《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創新能力的重要性。創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，如何在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養模式改革路徑，以促進人才培養目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養模式   創新能力的培養，首先強調培養模式的多樣化，對學生進行個性化培養。為學生設計多樣化的培養目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業的人才培養目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養模式。因此，創新型人才培養模式、應用型人才培養模式、技能型人才培養模式、復合型人才培養模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業可以實行專業工作室制和導師工作室制培養方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創新意識、理論知識“三位一體”的培養，積極探索美術創新型人才培養模式；設計類專業嘗試將社會項目引入課堂進行實戰教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業應用型人才培養模式；中國畫專業將書畫教學統一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協調發展，探討復合型人才培養模式；音樂類專業以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養模式；舞蹈類專業將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業特色和現代市場需求，進行舞蹈創新型實踐型人才培養模式改革。   二、優化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養質量。構建課程體系要處理好課程與學科發展、培養目標、學生發展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展，優化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業素質能力培養與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創作課程緊密結合，保證創新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創新實踐等層面都得到系統的培養，以促進學生藝術理論素養、藝術創作水平、藝術創作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業發展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯性，發揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養”為主導，遵循藝術類專業課程教學規律，充分利用綜合性藝術院校專業多元、結構互補的優勢，培養學生的創新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業方向設置專業選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創新思維及創業能力訓練課程，鼓勵學生跨專業、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統文化基礎及富足的創作素材，這將對培養學生的創新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創新為導向的實踐教學體系   “創新之根在實踐”H1。為有效培養學生的實踐能力、創新能力、創業能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創新傳統實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節為平臺，全國各級各類專業比賽為契機，著力提高學生的專業能力與素質；以大學生“三下鄉”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業、文化事業發展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創作與實踐能力的培養提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制。可與工廠、企業、演出團體、公司、媒體、風景區等單位緊密聯系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創業能力、創新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業設計、畢業展演、畢業論文、畢業實習等課程納入培養計劃，融入各教學環節。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養環節，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監控，充分發揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養為導向的畢業環節考核機制畢業環節是以強調綜合能力考察為基礎的環節。為了更好地發揮畢業環節的作用，促進學生創新能力、實踐能力的培養與提高，還應改革畢業環節考核機制，以專業為基點建立一套畢業環節考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業人才培養的畢業環節形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業生，成績優良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業環節形式是多樣的，有畢業論文、畢業設計、畢業展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業論文形式來突出科研能力的培養；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業設計、畢業展演等形式來突出專業技術能力的培養。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業論文模式，根據專業特點及專業培養目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業環節方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業可采取畢業論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業可采取畢業設計形式；側重創作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業可采取畢業展演形式。   (二)嚴格踐行畢業環節考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業論文還是畢業設計、畢業展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業畢業環節的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業環節開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業論文或畢業設計、畢業展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業設計、畢業展演的答辯評分工作。   畢業設計、畢業展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創作主題、作品分析、創作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環節，最后由評分組老師根據學生的畢業設計、畢業展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制在深化人才培養模式改革中，引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制是培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑。可實施“五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創新活動導師專業輔導團隊，搭建一個校內外創新能力培養平臺，將科研創作、專業競賽、行業服務、社團活動等引進人才培養計劃，進一步增強學生的創新積極性，發揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發展，為學校創新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發揮及良好的制度環境。學校應采取有力措施，促進教師專業發展，建設一支高素質高水平勇于創新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創新，切實實行彈性學制，建立有利于創新能力培養的考試評價機制，加強人才培養全程管理，重視人才培養目標實現度的評價，為人才培養模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。

摘要：對于學前教育專業的畢業論文多樣化的改革與實踐，主要是對論文的選題及具體的寫作內容等方面進行改革，使寫作的畢業設計學術理論，符合實踐教學的需求，把學術理論知識應用到實踐教學中，對幼兒園的實踐教育活動進行科學的設計，為教學活動的開展提供了理論性的依據。同時，實踐課程的合理的設計，使整體的過程都具有完整性，能夠在教學方面提供基礎支持，具有創造性、廣泛性等特點，能夠對學生的實踐能力與專業能力進行全面的培養與提升，有利于學生的未來發展。

關鍵詞：學前教育專業;畢業設計;多樣化;改革

畢業設計，是學生在校期期間學習的最后一個重要的環節，讓學生能夠對在學校期間所學習到的知識進行綜合性的總結。而畢業設計的總體質量是對學生評價與考核的重要標志，學生畢業設計的質量可以直接反映出學校的教育教學水平，是重要的評價指標。[1]目前，學生的畢業設計存在抄襲、內容不夠真實、理論知識的闡述與現實的教學出現了脫節現象等。學校對學生的畢業設計要高度重視，以學前教育專業的人才培養與教學目標為要求，對畢業設計進行多樣化的改革。

