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汪曾祺談吃范文1

關鍵詞: 汪曾祺散文 “閑” “感動”

汪曾祺的散文將傳統(tǒng)文化融入其作品中,形成了輕淡閑適的風格,對文壇和散文的創(chuàng)作都產生了很大影響。其獨到之處便是他在融入傳統(tǒng)文化的過程中不是簡單的鑲嵌,而是有機統(tǒng)一地融進了他的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作方法。他的散文與吃、喝、、民俗等內容有關,所敘便是“閑”之物;他的話語不緊不慢,在平淡自然中流露出溫柔敦厚,這便是“閑”之語;他在追求“天人合一”的人生哲學中把握個體生命的永恒,使得他的散文重和諧、重平和,這就是“閑”之情。

應該說:汪曾祺的散文就是他的氣質與傳統(tǒng)文化的碰撞交融下產生的。翻開他的散文集,我們可以發(fā)現編者也是有意將其散文分類放置的。大概可分吃食類、類、民俗類、游玩類、憶人寫事類這幾種。就像作家出版社推出的散文集《蒲橋集》的內容簡介中所寫:“……有集諸篇,憶人集,寫風景,談文化,述掌故兼及草木魚蟲,瓜果事物……”大致如此了。

無論是哪一類,所敘之物,可以說是日常生活中再平凡不過的事了。可在汪曾祺的筆下,這大俗之物卻讓人感覺到了大雅。例如寫鴨蛋:“高郵咸鴨蛋的特點是質細而油多,蛋白柔嫩,不似別處的發(fā)干,發(fā)粉,入口如嚼石灰。油多尤為別外所不及。鴨蛋的吃法……吱一紅油冒出來了。”筆調平淡卻親切細膩,讓人覺得吃咸鴨蛋是有講究,是一門藝術,更是一種生活情趣,這便是俗中見雅。又如《葡萄月令》中從一月寫到十二月,不緊不慢地敘寫了葡萄的十二個月,他筆下的葡萄不僅僅是一種吃食的水果,更像是一位老朋友。正是在這種閑話家常的氛圍中俗物褪去它物質的外表,在精神上內化成一種情調,這種情調在作者的營造下自然而又親切,平淡而又優(yōu)雅,讓人們在體味中感受到了平和優(yōu)美,這就是大雅。從美學角度看,這是一種平和優(yōu)雅的美,雖不及崇高的美所帶來的激情與沖擊,但卻迎合了這個激情淡出的時代。人們從他的散文中獲得美感,尋得慰藉。顯而易見,汪曾祺的氣質是適合敘閑的,也只能敘閑,傳統(tǒng)文化在影響他氣質形成的同時又使他自覺地繼承了這一審美取向。這種交織讓他的文字俗中見雅,在取材上,也正是他獲得成功的要素之一。

一

汪曾祺在取材上選擇了日常生活的平淡事物,即俗事,卻在俗的物質世界里定下了雅的情調。而直接營造的工具便是他的語言。他獨具風格的語言在營造雅境的同時本身也是一股新鮮血液注入了他的散文,使之在藝術上達到了一定的高度。很顯然,汪曾祺的語言風格與他的話語內容是非常協(xié)調的,而這種風格就表現在語言的溫柔敦厚、高雅淡遠,在有限中營造了無限。

總體而言,汪曾祺的語言簡約而生動,古樸而高雅,時若涓涓流水,不動聲色卻流入你的心田;時若一壺清茶,啜一小口,余香繞齒。那么這種“閑”的無限性的語言的藝術張力是如何表現的呢?

1.語言的詩化。想用白話文寫出詩化的言語,營造詩化的氛圍是件很不容易的事,要做到這點,古典文學的修養(yǎng)、古文語言的吸收是必需的。汪曾祺具備了這一條件并進行了“汪曾祺式”的處理。總的來說,他散文的語言短句居多,句與句之間跨度很大,經常幾字為一句,這使得他的語言邏輯性不強,帶著一種散漫的主體意識。如《天山行色》第五篇《伊犁河》:“人間無水不朝東,伊犁河水向西流。……在河邊小作盤桓。使我驚奇的是河邊長滿常所熟悉的水鄉(xiāng)植物。蘆葦、蒲草,蒲草甚高,高過人頭。”這段文字跳躍性就很大,作者在意識的流動中營造了詩化的氛圍。

