前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的景德鎮國際陶瓷藝術雙年展探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
如果黏土和火種能編造出美妙的故事，那一定是在景德鎮和古希臘的神話中。希臘神話中，普羅米修斯按自己的形象用黏土塑造了人類；弟弟埃毗米修斯忙著給世間的萬物賦予了各種各樣的技能：老虎擁有了力量和鋒利的爪子與牙齒、豹子具有驚人的奔跑速度、鳥類擁有可以翱翔藍天的翅膀……每種動物都獲得了其賴以生存的獨特技能?？赡苁莿游锏拿刻^于繁多，也可能是埃毗米修斯過于忙碌無意之間的遺忘。當普羅米修斯和埃毗米修斯忙完了一切以后，他們才發現人類除了具備完美的軀體，他們什么生存技能也沒有。在這弱肉強食的凡間社會，如果人類沒有一項可以讓他們賴以生存的技能，那么在虎、狼、豹子的鋒牙利齒之下，肯定是肌膚骨骸不存。普羅米修斯為了彌補人類的缺陷，當太陽車經過他身邊的時候，他用茴香草的枝條從太陽車那里盜取了火種并把它帶到了人間。從此人類得以具有戰勝一切威脅的能力，他們用火來嚇退虎狼猛獸的進攻、烘烤食物、并且發現被火燒炙過的黏土會變得異常的堅硬，原始陶器就這樣誕生了，人類成為世間萬物的主宰從而生生不息。泥土是人類原初接觸到的材料之一，會掌握使用工具和火的技術是人類改善生活的必需條件，這兩者對人類生活和繁衍生息產生了重要的影響。我們在很長的時間里從技術論來談論人的原初技能，把具體的技術或技術產品視為形而下的產物，而關于陶瓷技術的討論都置于這樣的預設之中。在技術日益細分發展的今天，我們對陶泥與火的依賴和計算機數字技術一樣不可或缺，當你端著咖啡或茶杯細細品味浮梁茶與琵琶聲，欣賞美劇大片，或者在計算機云端游戲奮力廝殺，一邊端著飯碗大塊朵頤云吞著美食，這時候你手中的瓷碗茶杯和計算機是具有相同的海德格爾式的“此在性”。法國技術史哲學家斯蒂格勒認為，正是人類在技術原初的缺陷，使得人類在現代技術方面超越技術以外形而上的追求已經不是“代具性”的存在。顯然，它們已經成為我們生活的必需。在景德鎮，人們對黏土的可塑性能、火候與器物的關系追求已經不僅僅停留在技術層面應用性追求，有關陶瓷審美的各項指標都必須有具體的形而下使用技術要求，同時泥、釉、火與器它們必須上升到極致的審美趣味。眾所周知，景德鎮不同的時代現存或出土的陶瓷器物，它們都會歸屬到特定的時代風格并對應相應的審美趣味，器物與人的關系已經由技術之道上升為彌補人類“缺陷”的群體精神在場。比如宋瓷的簡約溫婉、元青花的大氣舒張、明青花的幽藍神采、清三代康乾的繁華富貴、雍正時期的極簡復古，這些審美趣味都成了景德鎮陶瓷的時代風格與精神品格。那么，作為新時代景德鎮將尋找什么樣的精神坐標？如何圍繞“國際”與“地域”的核心概念形成當代的風格？就像斯蒂格勒所說：“技術的意義就是在不斷變革中自我否定、自我突破。在人類的時間中，我們不可能擺脫技術，那么就讓我們在技術革新中把握自身?！盵1]當下的景德鎮在泥與火的變奏中找到了當代景德鎮“瓷的精神”。
