前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的周星馳的功夫電影解析，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

“白日夢，白日夢，每個人都有權偶爾做做白日夢。”這是美國派拉蒙公司的一句電影廣告語，它告訴我們，在越來越世俗和功利的社會里，電影可以暫時滿足大眾的“白日夢”。“如果在這個世界上有一個既讓人向往又讓人厭惡、既讓人青睞又讓人鄙視、既讓人銘記又讓人唾棄的地方，那么這個地方也許就是電影院。它之所以讓人向往、青睞、銘記，是因為它就像古希臘的‘忘河之水’，‘暢飲’之后能夠使人將現實的苦惱、憂慮全部忘卻；然而，它又確實是一個讓人厭惡、鄙視、唾棄的地方——因為它以性與暴力無情地吞噬著每一個進入這塊領地的人的心靈空間，使他們成為一種視覺影像的俘虜，一種迷醉在白日夢幻中的看客。”[1]武俠功夫片實際上就是制造一個“江湖夢”、“俠客夢”。對于周星馳電影來說，他是通過“功夫”的想象，讓人的主體力量得到夸張呈現，制造一個小人物“咸魚翻身”的真實幻象，為大眾提供一種滿足欲望的“白日夢”。   一、周星馳的“功夫”想象   武俠功夫片是中國電影的一個經典類型，在香港電影中占有很大的比重，它已成為香港電影的標志性品牌。香港大眾文化中流行武俠題材，小說有金庸、古龍、梁羽生等代表作家，粵劇舞臺上盛行古代劍客俠士的傳奇故事，電視劇里也不斷演繹功夫大師的人生，連漫畫書也充斥著飛檐走壁的江湖英雄，電影當然不能例外，在香港電影歷史上，涌現出很多優秀的武俠功夫片及其導演、演員。   在周星馳電影里，部分是純粹的武俠功夫片，即使是其他類型片，也會在其中加入功夫的元素。   周星馳電影中比較典型的功夫片有《功夫》、《少林足球》、《武狀元蘇乞兒》、《龍的傳人》、《新精武門》、《破壞之王》、《漫畫威龍》、《喜劇之王》等。其實，在周星馳的每一部電影里都有武打的成份，無論是早期的《一本漫畫闖天涯》、《逃學威龍》，還是后來的《大話西游》，乃至科幻片《長江七號》，他都注重對武打功夫資源的調用，諧趣性的武打動作始終貫穿在他的影片之中。   周星馳從小就喜歡功夫片，崇拜李小龍，他的電影深受李小龍的影響。有人說：“周星馳最感興趣的，是來自貧寒童年的‘功夫片記憶’——邵氏、李小龍、張徹……及其包涵的正義感、情意結和動作哲學。事實上這些東西是貫穿于周星馳的電影的，從《新精武門》、《破壞之王》、《喜劇之王》直至《少林足球》。”[2]23周星馳自己也說：“李小龍成為我的一切，我決定要成為李小龍。成為功夫高手是我的第一志愿，當演員只能排在第二。看完李小龍，我整個人充滿斗志，真想打一套拳，可是又不懂該怎么辦。好，我就去學功夫，我的生活態度積極了。”[2]26周星馳電影中模仿李小龍的橋段很多，例如，《功夫》是向李小龍的致敬之作；《新精武門》霍家拳館的神桌上擺著的牌位是紀念李小龍的；《龍的傳人》里大澳周飛鴻為他兒子取名周小龍，是希望他向李小龍學習；《破壞之王》里何金銀的師父——魔鬼筋肉人的師兄是李小龍；《喜劇之王》里街坊劇場上演的是李小龍的經典《精武門》；《賭俠》、《審死官》、《武狀元蘇乞兒》里模仿李小龍口中發出怪叫聲，手里舞著雙截棍；在《漫畫威龍》、《千王之王》、《少林足球》、《功夫》中，人物造型、服裝、動作都模仿李小龍。周星馳電影中融進了相當多的李小龍功夫片的元素，明顯可以看出這位武術家對周星馳的影響，周星馳也希望借電影把李小龍式的不畏強暴、自強不息的精神傳遞下去。