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本文作者：邱麗君 單位：山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院
文化素養(yǎng)與專業(yè)技能之間的關(guān)系
正如林躍明、張興所說：“文化素養(yǎng)與專業(yè)技能之間的關(guān)系，實際上是相互影響相互制約的辯證關(guān)系。學(xué)生的理論素養(yǎng)愈高，愈能促進專業(yè)的學(xué)習(xí)。相反，若文化理論素質(zhì)愈低，學(xué)習(xí)專業(yè)的難度就愈大。即使有少部分學(xué)生暫時畫得好些，但發(fā)展到一定程度就很難進一步提高。”誠然，專業(yè)技能對畫家來說固然重要，但如果沒有文化的依托，畫家與畫工何異？美術(shù)創(chuàng)作的深層問題在很大程度上要靠文化理論修養(yǎng)來解決。從某種程度上說，藝術(shù)高層次的較量并非技巧而是思想與文化內(nèi)涵的較量。古今中外，大凡成就顯赫的藝術(shù)家無不重視文化知識的全面滋養(yǎng)。達•芬奇是家喻戶曉的藝術(shù)大師，眾所周知，除了繪畫他還涉獵物理學(xué)、天文學(xué)、醫(yī)學(xué)、解剖學(xué)、數(shù)學(xué)等諸多領(lǐng)域，《達•芬奇筆記》足以讓世人驚嘆。荷蘭大畫家梵高盡管沒有進過正規(guī)的美術(shù)院校，但并不證明他沒有文化。
從梵高寫給他弟弟的信中我們獲悉：在繪畫間歇，梵高沒有停止過閱讀世界文學(xué)名著，而且見識過大量的世界名畫，他有著異乎尋常的藝術(shù)鑒賞力，貧困和失意沒有抹煞這位天才畫家對知識的渴求，那一封封用生命寫就的信件同樣折射出梵高不同凡響的文學(xué)靈光。除此之外，我們還知道米開朗琪羅是一位偉大的詩人；康定斯基、惠斯勒酷愛音樂，蒙德里安精通數(shù)學(xué)，等等。培根的名言“知識就是力量”何嘗不適用于藝術(shù)？從某種角度看，中國畫并非純繪畫，而是一種文化藝術(shù)綜合體，長期以來在中國封建時代占統(tǒng)治地位的“文人畫”就是絕好的例證。文人士大夫畫家們往往是琴棋書畫樣樣精通，我們在欣賞其作品的時候不僅能觀賞到絹素之上或酣暢或工致的墨跡，還能被恬淡意遠的優(yōu)美詩句深深陶醉。“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。”蘇軾這首詩形象地道出了文人畫書畫同源、詩畫并舉的獨特審美特征，詩文書畫成為文人畫家不可或缺的文化素養(yǎng)。美學(xué)家朱光潛在《給青年朋友的十二封信》中語重心長地說：“原來不專則不精，固是自然之理，可是‘專’也并非是任何人所能說的。
倘若基礎(chǔ)樹得不寬廣，你就是‘專’，也不能專到多遠路。自然和學(xué)問都是有機的聯(lián)系，其中各部分常息息相通，牽此則動彼。”在這里，朱光潛談到“專”與“廣”的關(guān)系問題，值得我們深思。就鑒賞而言，在欣賞美術(shù)作品尤其是欣賞西方現(xiàn)代美術(shù)作品的時候，如果沒有相關(guān)的歷史、哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)等知識，就無法透徹理解現(xiàn)代藝術(shù)的深層意蘊。例如，不懂弗洛伊德的精神分析說，就難以解釋超現(xiàn)實主義繪畫；沒有存在主義理論作依托，就無法讀懂賈科梅蒂的雕塑。諸如此類，不勝枚舉。我們現(xiàn)在已經(jīng)全面進入數(shù)字信息化時代，科學(xué)技術(shù)的高度發(fā)展需要學(xué)科間的相互滲透。國內(nèi)外許多知名藝術(shù)學(xué)府目前在視覺藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)完全呈開放融合狀態(tài)，美術(shù)院校面臨的任務(wù)將不再局限于培養(yǎng)只會畫畫寫寫的學(xué)生，學(xué)生需要學(xué)習(xí)的知識既是全方位的，也要有一定專業(yè)創(chuàng)造性思維能力。要打破學(xué)科間壁壘，融會貫通，為我所用，這將是21世紀藝術(shù)人才的明智選擇。
