頗有好感。我甚至打算接受他的求婚。可此時,一個很現實的問題擺在我眼前,就是姐姐。

我清楚,即使姐姐慢慢能有所恢復,也是無法成家的。她這輩子注定要跟我一起生活,接受我的照顧。我的愛情里,必須有姐姐的一個位置。

“先跟你爸媽,等他們老了,再送她到精神病院,費用我們出。”經理清楚我的心思,挑明話題。我明白,他對姐姐的愛,只有這么多。

輕輕嘆口氣,姐姐是我一個人的姐姐,我沒有權力要求別人像我一樣愛她。但我可以對姐姐保證,不離不棄。

忍痛割愛,我放棄了經理,也因此大病一場。

姐姐不知情,坐在床邊一個勁兒問:“經理呢?我們逛公園。”媽媽很惱火,喝斥她:“還說還說,全是為你。”

我不讓媽媽再說她,姐姐太脆弱,承受不了現實的殘酷。

姐姐發愣,使勁瞪大眼睛分析媽媽的話。我趕緊解釋:“姐姐,經理忙,沒時間。等我好了,我帶你去游樂場。”我讓媽媽出去,招呼姐姐睡覺。姐姐把布娃娃放進我的被窩,拍拍我的頭:“乖,睡覺,明天就回來了。”

沒頭沒腦的話,讓我迷惑不解。

7早上醒來,我到處找不到姐姐,趕緊給爸媽打電話,他們說上班前姐姐還在家里。我慌了神。

半年來,姐姐從未單獨出去過。爸媽匆忙趕回來,我們分頭去找。我很焦急!嗓子都喊啞了,手足無措站在路口,忽然想起口紅。

趕到百貨樓賣口紅的專柜,姐姐正在認真挑口紅。我看著她的背影,簡直不敢相信,她會自己摸到百貨樓來。

“自己用,還是送人?”售貨員問。姐姐遲疑,然后慢慢說:“姐妹,妹妹。”售貨員很感動:“送給妹妹的?”

我想上前,姐姐突然說:“妹妹,不漂亮,經理,不出嫁。”心里一震,原來姐姐,能夠懂得發生的事情,她是為了我來買口紅的。

我退后幾步,看姐姐舉著口紅看顏色,然后付錢,再慢慢走出百貨樓。

大街上車水馬龍,姐姐伸出手,一遍遍念叨:“左右,左右。”她終于選定方向,拐上人行道,緩緩向家的方向走去。

我尾隨其后,心里充滿疼痛的快樂,姐姐終于知道了一個詞,一個可以相依為命的詞――姐妹。

陽光灑滿姐姐的臉,她還在喃喃自語:“姐妹,姐姐,妹妹。”我喊:“姐姐。”對我的出現她很驚奇,上下看著。我笑:“姐妹,你是姐姐,我是妹妹。”她雀躍,興奮地把口紅放在我掌心,激動地叫:“漂亮,經理,出嫁。”

我一把抱住她,淚流滿面。親愛的傻姐姐,出嫁不是漂亮就可以的。如果對方不能接受你,這輩子,我情愿和你相伴到老。

8姐姐開始和我一起出門,死死拽著我的手,上車下車,東拐西拐。

有人說:“瞧這姐倆,多好。”姐姐就會笑,悄聲嘀咕:“姐妹,姐姐,妹妹,漂亮。”我不由發笑,告訴她人家只是說我們感情深,不是夸我們長得好看。

姐姐不信,堅持說“漂亮”。我只好順從她,一迭聲地說:“姐妹。姐姐,妹妹,漂亮,漂亮。”她抑制不住,咯咯笑,驕傲得很。

晚上,姐姐抱著她的布娃娃主動鉆進我被窩,說:“奶奶好,妹妹好。”我看見她的嘴唇,紅紅的。臉上,也涂過胭脂。

憂傷突如其來。

經過一段時間的觀察,我清楚窮我一生,也無法讓姐姐和我一樣,正常地工作生活。但我也確定,曾經阻隔我們的山水,已經冰雪消融。我清醒地意識到,此后歲月,姐姐會成為我的負擔,但我真心愿意,一直地,照顧她,陪伴她。