周星馳說：“功夫絕對是適合男女老幼的，打打殺殺是大家對它的誤解。功夫更是一種藝術，一種不屈的精神。所以，我一直以來都在找方法，想將功夫重新包裝起來，使普通人也能夠對功夫有更深一層的了解。”[3]周星馳功夫電影的主題一般反映小人物武藝和人格的成長。古語說：有功夫，無懦夫。功夫是“懦夫救星”。周星馳的功夫電影題材多為小人物與命運搏斗，主人公大多是在現實夾縫中的底層人物，他們身份卑微、無足輕重，苦苦掙扎地茍活著，甚至備受凌辱，但他們不失善良和骨氣，在關鍵時刻總能爆發出力量和勇氣，表現一種正義感，同時也完成自身的精神成長。例如《功夫》里星仔本來是個一事無成、小偷小摸的街頭混混，他向往成為勢力最大、手段最殘忍的“斧頭幫”的成員。一次，星仔準備在一個叫“豬籠城寨”的地方行詐，卻不知道他們個個身懷絕技而栽了跟頭。后來，“斧頭幫”與“豬籠城寨”居民發生了大規模的沖突，星仔逐漸放棄了從前的想法，與“肥婆四”和“二叔公”聯手起來，以自己的功夫打敗“斧頭幫”勢力，保護了“豬籠城寨”的貧民。他也通過功夫的精進，領悟了中國武術的真諦，實現了自己人格的蛻變。   《少林足球》里阿星雖然只是個拾破爛的，但從未放棄對少林功夫的熱愛，他和師父明峰以及幾位師兄弟武藝高強，雖然生活在社會最底層，可是在關鍵時刻他們挺身而出，最后憑借少林功夫在一場正邪對抗的足球比賽中取得了勝利，發揚了懲惡揚善的俠義精神。   周星馳的功夫片仍然延續自己的無厘頭風格，它不同于香港其他的正統武俠片，其中的人物形象沒有英雄人物的抱負和胸懷，沒有宏大的人生目標和必勝的信念，也沒有超群的武功和叱咤風云的魄力，他們不具有英雄的風采，甚至有幾分猥瑣。這種人物形象打碎以往武俠片中英雄的光環，還原了人性的平凡和瑣碎，更加貼近大眾的生活實際。周星馳有意識地疏離正統武俠片中武功的傳奇色彩和人物的英雄氣概，電影中主人公武功的獲得不像傳統武俠片中主人公的功夫是經過名師指點、刻苦修煉獲得的，而經常是一種意外的結果或是人物本身特殊稟賦帶來的。例如，《賭圣》系列中的星仔具有特異功能；《漫畫威龍》中阿星的功夫來自于意外的電擊；《鹿鼎記》中韋小寶的功夫突飛猛進是因為神龍教神女與他結合后把功力傳給了他；《功夫》中星仔由于受傷無意中打通經脈，結果功力驚人。另外，周星馳電影中的情節、武打設計以及人物形象趨于生活化、平凡化、漫畫化。例如，他經常把一些生活用品設計成克敵制勝的武器：奶油、香蕉、烤箱、馬桶蓋、強力膠水、殺蟲劑、黑板擦、粉筆頭、針線、打狗棒、殺豬刀、板凳、扳手、錘子、鋼珠等。在武術套路上，他發明了很多無厘頭的功夫：華山猛男刀、唐家霸王槍、書生奪命劍、隔山打牛拳、面目全非腳、還我漂漂拳、黯然銷魂手、鐵腿水上漂、慢性化骨綿掌、移形換影大法、小李他媽的飛刀、雷電神功加萬佛朝宗、巴黎鐵塔反轉再反轉、百發百中穿心龍爪手、九天十地菩薩搖頭怕怕霹靂金光雷電掌，等等。在武打場面和動作設計上也追求生活化和諧趣性，如《新精武門》中“大力右手”一拳打出，人便飛得七丈遠，同時臉部表情不斷扭曲；《漫畫威龍》中的“電角神拳”要在風雨交加、電閃雷鳴的夜晚才能煉成，而且要把身體泡在水里積蓄能量，這樣才能發揮無堅不摧的威力；《食神》中的對決模仿廚藝的比拼；《破壞之王》中的決戰模仿拳擊賽；《少林足球》中的比武模仿足球賽；《功夫》中的最后一戰模仿電子游戲。周星馳電影中這種功夫獲得和武打設計方式，創造了一種“功夫”奇觀，具有民間故事的傳奇性和通俗性，也更能滿足觀眾內心追求超自然力量的想象。