藝術(shù)專業(yè)招生從一開始就進入一個誤區(qū)——文化課低標準。在高科技信息化時代，學(xué)生僅僅具備手上功夫已不夠用，學(xué)藝術(shù)的學(xué)生更需要審美素養(yǎng)、文化知識和科技知識基礎(chǔ)，低文化水準的生源標準已不適應(yīng)藝術(shù)專業(yè)要求。雖說從生源抓起，提高生源的素質(zhì)標準是很重要的一步，但筆者不能接受“取消‘降低文化錄取分數(shù)線’的辦法，堅持美術(shù)教育專業(yè)文化錄取線與本地區(qū)文科文化分數(shù)錄取線（含數(shù)學(xué)分）持平”（林躍明、張興語）的觀點。人的精力是有限的，藝術(shù)考生因為要拿出部分時間學(xué)習(xí)專業(yè)技能，要求他們的文化課成績與文科學(xué)生持平是不現(xiàn)實的。但現(xiàn)在的文化課分數(shù)線只占普通文理科分數(shù)線的一半甚至更低，未免差距太大。如果差距在100分左右是否更可取呢？另外，文化課特優(yōu)的考生是否可以優(yōu)先錄取呢？依筆者多年的教學(xué)觀察，文化課成績好的美術(shù)專業(yè)學(xué)生較之文化課成績差的學(xué)生，在專業(yè)學(xué)習(xí)上進步往往較快，原因不外乎他們理解力比較強、學(xué)習(xí)更勤奮等。因此，這樣的學(xué)生盡管初入大學(xué)時專業(yè)水平一般，但他們大有潛力可挖，是培養(yǎng)師資的最佳人選。
高師美術(shù)教育中還存在重技巧、輕理論的傾向。一些師范院校的美術(shù)教師既不了解現(xiàn)行中小學(xué)教學(xué)大綱與即將實施的美術(shù)課程標準所提出的要求，也不熟悉學(xué)校美術(shù)教育的現(xiàn)狀，更不了解隨著信息化社會的到來學(xué)校美術(shù)教育發(fā)展的必然趨勢。因此，持有“能畫好畫就能教好美術(shù)”這種傳統(tǒng)教育觀點的教師并不少。一些美術(shù)院系不設(shè)文學(xué)課、美學(xué)課，甚至中外美術(shù)史課也是形同虛設(shè)。眾所周知，文學(xué)和藝術(shù)密不可分。我國著名的藝術(shù)教育家劉海粟先生曾寫有一篇題為《畫家和文盲》的文章，他在文中說：“文學(xué)修養(yǎng)對任何人都需要。尤其是一個畫家，文學(xué)修養(yǎng)很重要。沒有文學(xué)修養(yǎng)的畫家，不可能畫出好作品來。因為文學(xué)修養(yǎng)的深淺，決定作品境界的高低。”文學(xué)之外，美學(xué)作為哲學(xué)的分支，是關(guān)于人對“美”的認識和思考的學(xué)問。藝術(shù)涵蓋著人類精神歷程的軌跡，而關(guān)于藝術(shù)和美的理論探討有助于揭示美術(shù)作品的本質(zhì)和內(nèi)涵，它不僅能夠提高學(xué)生對審美的感受能力，還能使他們學(xué)會反思和批評，提高藝術(shù)鑒賞力。所以，美學(xué)知識的掌握和運用對美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說也是不可或缺的。值得慶幸的是，現(xiàn)在有許多高校增開跨系選修課，給部分處于“饑餓狀態(tài)”的學(xué)生補充了營養(yǎng)。盡管如此，筆者認為，文學(xué)課、美學(xué)課還是應(yīng)當成為美術(shù)學(xué)生的必修課。另外，中外美術(shù)史對美術(shù)教育專業(yè)的學(xué)生來說就更重要了，某些學(xué)校因為缺乏師資，美術(shù)史課就隨便敷衍一下，這是非常令人擔憂的一件事情。現(xiàn)今中學(xué)美術(shù)課本中美術(shù)鑒賞課占相當比重，這是提高中學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的重要課程，如果教師尚不能全面透徹地掌握美術(shù)知識，如何在課堂上應(yīng)對自如呢？筆者認為，在課程設(shè)置上應(yīng)避輕就重，不能因為缺乏師資就故意刪除必要的課程。
教師必須不斷充實自己，應(yīng)該和教育改革與發(fā)展一樣不斷發(fā)展自己，在各種學(xué)術(shù)理論和文獻資料中尋找需要的東西來填補自身的空白。我們進入終身教育的時代，知識的不斷更新、科技的飛速發(fā)展，迫使現(xiàn)代人不斷學(xué)習(xí)、不斷進步，稍一松懈就會落伍。在這樣的時代背景下，教師就更要重視自身能力的提高，如果停滯不前，很容易被年輕的學(xué)子超越。應(yīng)當對教師進行階段性考核、評估；經(jīng)常組織教師到優(yōu)秀教師的課堂上觀摩、學(xué)習(xí)；多給教師一些進修學(xué)習(xí)的機會，使教師始終居于高水平的教學(xué)一線。#p#分頁標題#e#