世上的所謂姐妹情深,我的理解就是甘苦與共,不離不棄。

我陪姐姐一起看《士兵突擊》,和她一遍遍背誦:“不拋棄,不放棄,不拋棄,不放棄。”我不知道姐姐是否真正理解這話的含義,可我堅信,她慢慢就會懂。

我重新找份工作,開始上班。

每天出門,姐姐站在客廳,戀戀不舍地說:“妹妹,再見。”新請的小保姆,在教姐姐學畫畫。我看著地上的畫板、顏料,沖小保姆道謝。

“你放心,我會好好照顧姐姐的。”小保姆一臉誠懇。

我相信她會。這個世界,美好和希望無處不在。

姐姐把我的小包遞給我,煞有介事地幫我整整卡子,扯扯裙角。我親親她的額頭,交代她在家聽話,等我下班。

“不拋棄,不放棄,不拋棄,不放棄。”在我邁出房門的一刻,姐姐突然歡快地背誦。

前塵往事分析范文4

復古風潮　內衣外穿

奧多西亞?古德曼濃妝艷抹的飄過銀幕，誰知，第一顆性感明星就此誕生。而麥當娜那件驚世駭俗的著名的圓錐胸罩，則是在八十年后才出現。

1915，弗蘭克。鮑威爾勉強選中一個臨時演員奧多西亞?古德曼主演福克斯公司根據吉l、林的長詩《妖婦》改編的電影《從前有一個笨蛋》。誰知，第一顆性感明星就此誕生。奧多西亞?古德曼濃妝艷抹的飄過銀幕，使生活中百無聊賴的男性為之興奮。制片商一下子便嗅出了金錢的氣味。于是，這個辛辛那提裁縫的女兒，一夜之間成了一位法國藝術家與一位埃及公主在撒哈拉大沙漠上激情熱戀的結晶。制片商將“阿拉伯死神”(Arab Death)的拼寫顛倒排列成她的新名字蒂達，巴拉(Theda Bara)。從此一個銀幕上下都以引誘男子并將其致于死地為樂的形象深深印在觀眾的心里。蒂達?巴拉可以稱得上二十世紀第一批有趣的女子。

這個女人在時尚中的地位應該和電影中一樣重要。要知道三十年后，比基尼才告問世，而麥當娜那件驚世駭俗的著名的圓錐胸罩，則是在八十年后才出現。而現在看來，蒂達?巴拉的超前著裝――寶石胸罩，在當年視為，卻是“開拓者”的表現。

第二個把圓錐胸衣穿得令人神魂顛倒的是Jane Fonda扮演的“太空英雄Barbarella”。Barbarella這個名字同Iolita一樣，都有一種舌頭牙齒的。這是Jane Fonda的性感小貓時代，而瓦迪姆從來不吝于展示自己妻子的好身材，他給Jane上身的塑料材質的連身胸衣和長靴，還有各色的緊身衣都讓這個尤物完整的保持了漫畫感，同時，也成為引領60年代未來主義時裝的一大偶像。

Jean Paul Gaultier在1 983年的內衣會上，將“導彈式胸罩”穿在男式條紋套裝外面。但這種內衣外穿的概念得以真正流行，應歸功于麥當娜1990年世界巡演上穿上Gaultier設計的金色錐形胸罩，令世界矚目。在將近二十年后的今天，T臺風波瀾再起。性感、誘惑、魅力，自由……很多意義通過時裝被賦予。自中世紀的鯨骨束身衣發展而來，經時裝設計師們的魔手改造，今天的女性在內衣外穿上已擁有更多選擇，古典束身胸甲、糅合內衣元素的半身成衣，抑或改良版外穿式文胸，不同情懷呈現，只在你選擇風格的瞬間。經典的內衣外穿作為T臺壓軸，是如此體現女性身體之美的特殊設計。將它加入至日常穿著，正是當下各大時裝設計師努力推波助瀾，普及推廣的一大潮流要義。

see-throughlook與內衣外穿風貌有接近之處。太薄太透的面料造成內衣春光乍現的效果，在視覺上與外穿沒有太大差別，前者往往更富性。西方人的觀念中，半遮半掩的露一直要比袒露來得性感。我們也有許多人持這種觀點。1998年夏季吊帶裙特別流行，是內衣外穿風貌的一個典型例子。新曬黑皮膚的女孩像在原來自凈的皮膚上披上了一層透明黑紗，風情動人。

