前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的日本動漫發(fā)展空間及方向，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

1.“動漫”，是動畫和漫畫的合稱。隨著現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展，動畫和漫畫之間的聯(lián)系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。作為世界文化產(chǎn)業(yè)中的新貴，動漫產(chǎn)業(yè)從其起步到一躍成為幾大發(fā)達國家的經(jīng)濟支柱之一，只用了短短幾十年的時間。   而世界動漫大國日本，更是亞洲動漫產(chǎn)業(yè)的先行者和領頭人，其動漫產(chǎn)業(yè)的出口值已經(jīng)遠遠高于鋼鐵出口值。   據(jù)日本經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)統(tǒng)計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產(chǎn)品價值的3倍多(來源：《中國經(jīng)濟時報》———中國經(jīng)濟時報：中國動漫倒在日本劍下？———2005年08月)。全亞洲都接受著來自日本動漫的文化輻射，中國當然也不例外。   在中國，普遍來說，國產(chǎn)動漫在小學以下兒童中還有所反響，而隨著年齡層的增長，進口動漫（尤其是日本動漫）則越來越受到青睞。中國地大物博，人才濟濟，為什么在動漫水平上與日本卻相差甚遠？中國的動漫究竟哪里不夠“動人”？從今以后，中國動漫又應該何去何從呢？   2.與日本動漫相比，中國動漫的差距分析   2.1觀念差別觀念差別   動漫的目的   人們看動漫或者購買卡通產(chǎn)品的第一訴求是放松心情，所以在設計一部動畫片的時候，能否給大家提供一種快樂的享受，應該成為首要課題。動漫的終極目的與意義也正在于此。   2004年6月2日，中國電視藝術家協(xié)會卡通藝術委員會副主任兼常務副秘書長傅鐵錚做客主題為“動畫與未成年人”的強國論壇與網(wǎng)友交流時，曾經(jīng)提出過一個令人耐人尋味的觀點：“暫不宜過多強調(diào)的口號是所謂‘寓教于樂’。實踐證明在中國這個習慣于‘鐵肩擔道義，辣手著文章’的傳統(tǒng)文化氛圍內(nèi)，過分強調(diào)‘寓教于樂’的結(jié)果，就是有教無樂，所以中國的孩子不喜歡看，外國的孩子看不懂，這是中國動漫的最大的悲劇。如果上述問題不能很快地解決，其結(jié)果就是讓別人的文化產(chǎn)品占領我們的文化市場，占領我們的熒屏，占領我們孩子們（從兒童到青年）的心靈。”的確，今天的中國動畫片之所以受到普遍詬病就是因為說教過濃。   而日本的動漫作品一般將主題隱藏在豐富的劇情和畫面當中，讓觀眾通過自己的感受和思考去發(fā)現(xiàn)作品中的潛臺詞和畫外音。   觀念差別2：動漫的消費者故事漫畫往往會成為動畫的先頭部隊。好的故事漫畫往往會在報紙和雜志上連載，在擁有大量的讀者后就會改編成動畫作品。如日本動漫大師宮崎駿的經(jīng)典漫畫《風之谷》以“人與自然”為主題，在拍成動畫電影之后備受歡迎，被譽為史詩般的巨作。動畫作品直接采用漫畫的人物形象，就好像是漫畫中的主人公變活了一樣，漫畫的讀者群很自然就成了動畫作品的觀眾。這種漫畫與動畫之間的良好互動是日本動漫發(fā)展起來的重要原因。漫畫在各年齡段里的傳播也為日本的動畫產(chǎn)業(yè)提供了各年齡段的觀眾。   而與此相對，在中國，面對身心都已經(jīng)走向成熟的大學生群體，中國動畫企業(yè)制作的動漫產(chǎn)品仍然相對比較單一，比如《藍貓?zhí)詺?000問》《喜羊羊與灰太狼》等動漫作品，基本上是面向14歲以下少年觀眾的。因此一個現(xiàn)狀也就擺在了我們的眼前———生產(chǎn)者和消費者面臨著一個尷尬的年齡錯位：面向14歲以下的動漫產(chǎn)品，如何去滿足更高年齡層的消費者呢？觀念差別3：對動漫的特色的認識日本的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)很發(fā)達。個人認為日本動漫很大的一個特色在于它情節(jié)上的引人入勝。日本的動畫是用動畫的手法把真人無法做到的劇情表現(xiàn)了出來，與電視劇無異。   而中國動漫的特色是什么？