2021年景德鎮迎來具有當代意義的第一個雙年展——“瓷的精神”2021景德鎮國際陶瓷藝術雙年展。本次雙年展的規模與學術影響力筆者認為具有以下幾方面的特點：一是凸顯學院與民間力量的融合傳承；二是本土地域特點與國際化并駕齊驅、雙軌同行。重點突出景德鎮地域特點和中國瓷器藝術的造物觀念與審美精神；三是參展藝術家的構成多元，由體制與非體制和職業藝術家等組成，中外陶瓷藝術家匯聚一堂共同探討當代陶瓷藝術的本體要津與多維表現；四是作品尺度體量與制作精微并舉，極盡陶瓷材料的恬淡閑適，器型舒張靜謐結合有度釉色萬象，適度合理的觀念依憑；五是展陳方式立體多維，展覽分為甄選參展板塊、特邀藝術家板塊和“融合——景德鎮國際當代陶瓷繪畫提名展”“萬物生長——國際陶瓷電影展播”“白——意大利當代藝術展”三個平行展構成。展覽同時舉辦了“當代陶瓷藝術教育發展趨勢”的國際高峰論壇，策展人及其團隊全面勾勒了當代陶瓷藝術創作的現狀和發展趨勢，并希望在景德鎮展開傳統與當下的對話。景德鎮陶瓷長期以來是中國賴以和世界對話的重要媒介，因為陶瓷的技術語言和審美語言具有同一性和世界性的特點，它不像國畫書法的文化意涵指向的東亞文化圈，尤其是中國的文化世界，油畫也一樣，其核心的審美意趣和文化背景是西方的文化語境。那么，如何在本次展覽中體現中國精神的開放與包容，體現景德鎮傳統久遠與地域特點勃勃流播于世界，在千年制瓷中心的景德鎮，傳承保護傳統制瓷技藝在當今瞬息萬變時代的重要性不言而喻。這對策展人及其團隊是嚴峻的考驗。作為景德鎮首次的國際雙年展，策展人呂品昌教授、托比恩教授及團隊一方面向世界展示了他們對當代世界范圍內現代陶藝創作的新動向、新趨勢、新力量；另一方面他們在展覽環節也煞費苦心，把中國各地制瓷的非遺傳承人請進校園，在展覽期間向觀眾展示傳統制瓷技術。其中有各地傳統非遺傳承人制瓷行為展示，也有制瓷技藝與觀眾行為的交互。策展人顯然明白當下和傳統對話的重要性，也知悉傳統積淀延綿至今的生命力。傳統景德鎮瓷器的展示分為技術制作和成品展示兩個部分，這兩個部分相互依存而又獨立存在，傳統“七十二道工序”的核心制瓷技術環節一般是秘不示人，主要的技術部分都在作坊中完成，而展示與銷售環節，則在景德鎮最為繁華的瓷器街向全世界的人們和貿易客商展示。清代藍浦、鄭廷桂在《陶錄》中描寫了景德鎮黃家洲不遠的瓷器街展示的繁華景象，其中琳瑯滿目的瓷器應有盡有?！按善鹘诸H寬廣，約長二三百武，距黃家洲地半里余。街兩旁皆瓷器店張列，無器不有，悉零收販戶整治擺售，也有精粗、上中下之分?！盵2]兩位策展人以“瓷的精神”作為首次景德鎮國際雙年展的主題，一方面飽含對千年瓷都景德鎮深厚制瓷文化的敬意，任何來到景德鎮、熟悉了解景德鎮都無不為陶瓷器物品類繁盛所驚嘆；另一方面是對延綿千年的制瓷文化、制瓷人、制瓷技藝的敬意。