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寧財神作品范文1

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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 插曲&圖說：記者說，這幾天《今夜天使降臨》的三位女主角博話題都要拼了，你為了博話題只能對外說，你們看姚晨的孩子像誰了……于是寧財神說，我可以暴露我自己啊，就掀開了衣服，然后對攝影師說，給我p六塊腹肌上去啊！于是，就有了……

喜歡寧財神的人覺得他這個人很聰明敏銳，至少《武林外傳》搞笑又溫暖；做人呢又很直接，在《非誠勿擾》上話雖然不多，但是評價起來也沒嘴下留情；他忍受不了宣傳、或者是遭到殘暴的剪片的時候，就會沒有顧忌地在微博上直接噴；也當然沒有什么偶像包袱，走到哪都背一個看上去有點loser的斜挎包，煙不離口、包不離手；在《非誠勿擾》上還改不了小惡習，來回轉椅子，讓人覺得路人甲一個，還不太有耍帥意識。

可是不喜歡他的人也有很真誠的理由：寧財神為了“混圈子捧朋友”，在微博上一貫是力挺派的，而且很多他出于人情力挺的片子，最后呈現出來的效果都只配得上一些四字母的單詞。又或者，他會在會上表現出一種“占山為王”的姿態，不給新人機會，會直白地說人家唱得太難聽，小藝人們百年一遇的露臉機會就被他一句話搞沒了。

這確實是寧財神人格中鮮明的兩面，如果你說是坦誠直率那就是坦誠直率，因為不滿東方衛視剪片過于粗暴、以及強行要加入《中國夢之聲》的內容，作為上海人的寧財神也大大方方在微博上罵了“某臺”，甚至顯得很驕傲地說，如果前三集覺得不好看，就可以不看了。可如果說這是寧財神極度的自負和日益輕狂的表現，可能也不是什么大的判斷失誤。他確實因為《武林外傳》的成功，頃刻之間樹立了自己的江湖地位，以至于在《龍門鏢局》這部作品中，非常強調個人表達，而不再像從前那樣注重受眾的感受，前幾集中瘋狂使用網絡段子進行調侃的節奏，就被認為是不在乎電視觀眾的觀賞習慣，看來是沒什么好說的了，只好將網上的段子騰挪一下，黔驢技窮。

早在播出之前，就有數據分析稱，《龍門》在粉絲群體內毫無動靜，只在圈子里的大V之間有些響聲，現在收視率出來，首日四家衛視0.5的結果確實有點難看，如果《龍門鏢局》沒能像《武林外傳》一樣后來居上，那么也恰恰說明觀眾的審美改變，在原來的老笑點上再怎么用力，觀眾也爽不到吧。 寧財神在《非誠勿擾》上小毛病不斷，但犀利和不流俗也給人留下了深刻印象。這哥倆壞笑起來還挺有異曲同工之妙的啊。

南都娛樂周刊：之前微博說要拒絕所有的宣傳，是在宣傳中有被問得不愉快嗎？

寧財神：其實問題再尖銳都沒問題，就是效率太低了，我就想一天當一天用，現在宣傳期還有很多事兒，結果就跑了三家，而且媒體也不是說特別好的媒體。

南都娛樂周刊：你有在采訪中提到，姚晨變得更女人更成熟，是怎么感受到的？

寧財神：《愛出色》后就沒合作過，但是生活里其實經常聯系，我覺得她就是年紀也到了，閱歷也到了，感覺比以前成熟了很多。

南都娛樂周刊：這是在不同的婚姻下，人也有不同的成長的原因嗎？

寧財神：那倒也不是……嗯，可能還是跟經事更多有關吧，確實她每一關都熬過去了。其實我夸她吧，別人也不相信，但是這回她演戲會更……更像她這個年紀吧，更適合電影。我還專門給她打了一個電話呢，我說她可以了，后面可以做一系列規劃，演一演都市喜劇女性的電影。我們也算是看彼此成長，我的成長中有她高興的，也有她不高興的。

南都娛樂周刊：哪些是她不高興的呢？

寧財神：比如我待人接物會更圓滑吧，這樣就不能做到對每個人都真誠。她覺得我應該在家寫作，不要出來拋頭露面。

南都娛樂周刊：好關愛你啊，我也發現你和很多女藝人很好啊，伊能靜是你閨密？

寧財神：對，我跟她很好，（為什么？）也有人不喜歡我啊，交朋友的時候找到欣賞她的地方就行了。（你欣賞她什么？）她也挺有才的，真的。也有人覺得我脾氣大或者怎樣，只要雙方能接受對方好的一面，并且容忍對方壞的一面就ok了。