2.語言的平淡敦厚,在平和緩慢中見悠云野鶴。中國古代文人向來把內心到達的一種平和狀態(tài)當作是一種高的境界,要達到平和,須冥思。冥思須靜,而靜的獲得須走出社會,走入山水田園,所以中國有一種特別的人群叫“隱士”。隱士寫出的文章便也帶了“靜虛”的東西,因此內心的平和淡遠帶來的文字大概是“竹籬茅舍、小橋流水”,若想讀到驚天動地、洶涌澎湃是不可能了。但是若以為寫出質樸平和的語言是一件容易的事便大錯特錯了。要在質樸平淡中現“閑”的內涵是困難的,汪曾祺做到了。如《泡茶館》里有這樣一段:“有一個姓陸的同學,是一個怪人……一起來就到茶館里去洗臉刷牙,然后坐下來,泡一碗茶,吃兩個燒餅,看書,一直到中午,起身出去吃午飯。吃了飯,又是一碗茶,直到吃晚飯,晚飯后,又是一碗,直到街上燈火闌珊,才挾著一本很厚的書回宿舍睡覺。”這段文字是質樸極到了,不懂的人若認為它是段流水帳也是無可厚非的。因為整個一段就是寫陸同學喝茶、吃飯、睡覺,似乎覺得很嗦可笑,可是在叨叨絮絮中,用一種不帶表,溫和平淡的語調敘述了這樣一個事實:他對陸同學的“泡館”功夫是佩服的。

汪曾祺的這一文風是與他的創(chuàng)造思想、審美取向密不可分的。本身帶有閑者味道的語言在某種氛圍的浸泡中沖出了語言的單一平面,在遐想上有了更大的空間。造成這種氛圍的便是敘“閑”之情。

二

不可否認,江曾祺的散文是找不到任何激情的,但是如果連任何情感也讀不到,那便是我們的愚鈍了。因為汪曾祺摒棄了激情,卻重拾了中國傳統(tǒng)中一個古老而有生命的美學命題,那便是“感動”。他總是溫情脈脈地抒寫著他所鐘情的人、事、物,對什么都保持著一份“感動”,用他自己的話說,他是一個“抒情的人道主義者”。那么這種感動是如何融入他的散文作品,又如何在審美和人生哲學中最終完成了他追求“閑”的理想之路呢?我們至少可以從這兩個方面尋得得蛛絲馬跡。

1.感動于人,濃郁的士大夫情結。在他緩慢和平淡的筆端中,我們看到了知識分子“士不可以不弘毅,任重而道遠。仁以為己任,死而后已,不亦遠乎”的人格理想,看見了他們“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的使命意識和憂患意識。這種中國知識分子的良知和憂國憂民精神不正是中國文人幾千年來從未間斷的一個追求嗎?我們常常把這類人叫做“士大夫”,進則憂國憂民、兼濟蒼生,退則寄情于山水、淡薄名利。兩種狀態(tài)的把握以至達到一種理想的結果不正是中國文人追求的“閑”的境界嗎?江曾祺處于一個令文人尷尬的商品經濟時代,他的個人氣質與性格決定了淡泊的生活取向。在這樣一個時代,汪曾祺的散文都似乎盡量在沖淡人們對于物質生活的追求,在淡化人們對于物欲橫流的世界的誘惑,在回避著人們對于錢、權欲的追逐。在這樣一個時代,在這樣一個文化的縫隙中,他想到了傳統(tǒng)文化,在傳統(tǒng)文化身上打了一個洞,流出的營養(yǎng)滋潤了他,成就了他,可見他是很有意識地去繼承傳統(tǒng)文化的,或許那些東西亦平靜了他的心。

2.感動于生命。古往今來,千古風流人物在成就自己輝煌一生的同時,卻對“生死”問題耿耿于懷,帝王們孜孜不倦尋求長生不老之術,文人們默默感嘆彈指一揮間白發(fā)蒼蒼。時間的無情流逝,人的“生與死”的思考一直是中國文學中的古老的母題。那么汪曾祺是怎樣來回答自己的呢?仍是“感動”。