一、學前教育專業畢業設計多樣化改革

1.創新人才的培養模式

高校需要明確人才的培養目標，以培養應用型技術人才為主。在對人員進行培養的過程中，能夠綜合分析學生的個人特點及學習情況，創新培養的模式，幫助學生形成自身的優勢。以此為標準，在教育教學中明確了目標，為學前教育專業的畢業設計改革奠定了基礎，也進行了實踐性的研究，體現出對應用型人才培養的重視程度。

2.提升學生的專業能力與綜合素質

【摘要】高校美術教育專業人才的培養，是基礎教育中提高學生審美意識、人文素質的重要環節，在現代素質教育改革中發揮著極其重要的作用。隨著新一輪教育改革的不斷深入和完善，對美術教育的從業人員，無論是校內的還是校外的，都有了新的要求。論文主要就筆者自身的教學實踐和學習探索，提出了關于高職美術教育人才培養培養方案改革的幾點思考。

【關鍵詞】高職院校；美術教育；人才培養；方案

1高職美術教育專業現狀

在新一輪的教育改革背景下，高職美術教育成為現代素質教育不可或缺的重要環節———提供合格的基礎美術教育師資。然而，當前高職美術教育的狀況與社會的需求還有很大的一段差距。隨著社會的全面改革，特別是教育改革的不斷深化，基礎美術教育的形式與方式已經發生重大改變，雖然當前高職美術教育的相應改革也在不斷擴展和深化，但仍然遠遠不能滿足崗位需要的人才要求。通過研究發現，當下高職美術教育主要存在以下兩個問題：

1.1重理論輕技能

當前高職美術教育專業的體系架構，大多沿襲或參照本科專業的體系架構：過于偏重人才對學術的研究培養。然而高職人才培養應該更多地考慮培養畢業生對崗位技能的熟悉度和提高人才的職業素養。

1.2重整體輕個性

通過對一些學校藝術專業畢業創作情況的調查，可了解到藝術生畢業創作的大致過程：學生畢業創作的時間一般是從大學4年級的上學期開始，前后時間跨度近10個月。學院一般會成立畢業創作指導委員會，主要確定當年畢業創作的方針、政策，協調各指導小組之間的具體問題。指導教師按照專業方向的不同分成若干指導小組，每個小組確立小組長，主要是提出自己小組的實施策略，盡量做到畢業創作工作有條不紊地進行。同時，學生在得知畢業創作指導老師以及畢業時間安排后，結合自身的優勢，選定各自的專業方向，認真準備畢業創作選題，及時與指導教師溝通，確定自己的創作方案。一般而言，4年級上學期末，指導畢業創作的教師會把學生召集在一起，通過影像等教學手段講述創作規律，研究畢業創作方案。4年級下學期一開學，學生就要完成畢業論文的寫作以及創作初稿，此后就是學生在老師指導下，不斷地深化創作手稿，直到滿意為止。學生正式實踐創作大約是兩個月的時間。

可以說，這幾年美術學院在畢業創作的細則上是做得很到位的，從制度的不斷完善到指導教師的配備，再到后勤服務工作的到位，高校為藝術生的畢業創作建立了一個相對完善的管理系統。特別是帶領畢業創作的教師，都是從本專業中挑選出的相對優秀和經驗豐富的教師。從畢業創作的立意開始，一直到畢業創作的展覽，教師需對學生進行嚴格、科學的把關。藝術院校對畢業創作指導教師及學生都提出了具體的量化標準，如對指導教師的要求有：對學生進行經常性的指導、答疑，抓好關鍵環節的指導；加強過程管理，要求對學生指導次數5次以上，要有3次畢業創作的修改稿。對學生的要求包括：學生按要求完成美術或設計作品，同時結合作品或另外選題寫一篇正文5000字以上的論文或設計報告。對于藝術生來說，畢業創作一般會經歷如確立選題、搜集素材、設計草稿、創作作品等環節，也就是要解決“畫什么，怎么畫”的問題。無論水平高低，每一位學生展示自己能力的機會都是均等的。而且有了指導教師的幫助，同學的激勵，藝術生的創作水平或多或少會得到提高。可以說，只要投入精力準備和創作，所有的學生都會獲得不同程度的藝術感悟。