南都娛樂周刊：最近《非誠勿擾》做得如何，江蘇衛視會要求你有怎樣的風格、或者扮演怎樣的形象嗎？

寧財神：他們要求我說得多一些，覺得我話太少，總是不說話，因為我平時也比較怯場，但漸漸習慣了就會好很多。

南都娛樂周刊：你還會緊張……

寧財神：我當然會，三四百個觀眾，在場上一般人都不適應，所有男嘉賓出來，要么很沉默，要么話特別多，其實都是因為緊張。

南都娛樂周刊：和孟非的交流怎么樣？

寧財神：他因為反應非常快，對全場的控制是非常強的，我在場上就只要跟著他走就成了，只要我不緊張，正常交流我覺得就ok了。

南都娛樂周刊：你本人相過親么？

寧財神：沒有。（給別人介紹過嗎？）

寧財神：經常。（成過嗎？）

寧財神：嗯……成過但最后分了。

寧財神作品范文2

該劇編劇寧財神以自己獨有的“無厘頭”幽默大獲觀眾喜愛，被人譽為“鬼才編劇”。寧財神原名陳萬寧，曾編導過多部熱播電視劇，收益頗豐，羨慕之下，人們都稱其為“財神爺”。可是大多數人并不知道，在“財神爺”成功輝煌的背后，卻有著歷經事業失敗甚至一無所有的故事，而正是在失敗中不斷的堅持，才造就了今天的“財神爺”。

大學學金融專業的陳萬寧，剛畢業時的工作是期貨交易（這與他的網名“寧財神”挺相配），親戚朋友都很羨慕他有一份好賺錢的工作。但是他對于寫作卻更感興趣，工作之余他在天涯社區做了網絡。漸漸地，陳萬寧每天在網上寫東西花費的精力越來越多，可沒有多少成功的作品。很多人都說他不務正業，勸他放棄寫作，他反而有了要當編劇的夢想。于是――他做了讓大家更為吃驚的決定：改行寫電視劇本。這個決定得到幾個相熟的網絡積極響應。幾天后，他們租了間房做工作室，開始埋頭寫作。

陳萬寧和朋友們創作出了第一部劇本，他們滿懷信心地投稿，然而劇本卻如石沉大海一般，沒有任何消息。多次打聽后，只等來這樣一句評價：水平太差，懶得去評價。這樣的打擊對滿懷希望的他們是那樣沉重。他們不死心，又嘗試了幾次投稿，可都被拒絕了。于是有人打起退堂鼓，并勸陳萬寧也放棄。最后大家都失望地離開了，只留下付出一切卻啥也沒得到的陳萬寧。

工作沒了、斷了收入，劇本創作又失敗，陳萬寧的積蓄也已經花得差不多了。為了能繼續寫作，他退掉租借的房子，搬進狹小黑暗的地下室，靠著方便面維持生活。可天天吃方便面的感覺很痛苦，一天，陳萬寧忍受不住決心去附近餐館“打牙祭”。餐館老板熱情地遞來菜單說：“這幾樣是本店的特色菜，您嘗嘗看？”陳萬寧看了下價錢，臉色稍變道：“不用了，我想吃點簡單的。”于是老板把菜單翻到最后說：“那來碗牛筋面吧，配一份抓餅，味道非常好！怎么樣？”陳萬寧苦著臉想：“唉，又是面條！可是只有面食最便宜，現在不省錢以后恐怕要餓肚子了。”于是他點了一碗價格最便宜的刀削面。朋友們得知他竟快要吃不起飯了，都來勸他放棄，可陳萬寧還是頑固地堅持著。

又經歷了幾次失敗后，陳萬寧編寫的一些劇本開始被采納，但他依然名不見經傳。直到2006年，他創作的《武林外傳》獲得成功，人們才開始知道“寧財神”。初嘗成功滋味的陳萬寧沒有停下前進的腳步。在繼續創作了多部作品后，2013年，《龍門鏢局》又引爆收視熱潮。如果說《武林外傳》使他初露鋒芒，那么《龍門鏢局》才使他真正大顯身手。

寧財神作品范文3

鍵盤上的

1998年，在網上曾經紅極一時的文學作品《第一次親密接觸》落地出版，“網絡文學”這一概念被正式提出。時光轉過10年，作為最早一位和網絡文學緊緊捆扎在一起的作家，“痞子蔡”已經成了一個符號式的人物。隨后，網絡在制造出《告別薇安》、《成都，今夜請將我遺忘》、《鬼吹燈》、《明朝那些事兒》等作品的同時，也成就了一批寫作明星和寫作富翁。

1998年，臺灣成功大學水利研究所博士研究生蔡智恒產生寫作沖動，在網上發表了《第一次親密接觸》第一章。這個從網戀起步的愛情故事很快傳遍大江南北，并就此改變了大批年輕人的閱讀習慣和寫作模式。

網絡版不到半年，《第一次親密接觸》的圖書版就走上了市場，發行量一路飆升，一度出現了80多種盜版。到麥當勞“點一杯可樂與兩份薯條”的約會方式成為年輕人求愛的高招，凡是上網的人都知道痞子蔡和輕舞飛揚。網絡文學第一次奠定了自己在大眾心中的地位，蔡智恒被人們親切地叫成“痞子蔡”。

隨后，內地網絡也出現了“三駕馬車”：寧財神、李尋歡、邢育森，還有以“白色棉布裙”加“光腳穿帆布鞋”迷倒一代女生的安妮寶貝。網絡極大地滿足了年輕人對交流、表達與表現的訴求。

那時寧財神經常在網絡上發表中短篇小說：“從來沒想過出版，就是寫著高興，愛和別人交流。網絡上稍微寫得有點爭議的，訪問量就會很高。”如今這批國內第一代網絡大多已經“上岸”，寧財神成了編劇，他一手炮制的《武林外傳》風靡大江南北，最近又出版了同樣幽默武俠類的新書《祝福你阿貴》；李尋歡則恢復本名路金波，當起了書商，制造了一個又一個銷售和版稅奇跡。