儒家認為“死”并不可怕,但在“生”中應該有所為。孔子說:“未知生,焉知死。”“朝聞道,夕死可矣。”在看來,只有明白了生的意義,死就無可懼了,這正是從生的自覺中消除死的恐懼,從死的自覺中體會生的意義。或許汪曾祺正是明白了儒家解釋死生的真諦,他從不回避生死問題,相反,談之亦如談吃飯談睡覺,一樣的從容,一樣的豁達。或許正是他對“生命”抱著一種感動,因此他覺得活著就是好的,活著就應該快樂著。生病、老去、死亡是無可避免的,因此要在活著的每一天感受活著的幸福,他在這種感動中形成了對生老病死的灑脫豁達的態(tài)度。在他的《對口》、《牙疼》、《瘧病》等“舊病雜憶”散文中,可以看到他對于疾病是很樂天的。

汪曾祺談吃范文2

有評論認為，彼得?梅爾是一個不折不扣的騙子，他把平淡無奇的法國鄉(xiāng)村生活描述成人問最高級的享受，把一杯佐餐紅酒當成上帝，將一塊面包描述成救世主。

這并不妨礙文藝青年把“普羅旺斯”四個字刻進愿望清單里。彼得?梅爾的“普羅旺斯三部曲”（《普羅旺斯的一年》《永遠的普羅旺斯》《重返普羅旺斯》）出版至今，多少年過去了，世界上最“小資”的事，依然是千里迢迢跑到普羅旺斯買個葡萄園，種葡萄，釀酒，然后端著一杯葡萄酒坐在家里的露臺上，領悟生活的真諦。

汪曾祺讓吃變成一種美學

汪曾祺不僅是名作家，更是一個資深“吃貨”，還是一個把口腹之欲和高雅文化之間的距離拉得很近的人。他曾寫道：“有毛的不吃撣子，有腿的不吃板凳，大葷不吃死人，小葷不吃蒼蠅。”這是何等的境界。

一道很普通的菜，經他的文字一擺布，不僅沒有了油膩的煙火味兒，還直接延伸到了審美的境界。《蘿卜》《五味》《豆腐》《干絲》《家常酒菜》《故鄉(xiāng)的食物》……汪曾祺的吃，是平民的吃、家常的吃，他始終懷抱著對民間生活情趣的熱情。

三毛讓流浪成為一種時尚

很多人是在中學時代某個夏季的午后，在悶熱的教室里，第一次遇見三毛的。年輕人在她簡單直接的文字里，看見一個女子活得勇敢、純粹又瀟灑，在遙遠的加那利群島上，在撒哈拉沙漠里。

20世紀70年代，三毛出版了第一部作品集《撒哈拉的故事》，轟動了中國臺灣，這種效應后來還蔓延到了大陸。那時候，年輕一代對三毛的狂熱，帶著濃厚的個人色彩。三毛讓流浪成為一種時尚，她樹立了一個生活標桿。“像三毛一樣去流浪，去愛”甚至成為一些人的信念。

瓊瑤讓感情充滿文藝范兒

瓊瑤是一個創(chuàng)作成果頗豐的作家。她在純愛情小說領域的寫作方法指導了一代又一代的作家。50年來，她創(chuàng)作了64部小說，改編小說并投拍50多部影視劇，創(chuàng)下的電視劇單集最高收視紀錄至今無人能打破。

在大多數人印象中，瓊瑤所書寫的題材有濃厚的生活味兒。實際上，她所寫的愛情是高于生活的。如在《情深深雨鰲返腦著《煙雨鰲分校根本沒有“你無情你你無理取鬧”這樣的臺詞，原著探討的并不只是依萍與書桓的愛情故事，還包括人性的復雜與無奈。

金庸讓武俠成為一種經典

自梁羽生以一部《龍虎斗京華》開創(chuàng)新派武俠小說以來，金庸“以無可爭議的功績，被譽為‘武林盟主’”。1955年，金庸開始創(chuàng)作《書劍恩仇錄》，其武俠創(chuàng)作歷經18年。多年來，人們對這些作品始終保持一種不降溫的熱情。

