摘要:在當今的信息化時代，建筑學教育需要多元化發展。藝術類院校中的建筑學專業教育應抓住建筑設計范疇中與自身辦學特色契合的關注點，充分發揮藝術類院校人文藝術特長，注重培養學生的人文藝術素養，提高學生在建筑文化、藝術方面的造詣。

關鍵詞:藝術類院校；建筑學；辦學特色；人文藝術素養

人類社會在經歷了農業經濟時代、工業經濟時代后迎來了知識經濟時代。著名建筑學家、城鄉規劃學家和教育家吳良鏞先生在《北京憲章》中稱：“這是一個人類從未經歷過的偉大而進步的時代，又是史無前例的患難與迷惘的時代。”首先，互聯網技術的普及使得資訊快速互通，各種設計理論、案例信息呈爆炸式增長，使人應接不暇。同時，安藤忠雄、隈研吾、扎哈等國外優秀、成熟的建筑師來到中國施展才華，建筑領域開始呈現出全球化、多元化的發展趨勢。在這樣的時代洪流中，中國建筑師擁有更廣闊的創作空間，也面臨更嚴峻的挑戰。那些具有全球化視野和極高專業素質并且具備終生學習能力的人才能在未來的建筑市場占有一席之地。本科教育作為建筑師培養的起點，須適時調整人才培養目標，并探索出一套與之相適應的人才培養方案，以提升教育與社會和時代的同步性。藝術類院校中的建筑教育尤其應該重新審視、調整辦學特色和人才培養目標，充分發揮優勢特長，培養具備較高人文藝術素養兼具技術能力的特長型人才。

1.時展需要多元化的建筑教育

1671年，巴黎皇家藝術學院成立的時候，其教學重點在于研究和描繪古典建筑樣式。建筑設計以模仿和傳承為主，旨在培養為宮廷和貴族服務的建筑師。工業革命以后，這樣的建筑學教育已不能滿足新興資產階級審美需求和工業化生產的要求，新的建筑教育模式應運而生，這就是著名的包豪斯學校。到了20世紀50年代二戰結束后，美國德克薩斯州奧斯汀建筑學院的教師在古典主義建筑教育和包豪斯之外提出一套以空間設計為核心的建筑教育方法，史稱“德州騎警”。在我國，20世紀20年代，歐洲、美國及日本學成歸國的留學生把學院派建筑教育帶回中國，就是巴黎皇家藝術學院“布扎”體系。之后，中華人民共和國成立，同屬社會主義陣營的前蘇聯也對我國的建筑教育產生深遠的影響。到了改革開放時期，1980年代，作為東南大學前身的南京工學院展開了本科一年級的教學改革，引入蘇黎世高工的教學模式。總之，每一次建筑教育改革都與時代和社會背景息息相關。如今，全球正處于高度信息化和多元化的時代，建筑市場空前開放和包容，各種建筑形式百花齊放，建筑教育也理應百家爭鳴。在2017年全國建筑學本科教學改革研討會上，西安建筑科技大學劉克成老師提出，各建筑教育院校應像一個“江湖”，各自開宗立派、著書立說并堅持己見、自圓其說，促進建筑教育領域的多元化，從而進一步促進建筑設計多元化。我國開辦建筑學專業教育已有近百年的歷史。最早的建筑學科是1923年成立的蘇州工業專門學校建筑科。后于1927年成立的東南大學建筑系是我國第一個正式成立的建筑院系。之后，許多大學陸續開辦了建筑學科。在經過多年發展和擴招后，建筑學專業隊伍得到了壯大。截至2017年5月31日，根據教育部公布的名單，全國共有高等學校2914所，其中有289所大學開辦了建筑學專業，約占10%。值得一提的是，在這289所大學里面，有六所院校是教育部批準的獨立設置的本科藝術院校（截至2017年）。它們分別是中國美術學院、中央美術學院、四川美術學院、山東工藝美術學院、廣州美術學院、云南藝術學院。在所有開辦建筑學專業的院校中約占2%，可謂數量稀少。這些為數不多的藝術類院校有的辦學歷史悠久，例如中央美術學院和中國美術學院。這兩所院校開辦建筑教育的歷史最早可以追溯至1928年，屬于國內第一批開辦建筑教育的院校。后經過一系列合并重組，分別在2002年和2003年正式成立建筑系。有的屬于年輕的探索者，例如四川美術學院建筑系成立于2000年；山東工藝美術學院2004年開辦建筑學專業；廣州美術學院建筑藝術設計學院成立于2010年9月；云南藝術學院設計學院2010年新增建筑學專業。因此，這些小眾院校中的建筑學專業應在當下的多元化教育洪流中擔負起差異化教學的任務，充分發揮自身特色，對建筑學人才培養目標范疇進行有益補充。