“男盜墓，女后宮”

2000年，中文網絡出現了可以和《第一次親密接觸》相媲美的網絡小說《悟空傳》。如今已經很難找到《悟空傳》的原始出處，作者自己的解釋是：“很早看《西游記》的時候，就覺得有很多隱藏在文字之后的東西，觸動人的心靈深處。后來中央電視臺播《新西游記》，看了覺得沒能把書給我的那些感覺寫出來，就興起寫一段我心中的西游故事。”

開列10年網絡文學的10本書，《悟空傳》是首選。大陸網絡文學有作品品牌的，寧財神印象中第一個就是《悟空傳》，“然后才是慕容雪村的《成都，今夜請將我遺忘》。”

2002年，網絡文學的大本營轉移到了天涯社區，慕容雪村和他的《成都，今夜請將我遺忘》正是在這里被網友發現。同年，具有示范意義的起點中文網在一群懷著文學夢的青年人手中誕生了。以起點中文網為首的一批大型閱讀與創作網站，在其后幾年里迅猛發展，改變了網絡文學的命運。它們在努力尋求收費閱讀可能性的同時，也在努力尋求適合網絡閱讀的小說類型，它們多以武俠、玄幻和言情類為主，幾年間，培育了一個龐大的閱讀市場，這為后來起點中文網開創的VIP在線收費閱讀模式打下基礎。

同時，網絡上輝煌一時的作品不停涌現，寫盜墓的《鬼吹燈》、寫玄幻武俠的《誅仙》、寫歷史的《明朝那些事兒》、寫穿越的《夢回大清》和《步步驚心》，以及現代文里少有的精品《翻譯官》和《何以笙簫默》。“男盜墓，女后宮”成了網絡小說最好的宣傳語。

文學流水線

經過10年坎坷之路，網絡文學拋棄了文學夢想，最終走向了掘金之路。

2004年，上海盛大網絡發展有限公司全資收購了起點中文網。此后，“起點”得以渡過互聯網泡沫破碎的難關，并進行規模化發展，3年多來，“起點”的收入、利潤都取得了近10倍的增長。作品在百度10大小說搜索排行中長期保持在7部以上，成為今日網絡文學的大本營。

在網上寫作，成了眾多年輕人羨慕的職業，每個月的收入不菲。70年代出生的黛2008年計劃出6本小說，這些書都在網上連載，同時被出版社相中同步出書。

任務很緊，她每天差不多要寫上一兩萬字，書桌上堆滿了隋、唐、遼、宋等各個朝代的歷史書和風水八卦書，但黛心情十分愉快。很短的時間，《陪嫁丫鬟》靠網絡收費閱讀模式給她掙到了稅后1萬多的收入，幾個月來，她在網上差不多都能拿到1.4萬的月收入。

游戲玩膩了，電影沒什么好看的，就來看小說了。這反映了目前文學網站的部分真實情況，“付費閱讀”是一種消費方式，而網絡文學也是一種與電影、游戲一樣的文化消費品。

“現在網絡作家的寫作目的性和商業性非常強，他們的寫作目的就是出名賺錢。”曾以網名李尋歡紅極一時的書商路金波說。在他看來，他們那批最早的網絡作家都只是寫著玩而已，“從來沒有想過出名、賺錢，但我們趕上好時候了。”

寧財神作品范文4

［關鍵詞］ 《大笑江湖》；互文性；獨孤求敗

一、互文性理論

互文性理論是20世紀后期從結構主義向后結構主義過渡時期產生的重要文學理論概念。“互文性”一詞的法語為intertextualité，英文為intertexuality，源自拉丁語intertexto，原意為“紡織時加以混合”。互文性的思想始于索緒爾的語言符號學以及巴赫金的文本對話性理論。1967 年，法國符號學家、女權主義批評家朱麗婭•克里斯蒂娃在法國《批評》雜志上發表題為《巴赫金：詞語、對話與小說》的論文，首次提出了互文性概念，用以闡釋和修正巴赫金的對話理論。后來，她在其理論專著《符號學――符號分析研究》中明確指出：“任何作品的本文都像許多行文的鑲嵌品那樣構成的，任何本文都是其他本文的吸收和轉化。”［1］

作為在當代西方后現代主義思潮中興起的一種文本理論，互文性理論是對結構主義語言學抽象文本理論的一種解構。互文性強調任何文本都不可能脫離其他文本而存在，任何一個文本都是以其他文本為參照體的，因此不存在任何的元文本。每個文本的意義產生于它跟其他文本的相互作用之中，它們相互參照，彼此關聯，形成一個包容著過去、現在和將來的無限開放的動態網絡體系。

2010年賀歲片《大笑江湖》的主人公獨孤求敗是著名武俠小說家金庸筆下的傳奇人物。他在小說中從未出場，僅僅在他人口中被提及。關于他的描述主要出自《神雕俠侶》，但總共也只有寥寥數百字而已，可此人劍術精湛、恃才傲物的形象卻躍然紙上。正因為描寫不多，反而給人們留下了巨大的想象空間。在影視劇中，劇作家們構建了迥然不同的獨孤求敗的形象和事跡。本文將運用互文性理論，對本片與金庸原著以及其他影視作品之間的互文關系進行探討。