一、啟發引導：教師在學生畢業創作中的任務

我們常說，藝術作品是有生命的，而這種生命是創作者的情感所賦予的，學生在創作過程中，通過不斷挖掘內心情感來不斷探索新的藝術語言和技法。指導教師在這一過程中則充當著引路人的角色。吉林藝術學院藝術教育學院油畫第一工作室主任洪利標具有多年指導學生畢業創作的經歷，他認為，沒有真情實感就很難創作出有內涵和生命力的作品。畢業創作是一個學生造型綜合能力與藝術創造能力的集中表現。創作課教學，重點在于如何引導學生藝術地反映現實生活和時代精神，指導教師要注意創作藝術規律的教學。教師必須認識、掌握和正確運用藝術規律，在創作指導中要引導和啟發學生不斷挖掘內心情感，使其逐漸認識藝術規律，并把這些運用到畢業創作中。在指導學生創作時，運用多媒體讓學生欣賞中外優秀繪畫作品是十分必要的。如在教學過程中要經常給學生播放視頻，包括油畫材料技法方面和藝術創作方面的，并對視頻做詳細解析，學生看完視頻后會有所觸動。

這樣，可讓學生對各種藝術流派的表現形式、情感表達、使用材料技法等方面有一個全面了解，對創作的形式語言有了概念，使其更有自信心，同時也起到了潛移默化的作用。提到畢業創作中指導教師的引領作用，洪利標根據自己多年的指導畢業創作經驗，提出了一種循序漸進的指導措施：“創作課是由簡到繁、由低到高循序漸進的系統課程。應該從低年級就要求基礎學習和創作實踐結合起來，讓學生早點接觸創作，使他們的創作水平逐漸得到提高。到高年級我們應該在教學上因材施教，善于挖掘學生的藝術特點和個性，讓學生在創作思想、藝術語言和技法表現等方面達到一定高度。創作課教學過程可以說是師生雙邊活動的過程，教師為主導，學生為主體。增強學生的學習主動性是教師的責任，在教學中應利用各種手段喚起學生自覺主動學習的意識，開發其主體潛能并發揮主體作用。學生能不能對畢業創作產生興趣，主要在于教師的教學方法和教學手段。我們的創作教學中，在內容上有新意和亮點，在教學方法上適當結合播放中外美術家藝術創作視頻，讓學生得到更多啟示并產生濃厚興趣和共鳴，這樣學生就容易接受。”但是，教師在教學中過多地干預學生的創作，其作用也會適得其反。廣州美術學院油畫系教師郭祖昌說：“常言道，教學相長。如何有效地引導學生創作是每個教師必須重視的課題。無疑，貫徹對藝術規律的整體性教學和啟發誘導式的指導模式，是目前藝術創作教學的有效手段。絕大多數學生能延續其創作的一致性水準，但是個別學生能突破自身的藩籬，實現畢業創作的華麗轉型。同時，個別學生由于對畢業創作的期待過高，反而會束縛水平的發揮，導致畢業創作不盡如人意。”藝術是自我情感外化的一種形式。西方嚴謹的科學態度使其繪畫風格多趨向寫實，與之相反，中國則更多通過感悟的方式來傳達藝術的精神旨歸。

所以，無論是中國水墨畫還是草書作品，其作品風格多趨向寫意。隨著藝術院校專業設置日益增多，各門類藝術層出不窮，相應的藝術形式及藝術手法也在發生變化，這就要求指導教師要隨時更新觀念，了解新的藝術動向，做到與時俱進，并與學生的專業喜好相結合，做到因材施教；與學生一起觀看經典的藝術作品，隨時跟蹤學生創作作品的進程；下載一些創作視頻，與學生交流創作心得。教師將多年的教學所得與經典的藝術作品案例相結合，不斷激發學生的創作激情，從而使作品更趨完善。首先，充分尊重學生的愛好和專業特點，確立選題時，教師僅起到引導的作用；隨著選題的逐漸清晰到確立，老師的引導會更加明確和有針對性。其次，有的學生通過大學4年的學習，跟某些老師的藝術風格非常接近，這時，老師就需要與學生進行交流，談自己的藝術創作經歷以及對藝術創作的認識，有了這個大框架，學生進而選擇自己的創作主題和創作手段，才能取得事半功倍的效果。本科4年僅僅是學習基礎知識，絕大部分學生遠沒有達到獨立創作的能力，但充分尊重學生的藝術個性，培養其在藝術創作過程中養成獨立思考的習慣，應是指導教師努力的方向。記者以為，畢業創作不乏優秀作品，但我們必須認識到，像陳丹青的《西藏組畫》這樣的畢業創作畢竟是少數。資訊發達、物質豐富并不與藝術創作水平的高低成正比，物質豐富使生活節奏進一步加快，有時反而是心態浮躁的代名詞，學生除藝術創作外有更多的選擇，社會充斥著更多的誘惑，或者說有更多打發時間的方式，在某些同學看來，有很多時髦的玩法遠比枯燥的畢業創作更有趣。另外，畢業創作應是學生4年學習的一個階段性總結，是這個階段思想學習的一個反映。作為指導教師，他們希望學生有大量的時間、有旺盛的創作精力積極投入到畢業創作中，把自己4年所學到的專業知識與專業偏好相結合，創作出滿意的藝術作品。在引導學生進行畢業創作時，教師應始終堅持學生是主體，不讓自己的思想與愛好左右學生的創作初衷，應以輔導者的身份出現，多聽學生對畢業創作的理解，不輕易改變學生的創作想法。同時，在學生選定自己的畢業創作方案后，教師應利用自有的教學資源，給學生播放與之相關的優秀藝術作品，或在相關書籍中找到一些優秀的藝術作品范例，先讓學生做到“眼高手低”，促使學生在潛移默化中不斷提升自己的創作意識，進而提高其藝術水平。

