前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的多媒體技術在舞蹈編導中應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

摘要：在信息時代影響下，多媒體技術已深深地植入了教育界，這將使傳統的教育模式隨著多媒體技術的發展而創新，以增強教育模式的時代性和先進性。而在現代高等教育環境下，各院校積極響應國家培育復合型舞蹈人才口號，積極拓寬專業領域，以培養學生的舞蹈綜合素養。而多媒體技術在高等院校舞蹈教育中的運用既是對學校傳統舞蹈教學方法的挑戰，也是進一步增強舞蹈教育先進性、實效性、趣味性，實現舞蹈教育現代化的重要方式。因此，各高校的舞蹈教學方法應與多媒體技術緊密聯系，改變舞蹈專業傳統教學方法，優化教學資源，提升舞蹈教育者與受教育者的綜合素養水平，以順應信息時代下教育的改革和發展。

關鍵詞：多媒體技術；舞蹈編導；教學方法

近年來，隨著社會的發展和時代的進步，大眾對藝術形式的認識也在不斷地發生著改變。就當代舞蹈藝術而言，其不但需要具備現代感，同時還需要包含科技感和未來價值。在舞蹈編導過程中，加入多媒體能夠迅速促進這一目標達成，而且有助于舞蹈者更好地展示形象，更好地組合語言，提升舞蹈動作的藝術性和價值。在舞蹈編導中，多媒體技術存在很大的使用價值。

一、多媒體技術的特性

多媒體技術是一門系統性和完整性很強的現代技術，該技術有多種顯示形式，如文本顯示、動畫演示、視頻顯示和音頻表演。這種信息技術的應用主要涉及多媒體和計算機設備。通過多個設備的組合集成，可以形成通用的邏輯架構，實現實時性的交互式統一。多媒體技術的特性主要有四個方面。

（一）數字化

用多媒體技術進行舞蹈編導時，編導工作人員必須擁有一套計算機，計算機設備可以將相關內容加以轉換，使其變成數字化參數。此外，在運用多媒體技術的過程中，不論是進行軟件程序設計、數據操作，還是對數字資料進行注冊和轉移，都需要技術人員具備相應的數字化操作能力。因此，對于多媒體技術來說，數字化也是其較為突出的一個特點[1]。

（二）交互性

與傳統舞蹈編導相比，多媒體技術的應用具有更強的互動優勢。多媒體技術允許用戶更有效地交流信息，同時隨著多媒體投影技術和虛擬現實技術的有效擴展，用戶間的信息交流質量日益提高，能夠有效推動用戶之間相互了解信息[2]。

（三）復合性

在多媒體技術中涉及大量的消息展示方式，如圖像、文本、錄像和動畫等。多元化的信息內容傳遞渠道和表達形式可以幫助用戶站在不同視角了解信息內容，又可以使用戶獲得更為真切的感受。在舞蹈編導工作中，利用多媒體技術介入的這一優點，可以有效豐富編導工作人員的思路，使其創作出的舞蹈作品更加富有藝術性和沖擊力。

（四）集成性

對于多媒體而言，集成性是它較為主要的一個特征。在使用多媒體技術手段處理信息素材時，技術人員必須及時進行整理，采集并儲存相關信息。如果多媒體不具備信息集成性，就很容易造成信息流失。這一特點可為舞蹈編導工作人員提供幫助，有助于其更好地展示舞蹈的藝術魅力。