記得2002年在巴黎，彼時有場已經不記得名字的獨立設計師秀，如夢如幻，設計師便是將內衣外穿最大程度時裝化，用金屬勾勒出胸衣與腰肢的線條……2005后各大品牌紛紛登陸中國，各色各樣的饕餮盛宴，紛紛將內衣的性感賦予時裝。本季既有依舊充滿中世紀歐洲風的外穿式內衣，又有改良設計后的胸衣式裙裝，更有大牌倡導的真正的“內衣外穿”，將現代文胸加以時裝化后驚艷于T臺，除了性感，更多幾分優雅與帥性。

優雅復古　時代標志

穿上Vintage Clothes(古董衫)，猶如被引領入時光隧道，難免會猜想，前任衣主的經歷種種。如果古董衫會說話，或許它會跨越時空，勾起如歌的舊夢，訴說著難以預料的前塵往事。

懷舊風吹得一年盛過一年，有人說是因為技窮，有人說那才是時代的精髓。無可否認的是，從歷史隧道里走出來的Vintage Clothes，帶著思古幽情，正漸漸占領著時尚字典。我們并非追求head-to-toe抄得十足的古裝戲劇效果，而是將舊日情懷中獨特的魅力，久違的手工，記憶中最神秘的色彩融入篩選后的現代摩登，展現完全屬于個人的風格。

何謂Vintage?簡單地說Antique是博物館的珍藏，Vintage是“甲之垃圾，乙之瑰寶”。在現今的時尚領域里，“Vintage Clothes”(古董衫)有更廣泛的意義，用來解釋一種古意盎然的氣質：從大鳴大放的宮殿式珍品、曾幾何時的經典作品，細小的detail手工或布料所展現出來的古著風格。尤其是近年當紅設計師的創作靈感，往往取材自有一點印象，卻已開始淡忘的年代，經過輕輕一扭的設計功力，又頗能與現代掛鉤。無需古老到博物館的珍藏級別，卻保存歲月的蛛絲馬跡，也是時裝中的“Vintage”，中文也就統稱為“古董衫”。

但是，稱“二手衫”為“時裝Vintage”就不合適。能成為古董衫，是因為推出時已赫赫有名，如名牌時裝Chanel、Balenciage、Pucci、Haiston，Yves Saint Laurent，JohnAnthony、Christian Dior及所有當時得令的Couturiers等。其經典款式形成收藏價值，過了20，30年。又能代表那個時期的時裝，就變成“古董衫”。另外，某些名校團體曾經風行一時的T恤、夾克、經典牛仔褲等，能代表過去某一個輝煌時期的休閑服，也在此“古董衫“搜集范圍內，與舊貨攤上來路不明的所謂”古董”相比有天壤之別。后者，頂多叫二手衣，跟古董兩字EE離遙遠。

雖名為“古董衫”，但在時髦掛帥的今天，完全不等于“老祖母”的舊衣。古董衫的魅力，是古著的獨特氣質，但又能傳達摩登意念，亦是穿古董衫的最高境界。

1　瑪麗?奎恩特的迷你裙人生

著名服裝專家A?布萊克和M?加蘭德教授的巨著《時裝歷史》中關于五花八門的六、七十年代的一章開頭寫道：“伴隨著瑪麗?奎恩特的倫敦英王大道上的巴莎百貨店的開業，在時裝歷史上一個始料未及的嶄新一頁開始了。”

1955年，年輕的瑪麗?奎恩特和丈夫亞歷山大?普倫凱特?格林在倫敦著名的英王大道開設了第一家“巴薩。”百貨店。他們的服務對象就是面向青年，瑪麗?奎恩特推出的第一件服裝，就是后來名聞遐邇的