正如策展人呂品昌先生在“修遠之路”策展人語中所言“……在回首古老藝術的獨特意蘊，回望傳統傳承的神工意匠、回眸能工巧匠的才氣情思的過程中，我們渴望借助腳下的泥土，重新塑造人與自然純真樸實、合理健康的密切關系……”；最后一方面，當今世界數字技術以幾何迭代的方式變化發展，傳統手工回歸與技術科技能否有機融合并相互滋生并茂，手工與手藝在國際化與地域化并行發展的當下，其價值與意義旨歸何處？策展人希望通過在陶瓷的孕育之地舉辦首個國際陶瓷藝術雙年展，并建立行之有效的雙年展機制，使得國際陶瓷藝術雙年展得以持續并不斷發展延綿，正如景德鎮的制瓷傳統一樣久遠而令人心生向往，這是兩位策展人的抱負，也是所有制瓷人的期許。
在展覽現場，呂品昌的《中國寫意No.44鑒寶者》作品如同考古發掘的廢墟現場，也和景德鎮古玩市場的堆積如山的瓷片陣列一樣，他完整地呈現出了器物、文化和主體在場三者的關系。《中國寫意》系列是呂品昌較早把中國傳統文化的精神命題與藝術家創作現實聯系在一起的成功之作。早期的《中國寫意》更多的是文化的在場，雕塑的母題顯然指向對傳統文化的遙接，這一時期的作品有傳統題材的當下表達，有牧童、秋意、懷思、松下、禪定與冥想，等等。形式上更多地呈現為泥片造型、肌理塑痕的綜合呈現，泥片卷曲由內而外的膨脹塑造、塑刀劃痕、泥片斷裂皸皺形成的殘缺美感，藝術家已經敏銳地發現造型中過程美學在雕塑視覺呈現中的意義，這是早期呂品昌創作觀的形成。更多的藝術家自我形象出現在較晚的《中國寫意》系列中，雕塑家的自我形象在敘事場景里或撫琴、或休憩、或松下相攜、或拈花遙祭，等等。在這一系列的作品中，呂品昌已經深刻把握到文化承傳中自我存在的意義，顯然，傳統文化的當下呈現，藝術家的自覺、自我在場非常重要，這已經不是現代文化轉型過程中對他者的審視，這是自覺者、文化引領者的擔當與群體聲音滌蕩與宣誓。《中國寫意No.44鑒寶者》這件作品中，宏大的視覺真實讓觀者產生猶如淘寶者進入寶藏遺址現場的感覺，作者利用了多種造型方式構筑這樣的敘事模式。堆積如山的宋代遺址出土的匣缽模具、瓷具器皿殘件，等等。這樣的場景對喜好文物收藏者最為熟悉不過了，置身這樣的現場，任何目光都會被層層的文化物質累積所吸引。呂品昌敏銳地把歷史文化遺產融入自己的創作思考。同時，藝術家又把自己置身于物質廢墟（歷史文化遺產）現場的中心。在構造與歷史文化情景和遺產的對話中，其中藝術家自己的形象無疑是作品的核心，呂品昌希望觀者在進入該種情景中與歷史和文化互為觀照，藝術家主體的在場引導了觀者的在場，觀者觀看作品，主體與客體在雙重地凝視歷史現場，宋瓷遺跡現場和元青花被藝術家拉回在當下的視覺場域，當觀者拿起裝置現場的一塊瓷片的時候，你的情緒是和藝術家同步的，和作品在場域空間的功能也是共通的，是文化與歷史的信息在被檢索、被釋讀，毋庸置疑你被藝術家帶入到了現實與歷史交替變化的場域當中，你也就被雕塑家帶入到藝術文化史場域中對傳統與經典的發現和再認識?？挤蚵摹吨印藩q如一段工程施工現場的涵洞靜靜地置放在展廳中央，精密嚴謹的手工技術如計算圓周率般的精確，保證了柱體的弧度平整飽滿而富有張力，只有柱狀體的表面肌理才讓我們感受到了藝術家手工的力量，爬行在柱狀物上的肌理似乎隨性又似乎遵循著某種秩序，如豎著置放在羅馬圖拉真廣場中心的圖拉真柱紀功柱一樣，記述著城市主宰者的豐功偉績與歷史的風雨煙塵，這就是造物的力量。