二、不同文本中的獨孤求敗

金庸原著中提到獨孤求敗的共有三部小說。在《神雕俠侶》中，楊過受他的伙伴神雕教導，成為絕頂高手“西狂”。《笑傲江湖》中，令狐沖受他的傳人風清揚所授習得“獨孤九劍”，躍升為一流劍術高手。《鹿鼎記》中，澄觀和尚想及“無招勝有招”的前人時，只一句提及獨孤求敗。獨孤求敗的劍冢中一共提到了四柄劍器，分別是利劍、軟劍、重劍和木劍。“劍魔獨孤求敗既無敵于天下，乃埋劍于斯。嗚呼！群雄束手，長劍空利，不亦悲夫！”獨孤求敗是金庸小說中最神秘玄幻的人物之一，他英雄蓋世，孤傲寂寞，他的武功無劍無式，已臻化境。

1989年黃日華主演了香港無線電視劇《劍魔獨孤求敗》，編劇是黃國輝。全劇共20集，于1990年首播，1994年重播。故事講述獨孤天峰、嚴曉青夫婦因與江湖正道人士起沖突而被追殺，天峰被捉，囚于天山，嚴曉青流落江湖，二人之初生子被人收養，改名林康，林康即是后來的獨孤求敗。林康長大成人，在連番奇遇之后，武功蓋世。其父逃脫后與妻子重逢，合組天圣教，殘殺武林人士報仇。林康不知身世，率眾對抗，父子相爭。另一方面，林康與白承忠之恩怨關系亦引出另一段曲折情節。除了江湖恩怨之外，還有糾纏不清的多角戀愛關系，令劇情發展迭起。最后獨孤求敗殺死白承忠，為父母妻子報仇，并與紅顏知己退隱江湖。

1994年王家衛導演了經典武俠電影《東邪西毒》，經過修復和重新剪輯的《東邪西毒：終極版》也于2008年戛納影展上映。該片講述了六個人物的情感糾纏，是香港藝術電影歷史上的大型制作之一。片中的慕容嫣高貴自傲，武藝高強。她女扮男裝出游時遇到東邪黃藥師，二人相談甚歡。黃藥師是個處處留情的浪子，他與慕容嫣定了個日子再次見面，卻沒有赴約。愛的幻滅使她失落在愛戀、仇恨、報復的情感牢籠之中難以掙脫。多年之后慕容嫣練成一代劍俠――獨孤求敗。

而在2010年12月放映的賀歲片《大笑江湖》里，主人公原名吳迪，是個小鞋匠。他為月露修好了一只鞋，為了歸還這只鞋子走上了闖蕩江湖之路。而月露實為天子的未婚妻，她在大婚前離宮出逃。吳迪與河盜師徒不打不相識，結為摯友。后來為了實現河盜的遺愿，吳迪繼承了河盜的“獨孤”這個姓氏，成為獨孤吳迪，諧音“獨孤無敵”。大反派成公公意欲篡位，危難關頭，吳迪救駕，殺了成公公，救出了皇帝和月露。最后，皇帝放月露出宮，有情人終成眷屬。吳迪有佳人相伴，以神雕為友，成為“劍圣”，再加上影片畫面中出現的劍冢，暗示他就是后來的獨孤求敗，這段千里姻緣一“鞋”牽的故事有了一個圓滿的結局。

三、文本之間的互文性分析

根據互文性理論，文本具有開放性及非確定性的特點。文本之間相互參照，彼此互滲，每一文本都源于對其他相關文本顯性或隱性的吸收、轉化及延展，形成一個潛力無限的網絡結構。三部影視劇中的獨孤求敗都是在金庸原著的基礎上衍生而來的，但他們的經歷不同、性情各異，甚至性別也不同。巧合的是，獨孤求敗都不是他們的本名，而是后來改名為獨孤求敗。

仔細品味金庸的原著，獨孤求敗也不像是劍魔的本名。他姓獨孤可能不假，因為他創立的劍法名為“獨孤九劍”。但是，獨孤求敗極有可能是他給自己取的名字，他因武功蓋世無人能敵，高處不勝寒，反而覺得寂寥難耐，故而自名求敗。他曾在石壁上寫到：“縱橫江湖三十余載，殺盡仇寇，敗盡英雄，天下更無抗手，無可奈何，惟隱居深谷，以雕為友。嗚呼，生平求一敵手而不可得，誠寂寥難堪也。”金庸為獨孤求敗立傳，文字愈少，留白愈多，字里行間中既流露出對其劍術的推崇，也展現了這位世外高人“傲視當世，獨往獨來”的一面。因此，金庸筆下的獨孤求敗是一種孤獨寂寞、遺世獨立的形象。關于他的生平和事跡均無詳述，既讓讀者感到心馳神往，也給后來的劇作家們留下了巨大的發揮空間。

電視劇《劍魔獨孤求敗》則把令讀者感到高深莫測的劍魔通過寫實的手法具體化了，講述了一個身世坎坷的人物是如何在血雨腥風的江湖成為天下第一高手的，構建了在金庸筆下看不到的獨孤求敗的生平經歷和愛恨情仇。編劇以獨孤求敗為主線延展了金庸的文本，創造了大量的人物，如他的父母、敵友以及眾多的女性人物，進而編織了復雜的人物關系和故事情節，戲劇沖突不斷，扣人心弦。金庸筆下的劍冢和神雕不復存在，而是杜撰了林康為抓“金娃娃魚”而誤入冰洞的奇遇。劍冢中提到的四柄劍器在劇中只出現了兩柄。獨孤求敗這個名字弱化為一個符號，用來說明林康與獨孤天峰之間的父子關系。他依然是劍術超群的高手，但不再是孑然一身，他先是有了生死與共的妻子冷紫嫣，大仇得報之后又與紅顏知己柳傲雪退隱江湖。