“迷你裙”。雖然當時他們倆的產業極小，更屬時裝界的無名之輩，但這種微弱的震動，恰預示著服裝界未來的強烈地震，這是具有劃時代意義的一步。

我們記得，五十年代的裙長徘徊在小腿肚上下，迪奧先生曾在1953年只不過將裙下擺剪短了若干英寸在新聞界里就爆出一大冷門。而當時鮮為人知的瑪麗?奎恩特，卻以其激烈的觀點，開始了新時期的服裝革命。她當時的戰斗口號是：剪短你的裙子!

迷你裙為代表的青年女裝，猛烈地沖擊著世界時裝舞臺，這股被史學家稱之“倫敦震蕩”的新浪潮，伴隨著皮靴，長發的“嬉皮士”。帶來了波及全世界的大震蕩。倫敦的伽納比大街集中著許多新潮時裝店，那里變成了吸引游客的著名地方。當年，英女王伊麗莎白二世授予瑪麗?奎恩特第四等英國勛章，以表彰她在服裝上的卓越貢獻。

喜歡反叛的個性，使這位女設計家風云一時，名垂青史。

2 20年代仕女熱

一位美國學者曾說這個世界自法國革命的時代以來，一直沒有像二十世紀初期那樣以這種令人暈眩的步伐前進過。世紀初，世界經濟，文化，意識形態都在發生空前的變化，新的生產方式和新的生活節奏帶來了各領域里的革命。世界在大踏步地前進。這時期的一個顯著標志就是服裝款式上的大起大落，它亦標志著新舊世界的矛盾與沖突。這是一個動蕩不安、令人困惑的時代，也是一個生機勃勃，激動人心的時代，不管怎么說，到二十世紀，沃斯的光輝不能不趨于暗淡，二十世紀的世界等待著，孕育著新的時裝大師和他們的革命。

Paul Poiret(保羅?波烈)，這位充滿幻想的時裝大師于1879年4月生于巴黎，他的一生和事業都在巴黎，他在巴黎度過了最輝煌和最慘淡的時光。二十歲那年。Poiret的才華得到了巴黎著名時裝師杜塞的賞識，他被聘為杜塞的特約服裝設計師。Poiret為韃靼主題的藝術喚醒并欣喜若狂，繼而進一步激發了Poiret改變歐洲緊身服裝的革命思想。這個具有博納爾和維亞爾的色彩敏感和富有伯恩哈特，迪塞戲劇頭腦的聰敏人，很快設計出一組組以東方民族服飾為啟迪的新時裝。他推出的一種中國大袍式寬松女外套很快獲得巴黎女性的歡迎，他為它命名”孔子“。以后又推出以“自由”命名的兩件套裝亦是吸收了東方服裝的剪裁方法。他說：“這時我對傳統的束身衣。已有成熟的看法那就是從頸到膝都被束縛的女性軀體，必須要求解脫。”Poiret首先廢除緊身胸衣，他一反歐洲傳統束腰、緊身的衣著方式，大膽吸收了阿拉伯穆斯林婦女服裝的寬松，隨和樣式，使解放了的身軀和精致的絲綢共同產生一種輕松優雅美，這無疑帶給歐洲女性一股自由的暖風，當Poiret的模特穿著被稱之“驚人之作”的東方服飾，佩刀出現在一次晚宴上，全場轟動，Poiret成功了，巴黎被Poiret的設計征服了。

3　New Look開啟時裝新浪潮

是Christian Dior的“New Look”真正結束了第二次世界大戰!因為有了“New Look”，人們才將戰爭遺留在女性身上那保守警覺的呆板線條遺忘了!也因為它，人們真正擁有了自由肆意的美麗姿態，那個姿態仿佛在宣布：生活又開始了，美麗的新生活真的又開始了。