金庸的武俠作品衍生出了各類次生產品――電影、電視劇、游戲和各類笑話。金庸的讀者是不分年齡、不分職業(yè)的。一個作家的小說能普及到如此地步，且能深入地影響讀者的生活，這是不容易的。金庸做到了。

梭羅讓遠方成為一種詩意

人們總是對得不到的東西倍加欣賞，比如遠方的詩意。《瓦爾登湖》就是如此。幾乎沒有人能做到像梭羅那樣放棄一切，在瓦爾登湖畔，對抗欲望，過著隱士般的清苦生活。

然而梭羅的目標不在于離群索居，他也不是出于對污濁世事的失望才選擇隱居。他常常在周末和朋友們交流思想。他只是在林間與一些美麗的事物為伴，思考人生的意義。

梭羅的書，為喜歡自省和獨處的人指明了一條道路，讓人活得更有趣，眼前的茍且經過湖水的滌蕩，成為一種詩意。

村上春樹讓讀書變成一場修行

像很多人一樣，村上春樹的跑步也是從減肥開始的。1982年秋，村上春樹在開始職業(yè)作家生涯之際，也開始長跑，每年至少參加一次全程馬拉松。他在隨筆集《當我談跑步時我談些什么》里，誠實地書寫跑步，在某種程度上也是誠實地書寫自己。

很多讀者讀了《當我談跑步時我談些什么》后，跟隨村上春樹的步伐，開始跑步，追逐一種原始的樂趣。潮流也罷，讀書也罷，跑步也罷，最重要的是它能讓你區(qū)別于蕓蕓眾生。

《基業(yè)長青》讓企業(yè)居安思危

《哈佛商業(yè)評論》評選出的“20世紀90年代最重要的兩本管理書籍”之一就是《基業(yè)長青》。這本全球暢銷的商業(yè)書，選取了侶家擁有近百年歷史的公司作了深入的研究。這本書不是跟你談企業(yè)如何賺錢，不是和你談企業(yè)如何發(fā)展，而是告訴你企業(yè)規(guī)避風險的重要性。

讓企業(yè)“基業(yè)長青”的秘訣不止一個，但這本書提出了一種居安思危的思想。運氣好時賺錢易，但如何在運氣不好時仍然能夠熬過難關，才是那些百年長青的企業(yè)生存的秘訣。

《失控》讓預言成為一股潮流

作為一本寫于20世紀90年代的預測未來的書，《失控》既沒有成為笑談，又沒有成為雞肋，到如今依然具有強大的生命力，這不能不說是一件很有意思的事情。

“微信之父”張小龍曾說：“讀完《失控》的大學生，我肯定錄用。”這本書已成為互聯(lián)網信徒必讀之書，書中提到并且今天正在興起或大熱的概念包括：大眾智慧、云計算、物聯(lián)網、虛擬現實、協(xié)作、雙贏、共生、共同進化、網絡經濟，等等。這本“預言”書讓互聯(lián)網信徒安心“失控”。

《三體》塑造科幻的中國味

汪曾祺談吃范文3

關鍵詞：《菱川竹枝詞》；底層救助

中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0152-01

《菱川竹枝詞》是清末高郵州臨澤鎮(zhèn)韋柏森所撰。韋氏“每覽百氏之書，如洛陽有《風土記》，荊楚有《歲時記》，竊心羨焉，爰不揣谫陋，將吾鄉(xiāng)新舊事跡，一一紀以俚言，成絕句百首”。人謂“此作非等閑吟詠可比，能使古今事跡不致失傳。”

以上兩段，見《菱川竹枝詞》的前序后跋。此處所言菱川，即高郵州臨澤古鎮(zhèn)，所言“新舊事跡”，或者稱“古今事跡”者，部分屬于文化記憶，比如臨澤縣、喬公祠、古孝子巷、常住院、安樂教寺等，這里從略，本文僅就《菱川竹枝詞》中那些掛人齒頰的“現在進行時”部分，來考察臨澤鎮(zhèn)清末市井社會的一個側面。