二、多媒體技術在舞蹈編導中的應用優勢

首先，多媒體可以直接向觀眾傳遞舞蹈信息，幫助觀眾理解舞蹈動作的意義。如果舞蹈編導工作人員設計的舞蹈動作無法打動觀眾，觀眾也就無法理解動作所表達的含義，那么舞者與觀眾之間就很難產生情感共鳴，完整的舞蹈效果也就無法充分顯現。因此，舞蹈編導工作人員可以利用多媒體，通過技術手段直接、生動地表達舞蹈編導的意義[3]。此外，在完整的舞蹈編排過程中，為體現舞者的舞蹈技能，編導工作人員往往還會在里面穿插大量復雜的動作。但對于觀眾而言，若編導工作人員不具備較好的專業素質，就會使觀眾很難體會到動作的存在價值。因此，舞蹈編導工作人員應該借助計算機技術，直接、清晰地分解舞蹈動作，并合理地對其進行簡化，在不影響舞蹈動作價值與流暢性的基礎上，提高舞蹈編導的直觀性和合理性。同樣，針對某些抽象性的舞蹈動作，編導工作人員也應在計算機技術的指導下，對其進行優化表達，以節約舞蹈編導時間，提升整體效率[4]。其次，多媒體技術的使用也可以加強編導和舞者之間的情感聯系。在實踐中，舞蹈編導必須通過舞者的動作，發現并糾正漏洞，舞者必須反復熟悉動作。在漫長而枯燥的舞蹈訓練中，舞蹈編導與舞者之間易發生沖突。因此，可以合理引入多媒體，借助多媒體技術解釋動作，減慢舞蹈速度，幫助舞者更好地了解舞蹈動作的一些要點和意圖，從而減輕雙方的工作壓力，提高工作效率，確保為觀眾展現出更好的舞蹈舞臺。最后，多媒體的引入有利于提高人們相互交流的能力。藝術作品也是有共通性的，當人們創編一部舞劇時，創作人員必須和其他人員進行溝通與分享。在互相溝通的前提條件下，對動作進行創新性優化。通過和業界人員間的溝通，編導也可以提高自身的創作力量和創造激情。正是根據這一前提條件，編導人員可以運用多媒體技術對舞蹈信息加以展示、接收和交流共享，從中得到啟發，更靈活地對舞蹈的內容加以調整。此外，運用多媒體技術，編導們也能進一步和舞者交流，意識到自身在編導崗位中的重要作用，大膽地提出自己的觀點和意見，從而創造出更多的舞蹈作品[5]。

三、舞蹈編導現階段的發展狀況

舞蹈編導的教材應具有足夠的穩定性，這樣才能讓舞蹈保證良好的連續性和專業性。然而，舞蹈行業的新事物仍在不斷發展，新的理論和概念不斷涌現，因此舞蹈教學容易與教材內容分離開來。舞蹈編導應以捕捉人物形象、動機的形成和舞蹈技能為基礎，結合舞蹈專業的發展趨勢和特點，編寫創新、開拓性的舞蹈。教師只有認真分析教材，運用精髓，才能通過舞蹈編導給教學帶來更多活力，才能適應舞蹈編導課程，適應舞蹈行業發展方向。因此，在當今多元化社會，舞蹈編導工作人員應當擺脫僵化的模式，將舞蹈多樣性與統一性有機地結合起來，使舞蹈更有意義，真正促進舞者不斷進步與發展。此外，很多組織者并不注重舞蹈編導這一崗位的重要性，因此也沒有提供相應的資金幫助。對于舞蹈編導而言，缺乏相應的資金支持也會導致舞蹈編導工作人員的創作能力受到限制[6]。

四、多媒體技術在舞蹈編導中的應用策略

在舞蹈行業發展過程中，舞蹈藝術具備十分獨特的風格，同時其也具備自由和開放等特征。觀眾在欣賞舞蹈的過程中，能夠受到十分強烈的視覺沖擊。在社會經濟快速發展的背景之下，大眾也對舞蹈編導工作人員的創意能力和編排水平提出了更高的要求。因此，舞蹈編導工作人員也應當從不同維度出發，不斷提高自身的編排水平和專業技能，從舞蹈思想和舞蹈結構等方面開展創新，使舞蹈能夠真正融入自然，最終賦予作品新的生命力，給觀眾帶來視覺盛宴。

（一）創新動作結構

在舞蹈行業的發展過程中，舞蹈編導工作人員的創作應當注重動作結構，動作結構是創作過程中最為基礎的部分。對于單人舞蹈這一舞蹈形式而言，其對個人的突出十分明顯，因此可通過對舞蹈動作進行放大，從而突出舞者想要傳達的情感。而雙人舞蹈的動作結構和演繹更加注重舞者之間的默契，通過對一些舞蹈動作進行多次排列組合，從而使整體的動作更加流暢，使舞蹈整體具有一定的觀賞性。從多人舞蹈這一角度來看，其更加注重舞蹈演員的整體性和協調性，動作不能過多，而通過多人舞蹈的演繹也能夠更好地傳達作品想要體現的情感。無論是哪種舞蹈形式，表達舞蹈動作結構都是最為基礎的部分。因此，舞蹈編導工作人員應當以動作結構為基礎，不斷對動作結構展開創新，使編導的舞蹈動作更加具備層次感和藝術感，使觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中，正確捕捉到舞蹈想要表達的思想。將多媒體與舞蹈組合起來，可直觀體現舞劇表現的多樣化，并帶來強大的視聽沖擊，進而給予觀者全新的體驗[7]。如著名舞劇作品《蝶戀花》，從舞臺布景的基本構成來看，舞蹈開場時舞者們呈扇形背對觀眾坐著，龐大的LED屏幕中浮動的花瓣時開時合，而戲臺后面一個巨型水晶圓球屹立在中心，仿佛花苞錦簇，營建出唯美的視覺畫面。像花和蝴蝶一樣，舞者在花蕊上交匯分離，生動地展示出描繪的人物。男舞者拿著蝴蝶翅膀的道具，在金光的照射下，翅膀在天空中閃閃發光，時而張開，時而閉合，效果非常好。這部舞劇的整體畫面視覺沖擊力強，充滿美感，展現了蝴蝶與花瓣之間動人的情誼，創造了一個令人稱贊的舞劇境界。