二、突破局限：學生在畢業創作中追求的目標

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業知識還應有高尚的精神與豐富的情感，強化素質教育則是實現這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應試’向素質教育轉軌的過程中更有其特殊的意義而藝術教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質教育這一戰略思想，教育部針對基礎教育改革制定了《全日制義務教育美術課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內容和教學形式等，都對高等師范美術教育的人才培養模式提出了新的要求。為此，必須從培養學生全面素質發展的角度出發，改變傳統的簡單以學科知識體系構建課程的思路和方法，堅持以“學生發展為本”的整體發展教育觀，強調教育向生活世界回歸，促進學生創新精神和職業意識的形成，促進學生個性形成與全面發展。這一改革客觀上要求高師美術教育必須建立起一個有別于其他美術教育培養要求和與之相對應的教育教學體系。   高師美術教育是以美術作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養。因此，高師美術教育既要提高學生的美術知識、技能更要培養學生的文化素養、創新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發展。這里需要明確的是我們如何看待“專業”這個詞，高等師范美術教育專業的“專業”定位首先是師范教育。我國香港地區的美術師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業課，而把繪畫與設計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術高師生必須具有較高的綜合素質，但一個人掌握了一門或多門專業技能不等于具有了高素質，從能力和素養角度上看，素質是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術專業知識和技能不等于具有了從事美術教育的能力，未來的教師應該是“多元素構成的”，高師美術教育必須注重將素質教育的思想觀念滲透到專業教學中去。但現實中許多高師院校安于現狀，無視基礎教育改革，固守傳統的教育教學模式，致使培養的學生無法適應基礎教育改革的需要。主要表現在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業管理者和教師對美術師范教育專業的發展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎教育保持密切聯系，很少考慮自身師范性和素質教育發展的客觀要求，過分強調“美術專業”的“專業”教育，認為高師美術教育僅是較高層次的專業（發展和延續美術文化的）能力培養，忽視對學生綜合素質和教學能力的培養。   課程設置面窄。課程設置多局限于美術專業的“專業”范疇內，狹隘理解“一專多能”的內涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結果輕過程，這些都難以調動學生在學習過程中的主體意識，難以培養學生良好的學習方法。   滿足于現狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術熱”使得美術師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現狀的思想，對培養的學生是否能勝任未來工作漠不關心，造成認識上和工作上的“滯后現象”。   高考中過于重視“專業”考核，對學生綜合素質的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質教育的大背景下，高師美術教育必須與之相適應。培養的學生必須具有從事“造型•表現”、“設計•應用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應更新教育思想觀念。高師院校是培養教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅；面對素質摘要：隨著科學技術迅猛發展，國際間競爭加劇，高素質人才培養已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎教育全面推行“全日制義務教育美術課程標準”的新形勢作為培養美術教師的高等師范美術教育專業如何轉變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統的師范美術教育體系培養出既有較強專業知識，又具有全面綜合素養的美術教育人才，以適應中小學校素質教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務。關鍵詞：素質教育；美術課程標準；師范美術教育；教學改革淺析素質教育背景下師范美術教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統一思想、轉變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。對美術高師生的培養不能僅僅局限于本專業知識范圍之內，必須拓寬專業口徑，凸顯美術課程的人文性質，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應用等學科的教育力度。美術“專業”課程也應拓寬知識領域，按照中小學美術教學要求，加大美術欣賞、藝術批評、藝術設計、民間藝術、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉變為啟發式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養他們的思維能力、創作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統文化教育提高到應有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業意識教育。高師美術教育的師范教育性決定了其職責是培養中小學美術教育師資，因此，高等師范美術教育不僅要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授更應重視學生綜合素質提高和職業意識培養。要讓我們的學生熱愛教師職業，明白他們是全面推行素質教育的參與者，是素質教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質是決定教學質量的重要因素。美術高師生教學能力的培養是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎上，還應充分重視教學實踐環節的設計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術高師生的科研能力。新《標準》中學習領域的劃分對美術教師的理論水平有了更高要求，基礎教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術研究與學術論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業論文，應高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據師范專業特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術高師生綜合素質和教學能力。   加大教師自身綜合素質培養力度。教師自身素質提高是教學改革能否成功的關鍵，只有自身具備了較高綜合素養，才能幫助受教育者接受和領會知識。中國傳統哲學的美育與素質教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統一。孔子曰：“其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業教育，由于復雜的因素，目前從事高等師范美術教育的教師大多出身于繪畫專業而非師范美術教育專業，因此強化教師職業教育十分必要；教師的引進也應從單一學歷和技能考察轉向綜合素質方面。   培養學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養學生團隊意識，教師職業更需要人與人之間的關愛、互助、合作。   根據師范教育自身特點，對現行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術院校選拔人才的標準。專業考試應從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術史論專業的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數線，避免將那些綜合素質差、有“技”無“文”的學生招入師范美術教育專業。   面對基礎教育全面推行《全日制義務教育美術課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應基礎素質教育課程改革和發展的需要，逐步“建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系”，培養出能勝任基礎素質教育階段美術課程教學需要的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的美術教育人才。