《暫棲所》：暫棲所創(chuàng)亦辛勤，為有窮人屋被焚。并住梨園來子弟，數椽投宿庇慈云。

《施材局》：最慘皮囊棄道途，無財難免土親膚。出錢共建施材局，骨隱蓬蒿澤及枯。

《粥場》：歷年善款揆余波，粥放隆冬煮幾鍋。水冷草枯貧最苦，一人一勺厚而多。

《都天行宮》：都天大德活群黎，署額行宮金字題。有客江湖談命相，暮鴉聊借一枝棲。

《豐備一文善愿》：鳥尚綢繆未雨時，豈無饑饉預防之。一文善愿豐年備，月月錢生利九厘。

清末的臨澤鎮(zhèn)，有粥場，為凍餒著提供粥食。有暫棲所，收留流離失所者，也讓走四方吃百家飯的戲曲藝人暫住棲身。那時候都天行宮似乎也可以開放，讓江湖術士借住一宿。詩中所謂“聊借一枝棲”，屬于借喻吧――我在《書信中的汪曾祺》一書中見過此語，韋柏森之孫韋子廉先生，曾經為少年汪曾祺傳授過古文，是汪曾祺的授業(yè)老師――此話按下不表。有施材局，可以為餓殍提供棺木壽材。所謂餓殍，即指餓死者的尸體，我們這里稱為“路倒”。還有吸收捐款的民間機構，那時所募捐款也是可以投資生利，反哺災民的。這些基本上都是銀兩只“出”不“進”、良心只紅不黑的所在。這些救助機構及其人道救助，當然不會像現代社會這么完善，――畢竟那時還沒有民政部門，沒有安置辦，沒有紅十字會，沒有慈善晚會，更沒有應急指揮部，所有救助設施、場所均為民間捐贈、捐建，而且詐捐冒領、揮霍捐款的事情應該并不多發(fā)――可見，貧有所恤，老有所終，家破不作餓殍，饑饉得施一粥，這些起碼的社會救助，在清末的臨澤并不缺乏。

《義學館》：教子親心總一般，家貧因嘆讀書難。館開義學多成就，荊棘叢中出畹蘭。

三街六巷九坡臺的臨澤古鎮(zhèn)，喬竦聲名冠淮南，陳造成就教化功等等，自古以來此鎮(zhèn)就文化昌明，文風很盛，尊師重教自然成了民風民俗，有錢人家送子讀書，沒有辦法打理束的家庭，子弟也可以進義學館就讀，倒也使“荊棘叢中”出了不少“畹蘭”。這實在應該屬于義務教育的先例了。當然這樣的義學館不會普及，也不會全方位提供各種教學輔導。掛名義學館，應該是只收留了少部分的貧困子弟，大抵上也是塾師看重某家孩子的天賦，破格施恩的一種表現。基于對臨澤古鎮(zhèn)人文薈萃、民風淳樸的狀況發(fā)自內心的推崇，我在這里忽然聯(lián)想到的“要讓孩子們讀書”的遺言，于我心有戚戚焉。

《茶棚》：炎炎如火日光迎，雨汗淋漓路上行。止渴望梅梅不得，有茶請坐坐茶棚。

《利孤》：利孤大眾發(fā)慈心，焰口輪流各巷臨。無數紙錢飛白蝶，秋墳故鬼笑多錢。

《祭孤壇》：乞兒家是祭孤壇，數個蓮花夾竹竿。靈應君侯來兩度，仙輿一朵瑞云幡。

汪曾祺談吃范文4

“饕餮”

“饕餮”本是為人所不齒的“好吃鬼”，但蘇軾卻曾以此怪獸自喻，并作《老饕賦》：“蓋聚物之夭美，以養(yǎng)吾之老饕。”從此，“老饕”遂成為追逐飲食而又不失其雅的文士的代稱。這些文士不但善于品味飲食，甚至不乏擅長烹飪者，什么“東坡肉”、“潘魚”、“譚家菜”……真可謂不勝枚舉。古代的暫且不說，現代的文人雅士如梁實秋先生、王世襄先生、汪曾祺先生以及趙珩先生等，皆是此道高手。

趙珩.《老饕漫筆》

關于美食文字，一直有一個疑問，明明是味覺的東西，如何用文字來表達呢？翻閱詞典，所能找到的形容滋味的詞匯，十分有限，形容味道好，除了“好吃”，似乎也無其他更為貼切的了。再翻閱各類美食書籍，竟也失望地發(fā)現，多為一些菜肴制作方法。直到無意間翻閱到一本趙珩所著的《老饕漫筆》，關于美食的文字表現手法便豁然開朗。