60年前，Christian Dior在處女秀上推出“花冠”系列時裝，震驚了巴黎和整個世界，女人們為之瘋狂。“花冠”很快被“New Look'‘這個名稱代替，但這不是Christian Dior親自命名的，“New Look'。的意思是“新風貌”――由于“花冠“不如“New Look”那樣能夠貼切地反映那些激動萬分的記者們所表達的“全新”報道，所以“New Look”迅速流行并得到Dior本人的認同。

“New Look”的肩線窄而柔美，為了突出胸部的豐滿，細腰成為剪裁的重點，二戰時期的直裙化作蓬起的長裙，離地面距離以20厘米為標準，并且以圓形帽子、長手套、膚色絲襪與細跟高跟鞋等營造出極纖美的女性氣質。一套衣裙竟要用掉22.8米甚至73米布料!這對于在二戰期間已習慣了“限量配給”的人們，簡直就是出奇的奢華。

沒有哪一個設計僅僅因為完美就可以成為經典，一個經典從來都是因為它提供了一個全新的生活態度和嶄新的生存態勢而被載入史冊的。要知道，當Dior的“New Look”出現在展會時，在場的女性不僅在震驚中屏息凝神，而且都為自己身上的夾克衫和短裙感到沮喪不安，一種必須開始新生活的緊迫感牢牢地抓住了她們的欲求。

優雅復古　時代達人

奧黛麗?赫本，一個好萊塢的奇異存在，清新、優雅、簡單，所有好萊塢的艷星在她面前都黯然失色。時裝大師紀梵希也為她著迷，芭蕾鞋、吸腿褲、大擺裙，白邊大墨鏡，齊劉海，她標志著60年代的時尚。

即使《羅馬假日》過去了56年，但赫本依然保持著她的本色，并以一個罕見的能夠跨越時間的時尚偶像，出現在紐約的第七大道上，出現在《時尚》雜志上的“史上最美女人”評選中。為什么在1953年她第一次亮相，一直到1993年她去世，再到今天的80周年誕辰紀念日，她從來沒有從時尚界消失甚至是隱退過呢?答案其實很簡單沒有人能取代她。

或許，這就要從1953年那個下午的偶遇開始說起了。當時，已經貴為法國高級時裝界著名設計師的紀梵希。突然在工作室接到一個電話，介紹人跟他說，赫本小姐正在巴黎，想與他見面，討論一下能否在下一部電影中展開合作。

事隔幾十年后，紀梵希依然記得與奧黛麗?赫本會面的那一刻，因為無論是對于他還是她，這甚至都可能是一生中最關鍵的時刻。赫本在他混亂的工作室中挑選自己想要的戲服，她挑中試穿的第一件衣服，是一件灰色的羊毛套裝，是為另一位著名模特量身定做的。然而，當赫本穿上后出現在紀梵希面前時，他甚至有點無法相信自己的眼睛了。“她穿著那件灰色套裝緩緩走來，真是神采飛揚，震驚了在場的所有人。”赫本從這次試衣中，確認了一種被自己一生奉行的時裝品格。

伴著紀梵希設計的服飾，赫本的名字開始與“高雅”和“時尚”畫上了等號，就連溫莎公爵夫人，杰奎琳?肯尼迪以及摩納哥的格蕾絲王妃這些最富有與最知名的女性，都開始身穿紀梵希的時裝。60年后的今天，赫本風尚仍然并未過時：像是簡單黑色小洋裝、無領無袖洋裝或是七分褲、黑色高領毛衣、圍巾，甚至是平底鞋、大框太陽眼鏡等這些“赫本注冊商標”，如今依然是好萊塢各路明星們的至愛。而赫本那種平板甚至過瘦的身材，也神奇地契合了近年來以瘦為美的風潮，也成為了赫本風尚歷久彌新的最佳保鮮劑。

其實，正是兩者所共同追求的一些特質成就這種風格――他們都是在把一種發自于古希臘至文藝復興時期的古典美精華，在工業化時代演繹成大眾接受的審美類型他們都是在鼓勵女性去發掘與強調自己的優點，而不是追隨所謂的“潮流”盲目改變：他們也一起建立起一種“去性化”的性感標桿，在打破夢露式豐滿性感對當代審美標準壟斷的同時，提供了一個將女性從追求豐乳肥臀的男權審美觀中解放出來的可能