2.藝術類院校建筑學科的人文藝術特色

藝術類院校的建筑學教育應如何在這樣一個寬泛的領域找到自己的關注點與各校的優勢特長、師資力量密切相關。比如農業大學，其主要學科是農科，其建筑專業就可以向農業建筑方面發展；再比如理工科院校可以側重參數化設計、建筑節能、新型材料等方向，因為他們有強大的技術力量作為后盾。目前國外的建筑院校本科教育或注重建造及工學教學內容或注重城市空間營造，都結合院校自身教學傳統和優勢特色。［1］藝術類院校則應依托學校各專業的人文藝術優勢，大膽地把空間與形態的人文藝術性當作自己的專長，重點培養學生人文和美學素養，作為對建筑行業人才培養缺口的補充，利用自身優勢在建筑行業占有一席之地。因為：

摘要：藝術設計史論課程是藝術設計專業的專業基礎理論課，對提升學生的專業文化素養、設計實踐能力具有指導作用，但因該課程教學內容的龐雜性、知識覆蓋的廣泛性、學科交叉的綜合性，以致在教學中出現了一些問題。基于現階段藝術院校設計史論課程的教學現狀和存在的問題，結合安徽藝術學院設計史論課程教學實踐，該文作者從教學目標、教學內容、教學模式、教學考核四個方面進行思考和探索，以尋求最合適的教學方案。

關鍵詞：藝術設計;史論課程;教學思考;藝術類院校

一、藝術設計史論課程教學現狀

藝術設計史論課程是設計學科的公共課程，在綜合型院校和藝術類院校均有開設。其課程名稱由于不同院校辦學特色、辦學理念、人才培養目標及專業方向的不同而有所不同，主要有設計史、設計概論、設計美學、設計心理學、中外工藝美術史等名稱[1]。筆者基于自身的教學經驗與同行的交流經驗，發現部分學生對藝術設計史論課程的學習興趣不濃、積極性不高，缺乏學習主動性，究其原因有以下幾方面。

1.學生的文化基礎薄弱，難以理解并掌握課程知識，進而產生畏懼心理，喪失學習信心和學習興趣

目前，國內藝術設計專業的生源大致分為兩大類。第一類學生來自各大美院附中或美術學校。這類學生接受過長期正規的美術技能訓練，具有扎實的美術功底，但文化課成績相對薄弱。第二類學生來自普通高中。在這類學生中，一部分學生從小就對美術感興趣，將美術作為一種興趣愛好，定期參加美術培訓機構的培訓，進入高中后，因文化課成績不夠優秀，鑒于自身的美術基礎，參加專業的高考美術培訓機構集訓，進而考取理想的院校。一部分學生對美術興趣淡薄，沒有參加過美術專業技能培訓，但因文化課成績不夠理想，考取理想中的本科院校有一定的難度，為了升學選擇以美術生的身份參加高考。這類學生在高中階段甚至高中后期階段才參加專業的高考美術培訓機構，經過長期或短期的美術培訓或集訓考取相應的院校，在大環境下接受藝術氛圍熏陶，對藝術設計有了一定的認識和理解。藝術設計史論課程作為一門知識內容豐富、龐雜，涉及面廣的交叉性、綜合性學科，不僅需要學生具有一定的綜合文化素養和知識儲備，而且要求學生具備一定的邏輯思維能力、思辨能力。部分藝術設計類學生的文化基礎相對薄弱，思想較為活躍，邏輯思維能力不足，難以理解與掌握復雜、系統的藝術史論知識，久而久之容易對美術學習產生畏難心理，喪失學習藝術史論知識的信心和興趣。