高等院校的圖書資料工作,與教師、學生之間應該起知識信息的橋梁和引渡的作用。一個人的精力、時間畢竟有限,不可能涉獵到十分全面的知識領域。因此,怎樣把他們引渡到所需知識的彼岸,這與如何發揮圖書資料的作用,有著重要關系。   作為專業美術圖書資料室,與圖書館的圖書資料工作有著很大的區別,它的最大特點是個“專”字。唯其專,才更顯出它在專業教學工作中舉足輕重的地位。翻閱中外美術史,繪畫藝術源遠流長,有著悠久的傳統。縱觀國內外眾多紛揚的美術諸流派,門類繁多,涉及的知識面極為廣泛。繪畫藝術隨著歷史的進程和發展,為人類留下了極為豐富和寶貴的文化遺產以及珍貴的繪畫資料。作為專業美術圖書資料,以其特有的形式和藝術價值,在美術教育、美術創作、美術研究中有著特定位置。   美術圖書資料本身的生存與發展,就如同一個生命的有機體,總是不斷地通過改變自己來適應外界不斷變化了的需要。知識爆炸的挑戰;新技術革命的挑戰;社會主義市場經濟大潮的沖擊;美術領域中諸流派的引進等等。我國除中央美術學院等專業高等美術學院之外,全國各地的大專院校,專門的美術資料室就有上百個。美術圖書資料室的規模,隨著出版業的日異發展,對外開放外國文化遺產的引進,信息時代對圖書資料的促進……美術圖書資料也有了長足的發展。   美術類圖書資料的分類是按其美術理論、各國藝術概況、繪畫、書法、篆刻、攝影藝術、工藝美術、建筑藝術而劃分的。就繪畫而言有繪畫理論、繪畫技法、中國繪畫、各國繪畫等。要搞好美術圖書資料工作,除了要有資料管理的專業知識,還應有對繪畫知識的了解和繪畫藝術的修養。比如講,對繪畫畫種的分類、藝術特征的了解,對畫種的表現方法的鑒別,對繪畫藝術風格流派的發展變化,對繪畫基礎課(素描、色彩等)知識的認識等等。只有具備美術專業特定的基本藝術素養之后,才能在日常繁雜的教學工作中,更好地發揮美術圖書資料應有的作用。   作用之一:為美術教育服務“書籍是人類文明和進步的階梯”。圖書資料,是當代人之間、上代人與當代人、當代人與下代人交流的橋梁,使人類文明得以保存和再創造的寶庫。可以說,圖書資料是社會的大腦,是人類大腦智慧的延伸,它解決了人類“集體記憶”的問題,把人類文明幾千年來的文化藝術和結晶貯存起來,并且源源不斷地為教育服務。   從美術教學實踐中可以看出,美術教育與美術圖書資料有著密切的聯系,它主要表現有:(1)學生們進行的中外美術史課程的學習;(2)文藝理論課的學習;(3)對繪畫基礎課(素描、速寫、色彩等)的技法學習;(4)國畫、油畫、版畫、工藝、裝飾、裝潢等各專業課程的學習;(5)教員和學生進行美術創作、畢業論文、理論文章;(6)系里舉辦的各類美術培訓班;(7)承接社會上的美術創作、裝修任務;(8)學生為社會服務等等。這些都離不開用美術圖書資料來引導、借鑒和提示。“以智力開發智力,以智力開發財力,以智力開發生產力”,在這里得到了充分體現和展示,美術圖書資料工作在美術教育和美術研究方面起到了一定的作用。比如上工藝課時,教員們為了介紹甘肅彩陶紋樣圖案的演變,就在資料室反復查閱有關資料、彩陶的圖譜和甘肅專輯畫冊成為研究此項教學必不可少的案頭資料。在素描教學中,教員除了自身應具備一定的素描功底和必備的教具之外,同樣離不開美術圖書的幫助。人民美術出版社出版的《素描技法》,從素描造型訓練到藝術提煉的概括,既有嚴格的科學性又有造型的藝術性,可以說是一本比較系統的素描參考教材。國畫教學中,圖書資料室保存的《榮寶齋畫譜》、《芥子園技法》、《藝苑輟英》等書籍,為學生們在繪畫中如何去執筆、如何運筆找到了依據。學生們充分運用這些資料,臨畫冊中的筆墨技法、練線描、認識構圖規律、體會各種不同風格的表現……這些書籍,成了他們學習中無言的良師益友。還有《室內外裝飾設計》、《世界建筑畫分類圖典》、《立體構成原理》等書,對現代平面設計、平面構成、立體構成等,都有系統的全新闡述,給裝潢、裝飾專業課程增加了新的內容。   正是通過這些美術圖書資料的幫助、引導,經過教員的理解、消化、分析,有針對性的科學合理地安排教程,從而在美術教育中取得了滿意的收獲。比如,我系裝飾、裝潢班的部分學生,已能將在學校學到的專業知識,利用寒暑假通過社會實踐,學用結合,為社會服務。既及時發現自己學習上的不足,同時還得到了一定的經濟報酬,從而增強了學生在校期間學好專業知識的信心,懂得了自己如何去學、怎樣去學、學些什么的道理,提高了學習的自覺性和緊迫感。   作用之二:學生的啟示學生是美術圖書資料的服務對象之一,掌握不同年齡、不同專業、不同學習程度的學生的借閱興趣、特點,是高等院校圖書資料工作重要的環節。   