金文偉的作品《景德鎮?一種方式》。藝術家恰到好處地把大家在景德鎮制瓷作坊中司空見慣的制坯架和瓷碗置放在一起，層層疊疊相互交織的青花瓷碗編織出景德鎮瓷器流水線生產的場面，作品的觀念與意圖孕育其中，正如阿爾都塞描繪的社會生產和再生產變奏交替，這就是當代藝術的魅力。羅小平是一位以獨特的泥片成型方式而享譽世界的當代陶藝家，泥片卷曲形成的率性和自由與他對人物造型恰到好處的把握，如中國畫式寫意與潑墨，不求畢肖但求意先，泥片在羅小平的指尖和塑刀中拿捏到位。他早期的《愚者》系列，描繪著中國傳統儒道釋中的人物；《時代廣場》刻畫著世界政治精英們的性格與輪廓，形象生動風趣而有常人難以企及的造型法度。這次他參展的作品《微光?萬相》，由于疫情隔離在工作室，藝術家用肖像的方式記錄著疫情期間各類群體的表情，有醫護人員、城市白領、社會精英、知識分子、老嫗孩童，等等。人物形象活色生香，泥片在造型卷曲、內部擴展頂升起伏產生的皸裂、斷紋彰顯了藝術家在限制性空間對形體、形象的自由把握和審美趣味。夏學兵的作品《臨摹?碑》由十三層的透明盒狀物疊壘而成，每一層四周分別放滿上百個極其相似的小型人像。雕塑如此設置，也引人浮想聯翩。既是要諷喻現代社會中無數人原子化的分離，同時又擁有社會規訓下共同的集體節奏，每個人的行動狀態與欲求都被引導到極其類似的渠道？還是在內心深處對“歷史是由人民群眾創造的”史觀由衷贊同，進而強調豐碑都是由無數個人組合的集體建設而成？總而言之，作品呈現出的是一道難以破解的謎題，任何胸有成竹的解答都會被作品本身所懸置，作品視覺與想象也許就是答案，作品形式已經逃逸出創作意圖的網羅。劉丹華《錦灰堆》，他用陶瓷再現了紙張在燃燒后變成灰燼的瞬間，無論是色彩還是質感，劉丹華在塑造灰的過程中我們似乎看不到雕塑家的存在，他恰到好處表現了一位優秀的藝術家如何讓作品說話的技術與觀念。陶瓷制成的灰燼，令觀眾絲毫也感受不到瓷的光澤與重量，如同隨風飄散幻滅的煙塵時而升騰時而飄忽。在這次展覽中，也有一些藝術家的作品從中國傳統文化符號、器物形態中抽取相關的元素，用陶瓷材料的語言進行形態和語言轉化，形式語言、審美意態……比如特邀板塊中曹春生《流金歲月》、黃勝《問道之六?歸去來兮》、趙蘭濤的《坍塌?晚明之一》、詹偉《藍金符號》。參展征集板塊中熊祖超的《石空?山水之骨》、苑高娃的《關聯》、余桂禎的《紈扇秋風》，等等。對陶瓷材料的物質性、審美趣味的過程性呈現也是現代陶瓷藝術家樂于探索的領域，其中飽含藝術家在泥料成型過程中有序控制與審美自由，有指痕、線條、劃痕等；也有陶瓷作品制作過程中釉料噴涂揮灑的肌理、筆觸、圖形、符號和色彩呈現；還有作品在燒制過程中有限控制，泥經由火的洗禮到陶、瓷蛻變的膨脹收縮產生的拉升、斷裂、煙熏，陶瓷藝術家都把它們作為自己藝術語言的呈現方式。這一類作品像特邀板塊的孟慶?！秹厣裣盗小贰桌凇镀嚼徤系娘L景》、白明《墟?