2.課程課時設置少，導致輕視態度，進而影響教學效果

摘要：對于學前教育專業的畢業論文多樣化的改革與實踐，主要是對論文的選題及具體的寫作內容等方面進行改革，使寫作的畢業設計學術理論，符合實踐教學的需求，把學術理論知識應用到實踐教學中，對幼兒園的實踐教育活動進行科學的設計，為教學活動的開展提供了理論性的依據。同時，實踐課程的合理的設計，使整體的過程都具有完整性，能夠在教學方面提供基礎支持，具有創造性、廣泛性等特點，能夠對學生的實踐能力與專業能力進行全面的培養與提升，有利于學生的未來發展。

關鍵詞：學前教育專業;畢業設計;多樣化;改革

畢業設計，是學生在校期期間學習的最后一個重要的環節，讓學生能夠對在學校期間所學習到的知識進行綜合性的總結。而畢業設計的總體質量是對學生評價與考核的重要標志，學生畢業設計的質量可以直接反映出學校的教育教學水平，是重要的評價指標。[1]目前，學生的畢業設計存在抄襲、內容不夠真實、理論知識的闡述與現實的教學出現了脫節現象等。學校對學生的畢業設計要高度重視，以學前教育專業的人才培養與教學目標為要求，對畢業設計進行多樣化的改革。

一、學前教育專業畢業設計多樣化改革

1.創新人才的培養模式

高校需要明確人才的培養目標，以培養應用型技術人才為主。在對人員進行培養的過程中，能夠綜合分析學生的個人特點及學習情況，創新培養的模式，幫助學生形成自身的優勢。以此為標準，在教育教學中明確了目標，為學前教育專業的畢業設計改革奠定了基礎，也進行了實踐性的研究，體現出對應用型人才培養的重視程度。

2.提升學生的專業能力與綜合素質

摘要：建構主義已經被逐步應用到教學領域，而依據建構主義學習理論的項目教學法，在專業美術院校中，對基于美術史論的美術學專業教學而言，至關重要。美術學相關專業項目在教學法的運用中，首先要注意依托主干核心課程進行項目設計，其次要注意項目的系列性，以便逐步打造項目資料庫，同時要重視實踐教學基地等校外資源，并且在對于學生的考核方面，構建形成性評價與終結性評價相結合的多主體評價體系。

關鍵詞：建構主義；項目教學法；美術史論

一、國內專業美術院校美術學專業的特點

國內的專業美術院校，在本科教學階段多開設有以美術史論為依托的美術學專業。進入21世紀以來，在文化產業大發展的社會背景下，伴隨著高校擴招政策的出臺，專業美術院校的美術學專業也開始從小眾的精英教育向大眾的復合教育轉變，這種轉變突顯為學科內部專業數量的增加。以湖北美術學院為例，湖北美院美術學專業于1994年申報獲批，美術學系創立。美術學專業以中西美術史論教學為根基，培養相關的美術人才，在此后的十年間一直是美術學系的唯一專業。從2003年開始，美術學系開始了大發展的步伐：2003年藝術設計學專業設立；2008年藝術管理專業設立；2009年藝術教育專業設立，同年美術教育專業并入；2016年文化產業管理專業設立。至此，湖北美術學院美術學系成為了涵蓋6個專業方向的綜合大系。其他的專業美術學院的美術學系也有著相似的發展，有些專業則并行拓展為學校的二級分院（如廣州美術學院的藝術與人文學院、中國美術學院的藝術人文學院等）。這種拓展使得當下擁有數個專業的美術學系或人文學院，成為了以美術史論為根基、枝干眾多的“大美術學專業”。這種應對社會需求在短時間內拓展的專業陣容，其益處顯而易見。但是具體到教學工作方面，這種拓展就意味著課程要在保證美術史論基礎理論教學的同時，更有針對性和實用性。這也是需要教學團隊持續思考的嚴肅問題：如何在專業拓展、學生增多的同時，利用現有資源，保證所培養人才的質量。