有的學生,遇到專業基礎課中出現的問題,往往會不顧一切地查閱名人畫冊中的范作,研究他們的技法、造型以至表現方法,及時地用到課堂作業當中去。有的學生在畢業創作時,構思、想法確定之后,往往會猶豫不決、不敢下筆,總習慣翻翻畫冊中大師的作品,翻翻國內美術刊物中選登的優秀作品,對自己的創作有了信心和勇氣。有的學生對畫冊中作品技法的臨摹,學到了大師們在作品中的藝術追求。有的學生看畫家的傳記文學作品,對自己有所啟示和感悟……。   學生時代是長身體、長知識、長思想和世界觀形成的重要時期,最需要大量的書本知識來豐富自己的頭腦,也最容易接受書籍中的知識和思想,如何更好地發揮美術圖書資料為學生服務,這正是我們進一步研究的重要課題。   作用之三:美術研究、美術創作的“助手”作為高等院校的美術專業教育,走專業教學與美術創作、美術研究相結合的道路,不斷提高教員自身的藝術素養,是十分重要的,要進行美術創作與研究,教員僅靠現有的專業知識和創作水準還遠遠不夠。只有從大量的美術圖書資料中進行再學習、再研究,才能在藝術實踐中得到提高。大量的事實表明,處在知識爆炸的現階段,科學研究質量的高低,有相當大的程度上,取決于對別人已取得的成就的掌握程度。因而,充分運用美術資料,對教員美術研究的提高也尤為重要。#p#分頁標題#e#   教員們通過學習、查閱美術圖書資料所提供的中外藝術大師的藝術面貌和風格,分析、研究、思考適應自己藝術風格和面貌的優秀作品,從而站在新的起點和高度之上審視自己,為創作出具有嶄新的藝術語言,具有個性的新作創作了條件,不能不說,這都是由于美術圖書資料起到了十分重要的間接作用和特定的啟示。   從另一意義上講,就美術的特殊性、美術教育的最終目的而言,往往也還要體現在教員對學生,在美術創作的教學中的示范和表率作用上。教員們自身的創作能力和專業水平如何,與學生的藝術水平的提高,有著十分密切的關系。有道是“名師出高徒”,這一點也一直被美術教育所重視,也是一貫強調的不斷深化美術教育機制的重要措施之一,實踐證明:只有要求教員們在教學的同時,不斷地提高自己的修養,拿出好作品,出成果,出成績,才能進一步帶動學生對專業知識的學習,樹立起信心來。優秀學生的美術作品,往往與指導教師是分不開的,學生們對藝術的靈動、啟示及藝術個性的發揮,與教師的自身素質有一定的聯系,只有充分發揮美術圖書資料的作用,形成師生之間良好的美術研究和探討的學術空氣,才能將美術教育推向新的臺階。   西北民族學院美術系的教授、教師們,大部分是全國、全省有一定影響的畫家、藝術教育家,許多作品在全國、全省獲獎,并在各自專業繪畫領域里有著自己獨到的見解。在他們的美術創作和美術研究的過程當中,對美術傳統和現代藝術觀念的學習,往往都離不開對美術圖書資料的借鑒和參考。比如在油畫創作中,油畫風格的形成,無論是古典的、現代的、抽象的、具象的,在《世界美術全集》、《世界美術巨匠》等珍貴畫冊中,世界著名的美術大師們,都以不同的出色表現,為我們提供了豐富的創作依據,從而使作者在創作當中,對自己作品畫風的確立、技法的追求和突破,起到了一定的借鑒作用。在美術理論和美術技法的探索中,美術圖書資料同樣發揮著不可缺少的重要作用,尤其是對中外美術史的學習,美術史當中著名畫家的考證,也都離不開珍貴的美術圖書資料的幫助。只有本著科學的治學態度,認真學習和借鑒優秀的文化遺產,做到“知之為知之,不知為不知”的虛心學習心態,在占有和消化了扎實的材料之后,才能有銳敏的眼光、獨具的慧眼,善于發現問題,并準確地把握問題的實質,使美術圖書資料在運用和實踐當中發揮作用,變成我們自己的具有一定藝術價值和理論水準的學術成果。我校不少教員在美術理論的探索中,許多論文也都先后參考了不少美術圖書資料,從而使自己的見解升華為有一定深度的獨到的學術價值,部分理論文章,被學報和國家級的學術刊物發表和采用。   展望美術圖書資料工作的發展趨勢,從當前的現狀來看,前景十分廣闊,有著很大的潛力。   同時,還應該看到存在的困難,雖然國家每年都能拿出專項資金,保證購置必要數量的美術圖書,但同樣存在著經費不足的問題。主要原因是目前由于世界性的印刷材料和成本的大幅度漲價,尤其是進口的國外美術圖書、畫冊的大幅度漲價,給美術圖書資料工作帶來了一定的困難。但是,我們相信,隨著我國文化藝術教育事業的發展,改革開放之后許多措施的進一步深化,在教學、科研、管理、效益各方面水平的提高,美術圖書資料工作也一定會有新的起色