而王家衛的《東邪西毒》則是一部顛覆傳統武俠片格局、氣勢磅礴的史詩電影。獨孤求敗是“堂堂大燕國的公主，慕容家的小姐”。影片中的武俠人士也不都是匡扶正義、除暴安良的英雄，就連主人公東邪和西毒都被去“俠”化了。片中的主要人物都是因為情傷之后變得冷漠無情。影片借金庸小說的外殼，在光影流動中反映了人物之間的悲歡離合。慕容燕、慕容嫣神出鬼沒，其實她們是同一個人，只不過她人格分裂為想要殺死黃藥師的慕容燕與認為自己是黃藥師最愛的女人的慕容嫣。慕容嫣由愛生恨，迷亂自失，最后只能顧影自憐。“數年后，江湖上出現了一個奇怪的劍客，沒有人知道他的來歷，只知道他喜歡跟自己的倒影練劍。他有一個很特別的名字，叫獨孤求敗。”影片中劍冢、神雕、獨孤九劍一律不提，但并非沒有一點相似之處。金庸筆下曾寫道：“楊過會意，知道劍魔獨孤求敗昔日每遇大雨，便到這山洪中練劍，自己卻無此功力，不敢便試。”而在《東邪西毒》中，有幾個以劍氣激起滔天水幕的經典鏡頭，而此劍客就是雌雄莫辨的慕容嫣。

《東邪西毒》構建了為情所傷的女性慕容嫣。除她之外，還虛構了許多其他人物的愛情悲劇，愛與不愛，拒絕與被拒絕。影片的英文片名Ashes of Time意為“時間的灰燼”，表明這是一部關于時間的故事。在武俠的外衣下，描述的是人們在情傷之后的迷失與異化。如何去面對得不到的愛情，如何去面對已經失去的愛情，如何才能遺忘，醉生夢死？

而《大笑江湖》從片名上讓人們一眼就看出這是一部喜劇。英文片名Just Call Me Nobody直譯為“叫我小人物好了”。導演朱延平說：“《大笑江湖》講述了一個懷揣‘大俠夢’的小人物如何誤闖江湖并抱得美人歸的傳奇故事。”自吳迪踏入江湖以來，歷次與人交手，都因為機緣巧合而有驚無險，竟無一敗績，后來更是在陰差陽錯之中成為武林高手獨孤吳迪。編劇寧財神不放過任何一個可能的笑點，在人物名字上做文章，暗示“獨孤無敵”也就是后來的“獨孤求敗”。從中我們可以看到編劇追求輕松幽默的心態，正如寧財神在接受采訪時所說的，這部電影是以“混搭風格”“講一個簡單笑話”。“獨孤九劍”被替換為“宇宙劍法”，而“宇宙劍法”居然是美國科幻電影《星球大戰》中的Yoda大師的絕學。原著中的劍冢和神雕都只是作為幫助觀眾識別人物身份的符號出現，在片尾一閃而過。

四、結 語

互文性理論的提出打破了文本的封閉結構，消解了作者的權威，取消了歷時的障礙，使我們能在共時的情態下對多個文本進行對話。筆者從互文性的角度解讀了獨孤求敗在不同文本中的形象，從中挖掘劇作者對這一人物形象進行改編的創作手法和創作意圖。金庸筆下的江湖意在從宏大敘事中凸顯英雄主義，他筆下的獨孤求敗是落落寡合的世外高人。黃國輝的江湖充斥著刀光劍影，爾虞我詐，獨孤求敗俠肝義膽、義薄云天。王家衛的電影則是俠骨柔腸、恨海情天，獨孤求敗為愛癡狂，終成劍魔。《大笑江湖》則是以江湖險惡為背景演繹的一部古裝喜劇，獨孤求敗出身平凡，最后懲惡揚善并且成為絕頂劍客。

我們看到，寧財神的江湖少了傳統武俠故事里亂世出英雄的元素。在他看來：“金庸和古龍所處的那個時代，是比較不穩定的。這種飄零的感覺，很容易融入他的作品中去，他們能體會到人在江湖是怎么回事。而我們，生活在一個穩定的時代。”“身不在亂世，也寫不了亂世。”［2］ “我從小愛看港臺武俠電影和金庸的武俠小說。從中看到了人家的江湖，我覺得我的江湖不應該是這個樣子。”［3］于是，我們看到了一個與以往都不同的、最為輕松快樂和平民化的獨孤求敗。

［參考文獻］

［1］ Kristeva Le.Texte du roman―approche sémiologique dune structure discursive transformationnelle［M］.Mouton,1970:12.

［2］ 楊龍.70年代生人寧財神：武俠是所有男孩的英雄夢［J］.中國新聞周刊,2009(04).