二、建構主義理論與項目教學法的適用性

建構主義（constructivism）最早由瑞士的心理學家皮亞杰（J.Piaget）提出，后經過一系列學者的豐富完善，被逐步應用到教學領域內。建構主義學習理論強調以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。項目教學法依據建構主義學習理論，通過設定目標營造情境，師生共同完成一個相對完整項目的實踐教學活動。在這個過程中，以教師為主導，學生為主體，重視將理論知識運動到實踐中去。當下的網絡時代，大學生學習面臨兩大挑戰：一個是信息超載，一個是知識碎片化。這需要學生打破傳統的學科知識體系，構建個性化的蛛網式知識結構，另一方面通過“零存整取”式學習策略來整合信息與知識碎片，實現知識內化乃至知識創新。這也是國內美術院校中“大美術學專業”本科生與教師面對的共同挑戰。美術學相關專業本科生數量的增長，必然會帶來大部分學生與教師溝通的時間降低，學生獲取知識的渠道更多地依賴于主動的課下學習。伴隨著美術類媒體、數據庫等數量的增長與多元，學生獲取的眾多信息更多地依賴于網絡。網絡時代所特有的知識碎片化特征，使得學生很難甄別信息，并將之系統化為自身的知識儲備，因此知識的獲取方式愈加簡易，也愈加轉瞬即逝。在這樣的背景下，通過具體的項目設計與實施，發揮教師的主導性繼而實現學生的主體性，將課堂以及課下所獲取的理論知識應用、整合起來，不管對于應用型專業（如藝術管理等在美術史論基礎上發展起來的學科），還是對于傳統的美術史論專業，都至關重要。

三、湖北美術學院美術學系的相關探索

本文作者：張志強 單位：邢臺學院

教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養的高師美術教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術教育”、“高師美術教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網（CNKI）中國期刊全文數據庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。

一、近十年高師美術教育研究

（一）高等師范美術教育培養目標的研究

研究者對高等師范美術教育培養目標存在普遍共識，認為高等師范美術教育應有別于專業美術院校，應為基礎教育培養合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術教師。［1］2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標進行了規定。不難發現伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。縱觀高等師范美術教育培養目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術教育課程與教學的改革。

（二）高等師范美術教育課程結構的研究

1．專業課程的設置。關于高等師范美術教育專業課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術教育論》中指出“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結構素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術專業的課程中特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］

【摘要】在經濟發展的帶動下，人們對待事物的觀賞能力已不再是單一的色彩，在文化領域有許多抽象的事物逐漸被人們認可，漸漸成為了社會的主流，這種變化也讓美術學專業的人才需求結構發生改變。這種需求不再局限于單一的專業課成績上，還有對社會需求的貢獻能力，也就是學生的實際動手能力。

【關鍵詞】美術學專業；應用型；人才模式

一、我國美術教育專業應用型人才培養模式的現狀

我國高等美術教育延續了蘇俄的教育模式，教育的方式基本上分為三種，第一種就是美術學專業當中的美，即研究型的培養；第二種是美術的設計，即實踐性的培養；第三種是為今后專業得以延續發展的類型，即師范型培養模式。當前高校對學生的培養多以后兩者為主。而大部分本科院校美術學專業人才模式沒有在此基礎上進行教學創新，還保持著固有的模式進行教學和發展。在高校的培養中無論是美術學專業還是其他專業的學生，都是用一套教學模式，即在四年中有一半的時間用來進行理論的學習和專業以外其他知識的補充，另一半則用來實踐和畢業論文的創作。本校目前美術學專業人才培養模式較為落后，在對專業科目上的劃分還較為粗糙，僅有一個統一的名稱，在教學中自然也是將各個學科進行籠統講授，在某一領域的學習上還不夠有深度，缺乏對市場需求的定位，有的甚至將美術學專業的學生直接定位為教師，沒有其他路徑可供選擇。

二、構建適合于地方本科院校美術教育專業應用型人才培養的模式

（一）緊跟社會需求。本科院校美術學專業培養模式要時刻關注著社會發展的趨勢，在新時代中更新方法，取其精華將原有的精髓保留，對專業知識的運用進行創新發展，這樣才會被社會所認可。因此，學校應針對地區的發展和學生今后發展的需求進行調整，開展多種類型多種內容的課程與之匹配。