#p#分頁標題#e#   二、暴力的神圣化   周星馳的功夫片解構了英雄形象，那么就造成一個結果：他的功夫片中，只有武而沒有俠。武俠，顧名思義，有武有俠，以武行俠。“武”即武力、武術、技擊；“俠”即行俠仗義，“俠之大者，為國為民”。在中國武俠文化里，“武”反映的是人們征服的渴望；“俠”則是對人格完善的訴求。   “武”是手段，“俠”是目的，兩者在行為方式、道德追求、文化理想等方面和諧地統一起來。顯然，周星馳電影是輕俠尚武的，他電影中的人物與體現人格完善的俠義之士相去甚遠。盡管他也把功夫當作“一種藝術，一種不屈的精神”，但他的內涵不是側重于俠義精神，而是一種勵志奮斗的精神，是小人物的反抗精神。   小人物的反抗在現實中是無奈、無力的，那么，他們就通過影像中的武打技擊來釋放潛意識中蟄伏的暴力情結，從而使受壓抑的心理沖動找到一個正常的宣泄出口。功夫電影主要向人們展示一個以暴制暴的世界，外面的社會缺乏公義，而且往往由壞人操控，暴力于是變成解決問題的惟一辦法。復仇是這類電影長演不衰的主題，在功夫電影中，“以血還血、以命償命”通常是江湖人士信奉的人生哲學，“這種男兒的榮辱觀誠屬一種兒戲的道德觀，可惟其兒戲，才別具感染力。先別管社會文明與否，假如要選擇全世界都懂得的一種戲劇動機，那么，報復就是首選，港片故事的跨文化吸引力，顯然在于復仇所占的主要位置，對男觀眾尤其如此。如果觀眾身處社會的公義，一如舊中國社會那么不可靠，那影片的感染力大抵就更厲害。”[4]在“江湖”里，濟困扶危、除暴安良、伸張正義和維護和平都要以暴力的方式進行，那么就涉及暴力的倫理問題。“從根本上講，在電影中任何以殺戮為目的的暴力行為都是殘忍的，唯有經過歷史與道德的雙重修辭之后，才會給人造成一種合情合理的感覺，直至造成一種對惡勢力‘不殺不足以平民憤’的心理感受。”[5]在這樣的敘事語境中，暴力才具有“神圣”的意義。   在周星馳的功夫電影中，小人物個人“快意恩仇”的暴力行為最后總是要上升到正義與和平的高度，重構一個于民族、家國或民生有益的道德英雄。   從這個角度來看，周星馳的敘事路徑和價值觀也是很傳統的。例如，《鹿鼎記》中韋小寶背叛“天地會”，幫助康熙皇帝殺鰲拜、殺吳三桂，它的名義是為了天下太平；《武狀元蘇乞兒》中蘇燦殺死天理教的太乙真人，為自己被陷害淪為乞丐報了仇，但電影給他設置了一個前提，是太乙真人想刺殺皇帝擁兵自立，這樣就使蘇燦的行為師出有名。   周星馳電影中的暴力在處理人物命運的結局時，強調的是“多行不義必自斃”的倫理法則。《少林足球》中的“魔鬼隊”因為它的邪惡性肯定是要失敗的；《功夫》中的“斧頭幫”由于它的殘忍和罪惡最后一定是要被消滅的；《武狀元蘇乞兒》中的“天理教”由于想造反所以一定要清除。周星馳在影片結局中，還經常宣揚一種放棄武力、寬恕對手的主題。《功夫》中星仔經過一番痛苦的身體磨難，良心和正義感蘇醒了，在最后與“火云邪神”的決斗中，星仔被拋向天空，他于冥冥之中看見了佛祖，一下子頓悟了功夫的境界，放棄了殺死“火云邪神”的機會，用寬恕感化了一個罪惡的人在他跟前懺悔。《武狀元蘇乞兒》中蘇燦幫助皇帝清除了身邊的敵人，也為自己報了仇，但他最后沒有接受朝廷恢復他武狀元位置的獎賞，寧愿當一個自由的乞兒，放浪江湖。周星馳功夫電影中這樣的敘事邏輯就把暴力神圣化了，講述了一個個“善有善報，惡有惡報”、“放下屠刀，立地成佛”的世俗倫理。   三、大眾的“白日夢”   周星馳近期電影作品中功夫片的比重越來越大，自2001年以來，他連續拍了《少林足球》、《功夫》兩部動作大片，現在又要拍《功夫》續集。