寧財神作品范文5

一首極盡惡搞的《汰腳水么燒》唱紅了滬語歌手王昊，夸他的人很多，罵他的人也不少，摘下嬉皮笑臉的面具，他嚴肅的說：我的正式身份是個音樂人。他曾簽約唱片公司卻被雪藏“八年”，苦盡甘來的他卻無比感恩的說了一句：吃虧就是得便宜。音樂于他，是生命，是理想，也是“白相”，“白相音樂”就是他既嚴肅又詼諧，既輕松又艱苦的人生。

把上海話做成音樂是一種很好的保存方式

小資CHIC！：今天我們很高興邀請到王昊做客《小資有約》，我們知道今年王昊開了九場音樂會，而且場場都爆滿，請問你當初怎么會決定來專門來做一個滬語歌手？

王昊：滬語歌只是一個表現形式，但是實際上我的正式身份應該是個音樂人，是音樂制作人，在這么多年做音樂的過程當中我做過跟音樂相關的很多工作，包括作詞作曲、音響燈光，還開過音樂酒吧，做過舞臺劇的導演，做了很多事情以后突然找到了一個突破口，就是上海話歌曲。幾年前我在網上聽到一個《圣斗士星矢》主題曲改編的歌――《汰腳水么燒》，我把它做成了現場版，在我自己的酒吧唱，被朋友拍下來放在網上，突然就火了。火了以后這首歌的原作者居然找到我，說：“你知道我是誰嗎？”我一開始有點緊張。

小資CHIC！：他是來向你追究版權的嗎？

王昊：我一開始也以為是，沒想到他很冷靜的說了一句“你等下，我有東西給你”，把隨身帶的公文包打開，說：“我還寫了好幾首作品，你一起幫我唱了吧！”我覺得這個人很冷面滑稽，特別好玩，呵呵。上海方言的發音方式和日語的確很像，這首歌把日語用上海話諧音惟妙惟肖的表達出來，所以得到了許多上海人的喜歡和追捧。我覺得上海話是一種文化，應該保存下來，我覺得做成音樂是一種很好的方式。

小資CHIC！：以前很少有人用上海話來做音樂吧？

王昊：其實是有，以前有傅子明老師的《做人難》，我從小就會唱，但那個時候沒有網絡這么一個推廣方式，所以老百姓只能通過唱片和電視臺去了解這些東西，現在有了網絡，傳唱速度就快多了。

小資CHIC！：說到對上海話的推廣，我們肯定會想到周立波的的海派清口，你怎么看待這位同行？

王昊：周立波老師的海派清口是把獨角戲、滑稽戲用比較海派比較時尚的方式來表現，談論的都是社會熱點、生活時事，是老百姓普遍關心的事情，也可能是一些集體的憤怒或者集體的無奈，被他用幽默的方式調侃出來，特別能給老百姓和政府來減壓。

小資CHIC！：上海話的推廣方式現在也是越來越多，包括很多電視臺都有上海話的主持人。公交車上有滬語的報站，你希望將來我們的滬語音樂會到達什么樣的地位？

王昊：提到這個我要說香港，所有像我們這個年紀的大陸人幾乎都會唱兩句粵語歌，都會說兩句廣東話，我們會去關心粵語文化，但是上海現在已經快接近3000萬人了，為什么本土的語言不能和流行音樂結合起來，讓更多的人知道呢？我覺得會需要一個漫長的過程，因為我們起步比較晚，大陸地區在60、70年代有一個流行音樂的斷層，我們比他們慢了好久，但是我覺得只要堅持下去一定也可以有我們自己的滬語文化。剛剛你說到785公交車已經實行了上海話的報站，我覺得這是非常有意義的方式，會讓上海人感到親切，也會讓外地游客感到入鄉隨俗，加強對城市的記憶。

先讓人關注再讓人接受

小資CHIC！：我們知道你從上海音樂學院畢業以后有一段被雪藏的經歷，假如沒有那件事情的話，你可能現在也是一個非常紅的流行歌手了是嗎？

王昊：也不一定，人生就是這樣的，像我媽媽說的：“吃虧就是得便宜”。現在的家長都教孩子怎么去贏，但是我家里人一直教我怎樣輸得起。我覺得一個年輕人太早被捧到一個高度也不好，這么多年的經歷對我來說是一個很好的積累。

小資CHIC！：但是你不覺得被雪藏八年這個時間太長了嗎？

王昊：是挺長，因為對一個做流行音樂的歌手來說，20歲到30歲是最黃金的年代，我因為簽了一張失敗的合約，錯過了，但是還好，在那個年代里我做了我以后想做的工作，就是從臺前慢慢轉到幕后。

小資CHIC！：回頭想想會不會覺得那時候還是挺年少輕狂的？

王昊：是，確實是。以前我始終覺得太迎合市場不是我們要做的東西，后來唱了《汰腳水么燒》，沒想到我做了這么多年爵士歌手、R&B歌手、音樂制作人，紅的反而是這么一首戲謔的歌曲，我才知道要先讓老百姓先來關注你，喜歡你，然后才可以把自己的東西慢慢加進去讓別人接受。