（二）根據不同應用型培養目標，設置新的培養模式。在類別上進行細致劃分，可以減少學生步入社會的困難，如學生選擇對專業進行繼續研究，則學校應做出研究型調整，在課程的配備上要有針對性的深入，深入理論的研究，深入專業的廣度，不是簡單了解術語的概念。而作為實踐型的培養模式，則要注重經驗的積累。即學生在學校的學習應多為模擬性的訓練，課堂中的講授也要貼合實際，進行不同程度的模擬。當然，無論是哪種模式，基礎的理論學習上是必不可少的，要區分核心課程和主要課程，核心課程包括對專業背景的了解、專業概念的了解和專業的特點，同時還要對專業意外的其他素養進行學習，保證學生能夠全方面符合社會的需求，也能夠健全學生的綜合素質而不是單單在某一領域有著突出的成就但無底線無原則。除此之外，隨著時代和經濟的發展，還有這許多模式需要進行演變和運用，要抓住機遇在一定時間內進行改進以順應時代的潮流。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》再次強調提高學生實踐能力、創新能力的重要性。創新是藝術的生命。有效培養學生的藝術創新能力，正是藝術高校提高教學質量的核心。根據時代的要求與藝術學科的本體發展，如何在給定的學制內培養創新實踐型藝術人才，是目前各藝術高校面臨的共同挑戰。為此，高等藝術教育應從課程結構、教學理念、考核機制等方面作出重大變革，探索人才培養模式改革路徑，以促進人才培養目標的實現。   一、推行多樣化的人才培養模式   創新能力的培養，首先強調培養模式的多樣化，對學生進行個性化培養。為學生設計多樣化的培養目標和方案，提供多種人才成長模式，使專業不同、志趣不同、特長不同的學生在學校里都能找到最適合的成長之路。每個專業的人才培養目標、實現目標的手段和方法以及評價的方式不盡相同，勢必形成不同的培養模式。因此，創新型人才培養模式、應用型人才培養模式、技能型人才培養模式、復合型人才培養模式改革與實施在一所高校同時出現是理所當然且十分必要的。比如，美術類專業可以實行專業工作室制和導師工作室制培養方式，根據工作室風格設置特色課程，對學生進行基本技能、創新意識、理論知識“三位一體”的培養，積極探索美術創新型人才培養模式；設計類專業嘗試將社會項目引入課堂進行實戰教學，能有效提高學生綜合運用知識的能力和動手能力，探索設計專業應用型人才培養模式；中國畫專業將書畫教學統一互進，以中國畫為主，書法、設計為輔進行寬口徑教學，通過“修為、作文、習藝”綜合協調發展，探討復合型人才培養模式；音樂類專業以學術交流為手段，以藝術實踐為檢驗，突出技能訓練、理論提高、本土音樂融入，探索音樂實踐型復合型人才培養模式；舞蹈類專業將重大演出實踐教學與課堂教學相結合，利用各種藝術實踐載體，結合舞蹈專業特色和現代市場需求，進行舞蹈創新型實踐型人才培養模式改革。   二、優化以重實踐、強能力為核心的課程結構體系   (一)課程結構突出綜合化   課程是構成專業的最基本單元，設置什么課程、如何實施課程教學直接影響人才培養質量。構建課程體系要處理好課程與學科發展、培養目標、學生發展的關系，堅持“厚基礎：重實踐、強能力”，關注學生綜合素養和能力的形成與提高，以及創新精神的培養與自身潛能的發展，優化課程結構，推進課程綜合化。在課程結構上，以課程模塊的形式構建課程群。   如設置專業素質能力培養與提升課程、綜合性實踐課程、素質拓展通識課程、專業知識性課程等，將學科課程、實踐性課程、科研創作課程緊密結合，保證創新能力、實踐能力、素質結構與課程設置高度融合，使學生在知識、素質、技能、創新實踐等層面都得到系統的培養，以促進學生藝術理論素養、藝術創作水平、藝術創作能力技藝、綜合實踐能力的提升。在課程體系上，應處理好第一課堂與第二課堂的關系，開設數量足、水平高的課程，以滿足學生的興趣、特長及職業發展需要。在課程質量上，既應重視單門課程的質量，也應關照課程之間的關聯性，發揮課程整體質量。