國內(nèi)較有名氣的幾部動漫作品都不約而同的選擇了古裝題材。   所以讓大家形成了一種認識，以為中國特色就是：服裝———唐裝，戰(zhàn)斗———武術。可是這種標記太膚淺了，這種對中國動漫的認識也是很不客觀的。   2.2中日動畫取材上的差別   日本動漫，大多稱為熱血動漫。   所謂熱血，即讓人心潮澎湃，激動的意思。引發(fā)激動的要素，通常有友情、親情、愛情、理想、追求等，有勵志意味，適合受眾是青少年。   而熱血動漫就是指這一類型的動漫作品。   比較著名的有《海賊王》、《火影忍者》、《名偵探柯南》等。這些動漫作品的主角心中都有一種堅定的理想和信念，對理想的追逐就是他們生命的全部。因此，這種作品里往往充滿著激情和力量。   而在中國，由于根深蒂固的“動畫片就是小孩子看的東西”這種思想，使得沒有在動畫的取材方面做出突破，題材還限制在諷刺，幽默，或一些淺顯的兒童故事，而且比較成功的中國動漫多是以動物形象為主，比如《黑貓警長》、《藍貓?zhí)詺?000問》，以至近年的《喜羊羊與灰太狼》等等。可這些基本上都是面向孩子，以簡單的形象和情節(jié)出品。如《藍貓?zhí)詺?000問》中的角色全部設計成善良、天真、嬌氣的形象；其中的劇情很少設有重重機關和陷阱，以至缺乏懸念和生動性。   國產(chǎn)動畫片往往以這樣的角色形象和劇情來營造一個童話式的美好世界。充滿“鄉(xiāng)土”氣息的國產(chǎn)動漫早已無法滿足市場的需求。   2.3缺乏創(chuàng)新   “中國制造”在國際上頗具盛名，而中國動漫也多為“制造”，特別是在中國傳統(tǒng)故事基礎上進行的再制造。舉一個明顯的例子，中日動漫中都有著以名著《西游記》為原型而改編創(chuàng)作的動漫。中國的動畫片《大鬧天宮》和《西游記》是非常忠實于原著的，在很大程度上繼承了原著的精神。與此相對，日本的動漫卻秉承著“快樂”的根本，對原著進行大膽的天馬行空的創(chuàng)新，有些甚至可以說是顛覆。非常熟悉日本動漫的人應該知道，在日本以《西游記》為藍本進行創(chuàng)作的動漫有很多，比較有人氣的有《最游記》（峰倉和也）、《七龍珠》（鳥山鳴）、《西游奇?zhèn)鞔笤惩酢罚ㄋ绿锟艘玻┑鹊取?p#分頁標題#e#   以《最游記》為例，這是一部略帶搞笑風格的少女漫畫。在日語中“最游記”與“西游記”的發(fā)音相同，它是與中國傳統(tǒng)的《西游記》完全不一樣的玄幻性故事，可以說是在原故事基礎上做了最大的創(chuàng)新，是名副其實的“最”新穎，“最”具想象力的“游記”，因此取這個名字也是非常貼切的。這部動漫是在以西游取經(jīng)救世的為主線的基礎上對原著的顛覆性改編，給觀眾呈現(xiàn)出一個完全新奇的西游世界，讓人印象深刻。   3.中國動漫的未來   中國動漫與外國同行業(yè)相比最大的競爭優(yōu)勢就在于中國有著其他國家罕有的深厚的文化底蘊。中國動漫本身也有著一些獨一無二的元素。比如折紙動畫和水墨動畫。水墨動畫傳統(tǒng)的中國水墨畫引入到動畫制作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫片的藝術格調(diào)有了重大的突破。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅生動的水墨畫。它體現(xiàn)了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。   再比如木偶動畫。木偶動畫是由木偶戲發(fā)展起來的，每一個木偶，都非常逼真，活靈活現(xiàn)。當木偶戲被搬上動畫片屏幕的時候，它其實遠比一般的動畫片更好看，比如木偶動畫片有《阿凡提》、《神筆馬良》等就很成功。只是隨著時間的流逝，今天的我們漸漸的淡忘了這一份傳統(tǒng)的財富。   如果中國動漫真的能把這些中國元素運用到其中去，使得每一部作品都打上“中國制造”的印記，那中國動漫也許能開辟出另一片天地。   這也不失為一種另辟蹊徑的手段。動漫其實是可以和民間藝術相互滲透相互借鑒的。雖然有很多人認為這樣的作品往往藝術價值很高，而沒有商業(yè)利益。但是我認為這不是一個定論，之所以會產(chǎn)生這樣的認識，是因為之前的帶有濃郁藝術色彩的動漫作品情節(jié)都過于單調(diào)。如果能在精彩的情節(jié)設置的基礎上加入中國元素，一定會得到來自藝術和商業(yè)的雙方面認可。   中國動漫究竟哪里不“動”，關鍵就在于對待動漫的態(tài)度和觀念。只有扭轉(zhuǎn)觀念，才能讓中國動漫重新找回活力，重新動起來。