“清茶沏開后，茶葉約占了杯子的三分之二，兩三口后即要續(xù)水，一只藤皮暖壺是隨茶一起送來的，不論喝多少，坐多久，水是管夠的。茶葉確是剛剛采擷下的，碧綠生青，一兩口后，齒頰清香，心曠神怡……”關于品茗的悠然閑適、清香潤喉，頓時躍然紙上；“冶春茶客吃點心的時間，總在午后三四點鐘，一杯清茶喝得沒了味道，意興闌珊，腹中略有饑意，于是要上一只黃橋燒餅和兩個淮揚燒賣，恰到好處。這時已近黃昏，小雨初歇，便可以擇路而歸了……”《老饕漫筆》的描述方式，正告訴我們，美食的絕妙之處，并不在于食物本身是否為難得一見的御膳精饌，或是用料的罕見，而在于品嘗時的天時、地利、人和。

逯耀東.《肚大能容》

“民以食為天”的道理，人人都懂得，但多以為是生存的基本需要。雖口腹之欲人皆有之，畢竟恥于侈談吃喝。古人告誡“君子遠庖廚”，因此，除了作為技藝的烹飪方法和作為醫(yī)學科學的營養(yǎng)學之外，專門談吃談喝的文字是登不得大雅之堂的。

《肚大能容》的副標題為“中國飲食文化散記”，作者逯耀東，也因此自稱非美食家，而是“飲食文化工作者”，非常謙遜。因此，味不分南北，食不論東西，而且所品嘗的不僅是現實的飲食，還要與民眾的生活習俗、歷史的淵源和社會的變遷聯(lián)系在一起，這么一來，從北京的“豆汁爆肚羊頭肉”，到“海派菜與海派文化”、“東坡居士與‘東坡肉’”，他用文字與我們邊吃邊聊，哪怕“只剩下蛋炒飯”，也照樣吃得津津有味。而其中“吃的藝術”就像用古典的散文筆法寫就的食譜，還分成“禽蛋肉類篇”、“蔬菜篇”和“點心篇”等等。山珍海味、青菜蘿卜，皆可入文，端看怎么寫。

袁枚.《隨園食單》

《隨園食單》是清代乾隆時著名詩人、文學家袁枚(號隨園老人)所著。他同時也是一位美食家，有著豐富的烹飪經驗。根據自己的飲食實踐，他結合了古代烹飪文獻和聽到的廚師關于烹飪技術的談論，將有關烹飪的豐富經驗系統(tǒng)地加以總結，形成烹飪學理論著作《隨園食單》，系統(tǒng)地論述烹飪技術和南北菜點的重要著作。對于一位文人而言，如此傾其熱情地編著一本關于吃的書籍，若不是出于本身對飲食的熱愛，又怎么會事無巨細地去整理去編著呢？《隨園食單》全書分為須知單、戒單、海鮮單、江鮮單、特牲單、雜牲單、羽族單、水族有鱗單、無鱗單、雜素單、小菜單、點心單、飯粥單和菜酒單14個方面。在“須知單”中提出了既全且嚴的20個操作要求，在“戒單”中則提出了14個注意事項。書中所列的326種菜肴和點心，自山珍海味到小菜粥飯，品種繁多，其中除著者常居的江南地方風味菜肴外，也有山東、安徽、廣東等地方風味食品。可以這么說，要想寫美食，就繞不開袁枚的《隨園食單》，就如同寫言情小說就非得讀過《紅樓夢》一樣。

唯靈.《唯靈食趣》

一個人嘗遍珍饈美味后告訴你，他最喜歡吃的卻是順德農村的米心粥，最讓他難忘的美食是一杯廉價的果凍，他就是香港資深食評家、國際飲食旅游作家協(xié)會遠東區(qū)主席唯靈先生。