學校應分層次抓好課程建設工作，以此帶動課程整體質量的提高。   (二)課程內容凸顯素質與能力   對課程內容的整合應以“素質拓展與能力培養”為主導，遵循藝術類專業課程教學規律，充分利用綜合性藝術院校專業多元、結構互補的優勢，培養學生的創新能力與實踐能力。一是增加選修課的比例，從總體上提升課程內容的質量。按照專業方向設置專業選修課，以素質拓展為指導提升公共選修課的整體質量。公共選修課既有通識性課程，也有能力訓練課程，還可開設一些創新思維及創業能力訓練課程，鼓勵學生跨專業、跨院系選修課程，例如，可要求音樂舞蹈類學生至少選修l門美術類課程、美術設計類學生至少選修l門音樂類課程，促進學科專業交叉滲透，完善學生的智能結構。二是突出實踐性課程內容，融人民族藝術資源。在培養方案中明確每門課程的理論教學、實踐教學的學時與學分，在課程教學大綱中，對學生的實訓課時、實踐能力培養提出明確要求。還可將豐富的民族藝術資源融入教學，為學生積淀厚實的傳統文化基礎及富足的創作素材，這將對培養學生的創新能力起到積極的作用。   比如，舞蹈類專業可嘗試“取材于民間、應用于教學、形成于實踐、升華于舞臺”的課程開發思路，將壯族、瑤族、苗族等民族民間舞蹈元素融入課堂教學，進行創作表演，必將取得良好的效果。三是課程內容突出重點、體現精講多練。在總學分、總學時基本保持不變的前提下，壓縮每節課的上課時間，例如，可將每課時50分鐘調整為每課時40分鐘，變更教學工作作息時間表，每天可凈騰出1～2個課時由學生自主安排學習，這可提高學生的學習主動性，為學生從事科研創作、社會實踐提供寬裕的時間。   三、構建以創新為導向的實踐教學體系   “創新之根在實踐”H1。為有效培養學生的實踐能力、創新能力、創業能力，開展實踐教學是一條有效的途徑，藝術類專業實踐教學要體現課內實踐教學與課外多種實踐活動的相互融通與相互促進，以創新為導向，形成教學體系。   (一)拓展實踐教學渠道   1．依托課堂，加強課內實踐。積極探索研究性實踐教學，創新傳統實踐教學內容與教學方式，突出學生在學習中的主體地位，倡導啟發式、探究式、討論式及參與式教學，構建由基礎實踐、專業實踐、綜合實踐三大教學模塊組成的立體化實踐教學體系。   2．利用多維的活動形式，拓展課外實踐。以學生社團為載體，大學生校園文化藝術節為平臺，全國各級各類專業比賽為契機，著力提高學生的專業能力與素質；以大學生“三下鄉”、志愿者和各類社會實踐活動為途徑，大力提高學生的綜合素質；以承接的大型社會工程項目以及直接服務地方經濟、文化產業、文化事業發展的藝術實踐項目，如“南寧國際民歌藝術節”、“中國一東盟博覽會”開幕式、“高雅藝術進校園、進社區”、“中國一東盟博覽會旅游品設計、會展設計”等，為學生的藝術創作與實踐能力的培養提供更高更廣的舞臺。#p#分頁標題#e#   3．建設校內外實習基地，搭建良好的實踐平臺。良好的實踐教學平臺是保障實踐教學得以高效運作的關鍵，沒有平臺的支撐，再好的內容、方法、設計也只能流于形式。藝術高校首先應優化校內實踐基地，根據音樂、美術、設計、舞蹈、影視等不同專業教學需要，建設先進、科學的實驗教學中心，以滿足專業實踐教學的需要。其次，應探索校外實習基地建設的長效機制?？膳c工廠、企業、演出團體、公司、媒體、風景區等單位緊密聯系，形成布局合理的校外實習基地網點。因地制宜，充分利用社會資源為學生提供良好的實踐條件，走學校安排與學生自主實踐相結合之路。   (二)完善實踐教學課程設置   四年本科教育，應當安排一定的時間讓學生走向社會，與社會接觸，了解社會需求，這樣才能更好地促進其成長。在完成專業課實踐教學的同時，可將有利于提高學生實踐能力、創業能力、創新能力的活動內容提升到課程層面，把社會調查與實踐、專業主題實踐、藝術考察、教育實習、畢業設計、畢業展演、畢業論文、畢業實習等課程納入培養計劃，融入各教學環節。這對推進實踐教學實施是極其有效的。   (三)加強實踐教學考核   實踐課的安排是一個重要的培養環節，必須制定嚴格的、操作性強的考核辦法，對實踐教學進行全程監控，充分發揮考核評價的導向激勵作用，激勵師生參與實踐教學的積極性與主動性。在實踐教學內容、方法、手段、參與度、效果等方面制定教學考核評價指標體系。加強中期檢查，嚴格執行實踐教學的終結考核，對教師和學生分別進行考核，以多種形式開展實踐教學的總結與表彰，進一步激勵學生的學習。從而保證實踐教學質量。   四、踐行以能力培養為導向的畢業環節考核機制畢業環節是以強調綜合能力考察為基礎的環節。為了更好地發揮畢業環節的作用，促進學生創新能力、實踐能力的培養與提高，還應改革畢業環節考核機制，以專業為基點建立一套畢業環節考核方式并嚴格實施。   (一)選定適宜各專業人才培養的畢業環節形式   我國學位條例指出，高等學校本科畢業生，成績優良，達到下述學術水平者，授予學士學位：較好地掌握本門學科的基礎理論、專門知識和基本技能；具有從事科學研究工作或擔負專門技術工作的初步能力。畢業環節形式是多樣的，有畢業論文、畢業設計、畢業展演等。顯然，從事科學研究工作的，可主要通過畢業論文形式來突出科研能力的培養；擔負專門技術工作的，可主要通過畢業設計、畢業展演等形式來突出專業技術能力的培養。應改變千篇一律按照普通人文學科的畢業論文模式，根據專業特點及專業培養目標選擇適合的一種或幾種形式，制定出一個科學合理的畢業環節方案。例如，側重理論類的音樂學、美術學等專業可采取畢業論文形式；側重設計類的藝術設計、廣告等專業可采取畢業設計形式；側重創作表演類的繪畫、舞蹈、影視表演等專業可采取畢業展演形式。   (二)嚴格踐行畢業環節考核機制   首先，強化開題報告工作。無論是畢業論文還是畢業設計、畢業展演，都應做好開題報告工作。應根據本專業畢業環節的質量評價標準擬定工作方案，在二級院系范圍內組織召開畢業環節開題報告會，按照以下程序進行開題：學生闡述畢業論文或畢業設計、畢業展演文案．÷審核小組成員提問、學生回答一審核小組討論審核提出意見。其次，重視答辯評分工作。畢業論文的答辯工作一直都得到高校的高度重視，積累了豐富的經驗，關鍵是要積極探索如何成功開展畢業設計、畢業展演的答辯評分工作。   畢業設計、畢業展演的答辯會場可設在作品展覽廳、音樂廳等，與作品的展示同步，要求學生從創作主題、作品分析、創作成效、改進設想等方面進行作品陳述，接著是問答環節，最后由評分組老師根據學生的畢業設計、畢業展演文案綜述、作品質量與水平、答辯情況等進行公平、公正的評價。   五、引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制在深化人才培養模式改革中，引入素質拓展與創新實踐學分激勵機制是培養學生創新能力、實踐能力的有效途徑?？蓪嵤?ldquo;五個一工程”，即構建一個含“科研學分”、“技能學分”、“實踐學分”、“管理實踐學分”四個板塊的創新學分認定與管理體系，建立一個科學有效的激勵機制與考評機制，設立一個大學生創新活動資助項目專項資金，建設一支大學生創新活動導師專業輔導團隊，搭建一個校內外創新能力培養平臺，將科研創作、專業競賽、行業服務、社團活動等引進人才培養計劃，進一步增強學生的創新積極性，發揮學生的特長。此外，還可將素質拓展與創新實踐學分評價機制與研究生的招生考試改革結合，把素質拓展與創新實踐學分高的學生推薦免試攻讀研究生，引導學生全面發展，為學校創新實踐教學的實施提供良好的政策支持。   當然，種種路徑的實施還有賴于教師的能動性發揮及良好的制度環境。學校應采取有力措施，促進教師專業發展，建設一支高素質高水平勇于創新銳意改革的教師隊伍。以學生為本，積極推進制度創新，切實實行彈性學制，建立有利于創新能力培養的考試評價機制，加強人才培養全程管理，重視人才培養目標實現度的評價，為人才培養模式的改革提供良好的制度保障與條件保障。