小資CHIC！：就是不能把自己端著，一定要接地氣對嗎？

王昊：對，我就是這么做的。我后來又寫了《泡開水》這樣一首歌，就是向人家暗示我的想法。很多支持我、喜歡我的朋友都說“王廠長，你是一個十幾年在上海做下來的資深音樂人，為什么你都沒有原創呢？”但其實這就是我們推廣的一種方式，其實我等的就是你們這句話，當大家都在想聽我原創的時候，謝謝！我終于可以把18年的積累拿出來了。5月份，我的第一張專輯即將面市，其中一半是滬語歌，一半是國語歌，要讓大家知道，上海話歌曲是我的標志，但不是我的全部。

小資CHIC！：我們知道寧財神替你寫了一首歌是嗎？據說他是聽了《汰腳水么燒》覺得很好，然后去找你的？

王昊：其實我跟寧財神是在12年前認識的，那時候我在酒吧里做駐唱，他曾經聽過我的歌，這一次重逢是因為《汰腳水么燒》無意中被微博女王姚晨老師轉發了一下，于是被很多人看到了，包括個寧財神，他說“哎――這不就是我當年遇到的那個酒吧歌手嗎！”然后他也轉發了，我讓他幫我填詞的歌曲叫《你是傳說》，曲子是我的原創。

用音樂和玩的方式來做一場新的“白相音樂燴”

小資CHIC！：據說你和寧財神合作的歌曲《你是傳說》獲獎了？

王昊：當初是2004年參加亞洲音樂節的亞洲新人歌手大賽，那年是我人生的最低谷。其實我的嗓子壞了，你們現在聽到我的聲音比較低沉，但是我負責的告訴你們，我12年前是熊天平和張信哲的音色。

小資CHIC！：不會吧？

王昊：我94年開始在酒吧里唱歌，那時候我還在讀高中，偷偷跑去唱歌，不為賺那個錢，只為在臺上有人聽我唱的感覺。04年的時候突然聲帶小結，后來變成息肉，那也是經歷那張霸王合約的時代，就是我再喜歡做音樂，也不能做自己的專輯，不能做自己的演唱會，我只能在酒吧里唱，于是我現在搞的這個“白相音樂燴”就出現了。我經常把一些時事編進我的歌詞里，所以有些人說我是“會唱歌的周立波”。

小資CHIC！：“白相”音樂就是玩音樂的意思嗎？

王昊：對，“白相”音樂既能代表local的上海話，又綜合了很多表演的元素，又能讓大家知道音樂是需要玩出來的，帶給大家開心的。明年我們第三季“白相音樂燴”已經邀請了上海一個優秀的話劇導演何念，再看看寧財神老師是不是會有時間幫我們做編劇，然后由何念老師把它做成一個舞臺劇，我們是用音樂和玩的方式來做一個新的作品。可能是話劇和演唱會、多媒體等多種形式的結合。

小資CHIC！：我知道你好像在：“神棍節”搞過一個“白相音樂燴”？

王昊：對的。2011年11月11日。這個日子很特殊，我們想讓所有單身的人快樂。其實很多人就是喜歡享受一個人，但是并不代表他們喜歡孤單，他們還是喜歡和很多朋友一起玩。也有很多人希望通過聚會擺脫單身，還有人剛剛找到伴侶，希望和大家分享快樂，所以那天晚上大家也蠻high的，那天晚上特別冷，我們找的地方是半開放的場所，但是還是來了好多好多人，有近3000人吧，最后大家一起等到晚上11點11分。場面特別火爆。

小資CHIC！：你一直是一個單身老男孩的代表，像你這么幽默又有才華的男生，身邊一定有很多女孩吧？為什么不談戀愛呢？

王昊：呵呵，可能是沒有時間吧。如果戀愛，必須給對方很多的照顧，這是男人對女人應該付出的，但是我工作太忙了，每天一早出門，隔天凌晨才回到家里，這樣怎么能對我愛的人負責呢？既然不能給予，就沒有權利要求別人付出。

從十平方的場子里看到萬人大舞臺

小資CHIC！：我們知道周立波的前經紀人周誼是你們現在公司的副總裁，她會按打造周立波的模式來打造你嗎？

王昊：她完全沒有把我打造成另一個周立波的計劃，她有自己獨特的想法和廣泛的人脈資源，周立波老師本身又是一個天才，所以在她的幫助下成為了一個神話級的人物。她最看重我的是我對音樂的執著，所以愿意幫助我。他們都說我是個“音樂的瘋子”，我一直信奉“吃虧就是得便宜”，這么多年我一直堅持用音樂養活自己。

小資CHIC！：即使在最艱難的時候也沒有想過放棄嗎？

王昊：我怎么能放棄，如果放棄就意味著否定我自己的人生。通往成功最笨的方式就是堅持，我相信堅持下去總會成功的。每個人在成功之前都是要受盡磨難的，就是天將降大任于斯人的意思，所以每次這樣一想我就豁然開朗了。人要學會知足和感恩，才會快樂。

小資CHIC！：我們有知道你今年有獲得SCS的一個獎項？這個獎項對你來說意義很重大嗎？

王昊：對。“銳音樂人獎”，他們都叫我銳廠長。這是對我的工作，對推動上海本土流行音樂的一種肯定，我覺得有這樣的肯定以后我會更加努力，我媽媽跟我說了“心有多大，舞臺就有多大”，我閉上眼睛，從這么一個十平方五十平方場子里我看到的是一個萬人大舞臺。