性。不過，以上這些挖空心思的歸納和分析，仿佛還是未能完全解釋赫本風尚的魅力之謎。或許，美總是不可解釋的，甚至僅是一種巧合，就如那個下午，赫本遇上紀梵希那樣。

Grace Kelly

二十世紀的五六十年代，是一個充滿了夢想的美好年代，那個時候，灰姑娘的故事一個接一個的上演，杰奎琳?李‘布維爾嫁給約翰?肯尼迪成為了美國第一夫人，演藝圈的女子Grace Kelly成為了年輕的摩納哥王后，她們都是那個年代最經典的童話故事女主角，是女人們對生活的各種美好憧憬的美夢成真版。當時的TIME雜志將Grace Kelly稱為是當時完美女性的典范，而08年在巴黎市政府內舉辦的“格蕾絲。凱利年”的展覽上，有一整面全部以她為主角的各類雜志封面組成的墻，其中不少是ELLE、BAZAAR，PARIS MATCH等時尚雜志，中間一本的封面上這樣寫著：格蕾絲?凱利，她是一個王后，但她同時也是一個模特!

在格蕾絲?凱利(Grace Kelly)短短的53年生命中，她扮演了如下角色：拿過大獎的電影明星：摩洛哥王妃：需要登記排隊購買的Kelly包的始作俑者(因她而命名)。我們從她遺留的物品中也可以得到某種啟示：經典簡單的設計是永恒的，并且隨著歲月的歷練而愈發彌足珍貴。無論是服裝或首飾，在50年后的今天再看，也絕對不會落伍。

在格蕾絲?凱利從好萊塢演員到摩納哥王妃的傳奇一生中，她的時尚詮釋與她在銀幕上萬種風情的角色緊密相連。作為希區柯克御用女星的格蕾絲在《后窗》中演繹了當年以Dior大師“NewLook”為靈感的服飾，如寬肩位細腰小外套、大傘裙，露肩大V領連身印花大傘裙，薄荷綠三分袖套裝裙等都在展示之列，當時她在影片中所穿的那款簡潔中透露端莊淑雅的黑色天鵝絨裙也首創了當時的露出肩胛骨的潮流之風。

1956年4月，格蕾絲?凱利身穿一襲由好萊塢戲劇服裝設計師helen Rose設計的98碼薄紗、25碼絲綢，300碼花邊裁成的長裙，披著由成千上萬顆魚卵形珍珠串成的面紗，款款走向她的新郎，成為上世紀最亮麗的風景。1982年9月14日，格雷斯-凱利在車禍中遇難，童話在此終結。然而，她那高貴優雅的造型卻從來也不曾在歲月里蒙塵，永遠成為了那個年代，至今仍然為人仿效著的時尚經典。

Twiggy Lawson

1966年倫敦，一個17歲英國女孩在姐姐工作的理發店幫忙。有一天，她舍棄了一頭長發，讓發型師剪成一頭短發并染了顏色，然后穿著色彩鮮艷的衣服，坐公交車去一個年輕攝影師的工作室，為理發店拍攝櫥窗展示照片。給這個女孩子剪發的人叫做Vidal Sassoon，這個發型花了他八個小時才完成。給這個女孩子拍照的人叫做Barry Lategan，他覺得鏡頭前的女孩子很有趣：非常瘦，沒有女人的玲瓏曲線，像個小男孩：頂著一個男孩一樣的發型：大眼睛上又戴了三層假睫毛：對著鏡頭有種受驚的表情……

很快，這個17歲的女孩子頻頻出現在各種報刊雜志上，給Vogue拍封面、出唱片，推出自己的服裝品牌……成為當年度這個星球上最具知名度的模特，但是她不走秀，因為她身高只有1.67米。體重只有82斤。

那些66年，穿著色彩鮮艷的超級迷你裙的，露出筆直的大腿的，看起來有點笨拙的少年人特有的純真的，沒有胸部曲線、沒有腰線、沒有臀線的，go go girls，都是Twiggy。