本文作者：張志強 單位：邢臺學院

教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養的高師美術教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術教育”、“高師美術教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網（CNKI）中國期刊全文數據庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。

一、近十年高師美術教育研究

（一）高等師范美術教育培養目標的研究

研究者對高等師范美術教育培養目標存在普遍共識，認為高等師范美術教育應有別于專業美術院校，應為基礎教育培養合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術教師。［1］2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標進行了規定。不難發現伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。縱觀高等師范美術教育培養目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術教育課程與教學的改革。

（二）高等師范美術教育課程結構的研究

1．專業課程的設置。關于高等師范美術教育專業課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術教育論》中指出“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結構素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術專業的課程中特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］

摘要：該文以數字媒體藝術專業畢業設計為研究對象，分析和探究當下數字媒體藝術專業畢業設計存在的一些不足之處，基于建構主義學習理論探究數字媒體藝術專業畢業設計創新實踐，以期通過跨專業、跨年級、跨學校、跨地域的以問題為導向的實踐教學模式，讓學生整合四年所學知識，積極應對當下社會存在的問題。

關鍵詞：數字媒體藝術；建構主義學習理論；畢業設計

數字媒體藝術專業是一門跨學科、跨領域的交叉學科專業，屬于藝術學學科，一級學科為設計學。數字媒體藝術專業立足于設計專業，強調的是使用媒體傳播手段生產、傳播利用數字技術創作的美術和設計作品，其中涉及科學史、計算機基礎、信息技術、人工智能、軟件技術、多媒體技術、虛擬現實、增強現實、網絡技術、數字音頻、游戲編程等學科領域的知識，以及視覺藝術、素描造型、構成基礎、視覺傳達設計、公共環境藝術、產品工業設計、人機交互設計等相關藝術類學科的知識。此外，設計應服務于需要其或者即將需要其的用戶，因此，數字媒體藝術設計應該要為社會生產生活服務，其中也涉及一些人文學科的知識，如傳媒學、廣告學、社會學、音樂、戲劇、舞蹈、影視編導等。如此看來，數字媒體藝術是一個高度融合和交叉的專業。各院校的數字媒體藝術專業應抓住這一特點，制訂具有特色的數字媒體藝術專業人才培養方案，使“跨時代”的概念和內涵在數字媒體藝術專業的人才培養方案中得到充分體現。