小資CHIC！：從和你的談話中我們感覺到母親的教育對你的影響很大？

王昊：我很感謝我的母親，她讓我從小就輸得起，又吃得起虧，又懂得堅持，然后又能去感恩和知足。

小資CHIC！：都說上海人很小資，你覺得你小資嗎？

王昊：小資的生活方式本來就是從上海傳出去的。可能對于有些人來說我的生活挺小資的，但其實對我來說我的生活就是很上海。

小資CHIC！：你怎么看待上海和上海的小資？

王昊：上海可能是非常小資的，但小資不能代表全部的上海。上海是小資的一個窗口，是把它推廣和發源的一個地方。我理解的小資是精打細算的，是把錢花在刀口上的，是用更小的成本，更少的資金去獲得盡可能多的快樂。我提倡的蕩蕩住住吃吃唱唱，就涵蓋了一整套的小資生活。

寧財神作品范文6

臺詞

“在我最美的時候遇見你，是我的幸運，但是我卻沒有時間了。”“都說人生無悔，那是賭氣的話，如果真無悔，該有多無趣啊。”這都是人話嗎？這種話壓根就不該是從人嘴里出來的，它只能在刻板的書本中才可以存在。

演技

梁朝偉都快石化了，除了枯坐就是沒有表情地微笑，如果不是還打了兩場，片酬超過五十塊錢都算過分；還有章子怡過分囂張，美艷的老處女，最后那個奉天中醫館招牌被摘下，倒是有點守了終身的牌坊被推倒的意思。

鏡頭

為了趕時髦，我竟然首映日就坐在了電影院里，更加悲催的是只買到了頭排的票。在昏暗和陰霾的氣氛中，95歲的王玨駭人的大半側臉特寫也實在令人瞠目結舌，是不是王家衛在拍時都快看到我們的渾身雞皮疙瘩了？

故事

整部作品的故事就像這句臺詞一樣凌亂和不堪，王家衛打發了張大春，招來了鄒靜之、徐皓峰，但最終縹緲不定的格局中，讓故事流于表面，而張震的戲竟然完全脫節于整體，成了盲腸，讓人大跌眼鏡。

文藝青年卻這么認為

臺詞

“世間所有的相遇，都是久別重逢。”沒有辦法不對這樣的臺詞動容，它們像精靈一樣縈繞在午夜的我的腦海里。太多遺忘，太多過去，都在滿屋縹緲的告白中緩緩消失了，她可以是武林，亦可以是一個倩影。

演技

章子怡成仙了，她坐在梁朝偉的茶桌對面，像一個未曾謀面的女神，漸漸地讓人忘卻這是演戲。小沈陽當然也從容了得，雖然臉巴子上多了些許肥肉，但顫顫巍巍地討要保護費的一場戲，讓人仿佛回到了象牙山的江湖。

鏡頭

超級寬敞的特寫鏡頭，從未有過的清晰，包括章子怡那吹彈可破的肌膚都無懈可擊地在你眼前呈現了，沒有瑕疵，更沒有遺憾。雖然懷念杜可風掌鏡時的斷裂和游走，但你可以感受到王家衛試圖講好故事的決心。

故事

從遙遠冷酷的東北，到盛產武學奇才的佛山，葉問要向北方進軍嘗試成為真正的絕頂高手，終抵抗不住大時代的洪流而成為一道道淪為凡人的命運之流。命與命在歷史的更迭中完成了天意般的交替。

本刊泣血建議

作為普通人該如何欣賞這部大片

看到微博上郝建、孫孟晉等以看文藝片見長的人，對《一代宗師》大肆吐槽，我就放心了；再看到一向審美能力都挺低俗的寧財神，發長微博罵這部影片沒讓他，就更該為王家衛鼓掌了。很顯然，進電影院看電影的觀眾，大多都不屬于上述文藝和“傻逼”（寧財神自言）的人群，而是普通觀眾。

可能絕大多數自己喜歡的電影都是在家里看的原因吧，總覺得在電影院里不太會遇到什么喜歡的，走進電影院，首先當然不能像一貫沒立場、愛心泛濫的史航那樣，見一個愛一個，還能挨個愛得哭天抹淚神魂顛倒，而是應該用基本的審美眼光去盡量地靠近編導，盡量地放松，甚至放棄自己的慣常拙見，嘗試走近導演的意圖。然后再去欣賞和審視。

有人調侃說《一代宗師》應該叫“一代宗師母”，意思是章子怡太搶戲了，可你看了就知道，片中的大部分時間都是梁朝偉的戲，不僅對葉問武術有精致展現，還給了他極多的時間來耍帥，時間上沒有梁朝偉多的章子怡，能贏得“師母”頭銜，只能說她表演的到位、精準，吸引眼球成功。這有什么好嘰歪的呢？

最大爭議是張震出演的八極拳宗師，幾乎跟全片主演完全脫節，沒有明顯的劇情銜接。但這并非王家衛獨創，費里尼曾在《甜蜜的生活》中將斯坦尼弄成一個殘酷殺死自己全家并自殺的角色，這跟馬爾切洛扮演的娛樂記者和他身邊的不甜蜜腐爛生活沒有多大關系，但卻是映射主題的一個非常必要插曲。就此，我們當然可以將張震放逐香港然后開宗立派成為一代宗師的故事，延伸到葉問身上，他們都是武學的迷人密碼，他們的生命軌跡正是一代武學就此失蹤的故事。