Jane Birkin

在Sere Gainsboug的懷抱里，她是Jane，羞澀又放蕩的女孩兒Jane。在全世界時尚拜物狂眼中，是Hermes最熱銷的Birkin Bag。在音樂圈，她是軟性性感的代名詞，般的歌唱，沙啞的嗓音帶著孩童般的純天然性感。在70年代的時尚記?憶里，她是短發平胸的中性“性偶像”。她是今年61歲的BABY，身高177cm的永恒少女，夾雜著英語腔的法語，微笑時大牙齒之間泄露的童真，臉頰上爬著永遠在爭斗的發絲，輕嘆般吐出：“C'EST JOLI”。她就是Jane Birkin。摒棄夸張的設計，一切只要隨意，最簡單的吸腿黑褲和素色披掛同樣有“型”有“色”。

優雅復古　經典單品

1　Kelly in Hermes

Hermes與Louis Vuitton、Gucci、Doir不同，并非以品牌的LOGOMONOGRAM聞名，而是以優質的皮革制成的上價皮具，迷倒不少愛名牌，卻不愿做流動名牌廣告牌的人。

其中，最出名的兩個手袋便是Kelly和Birkin了，這兩只手袋的預定名單也長得嚇死人。Kelly Bag起源于狩獵者設計的“馬鞍袋”，是愛馬仕皮具系列中最元老的常青樹。1930年，愛馬仕為了迎合女士們的口味保持了KellyBag的原來款式，只把尺碼作適量調整，讓女士們可平常上街用。

1956年，《Life》雜志封面，摩納哥王妃Grace Kelly拎著最大尺碼，以鱷魚皮制的Kelly Bag，半掩著她已懷孕的身軀，流露她閃亮嫵媚的女性美。這頁叫人難忘的封面照，使Kelly Bag卷起狂潮。1961年，她戴著白色的帽子和手套，穿著綠色的Givenchy套裙，帶著Kelly Bag重返美國，其優雅迷人的風范令閱盡美色的肯尼迪也不禁暗暗叫絕，一番顧左右而言他的時裝對話，頓時招來時尚界又一輪的“Grace風潮”。于是，Grace Kelly以及以她的名宇命名的Kelly包，都曾經是那個時代的經典標志并影響至今。

2　Benefit復古妝

先賣包裝再賣產品的“領軍人物”大概非來自美國的“偽裝專家”Benefit莫屬了。它的成功就像一個奇跡，令全球女性為之瘋狂。看看它們取的名字吧：默默無紋筆，紅、親愛的面霜，壞女孩睫毛膏、揚眉吐氣筆……聽起來就充滿了俏皮。那種童真、活潑、又充滿詼諧的氣息，讓人忍不住就會愛上。即使從來不化彩妝的人，也會被這些可愛的名字吸引而心癢癢的，想要買上一瓶“壞女孩”，看看它怎樣能讓自己變“壞”。除了品名之外，活潑俏皮、各具風格的產品包裝及視覺設計也是讓人愛不釋手的原因之一。

針對各個產品所做的設計，擺脫了一成不變的概念，大量運用好萊塢的娛樂和復古元素，讓人只要看過一眼就難以忘懷，這是一種從來沒有見過的彩妝。

它的創始人，一對超級可愛的美國雙胞胎老太太，總是以嘻嘻哈哈的形象出現，像永遠不老的兒童，把化妝這件得像游戲一樣輕松。通過這些妝容，同樣體現了一種生活態度，Benefit的“代言人”形象由3個玩偶娃娃組成，LANA深閨型，GABBI事業型，BEFrY派對皇后型，不同類型的女性都能在她們身上找到自己的情感共鳴。

3　40年代50風格頭巾

頭巾作為一件爭議單品。如今被時尚評論員們顛來倒去地評說了一番，但無論如何，頭巾被擺上了流行的伸展臺。據調查，近來Hermes絲巾的銷量明顯上升不少，而且顧客群果然是設計師們所期待的年輕