（二）明晰時間結構

時間結構和音樂的選擇都是體現舞蹈編導工作人員創作能力的重要因素。在對時間結構進行編排的過程中，可以順序結構或交錯結構開展舞蹈編導。舞蹈編排的順序結構要求舞者在推進舞蹈作品排練和呈現的過程中嚴格按照時間順序，把握事件發生的脈絡，最終對事件進行正確的排列。通過這樣的舞蹈演繹，能夠更好地捕捉人物的情感變化，而這樣的結構也能夠直接打破傳統舞蹈在發展過程中存在的局限性，使舞蹈作品更加具備層次感。無論是舞蹈作品的內容還是框架，都會更加清晰，觀眾在欣賞的過程中，視覺感受往往是十分直觀的，同時也能夠直接了解事件發展的內容。交錯結構不會受到時間因素的影響，事件的發展和演員情感的轉變也不會按照正常的邏輯進行，主要突出舞蹈作品中的矛盾，使觀眾的心情隨著情節的推進而改變。

（三）塑造空間結構

在舞蹈編導創作過程中，空間結構也十分重要。在進行舞蹈創新和編導的過程中，舞蹈編導工作人員應當注重從空間結構出發展開構思，思考舞蹈作品在演繹過程中的整體布局和構架。舞蹈演員也可以從個人的情感角度出發，對舞臺的相關因素進行創新，從而使舞蹈更加具備連續性，引導觀眾在欣賞的過程中獲得不一樣的體驗。想要達到這一目的，舞蹈編導人員應當注重舞蹈的創作過程，也可以從三個特殊角度入手，分別是點線面。通過對這三個元素進行重新組合，充分發揮舞蹈空間所具備的優勢，使舞蹈更加具備韻律感，最終提高舞蹈作品的創意性。通過將多媒體這一技術手段應用于舞蹈編導中，能夠為觀眾提供更加真實的視覺效果[8]。例如，在王亞彬編導的《青衣》中，對于青衣“筱燕秋”這一角色的成功塑造依賴于舞者嫻熟的舞蹈表演，尤其是在“奔月”這一段，“筱燕秋”為飾演嫦娥付出了很多。在舞蹈過程中，LED顯示屏投影出一輪圓月，在展現嫦娥奔月這一段時，“筱燕秋”一身青衣，利用翻轉、旋轉、圓場等動作，在LED顯示屏上投出陰影，生動再現了嫦娥奔月的場景，成功刻畫了嫦娥人物的形象。觀眾也能夠在影子中感受到“筱燕秋”的努力和執著。如果沒有LED顯示屏投影出圓月，那么觀眾將很難理解表演的核心。

（四）運用反向思維

與正向思維不同，反向思維可以使人們對正常邏輯下的事物提出疑問。這些疑慮和困難將引導人們從新的角度和層次重新審視事物，理解問題，形成新的思路，進行深入討論。反向思維也適用于舞蹈編排中，舞蹈編導工作人員可以充分運用發散性思維，充分發揮思維的多面性和多向性，提高創新性和創造性，激發靈感，產生共鳴和碰撞，使創作形成更深層次的吸引力，從而豐富舞蹈作品。如果想在舞蹈中表達角色的狂喜，不僅可以躍起，還可以倒地翻滾；想要表現角色的悲傷，不僅可以哭泣，還可以閉上眼睛，靜靜地表現出痛苦。例如，《李白》這一舞劇的創作就使用了反向思維。其從服飾、動作、舞臺形態等方面都努力展示“詩仙”李白出塵傲然的形象，在群臣的舞蹈表現中，以相反的方式夸大、丑化人物，突出他們的反面性，營造李白的正面性[9]。

五、結語

在信息時代，多媒體技術已經成為各個領域人們共同的工具。多媒體技術與舞蹈編導的巧妙結合不僅可以提高舞蹈的質量，還可以從情感共鳴的角度加深觀眾的理解。此外，舞蹈編導工作人員也可以將多媒體技術滲透到編舞的各個方面，在保證編舞質量的前提下，促進編舞藝術的多元化發展。舞蹈編導工作人員可通過多媒體技術營造視覺場景和舞蹈畫面，突出舞蹈的優美，提高舞蹈編導效率。

作者:隋朋穎 單位:大連藝術學院