卷軸墻》、黃煥義《不可控》、方力鈞《2019》、高振宇《泥相》、金孝洙《細胞?2019I》、波蘭陶藝家MichalPuszczynski的《石頭花瓶》、安田猛《金碗》、萬里雅《上白釉的黑陶瓷》、趙培生《混凝土板條上的八個陶塊》、陳光輝《磐石》、彭贊賓《千眼菩提之謎》等都屬于這一類型。景德鎮的雕塑傳統積淀豐厚，傳統陶瓷雕塑遺存豐富，陶瓷雕塑的技術和師承教育延續千余年，在“雕塑”這個外來詞匯和現代雕塑教育未傳入中國之前，景德鎮的雕塑生產技術一直保留著傳統的中國形塑方式。今天的景德鎮我們仍然聽得到年老的師傅們以贛東北的方言稱呼“刁削”xue(平聲）為雕塑，顯然這是一種傳統中國式的行業叫法。這次雙年展的參展雕塑家，有關傳統雕塑題材的當代表達，也有關乎陶瓷材料、雕塑造型、空間表達、傳統圖像等諸多要津觀照。像魏華的《青花磚》、黃山《列傳》、田野冬雪《物變》、連德理《穆桂英》、張瑤燕《幸福?在回家的路上》、鄭冬梅《洛水》、張小池《化象》、楊起帆《俠客系列》?？v觀這次雙年展的參展作品，無論是創作意涵、技術、作品的體量還是作品的展示方式，都呈現出最近一段時間陶瓷藝術家的最新探索。尤其是一以大體量、多媒介的展示方式綜合呈現的陶瓷裝置、動態陶瓷圖像、陶瓷影像作品，這在以往展示空間、技術條件、資金和人力資源有限的陶瓷作品全國屆展、年展和國展都是很難實現的。這次展覽中像黃山的作品《漢風?列傳系列》、郅敏的《天像四神系列》、夏學兵《臨摹?碑》、朱振洪《蘗》、董楓《蘋果》，等等。特邀作品像呂品昌《中國寫意No.44鑒寶者》、考夫曼《柱子》、朱樂耕《生命之廊橋》、羅小平《微光?萬相》、黃春茂《“約翰?曼德維爾爵士”的中國空間》等，這些作品由于體量巨大，布展難度和占據空間大，在以往的展覽上很難得到全貌的展示，而本雙年展使得這些作品在展覽上得到關注和認可，這就是“瓷的精神”的力量的集結。
2021年，美國魔幻現實主義大片《冰與火之歌?權力的游戲》在歷經全世界影迷十年的追劇中落下帷幕。該劇描寫了西方中世紀各城邦之間的爭斗和人類共同對抗北境異鬼世界故事，劇中情節跌宕起伏、視覺效果震撼。美劇男主雪諾手持瓦雷利亞鋼鍛造的“長爪”玄秘之劍，率領人類世界對抗北方異鬼冰晶長矛，演繹了一曲冰與火的史詩大片……雪諾手中的瓦雷利亞鋼鍛造的長劍正如普羅米修斯盜火用的茴香草枝條，它是人類賴以繁衍生息對抗黑暗的生存技術。景德鎮的泥與火之歌歷經千年仍然窯火不熄，今天的景德鎮人們依然使用著祖祖輩輩承傳延綿的制瓷技術，這技術歷經千年不斷變化更迭，但始終不變的是關于高嶺土與火的技術話題，它連接著過去、現在和未來。技術被斯蒂格勒喻為“一切即將來臨的可能性和未來的可能性之前景”[1]。顯然，“瓷的精神”2021年景德鎮國際陶瓷藝術雙年展的開啟，它是千年之都景德鎮集結各種技術力量的再度發聲，它將傳統精神在當下的各種可能通過技術鏈接過去、現在與未來，也將更為開放地開啟景德鎮地域與國際化的大門，我們已經從本次雙年展和“景德鎮國家陶瓷文化傳承創新試驗區”的開啟看到了未來。
作者:夏學兵