人。不管這是不是事實，那些有說服力的時裝偶像的確為頭巾造型作了最好的示范從“前輩”Grace Kelly到新晉潮流指標法國第一夫人Carla Bruni，以及從不低調的AgynessDeyn和英國社交名媛，新的Il女孩Jemima Khan，頭巾頻頻出現在她們的新造型里。

換成優雅高貴風格的話，請先看看Grace Kelly的騎馬造型和出海裝，1956年這個時裝偶像在紐約中央公園以一身標準的硬朗騎馬裝配頭巾墨鏡，成為日后馬背上時裝的典范：而Audrey Hepburn在拍攝《Funny Face》時被探班記者拍下的頭巾造型直到現在都值得被模仿。《每日電訊》的時裝編輯Alexander認為，要用頭巾來走貴氣路線的首先就是耍有整齊簡單的衣著，這是最基本的規定。你要用剪裁完美的西裝長褲套裝才能夠與頭巾搭配，或者像Audrey Hepburn穿妥帖的黑色套頭羊毛衫和窄腿褲，其中最重要的是頭巾的尺寸和質地一至少不能小過35x35英寸，這樣才能折出造型優美的三角：柔軟有韌性的絲質是最好，這樣能保證你的絲巾結形狀飽滿，最后的工序是再加上一劑經典紅色唇膏。最后，請謹記一點，那就是包起頭巾的時候務必留一些額前的頭發在絲巾外面，不然的話就是活脫脫一個修女造型。

4　Brogues系帶皮鞋

趨勢不止從T臺而起，時尚偶像正在創造著另一種趨勢。一雙黑白兩色英式烤花皮鞋紅遍全球，女孩子們人手一雙，一副要將Boylish進行到底的架勢。這都拜超模Agyness所賜。但誰真正明白這雙鞋背后的大考究昵?

黑白兩色英式烤花皮鞋的出身比較卑微，最初是為了方便在雨天的泥濘沼澤中跋涉，鞋的前部被雕飾出小孔，以利排水，它是鄉村紳士的至愛。后來發現光有孔不行，淺色的鞋子還容易被弄臟，索性鞋頭做成暗色，鞋幫做成淺色，黑白兩色是最傳統的拼接。正是那位以花俏留名史冊的溫莎公爵，把這種鞋從鄉間的泥沼中搶救出來，一腳踏進了另一種更高級的泥沼――他總愛穿著黑白兩色烤花皮鞋打高爾夫球，英國名校熱愛運動的上流子弟深受感染，順帶著美國的常春藤學員也沾上了余韻。

女性穿這種鞋并不常見，也有把兩色拼接和雕孔設計放到高跟鞋上的。一個英國女作家薩拉?沃特斯。在小說《輕舔絲絨》的開頭，她寫：“你現在已經成了這樣一種人。”她刻畫了一個叫凱的二戰時期的女性，她象一個迷失的鬼魂一樣游蕩在骯臟灰暗的房間里，出門前，穿上休閑褲，踩上男式烤花皮鞋，袖口掛上銀鏈，鄰居都叫她“巴克上校”，猜測她說不定當過飛行員，在戰斗中快樂地沖鋒陷陣，然后瀟灑地離開。這是一個講戰爭時期女性情誼的小說，她們的丈夫都打仗去了，回來后忘記了她們，她們只好依偎在一起。

5　奢華古董衣

蘇富比拍賣行的tiffany Dubin在1977年開設了時尚部，她還是《古董風潮》的作者。她說，“古董衣的價格上升得如此之快，但是你還是可以以一個相當劃算的價格得到不可思議的品質。”古董衣買手們再也不用踏破鐵鞋，到各大城市跳蚤市場里或者小店里到處翻來翻去，找上那么一件合意的。”紐約上東區都喜歡買古董衣。他們覺得，不再穿上滿身logo，見面不被認出Chanel，Prada也挺酷的。”

從朱麗亞羅伯茨穿著華倫天奴的古董衣登上奧斯卡開始，在過去的幾年中，古董衣購買時尚已經從藝術家和音樂家走向社會名媛和年輕品位人士。Barney's百貨也開始有了古董衣專賣，不過目前古董風潮還是帶著一種波西米亞風格。