數字媒體藝術專業的創新切入點應著重在畢業設計環節，以研究學生畢業設計的實用性、綜合性及專業的融合性為主要內容，明確以培養學生的創新能力、激發學生的創業潛能為目標問題導向的研究思路。在實際操作中，數字媒體藝術專業應以建構主義學習理論為基礎，在學生畢業設計這一最后的實踐教學環節，通過跨專業、跨年級、跨學校、跨地域，以問題為導向的實踐教學模式，讓學生了解如何整合四年所學知識，積極應對、解決當下的社會問題。數字媒體藝術專業應激發學生的創新意識和專業潛能，培養學生綜合運用所學專業知識設計多種“跨時代”數字媒體藝術的能力，引導學生運用所學的專業知識解決實際問題，將最終的設計結果轉化為具有實際應用價值的平臺內容或價值載體，從而為學生將來走上工作崗位、適應行業需要奠定良好的基礎。這要求學生不僅需要具備專業知識，而且需要具備解決問題的專業能力。

一、我國高校數字媒體藝術專業畢業設計環節中存在的問題

設計類專業學生的畢業設計作品對于就業具有重要的影響，優秀的畢業設計作品有助于學生提升就業競爭力。經過研究，筆者發現目前部分高校的數字媒體藝術專業在畢業設計環節中存在以下問題。其一，部分學生在畢業設計中采用的技術過于陳舊，難以較好地與市場接軌，畢業設計作品的價值轉化率低。部分學生針對數字媒體藝術的某一個技術模塊分支進行畢業設計，影響了自身創造性的發揮。同時，一些學生在畢業設計中單純地照搬理論知識，設計缺乏應用性，難以適應市場的需要。其二，部分學生的畢業設計選題和技術點與當下社會的發展需求不吻合。部分學生在畢業設計時閉門造車，其選題往往針對的是若干年前的社會需求。數字媒體技術日新月異，如果選題方向不合適，學生即使再努力也往往只能事倍功半。其三，部分學生難以把控畢業設計的創作時間。一些學生缺乏豐富的實踐經驗，實際操作能力不足，往往在前期準備階段缺乏合理的規劃，對畢業設計部分環節的瑣碎程度預計不足，難以預見在實際設計中出現的問題，也難以把握畢業設計的創作時間。其四，部分學生在畢業論文撰寫方面存在一些問題。畢業論文是對高等院校畢業生的知識運用能力和寫作水平的檢驗，藝術類本科生的畢業論文應當具有一定的學術價值，但部分學生畢業論文的選題過大，論文往往不具有較高的學術價值。少數學生的畢業論文難以達到概念清晰、結構合理、語句通順等基礎要求。

二、探究數字媒體藝術專業畢業設計環節問題產生的根源

對于以上畢業設計環節存在的問題，筆者探究了問題出現的源頭。數字媒體藝術是一門高度交叉和融合的學科，但是在部分院校的數字媒體藝術專業教學中，各年級在課程學習上相互獨立、互不干涉，各設計專業和各學院之間的課程無交叉。同時，技術類課程、文學類課程和藝術設計類課程在教學體系中相互獨立，三者之間缺乏有機聯系。這導致學生難以做到在專業內部的縱向方向上循環交流，也難以做到在專業外橫向拓展學習。橫向、縱向上的問題會立體式地反映在最后的畢業設計環節中。不同年級的學生在進入當年的實踐教學階段時，由于所學課程無交叉，往往難以就之前積累的實踐學習經驗展開深入交流。相比低年級學生，高年級學生往往具備更強的設計實踐能力，但是部分高年級學生難以將這些寶貴的經驗傳授給低年級學生。在畢業設計環節中，有大量工作是基礎性、重復性的，對于這些工作，低年級學生在適當的引導下也可以勝任。然而，一些高年級學生需要重復進行這些基礎性的工作，將大量的精力放在熟練操作而不是進階性、創造性的拓展上。因此，要想解決目前數字媒體藝術專業在畢業設計環節中存在的問題，就必須從問題產生的根源入手。