1我國高校藝術設計類?？普n程拼湊式結構形成的歷史原因

由于就業的需要，提倡與就業崗位零距離接軌，在課堂中開設大量的技藝性課程，操作性的課程，而把那種培養學生創新能力的素質課程壓縮到最低限度，有的基本就停開，學校就變成一個小作坊，教師就是作坊師傅，只傳授手藝，這和高校的藝術設計專業的課程設置初衷是相違背的。以美術教育代替設計教育的傾向很明顯，因為我們的藝術設計教育很多都是從美術教育分出來的，所以藝術設計教育在很多方面都沒有與美術教育分清，無論從招生考試，還是從學生的培養，都很重視學生的繪畫技巧，而對學生的設計能力不是很看重，這就有些本末倒置了，為什么會有這種現象呢？

由于我國專科學校的藝術設計專業的師資大部分都是學美術教育出身，真正藝術設計教育出身的很少，大多是半路出家，所以很多老師自己也沒分清藝術設計與美術教育的本質區別，因而在課程開設和教學中就出現問題，把藝術設計當作美術教育，重視美術，輕視設計，特別是輕視對學生設計能力的培養。由于藝術設計教育最先起源于歐美國家，我們國家的藝術設計教育基本都是受歐美國家的藝術設計教育的影響。另外，我國最早從事藝術設計教育的教師大多是歐美留學歸來的海歸學生，他們接受的是歐美的藝術設計教育，對歐美的藝術設計教育推崇備至，基本上都是照搬歐美的藝術設計教育模式，課程也是原本照搬，沒有結合我們的國情進行修改和融合，會使設計出來的課程結構嚴重水土不服，不適合我們的學生學習。這種教育與實際的情況嚴重脫節，也嚴重影響到我國藝術設計教育的發展。

2我國高校藝術設計課程的現狀分析

我國高校的藝術設計課程沒有把藝術與技術很好地融合，由于辦學條件的限制，有的高校只有藝術沒有技術，或者很少開技術課程，即使開了技術課程，加大了實踐課程的力度，但實踐場地都難找到，給實踐教學帶來很大的困擾，由于他們對實踐課程的認識不到位，使得實踐課程無法滿足科學的課程結構的需要，使得課程結構不適合培養人才，不適合人才的健康成長。藝術設計的課程結構的更新很難和時代的步伐一致，隨著我們的經濟迅速發展，我們的物質文化生活也有很大的飛躍，隨著科技和信息的發展，傳媒手段的變革，人們的審美觀念也在不斷變化，藝術設計的內容和思想也要不斷地變化，體現出新時代的思想，每門課程在課程結構中所占的比重，課程與課程之間的邏輯關系，先后關系，理論課程與實踐課程之間的相互關系，都要體現時代的氣息，要有更新。

3我國高校藝術設計?？普n程教學改革的思路

?？茖W生學習理論知識的能力和興趣都要比本科的學生弱很多，而我們許多?？茖W校的課程結構都是照搬本科學校的課程結構，有的只稍微做些修改，這種課程結構不適宜專科學生的學習特點，特別是藝術設計類的專科學生，對學習理論沒有興趣，特別是抽象的理論學習，我們老師要轉換觀念，打破傳統的理論教學模式，由實踐課帶動理論課程的學習，大量使用案例教學方法，讓學生在具體的環境中學會理論知識，對理論知識的要求不要太抽象，要具體，也不要太高深，夠用就好。老師要加強自身的業務學習，掌握最前沿的設計思想和設計趨勢，拿出優秀的設計作品展示給學生看，讓學生在觀摩中思考問題，引出要學習的理論知識，掌握藝術設計規律，讓學生對理論知識的學習由被動轉換為主動。