唯靈是香港著名的食評家，在國際食評界亦享有相當的知名度。“食不厭精”是《唯靈食趣》的宗旨，他對食物的要求極為講究：材料新鮮自然不在話下，泡制力求精致，搭配要十分用心，“色香味”俱全，而且講究推陳出新，有吸收，有靈感，有創(chuàng)意。原來像唯靈這樣吃盡天下山珍海錯的食評家，最反對的是吃得奢侈、吃得浪費，他認為食物并無貴賤之分，要緊的是如何加工、如何烹調。

唐魯孫.《天下味》

汪曾祺談吃范文5

曾經，故鄉(xiāng)以一種氤氳的姿勢站在我的記憶里。甚至可以說對于故鄉(xiāng)，我從未有過明確清晰的認識。只知道，放學以后該回的地方就是家；吃飯時，該去的地方就是家；困倦時；可以讓你休息的地方就是家。

而現在，我喜歡站在連云港師專最高的地方，舉目向南看，一直向南，我想看看故鄉(xiāng)的東方明珠電視塔在夜晚亮了沒有。

睡不著的時候，就出去看校園里黑色模糊的輪廓，偶爾散落在教室里昏黃的燈火。天亮的時候會抬頭望天，想著那些移動的云朵會不會拼湊出一張記憶深處的面容，一瞬間可以讓我喪失所有的語言，倉皇的、傷感的，花果山山頂，有飛鳥撲閃著翅膀飛上高高的蒼穹。

我思念故鄉(xiāng)的吳儂軟語。站在上海嘉定輕巧細致的拱橋上，雙手支貽，聆聽潺潺地流水聲，眼望兩排白墻青瓦的小屋，小屋里傳來陣陣吳儂軟語的評彈，是多么美好的感受。

陌上花開素顏，思念繾綣，半支素箋，再也無法呈現一個唯美的流年。縱使人在咫尺，而思在天涯，也挽歌不會當初那澄凈紛繁的往事。

汪曾祺說：北京城像一塊大豆腐，四方四正。我覺得：上海像一團糍飯，外部表面光潔和諧，里面卻包著七歪八扭的路、街、弄堂。我小時候雖住在弄堂里，但也別有一番風味。

弄堂里最有意思的就是夏天了。夏天的早晨，被鬧鐘鬧醒，大家就起來干活了，搓衣板的聲音、切菜的聲音、哪一家音響開得很大，傳出來的音樂混雜在一起，卻讓我沒有覺得絲毫的煩躁，倒反而很和諧、很溫馨。

夕陽西下，弄堂里的躺椅就多起來了，外頭車水馬龍，弄堂里面卻安安靜靜。小朋友們打牌，婦女們磕瓜子，老人們話家常、談子女，不緊不慢。稍微晚一些，小朋友們被大人哄走了，該回去睡覺了，老人們絲毫不察覺，在泛著黃光的路燈下繼續(xù)侃大山，聊到九點甚至更晚才回家睡覺。

上海浦西有一個著名的景點——城隍廟，那里有上海的特產——小籠包。城隍廟里的南翔小籠包是在上海能買到的最好吃的小籠包之一。店里每天都有成群的人來吃小籠包，要是不先定位再去吃的話，就要排在那一條龍似的隊伍里等待兩個小時甚至更多的時間。特別是中午的時候，城隍廟原本就人流如潮，店里店外更是人山人海。

為什么呢？游客來到上海，都想品嘗一下上海這最富盛名的特色小吃；而本地人呢，吃了還想吃，就像我一樣，去了一次又一次。

小籠包有不同的口味，人們通常吃的是鮮肉小籠和蟹粉小籠。鮮肉小籠物美價廉，屬于大眾點心，其本上都是人見人愛。而蟹粉小籠，因為原料珍貴而稀少，所以貴了好多。小籠包做工精巧，營養(yǎng)豐富，美味無比，讓人百吃不厭，真不愧為上海的特色美味小吃的代表！

從陸家嘴金融中心的宏偉建筑如金貿大廈、環(huán)球金融中心等的拔地而起，到輕軌、地鐵、磁懸浮列車等先進交通工具的建設和運用；從中西合璧、風情萬種的外灘到擁擠不堪而又熱鬧非凡的城隍廟，從精致、寧靜的石庫門到濱江大道兩旁林立的高樓和夜幕降臨時不斷閃爍的霓虹燈……