周星馳的這些功夫片，與李安的《臥虎藏龍》，張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，徐克的《蜀山傳》、《七劍》，成龍的《龍旋風》，李連杰的《霍元甲》，陳可辛的《投名狀》，吳宇森的《赤壁》，共同匯成了近年來一股壯觀的武俠功夫電影的創作浪潮。   武俠功夫電影為什么在當代大眾文化中如此紅火呢？這與武俠功夫電影浪漫主義的“江湖”夢想和“功夫”想象有一定的關系。武俠功夫電影營造一個可以馳騁縱橫的江湖，實際上與巴赫金所謂的狂歡化廣場有相似之處，它是中國民間想象世界中具有全民性、顛覆性、烏托邦性的一個狂歡化廣場。江湖沒有循規蹈矩和按部就班，江湖是任意想象的時空，是文人和市民精神狂歡的廣場。巴赫金說：“浪漫主義的怪誕風格，揭示的完全是另一個世界、另一種世界秩序、另一種生活制度的可能性。   它超越現存世界虛幻的（虛假的）唯一性、不可爭議、不可動搖性。”[6]武俠功夫電影恰恰可以提供一個這樣的具有“浪漫主義的怪誕風格”的“成人童話”。   李澤厚指出：“中國人很少真正徹底的悲觀主義，他們總愿意樂觀地眺望未來，即使是處在極為困難的環境里，他們也相信終究有一天會‘否極泰來’、‘時來運轉’。”[7]人們在看武俠功夫電影的過程中，隨著想象自由地馳騁在力與美交匯的江湖，這里可以以武犯禁，可以快意恩仇，并以此獲得巨大的心理滿足。周星馳功夫電影正是展示一個讓小人物在想象的狂歡中麻醉自己的世界，他們在這個真實的幻境中可以將自己當成俠客，做一個滿足自己隱秘欲望的“白日夢”。在《少林足球》里有一句很精彩的臺詞：“人生如果沒有夢想，那跟咸魚有什么兩樣？”成為一個強者是許多男人心中的夢想之一，而小人物變英雄更是一般升斗小民最容易接受的劇情鋪排。#p#分頁標題#e#   《破壞之王》里，何金銀是一個懦弱、經常被人欺負的無名小卒，阿麗的出現讓他心動，他找到了一個人生目標。盡管現實的差距如此之大，但是愛情的力量給了他信心并勇于挑戰敵人。經過一番折騰，他煉成“九陰真經”中的最后一招“無敵風火輪”，終于打敗對手，成為一個最強的人，贏得美人歸。“無敵風火輪”是一個荒唐的招數，并不是真正能克敵制勝的功夫，他要傳達的是一個道理：“只要有信心，人人都可以是最強的人！”這樣空泛的“至理名言”，往往會給生活在弱勢地位的人為自己將來的“咸魚翻身”找到心理寄托和“理論”根據。《少林足球》講的是一群身懷絕技的小人物，雖然他們默默無聞，生活局促困頓，但他們為了一種尊嚴，執意要實現不可能的愿望，創造不可能的奇跡。周星馳在“少林功夫”這個想象性的時空背景，構建一個神話，在晦澀的人生底色上增添一抹微紅。這既是一種艱難的守望，又包含幾分蒼涼的無奈。“周星馳式的英雄從來都知道形勢比人強，但都滿足于剎那的逞強，以為自己可以對抗強權。一分鐘英雄也好，頂多最后轉身走，是無權者在一場注定的敗仗中僅可以做的。這其實就是出現在周的電影對峙場面中的典型模式。”[8]   總之，周星馳功夫電影是大眾抵御現實擠壓的一道精神防線，它幫助觀眾發泄內心的不安全感，減輕自己生命的無助和茫然。周星馳的“功夫”想象世界成為小人物逃避現實的狂歡樂園，它以正義性的暴力幻象補償小人物在現實中的心理失衡，并寄寓自我的期許和向往。這正如柏格森所說的：“他們在語言所能表達的歡樂和悲哀的下面，抓住了某種為語言所不能表達的東西。這就是生命和呼吸的某種節奏，它們比他最內在的感情還要深入，它們是因人而異的興奮和絕望、希望和懊惱的活的規律。”