故鄉(xiāng)是什么？故鄉(xiāng)就是離你心靈最近的地方；家就是你心頭縈繞的那份永遠的牽掛；家就是當你遇到暴風雨時避風的港灣。

汪曾祺談吃范文6

很多有識之士看到了民間美術的荒漠化，并竭力保護民間藝術。究其原因，面對全球化的霸權，各民族的文化全都身陷危難，全球化的本質是消解人類文化的多樣性，而各民族自身的精神傳承依靠的正是自己獨有的文化。在世界一統(tǒng)和本民族特性的夾縫中，民間美術艱難存活，如果我們因為資金的匱乏和人員的缺失導致幾十上百年后窗戶上僅有防光膜沒有剪紙，防盜門上只有機器印刷的“福”字沒有年畫和春聯(lián)，端午節(jié)只知道吃各式餡料的粽子沒有掛過五色縷……那么中華民族的民族意識和魂魄究竟存在與否？在美術教學中，民間美術是推廣這一大類美術類型的陣地。我覺得應該達到的標準應該是：了解、接受、收集。

首先是了解，民間美術起源于民間，很多形式是根據民間需要應運而生的。比如講到《剪紙》一課時，學生提出問題：為何要在窗戶上貼上窗花？這個問題和地域、人文、風俗都有莫大聯(lián)系，在這里我一般會打出一張我國西北部的圖片，問學生對于這張圖片色彩的直觀感受，那是單調的土黃。正是那單調的土黃創(chuàng)生剪紙的骨髓性發(fā)源：人們需要看見明亮的、鮮艷的色彩，而剪紙刺目的大紅色配合紙窗的白色正是對眼睛的強烈刺激。正是對于環(huán)境、文化的了解，學生才理解為何剪紙發(fā)源于我國西北地區(qū)，并具有那么強大的生命力。再從造型、題材談開，學生感受到這就是剪紙的精髓。正因為了解，才能夠認可。再比如《端午節(jié)》一課，我以汪曾祺所寫《端午的鴨蛋》導入，里面提到一個風俗：系百索子，就是一種五色絲線，系在手腕腳腕上，是保佑小孩平安的一種風俗。有學生不能理解，覺得這是封建迷信。在這里我列舉了在嬰兒百日贈送銀質小手鐲的習慣，很多學生表示自己小時候就佩戴過。我說，這并不是一種封建迷信，和送銀鐲一樣，是家長對孩子平安成長的一種期盼。這樣將心比心的介紹使學生自然而然產生認同感。所以我認為在民間美術的教學上最重要的一點就是讓學生了解，了解這一現象或風俗產生的背景、緣由，否則，以21世紀的眼光看待和評價兩千多年的文化藝術，他們只能表面違心叫好，內心卻把此等同于愚昧落后。

其次，推崇和介紹民間美術的標準是接受，這是比了解更高層次的標準。民間美術的生命與活力能否延續(xù)下去，光靠了解是不夠的，需要學生由里及外地接受。我認為接受最好的方法莫過于親身實踐。在《端午節(jié)》一單元中，我安排的動手作業(yè)是制作彩粽。彩粽是端午節(jié)傳統(tǒng)的配飾，現在在西南地區(qū)還有所流傳。所需材料很簡單：卡紙、彩色毛線。在介紹彩粽時，學生對于這種傳統(tǒng)的配飾有了一定了解，但只停留在表象的看看上，自己動手是截然不同的。用紙條折出粽子一般的六面體已經很神奇，再用看似平常的毛線經過纏繞，竟然就變成了和書上一模一樣的彩粽。很多學生表示希望多做一些用繩線串聯(lián)送給家長和朋友。這本身又達到了傳遞民間文化的高度，可見動手在民間美術的學習中是不可替代的。再如《紙版畫》一課，學生在實踐中發(fā)現版畫的奧妙：可以多次反復印刷，這一古老的形式有著手繪繪畫無可比擬的重復性優(yōu)勢。在自己動手的同時，他們也發(fā)現了楊柳青的年畫為何出眾：想在版上處理處細密的線條和生動的人物表情是多么困難的事情。學生通過了解產生興趣，通過制作頓生喜愛，這就完成了從了解到接受的跨越。